永远的三丁目的夕阳之1964

兴趣爱好是自行车修理的小六，被铃木汽车店社长糊里糊涂骗到家里做工。

无限的牢骚委屈，在被社长一串幻想国家未来、汽车公司的激昂陈词后，不辞劳苦投入其中了。

这大概是大多数人踏入社会后面对的现状，工作占据人生的大半篇幅，难寻解脱，他们也没有再尝试解脱，适应或喜欢上这份职业。

此外可能还有一种生活方式，将更多的时间发展自己的兴趣特长，拿工作只当一份工作，休想划进生活，或许这样更容易得到满足。

落魄的小说家茶川是个例外，这个大概从小便热爱写作的家伙，在职业选择中选择顺从自己的内心。

妻子宏美说：“只有顺从内心，才不会后悔。

”细想起来颇具回味，这是自己的命数，唯能接受。

这个蓬乱头发，一下巴的胡茬子的瘦弱小说家，尽管也不是那么的具有才华，经常在写作案前抓耳挠腮，哀叹无能。

他开的一间小店也只是为了让自己免于饿死，谁敢说他的职业不是写作，他一定会大发脾气，为己辩护。

在三丁目结篇，人们收获坦然的幸福或者展开更为广阔的人生时，我们可怜的小说家，还是只能靠着坚强无比的内心，笑看惨淡的落日夕阳。

《永远的三丁目夕阳》整三部戏，拍摄时间从2005年跨越到2012年，历史从1958年行进到1964年。

这里有着战后国家和国民家庭状况的改善发展，如同改革开放后的中国八十年代，全民昂然读诗参加劳动生产。

有着我们已然失去或是隐藏到深处的童真与天性的善良。

你不会讨厌电影里的任何一个人物，甚至可以把他们记得很牢，电影结束后会有不舍与祝愿。

像是乡间医生，总被孩子唤为恶魔。

可在地震中失去爱人和孩子，一次夜半醉倒，狸猫让他重见那温馨的家，此后他便常常挥着鸡肉在山野里召唤狸猫。

零零一点的形象，总招人挂念。

只聊小说家。

基本每一部，让我流泪的部分都是小说家。

第一次，圣诞节，寒酸的茶川在宏美奢望的玩笑的鼓动下，买了一个没有戒指的盒子。

宏美伸出了手掌，茶川为她戴上了那枚空戒指。

宏美为父还债，离茶川而去。

失败是世界最习惯的作家境况，作家在他们眼里就该是个供人取乐的笑柄，可是人们不知道他是多么渴望一份安稳的幸福啊。

一事无成自卑离群、以无厘头的姿态存活的他，独自一人生活一辈子倒是还好，若是遇到了爱的人，想获得常人的生活，便注定艰难险阻，难上青天。

他一次次期盼着文学期刊的评奖为自己增加人气，成为作品热销的作家、落选无果不是继续开拓那么简单，世界在变化着，爱的事物都被人夺走了。

无力感只把他袭击在地板上，逼他摔书，没有继续下去的勇气。

这时的他，特别和16岁的自己相像。

相同的文学难题，无人赏识的愁闷，有一个爱的人。

不同的他还需要照顾一个孩子，独立成家，并努力建立一个新的家庭。

而我的背后有一个家，但也需要思考起前程。

后来，我做了选择，埋头写小说。

第二部，穷尽其身的茶川，用作品让爱的人归来，周围所有人也都喜欢那部没有得到犒赏的作品。

像是祭奠一件往事，电影中被生活所迫已经放弃搞纯文学的他，再次陷入绝望的境地。

愤懑懊丧找不到出路，他借助于写作，全心全意，汇聚全身力量去写东西。

他暂停了店铺的营业，向文学奖发起全面的进攻。

接着那条街上的所有人都在帮助他，期待着他小说的完成。

他明白自己信心的来源所在，他正在写的，是没有迎合任何人群，投入最真挚的感情，为爱的人而写。

有人会贬低他的职业，但没有人会贬低这心底的感情。

如他所愿，他得到芥川奖的热门候选人，所有人都为他感到骄傲。

社长鼓舞他去找宏美，不确定会得奖的他怯怯懦懦。

他知道，只要得奖，他就可以不顾眼下一切欢喜的去见她。

这和我企图以作品出版，回到学校去见那个女孩的情形别无二致。

当那个西装革履的自称评委的人出现，说着如果这样美好的作品都不能获奖，那日本文学真的是坏掉了。

我甚至还会刺激到，但隐隐约约猜得到这个人一定是骗子。

我仍希望电影会给人们幻想的空间，因为如果他无法获奖，他真的无路可走，变为丧家之犬了。

就像17岁的自己，高喊着“书稿确定出版啦！

”时一样，这卑微的骄傲被破碎后，只剩下一丝自尊维系活下去。

我捂住了眼睛，不愿看到故事接下来的发展。

淳之介的父亲的话语，尖针一般痛扎着茶川和我：“希望靠贿赂金钱获奖，哈哈!这根本就是实力不足，没有写作的才华，和其他没有任何关系。

最好做好打算，看看自己可以找一份下游的工作……”为了作品的出版，我也听信了一个所谓编辑的鬼话，他说读了我写的作品深为动容，为了作品受到好的对待，给审稿人好处费。

这不是什么卑鄙的行为。

小六和我一样不明白，写小说这种九儒十丐，生活潦倒难支，不会被旁人认可的职业，怎么还有人有心思来骗他。

电影的结尾安慰了我，现实也同样安慰了我。

你骂我应该去死，不该争取这些，可是你看了我的作品吗？

作品是用来参加竞赛，用那一套标准来衡量吗？

当人人都举出了一本“纯青”，说着他们有多么喜欢。

那个远离的女子，翻到忍不住落泪。

就连自以为世俗无比的淳之介老爸，读完也给出了“太天真”的褒奖。

他知道他写了一个美丽动人的故事，比什么都重要。

而在我的现实里，几乎以同样心情写下的作品依然找不到着落，我常常感到懒于再应付这些，每次一腔热血投稿后，通常换来的是杳无音信，和委婉的拒稿。

可是哥哥说，那部作品他读完哭泣了二十多次，姐姐读完夜里泣不成声，同学说这是一个美好的故事。

“比钱更重要的东西”，不仅仅是一个作家面对的，那是给一个国家的选择，这种东西还存在，国家才会进步。

“别再为难那个作家了。

”犹豫了很久才看第三部，不忍心再走进这个故事。

这回写作再次走入僵局的茶川，狂奔着为那个有才华的寄养子送去钢笔，插着裤带回身离去，那真的太落寞了。

茶川的父亲一直不愿承认这个儿子，却悄悄读了他写的所有作品。

父亲离去了，儿子才知道，那是锻炼他，因为当一个小说家必须有颗无法击碎千锤百炼的心。

放弃，坚持，这是徘徊在心头几乎每日相见的辩论。

每次觉得自己无法再坚持时，想到那些人，那些劝慰才知道不能。

茶川延续了父亲带给他的教诲，决绝赶走了那个喜欢创作，无法妥协的孩子。

是他让淳之介开始了写作之路，淳之介实现了反压。

他知道写作太难了，喜新厌旧，兔死狗烹，不希望淳之介和他一样走上这条不归路，做其他的会比这个更光明。

这个和我试图阻止亲哥哥创作的心理简直一模一样，可是就像我走到今天这种寄居屋下，友散故离，仍不愿放弃，又怎该阻止或许同质的他？

他也不是支撑你继续下去的一种动力吗？

曾以为这是我们所有人的命运，现在明白了这是自己的命运，其他的大都是看戏的，戏演完了，他们就散了。

不再怀抱什么可鄙的奢求，安安心心为这流动的光阴记述下些什么吧，以后自己读还会很有趣的。

“让每个人脸上洋溢幸福而不是更有钱。

”电影里这句总结于也像是一个作家的心声，让每个文字都有些意义，而不是其他。

“茶川很快就会超过你的。

”编辑和淳之介说。

“我知道，我观察他很久了。

”淳之介说。

我知道茶川开始写的，便是贴近地面的“生活。

”而我觉得，《永远的三丁目夕阳》三部曲是他在此后写下的生活。

剧情丰富紧凑，叙事平实感人，温情疗伤。

结尾夕阳点题，又代表了美好的将来，那种忙碌了一天，到傍晚有个美丽的夕阳的感觉，被非常具象的表达了出来。

运动会只是一个时间轴而已，故事的两条主线是两家发生的两件事情，淳之介写的小说取代了茶川，茶川的父亲用断绝关系激励他的事，茶川也同样的用在淳之介身上，家训，用心良苦。

另一条是小六和孝太郎的恋爱，美好的暗恋，中间部分的误会，结尾的皆大欢喜。

崛北真希和小雪都很好看。

很少看日本的电影，除了动画系列的，看到一半就想到了中国的《岁月神偷》，原来觉得那部也挺好看的。

怎么说呢，如果让我选择我愿意生活在1964年的日本。

一直向钱看的人们真的应该多看看这样的影片，最让人感觉幸福的应该是人情，是梦想。

　　１９６４年，东京奥运会，而２００８年，北京奥运会，也许这就是两国之间的差距，接近半个世纪。

当然我在写此文章时已经没有那么大的差距了，不过曾经的距离依旧让人心痛。

１９６４年，离文革还有两年，中国还要承受相当时间的折腾。

　　三丁目的生活在继续，我感觉此片中的意义中家庭在扩大。

茶川家快要添生命了，而养子淳之介则面临着人生抉择，是听父亲的话上东京大学将来安稳度日，还是继承父亲的衣钵以及自己的心愿当个作家。

而茶川龙之介的父亲去世了，茶川一直认为父亲讨厌他作个小说家并且把他赶出家门，直到葬礼才明白，父亲是为了让其真正独立起来而狠下心肠（这与第一部中六子的妈妈做法一样）。

所以茶川使用了一样的方法对淳之介，所幸的是一样的父亲，不一样的儿子，淳之介完全理解了父亲的做法。

　　而六子也恋爱了，爱上了菊池医生。

这让铃木则文大为“生气”。

而生气的原因不是因为菊池医生的不良传闻，事实是他已经成为了六子的父亲，影片中的则文的表现就如同听闻刚长大的女儿要离开嫁人的父亲一样，看得真令人心酸又心暖。

这种传统的家庭作坊的人与人的关系怕也是过去的存在了。

现在基本已经绝迹了，这是好是坏呢？

谁知道，这就是文明进步的代价吧。

　　终于在暖人的夕阳下，茶川的长子独立了，女儿出生了。

六子也出嫁了。

两个家庭都扩大了。

温馨地生活依旧在前行着。

第一部和第二部都有看过，但说实话，第二部的水准比第一部差很多。

这次也是想重温第一部的时候，无意间发现居然出了第三部64的。

抱着无论如何也得看看的心情下载了。

本来没抱太大希望的，但没想到看过之后，还是非常惊喜的。

这一部比第二部要好很多，第二部我都没有再看一遍的冲动。。。

好，下面细说：影片开场，提到了东京奥运会要开了，这对当时还不太富裕的日本人绝对是一件振奋精神的大事吧。

这事件本身就应该会带给他们很多的回忆和感动。

只能说编辑取材的时间点掌握的是很好的。

落魄作家终于买上了电视，本想得意一下的他，却发现铃木一家已经换成彩电了。。。

彩电，这件现在如此常见的电器，却也是能包含人们回忆的东西呢。

吐槽一下，现在咱们很多年轻人结婚，家里所有电器都是父母买好的，缺少了那种靠双方努力奋斗，一点点把家置办齐全的那种喜悦吧？

后面的一个小高潮是大家一起看天上彩色五环的场面，可以想象，当时的日本人看到自己国家举行盛会是多么的兴奋与幸福，这个场面也会大赚日本人的回忆与怀念感吧。

同样，想起了我们北京奥运的时候，北京人民看到大脚印是不是会有同样的感受呢？

不过当时网上的吐槽却非常的多呢。

甚至有人说大脚印是电脑做出来的，这就不得而知了。

不过，林妙可假唱的事件却真的给这本来圣洁的奥运抹上一道令人恶心的污痕吧，中国人真的就那么喜欢造假么？

真不知道安排这件事的人脑袋里有没有灌翔。

接下来继续说剧情，六子恋爱了，对象是个医生，但这个医生长的真是太想让人吐槽了，一看就不像好人么，一看就是一个让人讨厌的人么。

个人觉得导演找这个人演这个角色，败笔吧。

而新加入的那个杂志社编辑倒是可圈可点的，长的有特色，应该会继续受欢迎下去吧。

最催泪的是落魄作家看到自己父亲给自己书点评的那个场景，虽然略显老套，但真的很触碰泪点，表面看起来那么讨厌自己的父亲，是一直有在默默的支持和关注着自己啊。

重点要说的是堤真一大叔的演技还是那么亮，把一个傻气、莽撞、但非常重视亲情和家人的角色刻画的如此生动，赞一个。

药师丸博子演的妻子虽然话不多，戏也不多，但真的把一个贤妻良母的角色演绎的非常好。

总之，这是一部非常用心的温情电影，想要体会温情和感动，就看这部电影吧。

上海国际电影节 2012-6-24 15:45 大光明电影院1厅 22排12座一而再，再而三，发生在三丁目的国民家庭剧到了最终回了，孩子们已长大，结婚、离家，素材也挖的差不多了，暖意依然四溢，但惊喜感流失殆尽了，不再有初见时的爆棚幸福感了，纯为见证这群可爱人的命运而坚持到了最后。

三丁目的故事以铃木家和茶川家为主题，周遭聚了一群可爱的邻里，欢乐的桥段多源自周边的绿叶衬托，我相当推崇第一部的群戏，多姿多彩。

【永远的三丁目的夕阳之1964】中欢乐的铃木家与悲戚戚的茶川家命运对比分外鲜明，时不时要暴走的铃木是笑料发生机，而三部曲中始终纠结着的茶川家父子情实在是让我审美疲劳了，对手戏冗长而单调，温情戏煽情得有点造作。

跟电影里的时间跨度一样，我在2006年写了“三丁目夕阳系列”的第一集，2008年写了续集，2012年恰好又到了第三集。

如果对前两集有所了解，当《永远的三丁目的夕阳之1964》呈现出如出一辙的怀旧氛围，我们只会觉得熟悉，仿佛又回到生活已久的街区。

三丁目的居民继续着温情有余的庶民生活，就连主题音乐都还是冲着直接煽情的目的而来。

若要开门见山，这个第三集比前两部更像电视剧。

说来也好笑，当一套电影拍成系列，人物照旧、场景照旧，主创班底大抵相同，就连时间线都是连贯延续的，它不被看成电视剧还真的很难。

当山崎贵把科幻片《宇宙战舰大和号》搞成一套日式男女的情爱剧目，我不感到意外，因为这些东西几乎就是换了一个时空格局的三丁目夕阳。

如今，山崎贵继续搬演这些烂俗的桥段，掺点视觉特效（用在制造60年代的东京全景和风貌），想来也是简单到不能再简单。

仗着前两集大卖的基础，中规中矩地接拍上一段永远不会结束的故事，这真不是一件太有挑战性的工作。

在我看来，有趣的地方是这部电影出现的时机，包括它和吉卜力《来自虞美人之坡》的相映成趣，以至于《电影旬报》要开个专题，叫两部片子直接对话。

三部三丁目夕阳，它们一直在说日本的崛起、大国梦和现代化步伐（那些仰望和不断上升的镜头），但回望过去的视角和姿态却会让人强烈感觉到：日本这个国家在衰弱。

至少在经历了去年311大地震的打击后，日本上下急需找回重新建设的信心和勇气。

倒也不是说，所有怀旧类的电影都是疲惫无力，只不过在《永远的三丁目的夕阳之1964》，我看不到导演的反省与克制，只有一味的煽情和缅怀，寻找着失落的辉煌。

即便能够重现1964年东京奥运会的飞机五环云，然而，在以技术见长的山崎贵看来，那无非是CGI和VFX的简单把戏。

他把第三集做成3D，在技术上显然是又更进一步。

可事实上，这般庶民题材的通俗剧根本没有拍成3D的必要——比三池崇史的《一命》还缺乏可行性。

因此，观众会在片中看到一些特地为3D增设的场景和镜头运动。

否则依这等题材，它全部放在搭好的摄影棚，从头到尾都是室内剧，相信也不会有人去质疑，反而觉得恰如其分。

先前，山崎贵还有制作方一度说好，系列不过三，结果还是又搞了一部，大有成为系列电影的态势。

有人当然会说，这是要打造国民电影，然而，山崎贵的三丁目远不同于小津安二郎，更不同于山田洋次。

如果套用一个国内的类型片名词，它就是一部充满了人情味的主旋律电影，一套看上去制作比较精良的电视剧，一道从现在投射到过去的想象光束。

影片依然在感慨着日本的变化，像“这一带曾是被大火烧焦的荒地，如今怎样怎样”。

然后就是人物的变化，小孩长大了，有人结婚、有人生子，说来道去，生老病死、悲欢离合，总归是写好的人生仪式。

三丁目的土地上纠缠着回忆，交织着新生与老去。

跟预想的那样，电影结尾又是主人公眺望落日晚霞——要的就是这股挥之不去的怀旧色调。

在倒退的镜头中，三丁目被留在了过去，任凭今天的观众去俯瞰、观望，回味、感动。

【南方都市报 木卫映画 http://gcontent.oeeee.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/f98/3f83be.html（见报有调整）】

【4星】1、说实话，我觉得男主挺混蛋的，有着很多家长的恶劣习惯，把自己的意志强加给孩子，不过那个孩子还是挺牛的，在那种情况下还能说出自己内心的真正想法——想写小说，当个作家，不容易，不愧不是他亲生的2、或许是线下的事情影响吧，这电影所传达的那种家人、家庭、人生、选择、自我感动、因为爱反而把别人推开……3、电影画面一般，主要是关于故事，关于人与人之间日常的生活，人与人之间的关系，邻里关系，工作上同事之间的关系等等4、那个男医生真的长了一张花花公子的脸，最开始他上下车的作风和做派还真是花花公子的样子。

所以你不能真花花公子，你最多表面像花花公子——比如你很有钱，你很有地位和能力，像那个医生一样，然后还有点良心——这种传统美德，这就是日本父母喜欢的女婿了吧5、总体值得一看，生活剧

《夕阳下的三丁目》比金钱更重要的是什么？

还在物质重建的时候，还是战后恢复的阶段，一条街上有人在思考这个问题！

比金钱更重要的是幸福！

哦！

幸福！

多么美好的一个词汇啊！

夕阳下，和家人一起相拥，被余晖洒满全身；夕阳下，和朋友一起驻足，被金光照透情谊；夕阳下，和城市一起沉静，被金光笼罩未来；这是三部影片的截图，分别是《ALWAYS 三丁目の夕日 (2005)》《夕阳2 ALWAYS 続・三丁目の夕日 (2007)》《Always 三丁目の夕日'64 (2012)》这条街，就是东京下野夕阳町三丁目，离东京电视铁塔不远处；这条街，生机勃勃流淌在初建的铁塔下；这条街，满是奋斗在希望中的普通人！

那年，是1958年，我们这里不久开始了赶英超美的壮举！

随着时间的流逝，玩航模的儿童长大了；东京电视铁塔成为观光胜地；彩电、冰箱、洗衣机进入寻常家，甚至空调都被富裕者渴盼；私家车逐渐进入发展阶段，大有新兴之势；三丁目的铃木汽修作坊逐渐发展为小工厂；开杂货店的儿童文学作家与芥川文学大奖擦肩而过但依然笔耕着；被舞女母亲抛弃的私生子找到容身处，在胜似己出的环境中逐渐成长为真正实力派儿童文学作家；还有那几对有情人终成！

哦，对了，奥运会！

那是1964年的10月，飞机在空中划出美丽的五彩环形标志！

他们顺利举办了夏季奥运会，这是亚洲首次，那是我们的有一个龙年，10月16日第一颗原子弹引爆成功。

比金钱更重要的是幸福！

那获得幸福靠什么呢？

努力、拼搏、奋斗、自强！

夕阳下的三丁目是那么美丽，却又被摄影师的滤镜修饰成了动画风格，似乎空气太清澈了，一点都不真实了！

从想了解下日本在50年代的战后发展为初因，看了本系列三部曲，那些充满21世纪拍摄技巧的镜头，还是可以让我找到自己童年的印象！

我们居然要从他们那里找到一些自己过去的痕迹了，那就是大都市铁塔下，充满生机的小街。

熟悉的街坊，熟悉的生活，熟悉的声音，乃至一样熟悉的儿童角落：那些有些野草的僻静空隙！

我们似乎真的是，晚了30年啊！

我们在追赶，速度很快，我们在加油，我们很努力！

但是，我们已经不仅遇见，且是陷入那个疑问：比金钱更重要的是什么？

哦，对了！

比金钱更重要的是幸福！

那获得幸福靠什么呢？

谁来回答呢？

我们80后这一代人是听着媒体、看着历史书、在“民族仇和阶级恨”中了解到这个神秘民族——日本——的。

*解止于偏见*我们同为亚洲后代，黄皮肤，一路跌跌撞撞地迈过20世纪。

很多中国人不了解日本，那会儿没有网络，电视上有关日本的新闻都少的可怜。

而讨论一个仇视了很多年的国家是一件非常无趣的事情，因为谁都不了解。

小时候住在北方。

城市的银行、商店、甚至附近居民楼仍然保存完好，屹立于风中，感觉他们无比结实牢靠。

后来，听人说“它们都是日本鬼子当年在这里建的。

”家乡最早的火车站如今变成了整座城市的中心，原来的候车大厅成为了整座城市的文娱中心——工人文化宫、电影院。

日本在我心的形象是很模糊而又清晰的。

后来离开了北方，世界变得开阔了。

信息沟通工具的发展让地球成为了一个可沟通的整体，经济文化的发展让出国与交流成为了可能。

冥冥之中，我与日本有了更多的联系。

与刻骨铭心的爱相反的就是恨吧。

曾经很喜欢一个日本人，但是他外表的时尚开朗却永远无法改变内心坚定保守的性格。

也许我是一个中国人，也许我不够居家，总而言之，告白以惨败告终。

*电影为我打开一扇窗*我的一位大学同学是一个日本狂。

他喜欢日本的音乐、喜欢日本语、看日本电视剧、追日本明星……但是，那是我的脑子里还是有很多概念性的东西：日本的电影不好看；日本的故事很生涩；日本人很做作……老天为我关了一道门，又为我打开一扇窗。

后来，我接触到了一些日本电影。

最早震撼我的电影是《入殓师》，我感觉原来日本人也不是那么不讲道理没有感情。

后来《步履不停》《东京奏鸣曲》《导盲犬小Q》《忠犬八公》相继进入我的视线，《花魁》《松子的一生》《龙马传》让我对于一种坚毅的性格有了一种类似于钦佩的感情。

对日本再认识源于《告白》，之前看了很多日本的恐怖系列电影，但是从小就接触恐怖电影的我对于日式的恐惧已经有了抵抗力。

不过《告白》真的让我大吃一惊。

情节的设置、电影巧妙的叙事结构、拍摄的整体基调以及演员对于性格的刻画……原来差距不仅仅是在经济方面。

撕裂也是一种美，极致也是一种象征，痛并不代表心中无爱，而泪水并不能掩盖一个民族的气量。

看了《夕阳》系列，我只想说。

原来曾经震撼过我一次次的韩国电影是小打小闹，美国电影是个人奋斗史，但是日本电影的深刻与真实无时无刻不在敲击着一个人的羞耻心、向上感、和对生的挣扎与坚持，他们会在过程中赤裸裸地告诉人们，生活不是喜剧，它本身就是悲剧，但是如何将悲剧活得精彩淋漓无畏，并最终达到一种理想的高度，就是靠一个人的坚持、隐忍、努力。

对于等级、纪律、历史的延续坚持让人吃惊。

只有不忘记自己从哪里来，才不会被骂“不知道往哪里去。

”最后，希望没有看这部电影的你，有机会尝试这部影片，也许会有惊喜。

推荐指数：五颗星。