白日梦想家

白日梦想家 讲述的是沃尔特·米蒂因父亲的早逝不得不担当家庭的重负，高中辍学在披萨店打工。

他放弃在现实中追寻梦想，却在白日梦中实现自己的梦想，最终成长为一个爱做白日梦的杂志洗片经理。

他平时最喜欢做的事情就是幻想自己成为英雄，到处经历各种冒险。

某天，当西恩·潘饰演的冒险摄影师发来的图片不见后，沃尔特决定亲自前往寻找。

整部电影其实没有跌宕起伏的剧情，可正是这种平淡中的冒险更能刺激人们的神经，主人公为了找到第25张底片，跑到格林兰找塞恩，后来从喝醉的壮汉那得知塞恩在一艘船上。

于是他在犹豫是否应该冒险一次坐上醉汉的直升飞机去找那艘船。

这时候音乐想起了，女主角边弹吉他边走到男主身边。

听着那熟悉的旋律，男主不知哪来的勇气跳上了直升飞机。

之后的剧情就是他从直升飞机跳入大海，然后与鲨鱼搏斗。

到冰岛后抢到一部自行车，溜滑板赶路，趁火山爆发前从小镇逃出。

最后虽然还是被公司给炒鱿鱼，但他还是没有放弃寻找塞恩。

阿富汗，喜马拉雅山。

都留下了他的足迹。

影片的结尾男主角已然获得了新生，经历了如此这般的经历过后，生活虽依旧平静如初，意义却已全然不同，这也是这部电影带给我们的答案之一，值得我们去思索。

To see the world, things dangerous to come to, to see behind walls, draw closer, to find each other, and to feel. That is the purpose of life. 昏昏欲睡的幻想，以此填补无聊的空隙，庸庸碌碌多年，殊不知某天也会抛弃陈规实践远行，遇见世界的美，从格陵兰冰岛到喜马拉雅，景色磅礴，透着富有感染力的情绪，有了经历有了故事的人，对生活对爱情会有新的心境。

温馨励志的电影鸡汤，总给人虚幻的饱腹感。

冲着本斯蒂勒，原本是抱着这是一部如博物馆奇妙夜般笑点满溢重度欢乐喜剧的期待进的电影院，却收获了一次秀色可餐清新宜人的轻喜剧之旅。

影片主线很明确，做着不起眼工作孤身一人经常幻想模式全开的中年老男人沃尔特米提在所任职杂志社的危急存亡之秋为寻找自己负责的封面照片底片而不远万里踏上寻找摄影师的征程，历经一系列坎坷却不失精彩的旅程终于为自己的工作圆满画上了句号，也重拾了前进的勇气，在人生中踏出了新的一步。

中年危机这类题材算是好莱坞喜剧片的老梗，主人公或是通过穿越时空历险，或是返老还童走一遭，甚至遭遇不明生物卷入玄幻大事件，在九死一生千难万险后重新恢复斗志，妥善处理各种矛盾，最终还要抱得美人归，happily ever after地在美丽人生的道路上继续向前。

本片也不例外。

先废话几句影片的整体素质。

作为本斯蒂勒自导自演的片子，本斯蒂勒对男主沃尔特米提的定位和演绎可以说是本片的亮点，在这类不以夸张表演取胜的轻喜剧中把握好分寸并不容易。

影片优点很多，除了一如既往地在幽默之余展现生活的闪光点打打温情牌这类惯用招式外，影片中呈现的苔原和极地风景也为视觉冲击大大地加分，当做风景片来看也几乎没有问题。

影片在小细节和过场桥段的设计上可圈可点，配乐的时机和氛围把握得也算精妙。

然而......转折后面自然要批评一下了。

首先的问题，在预告片中作为高能噱头出现的脑补模式在正片中没有更多的表现机会（估计特效太烧钱），从情节中可以知道当男主在幻想结界中梦中情人的鼓励下飞身约上直升机开启不凡之旅时，脑补超能力就消失了，这可以说是一个很正常的转变，从心理学上讲外界刺激抑制大脑的多余活动blahblah，但在剧情的流动中还是觉得有些不自然，而且不够点题（尤其中文译名算是误导了）。

这带来的另一个副作用是节奏略显混乱，笑点的分布不够科学，就像在游乐园坐了3分钟过山车大回转后需要在平直的林家小径漫步半小时才能进入下一个娱乐项目，换句话说是笑点的冷却时间比较长；而片尾就直接回到正剧般的叙述道路了。

这种违和可能主要源于过于欢乐的开头。

之前有个广为转发的所谓“人的一生必做的N件事”，其中有一条就是“来一场说走就走的旅行”。

在不少论坛包括豆瓣这个文青和小清新聚集地，也见到了许多主题是洒脱帅气放下一切去旅行的帖子。

里面的不少帖子都奉献了精彩的旅行体验，展示了多数人平时体会不到的那部分世界的美丽。

群众们的反应也很强烈，旅行的意义（尤其是去大家去的少的地方）变得尤为更加深刻，从开拓眼界到认识自己的内心。

其实，这部电影主人公所经历是一次名副其实“说走就走的旅行”，而且去了格陵兰、冰岛、喜马拉雅山，经历直升机跳海，鲨鱼袭击并一睹雪豹芳容，不但丰富了自己的网络征友信息，还摆脱了神游综合征，可喜可贺。

生物课告诉我们生物体是由遗传和环境共同决定的，展开来讲，考虑到绝大多数人的基因相似度，决定我们和他人不同的主要还是后天的部分，可以说每个人都是由其经历塑造的。

经历越丰富对这个世界的了解就越丰富，相对而言认识就更完整。

但除非旅行家，绝大多数人的日常活动范围很有限，而每个人真正的长进真正的修行还是要在这漫长乃至有些无趣的生活中完成，悟道的本质也是长久的专注，格物需要坚持才足以致知。

出去看世界的意义除去满足好奇心（可能是最重要的），往往在于切换一个环境，为我们的思考和认知提供新鲜的信息和处理环境。

真正的认识自己参悟真理，不一定非要在山巅或大洋，日复一日参禅的高僧和久居小镇的康德一样能获悉世界的秘密；梦想的光芒和挑战的火焰，比起按着攻略跋山涉水，更耀眼的却总是出现在兢兢业业的劳动者坚定的目光中。

跨越千里的历险，沃尔特见识到了想象之外的世界，经历了前所未有的历险，自费机票，为的是找到一张底片，这是他在生活杂志工作中的最后一项任务。

他丰富了阅历，但对他更重要的是，他做好了自己最后的工作。

这也是为什么，在影片的最后，在生活杂志最后一期的封面上，出现的是沃尔特米提，一个已经被解雇的无关大局的底片资产部员工，在聚精会神观察底片的场景。

“献给创造了生活的人”，这是摄影师捕捉到的最感人的画面，是老掉牙的口号“平凡的岗位做出不平凡的工作”的注解，是一篇敬业者的赞美诗。

说到软文化实力，好莱坞自然比中国领先太多，但也有倒过来展示的例子。

比如我们的文青挂在嘴上的就是“一场说走就走的旅行改变人生”，这不，美国人立刻拍了一部电影来印证这个真理。

本·斯蒂勒大叔在片中饰演一名准中产小职员，这个在银幕上永远精力旺盛的喜剧大咖演过不少失败小人物，但我从没见他这么挫过。

沃尔特骨瘦如柴，永远直不起腰杆的样子，面颊清瘦，仪容老态，两鬓已生华发，戴着古板的眼镜，从事一板一眼的工作，性子胆怯到仅仅是向心上人打个在线招呼，对他来说都仿佛摸电门一样要经过痛苦的挣扎。

除此之外，沃尔特还“患有”罕见的白日梦症，毫无征兆的陷入自己的冒险幻想里，火场英雄救狗，博览世界胜景，化身超级英雄搏斗老板，等等，作为观影主力群的美国中产阶级，平庸生活与刺激梦幻间的落差，也正是他们日日体验的，所以能得到极大的共鸣。

片中有几段十分精彩的视觉效果，一度使观众也做起白日梦，仿佛不是在观看一部文艺片。

但对于沃尔特，经常性的神游天外令他与亲戚朋友的关系疏远，更受尽刻薄者的嘲弄和欺侮。

影片塑造的这个中年屌丝男比大部分观众更惨兮兮一点。

如果他可以得到拯救，那我们完全有理由从中获得励志。

上帝拯救沃尔特的方式很巧妙，也很直接。

由于一卷重要的胶片遗失，沃尔特必须亲自动身，满世界找寻那位漂泊无踪的摄影师。

当他离开浑浑噩噩的都市生活，投入自然的怀抱，顿时产生彼得·帕克被蜘蛛咬到一样的神奇变化。

在格陵兰冲进醉汉驾驶的直升机，在冰洋中与鲨鱼躲猫猫，在冰岛自行车、滑板狂飙，从火山喷发的尘埃死里逃生，用蛋糕贿赂阿富汗军阀，并攀爬上喜马拉雅山与雪豹共舞。

跟此前对比明显的是，冒险后的沃尔特精神气足了许多，脸孔红润有光泽，举止也不再像个丧尸，从颓废大叔一跃成运动健将，整个人年轻了不止十岁。

在影视作品中，“白日梦”是一种常规的戏弄观众的视听元素。

影片既然拿白日梦做了基石，观众便会随时期待被骗，等于增加了编剧难度。

主创想出的办法是，将白日梦分多个阶段，开初一入梦观众就看得出，之后藏得渐渐隐晦起来；沃尔特幻想出心上人弹唱激发决心时，真实与幻觉已混为一体，但尚能辨别真假；到了最后，观众已经分不清某个场景到底是白日梦还是现实，也没必要再作区分，因为现实一点不比梦境逊色。

影片的三幕也分别展现了三种不同的人生境界，第一幕中沃尔特只是看着摄影师寄来的照片，透过二维平面艳羡着，化作白日梦的素材，第二幕中他不远千里，亲自饱览壮美河山，挑战体力和意志，心胸和视野变得开阔，第三幕是精神的升华，沃尔特走在未知的世界，感官的震撼打开了心灵的通道，通过摄影师之口领悟到了真谛，美景并不追求被拍下，观赏者能与之精神相通，便是圆满。

沃尔特治愈白日梦的方法，就是亲自去创造白日梦。

从平庸老白领到冒险红人，只需要一个信念。

社交网站的职员说，他长得一点也不像印第安纳琼斯，道出了凡人即英雄的简单道理。

诚然，说沃尔特的白日梦一文不值未免不公允，其实何尝不是一种演习和修炼，以极度入戏的姿态经历过险境，说不定也默默孕育了冒险家的潜力。

看起来，追逐爱情占据的比重很大，但爱情不是梦想的全部，只是梦想的催化剂之一。

一旦面对自我，找到了属于自己的生活方式，爱情也就不再触手难及，因为生活永远比梦想更精彩，爱情鸟不会错过一个活得精彩的人生赢家。

（文/方聿南）

Bob Dylan有句很经典的歌词：How many roads must a man walk downBefore they call him a man.虽然来自于一首反战歌曲，却觉得无比适合《白日梦想家》这部电影。

毕竟，男主沃特实打实的走了很多路：在格陵兰岛骑自行车，与他为伴的只有自己前行的影子而已；不小心跳入了海里，没想到阴差阳错地揍了鲨鱼；为了赶时间，他在冰岛空无一人的马路上玩起了滑板，顺便还体验了一把火山爆发；最后他甚至去爬了喜马拉雅山……

这个原本生活乏善可陈且毫无存在感的男人，在相亲网站上没有一点精彩的事情可以拿出来炫耀。

但在经历了这一切后，他受到了异性的狂热追捧，两三个小时就能收到好几百个“wink”。

Finally, we can call him a man。

这一切之所以会发生，起因是一张消失的25号底片。

这张底片带着锋利的边角，划开了沃特死水般的枯燥生活。

他在装满各种各样档案的地下室一样的地方工作了十六年，平常几乎不会与别人交流，那些超出他舒适圈的事情全部靠脑海中的幻想来完成——遇到意中人，就在脑海中幻想和对方的对话；被刻薄的上司嘲讽了，脑海中立马开始了一场恶斗。

沃特太不起眼了，大家只有在想找乐子嘲笑别人的时候才会想起他。

原本以为这样的生活会无止境地继续下去，没想到，那张重要的25号底片失踪了。

沃特所在的杂志被并购了，杂志社将印刷最后一期杂志，25号底片将会是封面。

沃特怎么也找不到这张底片，上司也威胁他必须找到，沃特没有办法，只好去找寄出底片的摄影师肖恩。

可这个肖恩是个神龙见首不见尾的存在，沃特只好凭借着零碎的信息去追寻肖恩的足迹。

于是就有了沃特那一系列的冒险。

最后当他找到肖恩的时候，却惊讶地从对方口中得知，25号底片就在随信寄来的皮夹里，只是他没有往里面看。

这样一个兜兜转转的故事，其实很老套，但这部电影的评分并不低。

可能除了风景确实美好以外，它妙就妙在你很难从这个看似简单的故事里得到确切的导演想要表达的东西。

你可以说它和勇气有关，沃特在决定登上直升飞机前幻想了意中人演唱“Major Tom”鼓励自己勇敢追逐的场景。

在不断追寻肖恩的路上，他用手里的一个娃娃换取了用来前行的滑板。

要知道，沃特可是幻想过和上司争夺这个娃娃的战斗的。

他在这场貌似没有尽头的旅途中，丢掉了曾经那个蜷缩在电梯角落里的自己。

电影里也展现了生命中的一些奇妙：你所追寻的其实一直就在你身边，有时竭力去找反而会错过和他有关的暗示和细节。

无论找到与否，我们享受的就是整个过程。

就好像肖恩在见到自己追寻许久的雪豹时，却没有按下相机快门一样。

寻找雪豹是目的，但有的时候也没有那么重要。

最后的结局又展示了另一种含义。

那张沃特追寻良久的25号底片最终成为了杂志的封面，尽管沃特丢掉了工作，他在封面中依然找到了自己工作的意义。

这是每一个普通，但却始终认真对待工作对待生活的人应得的褒奖。

有点鸡汤，但平凡如我，依旧被最后的这一幕给打动了。

也许我们普通，也许我们究极一生都不会被铭记，可是总要有什么东西能够证明我们来过，也活过。

认真对待工作，自由随性地选择自己想要的生活，勇敢地走出舒适圈，享受当下。

与其做个白日梦想家，不如成为现实生活家。

这大概就是沃特告诉我的吧。

大摄影家蹲守在喜马拉雅多日，终于等来了他此行的目的—雪豹短短几十秒的现身。

但他却把眼睛从取景器中移开，用肉眼静静欣赏这一幕。

他告诉米蒂：“有时候我不拍。

如果我很喜欢某个瞬间，我不喜欢相机干扰我，而只是这样静静地享受这个时刻。

”欧大师和酷爱摄影的刘师傅和杨工程师一同自驾去西藏。

在珠峰脚下，欧大师想静静看一看这座圣山。

但刘杨二人在拍到自己满意的作品以后急着要赶在日落前赶到另一个著名的地点去拍“金山”，催着欧大师要走。

实际上，由于经度不同，“金山”的日落时间要比北京时间晚，他们完全有时间。

但对“出一个金山的作品”的渴望已经冲掉了刘杨二人对地理知识原本就不牢靠的认知。

欧大师实在拗不过他们，匆匆离开了珠峰。

到达“金山”时不但还没落山，太阳甚至还没到那个可以把雪山映成“金山”的角度，他们白等了三个小时。

麦迪来柳州的那场比赛，我拿了一台摄像机和一台单反，希望能记录下一些精彩的瞬间。

实际上最开始的时候我打算把全场都拍下来。

但很快我就开始纠结，我实在不知道到底是定格的瞬间好还是动态的影像好。

因此我手忙脚乱地切换着手里的单反和摄像机，不时还要改用一下手机在朋友圈里分享一下。

录像的时候录了挺长时间发现无甚精彩，一关掉却马上就是三分命中或者快攻扣篮。

有些精彩的拍到了，但是因为拿着器材不能过于摇晃所以不能大声喝彩。

有时用相机拍到了精彩瞬间，却又觉得如果用摄像机录个连贯的也许更好。

最后到了麦迪绝杀时刻，我是先用相机拍了很多，在他出手前几秒钟才换成的摄像机。

三分命中，我很兴奋，但眼睛是盯着那小屏幕看到的。

小屏幕并不如肉眼来的开阔和细致，但不看小屏幕又无法保证是否真的很好滴拍了下来。

兴奋感被这些冲淡以后，剩下的更多已不是关于亲眼看到了最爱的球星投进了一个绝杀，而是拍下来了一段不错的录像。

更重要的是，因为机器来回切换，我并没有留意时间，以为这只是一个剩余时间还多的关键球而已。

现如今，我一遍又一遍地回味着这一段录像，却依旧为当初错失了那种经历绝杀的感觉而遗憾。

后来去看CBA，都带着单反。

看比赛的时候两腿还要托着相机包，站起来欢呼两下还生怕东西掉了。

所以一般拍个半场就不想再拍了。

牛背山。

我们在半山腰冻了一夜，爬到山顶发现大雾弥漫。

心想受了那么多委屈最终还是一场空，心中很是低落。

但到了晚上，在火炉旁烤化了袜子，听老板说着昨晚山顶上千人在帐篷里被冻得鬼哭狼嚎宛如《活着》里国民党的伤兵一般的故事。

突然听到有人喊下雪了。

我跑了出去，望着天空，雪花由少到多飘落下来的同时，天上的厚云也一点一点地散开，星星一颗一颗地跳出来，汇成一片又一片密密麻麻的小眼睛，在那样的星空中，星星真的是会眨眼睛的，耳边是tear streams down your face的歌词，似乎落在我脸上的雪花也化成了我激动的泪水。

明天有日出看了，希望就这么触手可及。

我拿出相机，却无法捕捉到这个夜晚中的天堂的任何一点细节。

我知道用上三脚架，把快门速度减缓到几十秒，可以在相机里留下星光，甚至留下星轨。

但我看到的每一张用此法拍下的星空，都不可以与那晚我肉眼所见的相媲美。

它们没有灵魂，直观上说，那些星星并不会眨眼，深层次些说，那些星星并未见到今夜我所见。

大师一生大作无数，偶尔放弃一两个名留千古的瞬间似乎无甚损失，甚至还有些吹嘘的感觉。

而我们这些没有出过作品的爱好者似乎没有这份底气和豁达去吹嘘自己得到过什么，更别提放弃过什么了。

但为何又一定是吹嘘呢？

不拍，并非放弃了美景，而是放弃了一次分享给未来的自己和未来的他人直观感受的机会。

说到底，就是给别人的机会。

而分享，成了这个时代最为奇怪的美德。

这个时代似乎更青睐事实而非故事，但同时，人又更爱活在故事中从而改造事实。

大师也好爱好者也好，都被他人或者自己从身份上剥离了本质。

实际上作为人，无需吹嘘什么，都是喜欢用肉眼去感受生活的。

我很喜欢电影台词原文中distraction这个词，我看的版本翻译成“我不喜欢为了照相而照相”，虽然这么翻很大气很豁达，但是还是有所偏离。

相机实际上带离了我们目光的焦点，也带离了我们生活的焦点。

电影根据詹姆斯•瑟伯1939年在《纽约客》发表的短篇小说改编。

这部作品早在1947年就被《黄金时代》制片人塞缪尔•戈德温搬上荧屏，彼时作者尚在，对影片嗤之以鼻，戏称是“The Public Life of Danny Kaye”（电影英文译名为“The Secret Life of Walter Mitty”）。

此时，这位最擅长冷嘲热讽，被称为“在墓地里吹口哨的人”的讽刺小说家已然辞世多年，不管是欣赏和不屑，他都不能再发出一言半语了。

这真是有点可惜。

但是，本来，文本离开作者必然疯狂生长。

今天的这部，被译名为《白日梦想家》的电影，当然也早不是它本来的样子。

即便如此，还是需要重复一下故事的概况：沃尔特•米蒂，本片男主角，《LIFE》杂志的洗片经理，工作勤恳认真、为人老实巴交；如果说特点的话，就是不受控制的走神，陷溺于自己是英雄的幻想中。

在《LIFE》的最后一期发行时，他发现摄影师发来的封面照片的底片丢了，在各种纠结后，决定追寻摄影师的脚步找寻底片的下落……我没能找到詹姆斯•瑟伯的原作，我想以“墓地口哨人”的一贯作风，小说应该是滋味辛辣的，可是影片却只给我一种温温吞吞的黏糊感，不算坏，但也绝不够好。

影片的面子工程做的很不错，格陵兰、冰岛、喜马拉雅，那些广阔、绝美、高纯度、高浓度的空间与风光，凭借视觉的巨大差异化撼动着城市中目光呆滞的我们，这本来是影片深入人心的极好的因缘，但是遗憾的是故事缺席的厉害，草草掠过的风光里，找不到主人公看世界的眼睛究竟转向了哪里。

就好像初入西藏，几乎所有人都会头脑空白，心灵宁静，放佛得到某种神示。

但是这种神示常常只是来自大脑缺氧，并且更槽糕的是它常难以持久，最后只剩下泥泞的道路、混乱的早餐、肮脏的旅馆。

如果我们不能够通过旅行或者外境的改变，找到观看世界的另外一个视角；如果我们不能离开自己的河岸，去体验自然间万物万象的存在；那么旅行似乎就是从一个地方到另一个地方的辗转逃匿，我们终究还是一个囚徒。

所以，这整部美轮美奂的电影里，真正打动我的只有短暂的几幕：主人公在幻想的女主角的吉他声中，跳上直升飞机；天空乌云密布，机身起飞，慢镜头下他睁大眼睛俯瞰大地，看到另一个高度的世界景象。

第二幕，是在喜马拉雅山，西恩潘扮演的摄影师说“Beautiful things do not ask for attentions” 一如我最喜欢的《辛夷坞》，木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

美是一种自然的状态，从来就和期待无关。

还有，就是影片的结局。

尽管我身上每一个呼喊荷尔蒙的细胞都在抗议着这个结局的黯淡无光，但是不得不说，这个结局挺踏实。

我们常说“来一场说走就走的旅行”，彷佛走了一场，生命就会天翻地覆。

其实归来之后，或许会发现，世界没有变得更好，也没有更坏。

就算找到了孜孜以求的底片、成为某期杂志的封面人物，该结束还是要结束，该卖掉的钢琴还是要卖掉，经济危机并没有解决，生活依然故我。

我想这个结局真不错，我们总觉得现在无趣的生活好像一直在彩排，盛大的演出总会在某一个旅行或者什么样的时刻正式开始。

其实不然，演出一直在继续，Stop dreaming，start living。

去一个地方旅行，看一部电影，读一本书，或者谈一场恋爱，通过对外境积极主动的介入，将自己与自然摩擦、与故事摩擦、与爱人磨擦，继而发现自身的真实所感、所思、所在，并以此摆脱虚妄的白日梦，成为人生的梦想家。

To see the world，things dangerous to come to. To see behind walls，draw closer；to find each other and to feel，that is the purpose of life.开拓视野，冲破艰险看见世界，身临其境贴近彼此，感受生活这就是生活的目的所在这是已经停刊的杂志《生活》的创刊卷首语的缩减版，也是电影《白日梦想家》里的戳心台词。

电影《白日梦想家》是本·斯蒂勒根据美国作家、漫画家詹姆斯·瑟伯的短篇小说《沃尔德·米蒂的秘密生活》改编的，讲述了一个爱做白日梦的小人物，因为一个偶然的事件，他从平凡的生活出走，短暂地踏上梦寐以求的冒险之旅。

许多人把这部电影看成是一部带点男人的浪漫和装腔作势，也有人将其看成是一部励志电影，一开始我也是这样以为的，再看一次，觉得这部电影不只是表面上呈现的内容，还有一些背后的故事。

1. 电影是对原著的改编，也是对原著的拓展《白日梦想家》是本·斯蒂勒根据美国作家、漫画家詹姆斯·瑟伯的短篇小说《沃尔德·米蒂的秘密生活》改编的。

这篇小说非常短，只有四千多字，没有连贯的故事情节，只选取了主人公米蒂某天的某一个时间段来描写，故事虽短，内涵却很丰富。

① 原著里的米蒂，是个“现实中的矮子，白日梦里的巨人”原著《沃尔德·米蒂的秘密生活》里，米蒂大约是个中年人，职业不明，他开车把妻子送到一座大楼铺面前，妻子去卷头发，他去买套鞋和小狗饼干，回到旅馆，妻子随后回去，他们一起回家，路上，妻子又去买了别的东西。

在这时长不超过一个小时的时间里，米蒂做了五个白日梦。

米蒂的每个白日梦都与现实世界无缝衔接，是他对现实的无力反抗。

梦里米蒂把飞机速度加速到8500，现实中他把车开到五十五英里，就要被妻子责骂。

梦里米蒂是个给大银行家、罗斯福的朋友治病的优秀主治医生，同僚都是酒囊饭袋，现实中，他被妻子怀疑神经紧张，要他去看医生。

梦里米蒂是个玩枪的行家里手，随便几句话就把法庭气氛弄得紧张不安，现实中他倒车时差点撞车，是服务员帮他停好车，服务员娴熟的技巧，是对他的无声嘲讽，他想把车上的链子取下来，却将其缠到车轴上去了，后来一个年轻的汽车修理工帮他修好了，他羡慕甚至嫉妒别人在某方面是行家里手。

梦里他是二战中驾驶轰炸机的上尉，炮火连天中，一个人带着必死的决心驾驶轰炸机飞越四十公里的炼狱，现实里，他看着过期杂志上被人遗忘的德国企图用轰炸机征服世界的事件，昏昏欲睡。

梦里他是个永不战败且人所不理解的死刑犯，现实中他即将回家，接受妻子测量体温的审判。

每当米蒂在现实中遇到不顺心的事，他就会做一个白日梦，臆想自己是个了不起的大人物，正在做一件伟大的事业，以此狠狠回击那些看不起他的人。

实际上，现实中的一切都是他无力面对的，他只是靠白日梦自我满足而已。

② 电影延伸了小说的主题，又对人物形象进行丰富和挖掘小说因只有四千多字，没有完整的故事情节，只是一篇短小精悍、蕴含哲理的寓言故事，有很大的改编难度，1947年著名制片人Samuel Goldwyn 曾尝试改编，作者Thurber非常不满意，将之嗤为《The Public Life of Danny Kaye》。

1947年的作品这个版本的大意是，平凡平庸的米蒂，梦想冒险，于是被卷入一个阴谋，开始大冒险的生活，然后发现白日梦成真后的不切实际和困难重重，终于意识到自己的平庸。

在上世纪四五十年代，这种故事线并没有多么出彩，像一个蹩脚的成人童话故事，却又比不上真正的童话，比如《爱丽丝梦游仙境》。

本·斯蒂勒的改编，不论是故事情节，还是人物性格，都更贴近真实。

电影中的米蒂，也是一个会被忘记在人群中的小人物。

他在全国闻名的大杂志社《LIFE》里工作，做胶片洗印工作，虽然是个经理，实际上部门只有两个员工，而且工作的地方是在一个黑暗的容易被遗忘的地方。

十七岁那年父亲去世，他早早出来工作，之后就一直按部就班的工作。

在杂志社工作16年，工作勤勤恳恳，规规矩矩，既没有发财，也没有穷困潦倒。

他四十二岁了，没有妻子，暗恋新来的女同事谢尔·梅霍夫。

他没有什么出彩的地方，平平无奇的生活，按部就班的工作，无趣到极点。

网恋网站的托德后来见到他后，曾说“我以为你会是个灰暗的人”，一开始他的确是这样的，他不善于交流，还很固执。

影片中的米蒂的这些性格，与原著特别像，尤其是固执这一点。

原著里，妻子要求米蒂戴手套，米蒂不乐意戴，妻子一下车，他立即把手套取下来，还有后来的“永不言败”的不可思议。

影片中米蒂的固执体现在他对二十五号底片的追索上。

尚恩·奥康奈尔是《LIFE》杂志的专属摄影师，但从不愿意直接与公司高管接触，只和米蒂有联系，他听说杂志破产后，给米蒂送了一份礼物，一个钱包，以及钱包里的二十五号底片。

但米蒂不知道二十五号底片在钱包里，满世界的寻找。

影片保留了原著里米蒂性格的特色，又在保留的基础上，进行了拓展和挖掘。

影片的前半部分，米蒂也在随时随地做白日梦。

因为二十五号底片的遗失，这是他十六年工作以来唯一的失误，他要找到二十五号底片，因此开启了一段冒险之旅。

二十五号底片的遗失，是促成米蒂开启旅程的契机，但真正让他改变的，还是他渴望冒险的初心，和心上人及家人的鼓励。

踏上旅程后的米蒂，和原著中的米蒂相比，人物形象更加丰满立体，不再是个只会做白日梦的底层小人物，而是个热爱生活，热爱探险，勇敢的追求幸福的底层小人物。

米蒂仍是个小人物，却又不再是个“小人物”了。

2. 杂志《LIFE》与电影主题的完美融合电影非常妙的一点是电影的主题、人物成长与杂志《LIFE》的停刊完美融合与呼应。

这个呼应与融合，既体现在杂志封面与人物行动的变化上，也体现在杂志的内涵与人物心理的变化上。

① 米蒂的行动与杂志《LIFE》的封面画相呼应《LIFE》杂志的每期封面都是为人称道的，电影里也将那些有趣而伟大的封面打印出来，张贴在墙壁上，作为电影中的背景。

妙的地方在于，每张封面的位置和出现的时机，对应着米蒂的身份和、想法和行动。

米蒂走出电梯，进入公司内部，米蒂和新来的领导分别向左向右，米蒂那边的是一张群众看电影的图，米蒂就是那些普通的，同一带着眼镜的群众之一。

新任经理那边的是一张单人摄影图，主题是“man moves into a rich new realm sea probe”，一个男人进入一个丰富的新领域探索，贴合新任经理的身份。

之后，米蒂看到谢尔，谢尔和朋友打招呼，谢尔开玩笑说她周末用北极冰泉泡澡，她的拉丁情人在一旁给她背诗。

米蒂马上做了一个白日梦，梦里他是个极限运动员，攀登雪峰，挑战人类极限。

他攀登雪山归来，给谢尔送去一只传情猎鹰。

此时，他视线之内有一张雪山摄影封面图，他臆想中的雪山，也由此得来。

米蒂臆想中的画面由现实中衍生而来，这点与原著也是非常贴合的。

《LIFE》杂志的封面照除了为白日梦提供背景板，还与人物的行动相一致。

新任经理宣布杂志发行完最后一期就会停刊后，向米蒂要杂志封面的照片，米蒂没有，他拼命寻找。

在谢尔的鼓励下，新任经理的压力下，尚恩照片和钱包上的格言的诱惑下，米蒂拎起工作包，奔向机场。

他奔跑的路上，经过的一张纸的《LIFE》封面照，照片上都是历史或个人的伟大瞬间，火箭发射的瞬间，勇者顺着旋涡冲浪的瞬间，拳王将对手击败倒地的瞬间，游泳运动员为冲击奥运的瞬间，年轻的肯尼迪自信的脸。

而这些伟大的瞬间，都是别人的，与他无关，但最后一张照片，却出现了他的脸。

这张照片原本是1962年2月2日的一期杂志，封面是美国宇航员（及未来的政治家）约翰·格伦带着太空头盔的照片，封面上的标题是“making of a brave man”，“做个勇敢的男人”。

米蒂原本是快走，到后来的奔跑，经过这张照片时，照片上的人变成他自己，这表示，他已经从梦想着冒险，到走进实际，开启真正的冒险。

② 米蒂的变化，是对《LIFE》杂志理念的最好诠释《LIFE》杂志创刊于1936年，首期的创刊卷首语，完整版是：去看生活；去看世界；去目击伟大事件；去看穷人的面孔与骄傲的人的姿态；去看奇异的东西--机器人，军队，丛林和月球上的阴影；去看人的作品--他的画，他的心，高塔和新发现；去看数千里外的世界；藏在墙与房间里的人和事物；难以接近的危险场景；男人所爱的女人和许多小孩；去看并享受看的乐趣；去看并且感动；去看并且接受教导。

这里面强调的一个字是“看”。

看，潜台词也包含“去经历”。

作为《LIFE》杂志16年的老员工，米蒂显然是愧对这段卷首语的。

他的经历乏善可陈，在网恋网填写个人经历时，他直接跳过了。

于是电影安排米蒂去看、去经历、去体验那些惊心动魄的瞬间。

他坐飞机到格陵兰的努克镇，在酒吧差点和人打架，然后发现摄影师尚恩曾拍摄过对方的大拇指，他们友好交谈，知道了对方是个飞行员，正要驾驶直升机给尚恩曾去过的一艘船送无线电工具。

飞行员喝的醉醺醺的，米蒂还是鼓起勇气上了飞机。

结果他没弄懂飞行员和船员的意思，跳到了海里，差点被鲨鱼咬到。

在船上，他又得知尚恩第二天的拍摄日程，他在冰岛下船，骑自行车去埃亚菲亚德拉，中途走神，车子毁了，他用妹妹送的生日跟一个孩子换了一个滑板，用滑板代步，找到尚恩所在的地方，却又遇到火山爆发。

这些惊心动魄的瞬间，虽然是米蒂被迫进行，但短暂的旅行激发了他冒险的勇气和决心。

所以，当他知道尚恩的去向后，他找出从没用过的登山包和旅行记录本，毅然去往混乱的阿富汗，去往喜马拉雅山。

米蒂用实际行动，诠释了《LIFE》的创刊词，他去看世界，经历难以接近的危险场景，看，并享受，并感动。

③ 米蒂最后回归平凡，依然符合《LIFE》杂志对“生活”的理解电影里《LIFE》杂志的最后一期封面照，是米蒂在LIFE大厦前的广场上工作的场景，这是他十六年里最常见的瞬间。

但尚恩认为米蒂最能理解《LIFE》的精髓，所以偷偷拍了他。

《LIFE》杂志是图画杂志，涉及政治、时尚、娱乐、战争等，记录美国1936年到2000年的时代的变化。

每期图片里，有位高权重的总统，也有街头普通的不知名小人物，有红极一时的顶流明星，也有初出茅庐的小演员，有时代的悲伤，也有新生的欢乐。

《LIFE》杂志摄影师们的镜头，聚焦于社会生活的方方面面，拍摄他们认为值得记录的瞬间。

生活不止有伟大的瞬间，还有平凡的努力。

所以尚恩将镜头对准随时会被淹没在人海里的米蒂，亦是对平凡生活的肯定。

最后版的标题写到：“final issue ，dedicated to the people who made it”，最后版，献给成就这本杂志的人。

标题使用的是“people”，而不是“person”，“people”是复数，表示，这本最后的纸质刊，是献给所有像米蒂一样，理解、热爱着《LIFE》杂志的平凡人。

至此，我也完成了我的标题里的问题：每个平平无奇的日子，都是对生活的辜负？

当然不是。

生活有很多种可能，有人像尚恩一样生活，也有人像米蒂一样生活。

米蒂的生活平平无奇，不代表他辜负了生活。

脚踏实地，贴近生活，不也是对生活的一种热爱么。

电影的最后，米蒂从《LIFE》杂志离职，他的《LIFE》结束了，他的冒险也结束了，但他平平无奇却又充满幸福和不确定性的的新生活，才刚刚开始。

以上。

这是一部在我看来槽点跟赞点一样密集的电影。

槽点无外乎，你在喜马拉雅山脚踢球！

美国人体力好也不是这么玩的是不是以及这就是美国旅游局赞助播出的吧！

美国护照想走哪儿走哪儿。

赞点言简意赅说呢，就是优秀的BGM，美丽的风景跟拍摄角度，最后呢，就是我最喜欢的影片立意之一——被认可。

说实话，并没有感受到多少什么心灵鸡汤的fu平静的沉默，平静的追求，平静的爆发。

从脑洞无限大到人生经历丰富了一整页的resume，在我看来其实都还好。

但是无法自持的是，那张费尽千辛万苦找到的底片，是肖恩对米提的肯定。

16年认真工作的肯定。

那段静默隐忍的时光，是生命的本质。

这一点是我再喜欢不过的。

不言不语，一片风景。

还有很多啊，那个相亲男，那个胖下属，那个胡子男。

都认可了男主角，不说喜欢与否，那种认可，让我沉迷。

这太好了。

主人公Walter见到摄影师Shawn的那一段，Shawn在喜马拉雅山上某个地方等着拍雪豹。

当雪豹真正出现时，Shawn却没有拍摄，只是看着，Walter问，你为什么不拍。

Shawn说，有的时候我是不拍的，那些我个人很喜欢的时刻，我不想被照相机分心，我只想在那里，在这里，这一刻，浸入到里面。

Shawn中间还说了一句，美丽的事物总是不想被注意到。

这一刻，让我想到了Walter。

在Shawn的眼里，默默认真工作了16年的Walter就是雪豹，或者说“鬼猫”，不经常被人注意到，却很美。