断·桥

有气无力、颓废，在《断·桥》里的王俊凯看上去毫无生气。

但导演李玉一贯有着一种“生猛”的感觉，“荷尔蒙”、热力、倾泻，她的电影又总有一种“游离感”，这种“游离感”，既是脱离主流叙事的观感，又仿佛是刻意为之。

在国内为数不多的文艺片导演里，女导演李玉更是“凤毛麟角”而独树一帜的一个。

距离上一部纯粹的文艺片《观音山》，《断·桥》已是十年后的作品。

它们似乎有着一些神秘的类似之处：躁动的青春、漂泊的内心，寻找与救赎，收敛或扩张。

李玉的电影有一种奇特的张力，它有些忘乎所以的嚣张，它总是似乎要在发泄后达到一种平衡，它习惯用一种青春的反叛力量对抗按部就班带来的秩序感，它又总是试图在出口处大声呼喊。

在她的电影叙事里，灼热感无处不在，这种灼热感，既是被阳光直射后的青春的隐隐的疼，又是反抗无效后深深刻在内心的宿命感。

这样的宿命感，不但在《观音山》里弥漫开来，而且跨越了十年，从《断·桥》里滋长出来。

电影的主线索是一桩“杀人案”，以一个案件为由头展开叙事，是近年来诸多文艺电影的主要“载体”，比如娄烨的《风中有朵雨做的云》，又比如刁亦男的《白日焰火》。

这与其说是文艺电影向商业电影的妥协，不如说是文艺电影在新时代中的新的表现形式。

但李玉又明显的不同于那些男性文艺片导演，倒不是说李玉作为女性有特有的细腻，刁亦男也细腻，只不过它隐藏在表面的乖张与粗犷之中。

李玉的不同，在于她有着一种“天赋异禀”：在讲好故事的同时，又玩好文艺。

并非所有文艺片导演都具有这种能力，比如毕赣，他的电影的实验性明显强于故事性。

又比如“老炮儿”王家卫，他的电影像是碎片的组合与拼凑，虽然锋利的划破了现实，但却显得不够完整与破败。

李玉的不同，还在于她“驾驭”“青春”的能力，她也描绘非主流的青春，与众多文艺片导演一样，她的青春叙事充斥着疯狂、荒诞不经与“擦枪走火”，但在她的电影里，青春的破碎感，常常并不能靠时间的流逝而缝合。

《断·桥》与《观音山》一样，主角都是年轻人，但同时，他们又与前一代人发生纠缠。

像是一根无法剪破的神秘绳索，它把两代人紧紧的捆绑在一起，即使你跳出去了，你们之间依然有着那层关系。

这，其实就是宿命。

而这一次，李玉选择了马思纯、王俊凯与范伟来出演。

这也许是一个奇妙的组合，足以在八月十三日，打破你对他们的刻板印象。

国产悬疑片之最，我在里面看到了我所能看到的所有元素，爱情，悬疑，剧情，梦幻，伦理，动作，跑酷，武打，有缺失的请补充，实在是把观众的脑子按在地上摩擦，还有什么不能拍的？

情怀也不是这么弄的把，粉丝买单？

至少要保证能有一个合理的思维闭环吧，明明是1+1等于2，偏偏被拍成1+2+3+4+5-13，

其实作为演员，吻戏是每一个演员的必修课，即使是从小看着长大的王俊凯，作为观众也能接受，but这李玉在干啥，真心觉得这个吻没必要，还没有一巴掌来得有冲击力，所以当看到这个镜头的时候内心里突然狂奔过一万头羊驼，“草泥马”这三个字已经在嘴边呼之欲出了。

不能理解，这些年李玉真是一点点进步都没有，反而感觉已经黔驴技穷了，前些天刚刚看完李玉导的《观音山》，有颜值巅峰时期的范冰冰加持，再加上影帝陈柏霖，我觉得《观音山》作为一部救赎片是很成功的，整部影片都笼罩在淡淡的忧郁之下，常月琴在绝望之中的结局也是遗憾了一把，塑造的南风，丁波，肥皂三个形象十分成功。

我觉得《断桥》主题有点点像《观音山》，也是几个少年陷入绝望僵局之后的互相救赎与寻找，而李玉显然没有突破自己，再加上剧情硬伤，活生生拍成了四不像。

当时的《观音山》的影片尺度对观众的冲击力不压于《断桥》里王俊凯银屏初吻给我带来的冲击力，范冰冰的演技其实是被低估的，范冰冰在《观音山》里临时加的一场强吻戏份真的绝了，李玉想让马思纯复制范冰冰，但显然失败了，这一吻没有成为点睛之笔。

姐姐到底在干嘛，在疯批路上越走越勇了，上一部戏《大约在冬季》上映时就各种沸沸扬扬，演的不忍直视，现在又是这样，真的一言难尽了。

对马思纯的演技只有在《七月与安生》里最后的那滴眼泪令我印象深刻，对她的其他都好感都已经消耗殆尽了！

看的时候思绪万千，看完电影出来，面对将夜空照亮的一片霓虹灯，只有一句话。

他们不是爽文的角色，他们只是守候黎明的人。

这是一个来自十一年前，偏远的西南小城的一个故事。

整部电影的氛围很有风味。

四川盆地阴蒙蒙的天空，在青山与城市中滚滚向前的嘉陵江，还有伴随着争吵和人群的连绵不断的大雨。

所有人呼吸着同一片潮湿的空气，有人为自己逝去的亲人烧纸，有人沉默地抽烟。

整个氛围感的营造是非常好的。

这个故事太过于真实。

在法治和扫黑除恶没有完全施行的那些年头，在小县城里，许多冤屈都是藏在小圈子里面的秘密，拿不上台面见不得光。

整个故事要观看，就不能脱离时代所限制的大背景。

比如很多人问为什么不报警？

片中年轻警察要拘留，但是年长的队长却沉默了。

它只是很短很短的一个片段，已经暗示了朱方正背后的势力。

这不能说是男主戏或是女主戏，应该说是群像戏，偏重于其中三个角色——闻晓雨、朱方正、孟超——或者说张清冬。

闻晓雨本身的性格，就是大胆冷硬的，和她学习的雕塑一样。

但是人和雕塑一样，易画皮难画骨，她作为一个生活在象牙塔里面的学生，她的世界是类似于考卷上明明白白的对错，第一次来自两个世界的冲突——亲情与仇恨的融合，她的世界被撕开了一个大口子，但是她还是想要真相。

然而面对来自朱方正的温情陷阱，她是纠结的。

狠下心给了朱方正一刀，是她对过去八年认贼作父错误的终结。

她的倔强让她成功复仇了，但她也间接害了孟超。

朱方正，“朱”谐音“诛”，杀死方正的人。

这是一个暗示，暗示他伪装成正义 ，却杀死了真正的正义。

作为全戏的戏眼，他精分成了许多中人格。

面对领导的唯唯诺诺与伪善，和妻子的相敬如宾，和闻亮争吵时脸上的温和与手上的狠戾，面对女儿的慈祥，面对下属的直接……总而言之成功地塑造了全片最立体丰满的角色。

至于孟超。

他是一个孤独的灵魂，拖着瘦削的身躯在这个灰暗的世界里游荡。

他更像一只孤独的流浪猫，灵活而警惕。

他身上自带着夜的颜色，他不知道他无罪，不知道为自己伸冤，被通缉流亡了整整八年，用另外一个名字活着。

限于篇幅和过审吧，他的角色被剪掉了很多，所以明显比起来不够立体。

但是他撑住了孟超这个角色。

孟超对于晓雨的感情，不是纯粹的爱情，而是界限不明的暧昧和对过去亲情的感念回味。

那个吻戏，更多是让他冷静下来，不要贸然去警察局撞枪口。

晓雨想让他好好活着，但是他在漫长的流浪中，已经认为自己死了。

所以，他愿意和朱方正同归于尽。

大桥的崩塌是罪恶的开始，工业塔的崩塌，则是罪恶的结束。

最后的孟超和闻晓雨，被墓碑隔开，永远告别了。

像我曾经听到的歌词那样。

“看见吗 听见吗生死皆有痕迹啊谎言啊欺骗啊到此就请停下吧就算故事说的天花乱坠真的有才华抹不去的是心里那一道一道的伤疤你的微笑掺着泥沙你的眼神充满虚假你的回答就像武士穿了铠甲你的沉默是你害怕你设的局幕要落下所有真相永远都不会被抹擦”看不懂这个故事的人，的确是幸福的。

今天和家人一起去看的，听说是现实发生的事件。

影片确实很现实，在我看来剧情脉络很正常。

可能是我的一些经历吧，我能理解闻晓雨和孟超的决定。

正如李导说过的 人心才是最大的悬疑。

影片里面每个人的决定都能代表一类人，发人省醒。

我和一位女士看完了，另一位喜欢喜剧的男士没看全。

所以说不喜欢这种类型的，不建议。

我们看完电影出去另一位女士在车上对我说：“我没想到孟超会死，马思纯演技太好了，范伟骂人的话我都记住了”。

我想这就是这类的优点，他很现实，没有上帝视角，带着上帝视角看这部电影你可能领略不到电影传递出来的精神。

很多人说闻晓雨的决定有问题，她经历过的痛苦我们永远体验不到。

没有人是闻晓雨，但世界上有和闻晓雨一样的人。

经历这种变故，更多人是想手刃仇人吧。

这部影片我认为王俊凯的演技没有问题，发挥的不错，他的形象、动作都将孟超诠释的很好。

有人说他不直视镜头，头发遮眼睛看不到眼神，他是一个逃亡的孩子，他时时刻刻都在躲避，我认为这才是正常的，可能有人认为这么演有问题，但是说他演技的人不可能都是这个原因吧，一千个人有一千个哈姆雷特。

我认为在这部影片演的没有问题，就是现实。

范伟老师的演技更不用我来评判了吧。

这部题材肯定会有人不喜欢，尊重你们的想法，这个世界很多元。

但是有一些人，看没看、有没有认真看你的心里最清楚，人心、人性通过这个也能体现。

很多人质疑男女主为什么不直接报警。

首先，对于女主来说，她要面对的杀父仇人不是随随便便一个陌生人，而是自从她爸爸去世后，一直尽心尽力资助自己上大学，照顾自己生活的干爸爸（从女主视角看），她也想自己亲手挖出真相。

一开始她想让男主去警局作证，但后来她与男主一同历经磨难寻找真相和证据，期间男主也向她坦白自己杀了人所以无法去警局帮她作证，她后来已经做不到让男主因为自己而进监狱了。

其次，对于男主来说，为什么他不报警呢？

他家境贫穷，没读过几天书，杀死侵犯自己姐姐的村霸的时候年纪也还很小，流浪了8年，连字可能也认不太全（电影中有一场戏是他问老板香辣牛肉面在哪，而方便面就在他面前）。

在他的认知中，自己是杀人犯，他没有正当防卫的理念，他先前的认知就是如果他帮女主去作证，那么他自己也会进监狱。

后来女主被坏人胁迫，他做出了与坏人同归于尽的打算，与他来说，这是他能给予女主最好的结局。

闻晓雨去找母亲，母亲言辞厉厉的在痛斥父亲出轨私奔，晓雨反问，你有证据么。

对母亲而言有没有证据并不重要，所谓真相的目的无法是让你能接受而后开始新的生活。

所以当孟超空口白牙说出那番话来，如果你更像你的母亲，那就不会有后面的事情了。

孟超记得所有的人朱方正、菊怀义、闻亮、甘小漾，记得所有的事，甚至时间点，甚至都可以说他就是为了记录这件事而存在的。

而作为一个网上在逃通缉犯，他在这一个城市里呆了八年。

八年不换地方，天知道他需要多么小心谨慎才能生存下来。

而他居然这么主动让自己卷入是非。

我甚至可以退一步接受，闻晓雨发现蛛丝马迹找到他向他询问，而他出于天生的善良正义不能欺骗，据实以告。

但我实在不能接受他天天跟踪闻晓雨，就是为了找到机会主动将事实告诉她。

更不能接受你费了这么半天力气终于将事实告诉她了，转身就哄她走，说仁至义尽了。

你真的认为人家就会乖乖的走了么。

你这逻辑思维是怎么活过这八年的。

很难说朱方正收养闻晓雨不是出于内疚。

在利益面前人性永远排在第二。

但没有利益的时候，人性还是会出来透透气。

所以他照顾失去父亲的女儿，以减轻自己的负罪感。

这有点像杀人越货，然后再拿出一部分的货帮助人。

在不计算具体数量单位的情况下，达到持心中正。

闻晓雨在学校听到大桥垮塌时的反应几乎为零。

这是她生长的城市，这是她父亲设计的大桥，但这甚至丝毫无法让她的瞳孔放大。

就好像世间的一切都已与我无关，我的世界早已封闭。

虽然这样的心理状态能让她最后手握U盘，却选择自己捅刀子显得有那么一点点说服力。

但我依然觉得在发现父亲尸骨之前，不应该表现得这么消沉。

毕竟已过去八年，而且又有几乎让你当成另一个父亲的人细心爱护。

你可以稍微阳光一点，这样也会让之后的情感冲击更有跨度。

两个人一辆摩托车，他们的调查几乎称不上调查，没有抽丝剥茧，没有细心推理，他们只是骑着机车跟着汽车，然后所有的证据被送到面前。

其中包括一个年幼的孩子在失去母亲后做的第一件事是在门口等了几天为了把一个U盘送给只见过一次面的凶姐姐。

而这个凶姐姐，拿着刀划自己手指的样子的确好让人怕怕，只是她捅完的人不但能完成反杀，甚至还能把不老轻的她扛到爆破现场。

就算只是皮肉伤也失血过多了吧。

然后就是最没有逻辑的事情，朱方正错过爆破时间。

他之所以带晓雨过来，就是为了利用爆破灭迹，并且他还特意和工程师确认了爆破时间。

再然后他在孟超上来提出让晓雨去拿U盘的时候还特意看了下表。

结果却在警报声响起后惊慌失措。

好吧，看来晓雨那一刀还是有用，还是因为失血过多导致神志不清了。

最后，得罪人了，范伟老师的演技我一直get不到，本片也是一样。

最后骂孟超穷小子的时候不错，但他作为上位者对别人笑脸相迎，好言好语的时候，总给人一副满满的小品感，每次都让我想到《私人订制》里那个扮演领导的小市民。

马思纯到让人感觉不错，当然除了之前说的发现父亲尸骨之前就表现的过于消极以至于没有反差外，其他时候以必须跟着剧本走的前提下，表演是不错的。

王俊凯这里脏脏的look倒别有一番风味，刚开始几个镜头有些像颜值巅峰时候的谢霆锋。

此外他这装造基本上可以完全照搬易烊千玺《少年的你》了。

简单影评（含剧透，慎点～）画面质感运镜，非常李玉（导演）的风格，虽然已经记不清导演以前的电影《观音山》的剧情，但是镜头语言和叙述感很像，有明显的个人风格；也喜欢导演女性视角的表达；是一部很压抑的电影，情绪渐渐积累到最后爆发；泪点：孟超在摩托车后座半醉想姐姐；一个甘小漾抱紧女儿的镜头，令人揪心和心碎；爆破是早已埋好的伏笔，到了那个点还是不得不泪奔。

片中不乏一些看似好笑的片段，但是随着故事的推进会显出深意和心酸，比如甘在家练拳击，大红色的衣物和凌乱的房间给人带来强烈的视觉冲击和错位感；还有桶里的鱼，海里的鱼，“鱼”也是一个贯穿了大部分情节的线。

三个主演演技都飙了，对范伟的印象之前还停留在《卖拐》，这次被两幕吓到，1⃣️穿雨衣坐在路边吃饭，背后是晓雨领着蓝莓买吃的 2⃣️在录像里看到他不假思索的开闸放水泥；不用再多一个字形容了，仅这两个镜头朱方正绝对十恶不赦的恶人！

马思纯和范伟对戏，给范过生日那段看的很过瘾“今天是来给你过生日 我们不说这些”“你饶了我吧”不断重复了几个来回，张力看得汗毛竖起；个人最喜欢王俊凯的一段戏，是在歌厅里喝酒肆意唱歌的一段，在逃亡了八年后遇见了像姐姐一样的人，短暂的松弛，之后更想姐姐了，泪腺被攻陷……

看完感觉很是压抑。

全片色调很暗，带动了低沉的基调。

环境全部破烂不堪，塑造出一个奔溃着的世界。

很多纪实镜头，有纪录片的真实感，昨天才看到李玉导演说自己是拍纪录片出身，确实很有导演的个人特色。

监控纪实视角，好像更展现一种旁观，以全知视角去俯视这个故事。

雨，影片贯穿着雨，女主也叫雨。

全片的重场戏都发生在雨夜，是一种氛围，是一种压抑的焦躁的情绪，也有一种朦胧不清掩住真相的感觉。

一直在下雨，主角也一直走在泥地，雨和泥这样的泥泞是否也暗喻了人性的肮脏，为了保住自己，可以去解决每一个人。

画面拍得太美，截图都可以做壁纸，构图更是精彩。

全片都是手持镜头，几乎没有一场固定镜头，很多近景，靠近人物面部，相信这样无疑是增加了表演难度的，但也更贴近人物内心。

最后一场戏仰拍、近景、广角镜头，更是让人物的畸形疯魔展现出了。

不愧是曾剑老师。

其实片子不算商业，很有新黑色电影的类型感，感觉很多看的人根本不是其受众，加之能感受到因为国内电影审核制度它阉割了多少东西，虽然说可惜，但我觉得绝对是个好片子，值得静下心来认真感受。

阳光打在地上并不见得我的胸口在疼疼又怎样阳光打在地上这地上有人埋过羊骨有人运过箱子、陶瓶和宝石有人见过牧猪人，那是长久的漂流之后阳光打在地上，阳光依然打在地上这地上少女们多得好像我真有这么多女儿真的曾经这样幸福用一根水勺子用小豆、菠菜、油菜把她们养大阳光打在地上 海子的《歌：阳光打在地上》，基本就是孟超和闻晓雨两人命运的写照。

阳光始终打在地上，从未打到孟超身上自从犯下为姐姐报仇的命案后，光就与他再无瓜葛。

8年来只能低头干活，遮貌行事。

脏、黑、乱，住在烂尾楼里敲敲打打，电灯都要用螺丝刀常常修补；很多天都不换一身衣服，更别提其他了。

张清冬死在了八年前，孟超却一直活在闻晓雨身边。

正因为他经历过彼时的苦痛，才能无比理解闻晓雨想要为父报仇寻求真凶的内心。

他小心翼翼地跟随，召唤，坦白。

作为阴影里的人，他却想把周围一方小小的光亮让给晓雨。

他一直在黑暗中游走，却不是黑暗本身。

前方尽是未知，却也没有光可照亮。

无论她有多疼，阳光也并未打在闻晓雨身上如果说原生家庭的破碎给她蒙上了一层纱，还有些许的光亮，那么亲眼目睹父亲埋尸桥中，则给她盖上了一块永远不透光的布。

拒绝参加葬礼的生母、用泥巴极力勾勒父亲模样的双手、抹上自己血渍的雕像、掐灭正燃烧的香烟的手指......是那些想要获得希望被逼到绝处站起反击的决绝，带来的只有痛苦，丝毫不见光亮。

不管地上有什么人，出现消失，走来离开，光就打在地上闻晓雨与孟超是如此的相似，同样的目睹亲人被害，同样的孤身一人。

在找寻真相和复仇的路上两人或许是一模一样的。

所以孟超了解晓雨的痛，也了解晓雨将要坠入的黑暗，但他总是在远远徘徊。

除了最开始戒备心的作怪，可能还有那么些期冀，希望她自己能够走出来，希望光能打到她身上。

但实际上，光从来就和任何人无关，不以人的意志为转移，无论你用多结实的绳子捆住它，都不能掳走一丝一毫。

海子的诗是悲伤的咏叹调，但情感是最好的安排但就是这样才让两人互相吸引。

从开始在现实的泥泞里争执吵闹，到后来一起查找真相相互救赎，孟超懂得闻晓雨的一切，晓雨也明了孟超的内心。

两个人就像浑身带刺的小刺猬，在泥泞里紧紧相拥的时候，即使对方的刺扎伤了自己也甘之如饴。

孟超最终决定自己“走在黑夜，忍受黑夜”，而晓雨能为孟超做什么？

言语的安慰？

肢体的阻拦？

恐怕都抵不过一个吻所能给予的生之希望吧。

这段情感谈不上多深刻，但对于两个无光之人来说，却是最好的安排。

没有什么张清冬，只有他是我的孟超。