六人晚餐

我是冲着窦骁小同学的身材来的。

啊哈哈哈哈我就是花痴打我呀。

那个年代沉淀了那个年代的美。

白衬衫不羁调皮的少年，裙裾飘逸的清纯妹子，建筑老旧中带着生机勃勃的绿影。

当年的很多纠结现在看来已经完全不是问题：重组家庭已不让人十分纠结，人在爱情面前仿佛更加自由；择业也不再崇拜“正经工作”，手艺人的地位不再让人看不起。

崇拜一下演员的演技。

苏妈妈的每一个眼神，每一次欲言又止，都让我体会到一个温婉的南方女子对世界温柔的应对。

晓蓝学生时代的眼神无辜又冷静，熟女时代冷漠又温婉，好像没说话，但一双眼睛里面又全是话。

吴刚同志。。。

达康书记你还是这么朴素。。。

哈哈哈哈，笔芯。

片中表演最好的是邬君梅，把中年单亲母亲那种心理刻画的丝丝入扣。

为了对得起孩子的父亲，宁愿只从生理需求出发寻偶；为了孩子的前途（可能部分为了自己的面子），主动回归单身；为了良心的不安，主动去照顾老丁……从表情到动作都拿捏的很好。

吴刚的表演有点用力过猛，感觉他演的大部分角色都有些难负盛名，赵立新客串的角色也莫名其妙。

剩下几个年轻人，除了妹妹之外，可以说表演的尴尬。

影片结尾也拉胯到了极致，可惜了几个中年的好演员。

两分给窦骁的迷人 一分给达康书记的悲情1）邬君梅和达康书记 两个中年人的爱情故事 刚开始觉得达康书记怎么这么油腻 但是带入感极强 像极了一个中年酒鬼直白而又油嘴滑舌的样子 晓蓝最初非常不明白 为什么有了爸爸那个优秀的人做参照 妈妈苏琴怎么会看上这样一个酒鬼……我想可能正是这股烟火气吧 至于苏琴 与丁伯刚恰恰相反 过得非常拧巴 既爱着丁伯刚的生活气 又阻止着丁成功的靠近 既有偷情时的开放 也有送礼时的原则 但其实却映射着我们每个人心里的双标吧 虽然有所夸大 但不免真实 （小声bb 心疼被时代抛弃也被爱人抛弃的达康书记 明明是最深情真情的人却落得了那样的下场）2）窦骁和张钧甯 两个年轻人的碰撞有一点点俗套和不真实吧 冰山美女学霸和痞子学渣的故事 少年的丁成功 真的是每分每秒都很勾人 年轻人的意气风发 被窦骁表现的淋漓尽致 爱了爱了 至于张钧甯 眼神戏一直是有点怯生生的倔强 情感波动不太大 及格分吧 （其实一直想吐槽一个事 为什么丁成功为啥不能去城市里卖玻璃呢 🌚）最喜欢离别的一场戏 一个觉得不会走 一个觉得会挽留 女主的回眸拥抱 男主的“玻璃屋一直都在” 不过现实生活中 怎么可能真的等那么多年 …而最后的戒指摩擦着玻璃器皿那一刻 我仿佛听见了备胎的心在滴血 结局有点无语（3）晓白和珍珍 两个最通透的人晓白最后放弃了感情 拿起了自己心爱的多年的相机 珍珍最后成为了富婆 他们是全局最不拧巴的人 也走1）邬君梅和达康书记 两个中年人的爱情故事 刚开始觉得达康书记怎么这么油腻 但是带入感极强 像极了一个中年酒鬼直白而又油嘴滑舌的样子 晓蓝最初非常不明白 为什么有了爸爸那个优秀的人做参照 妈妈苏琴怎么会看上这样一个酒鬼……我想可能正是这股烟火气吧 至于苏琴 与丁伯刚恰恰相反 过得非常拧巴 既爱着丁伯刚的生活气 又阻止着丁成功的靠近 既有偷情时的开放 也有送礼时的原则 但其实却映射着我们每个人心里的双标吧 虽然有所夸大 但不免真实 （小声bb 心疼被时代抛弃也被爱人抛弃的达康书记 明明是最深情真情的人却落得了那样的下场）2）窦骁和张钧甯 两个年轻人的碰撞有一点点俗套和不真实吧 冰山美女学霸和痞子学渣的故事 少年的丁成功 真的是每分每秒都很勾人 年轻人的意气风发 被窦骁表现的淋漓尽致 爱了爱了 至于张钧甯 眼神戏一直是有点怯生生的倔强 情感波动不太大 及格分吧 （其实一直想吐槽一个事 为什么丁成功为啥不能去城市里卖玻璃呢 🌚）最喜欢离别的一场戏 一个觉得不会走 一个觉得会挽留 女主的回眸拥抱 男主的“玻璃屋一直都在” 不过现实生活中 怎么可能真的等那么多年 …而最后的戒指摩擦着玻璃器皿那一刻 我仿佛听见了备胎的心在滴血 结局有点无语（3）晓白和珍珍 两个最通透的人晓白最后放弃了感情 拿起了自己心爱的多年的相机 珍珍最后成为了富婆 他们是全局最不拧巴的人 也走上了自己最爱的生活 感觉年幼时的晓白演的真心不错 在分别桌上 感觉只有他和达康书记 把六人晚餐的尴尬和不舍表达的很完整晓白最后放弃了感情 拿起了自己心爱的多年的相机 珍珍最后成为了富婆 他们是全局最不拧巴的人 也走上了自己最爱的生活 感觉年幼时的晓白演的真心不错 在分别桌上 感觉只有他和达康书记 把六人晚餐的尴尬和不舍表达的很完整

其实在不知道它是小说翻拍的情况下，单纯地去看完整部影片，还是会很感动的。

就在他说“我的玻璃屋一直都在”。

之后在茫然时突然想到了这部电影，有时候我们的梦想就像是那个初恋，我们为了不那么狼狈地和现实对抗，我们选择了按部就班随波逐流地朝九晚五，因为那么多东西牵绊着我们让我们活成他们眼中成功的模样。

而当我们不再有激情时我们才想起当初那个信誓旦旦的梦想，而此时，他仍然再原地等我们去拾起，还是早已难觅踪影，无法挽回?不是所有时候都会有个丁成功在等你的，梦想亦如此。

额，看了书评，再一次体会到电影和书是很不同的两种表达方式，电影得经过多次再创作，而且很难把书的深刻表露出来。

九十年代的云南小镇，国企改制，两个残缺的家庭因为父母辈的相爱而有缘临时组建在一起，然而谁都无法阻挡命运的车轮滚滚，再美好的爱情和亲情都随着人的成长而烟消云散，只留下对那个追梦年代的深刻记忆。

本片改编自鲁迅文学奖得主鲁敏的同名小说，电影的前半部分虽然剪辑有点混乱，但年代感营造的不错，小镇青年的枯燥生活，社会变革前的风雨欲来，面对新形势下产业工人的无奈，商业社会的快速转型，以及传统理念和传统观念被冲击的七零八落都表现的很到位，围城里的过着不知道未来的生活，只有年轻的心敢于挣脱命运的束缚，展翅高飞，六人晚餐，有报团取暖的失偶中年人，有情窦初开的哥哥姐姐，有单纯的弟弟和完全融入社会的妹妹，两个残缺的家庭，六颗残缺的心，当所有的美好被打碎，青春，也不过剩下一段刻骨铭心的回忆。

电影的后半段故事完全脱节，剧情不仅推进太快且完全没有铺垫，导演就像要尽快完成作业一样，但时间又不够，所有的逻辑都毫无章法，更无法容忍的是剪辑的一塌糊涂，唯一能够让人记住的只有男主角对女主角的深情不悔，然而，该片女主的设定是有问题的，后期更是三观崩塌，极让人反感，更不讨喜的是最后所谓的美好结局，当两条直线交叉后渐行渐远时，遗憾，才是一种残缺的美。

这是一个简单的娓娓道来的小故事，并没有跌宕起伏的剧情，是平凡人的生活、平凡人的爱情，很温暖，不管是双方父母的、还是男女主角的，都让我为之动容，一些场景会让我想起我的回忆，青春中的爱情是美好又单纯的，美好的温馨的电影之于我们是一个美好的出口，我们知道现实与理想的差别，电影给了我们对于美好的憧憬，有些时候有些东西虽然过去了，就像最后丁成功说那时候坐在餐桌旁的四个人都变了的时候，晓白拿出那个时候自己拍的照片，成功拿着照片哭得泪流满面，其实有很多东西没变，哪怕是现在有什么变化，可在记忆里的东西是永恒，而且他依然还在等她，他还在期待的。

女主角晓蓝是一个希望逃离厂区生活的女孩，她不喜欢那种生活，她瞧不上那种生活，可是她爱上了丁成功，一个并没有远大理想，只喜欢平凡快乐的人，她希望他能为她有所改变，可是这个男孩也有自己的坚持，她继续追求她想要的生活时，可她发现她追求的一切并没有自己想象中的那么美好，因为这一切源于爱的人不在身边，每个小细节都表现了两个人之间的爱，她们对对方的不舍，对爱情的犹豫、与坚持，都在很多小细节表现得淋漓尽致，这是我喜欢的小故事。

同时对爱情和陪伴，对我们生命中重要的人都有了更深刻的认识。

这部剧的演员阵容相对于小成本的投资以及不看好的市场预期已经是很难得了。

故事本身很有深度也很丰富，但却没有拍出那个味儿，咱不是专业人士，只谈几个浅显的表面问题：1、细节不考究：比如晓兰是个高中生，高中生上学涂着那么明显的口红合适吗？

一看就有种电视剧的粗燥感。

2、主题不深刻：本应是通过厂区变革时，两个家庭成员的命运变化来折射出整个厂区状态，但现在只剩下两对爱情关系的描写，格局太小了 3、结局太牵强：男女主最后回到原点的结局不符合现实，很牵强，引不起共鸣。

还有胖小白变瘦小白这个梗实在有点尬。

虽然有这么多问题，但还是挺喜欢这类电影，尊敬拍这部电影的所有演职人员，因为这才回归了电影的本质。

相信如果有足够的资金和市场足够的重视，原班人马一定能创作出更完美的作品。

故事片和文艺片的界限并不明显。

《六人晚餐》如果算故事片，故事性太弱，如果算文艺片，文艺性不足。

此类电影非常考验导演的功力，是天才、是人才、还是庸才，出手就知道有没有。

本片里就展现了导演对剧情把控力度的不足。

主题是六人晚餐。

那么，六人晚餐就应该是整部影片的重头戏，可惜，《六人晚餐》的标题仿佛是后起的，六人晚餐中复杂的人物和情感关系充满了戏剧张力，但是导演明显没有表现出来。

这种电影也靠演员。

故事片最好是演技派演员。

当然，名导王家卫爱用偶像派甚至跨界明星演电影。

后来的导演就觉得自己也能玩得转。

好演员不用导演费心。

本片里吴刚和邬君梅的表演完全盖过了两个年轻主演，尤其是吴刚的演技，有的桥段达到飙戏的程度，足以令人屏息观看。

年轻演员和跨界演员，则需要导演调教了。

偶像本来就是木头或石材雕刻而成的，好的导演是一把斧头和磨刀石，能够把演员打磨成他们需要的样子。

《六人晚餐》的导演却没有这种功力。

整部片子里年轻演员的如同放任自流一般，略为出彩的倒是演晓白的胖子。

镜头、场景、打光，非常单调和刻板，没有一点导演自己的想法。

看到一半，我就明白，这一部电影是“故事片”而不是“文艺片”，因为这里就能看出，导演并不是一个富有文艺气息的人。

再说，电影的场景调度。

关键的几场戏，场景安排都不佳。

一场外景，晓蓝和丁成功的对手戏。

两人争吵的内容是老生常谈的青年人关于未来的争论，完全没有必要说的又扯又长，点到为止其实就可以，完全说完也可以，但是整部场景的戏剧冲突完全没有得到展现，镜头、台词、演技……无一不尴尬出戏。

两个青年人，在阳光明媚的野外，针锋相对，女孩在理想与现实之间迷茫和飘摇，男孩在爱与守望之间坚持和忍耐，两人的未来如同男孩亲手制作的玻璃樽，破碎散落，埋没于青春的草地。

这样一场戏，看下来跟喝白开水一般，令人昏昏欲睡。

另一场，本片结尾的点睛之笔。

女主角和母亲的对手戏。

这部戏导演居然安排在汽车里。

可见导演并不是认为这场戏很重要。

汽车里反复切换的镜头，实在像极了都市青春电视剧，最后，两人冲突达到极点，必然是一个急刹车。

套路啊。

所以，当母女开始争吵，我就知道这部戏要么是急刹车结尾要么是车祸结尾，鉴于女主角始终出现在画外音，我估计是急刹车结尾。

果然是急刹车结尾。

故事的背景格局很大，国企改制，时代变迁、两辈代沟、观念冲突……落点却很小，六人晚餐，六人不同的身份和不同的命运轨迹。

以小见大。

常见的文学表达手法。

但是，导演明显没玩好。

小而不精，大而不当。

只能算是按部就班地拍完了这部电影。

平心而论，这就是一部平庸的电影罢了。

【题外篇】我尽量不在一部电影里提其他的电影，省的没看过的人烦心。

所以在题外篇说。

对比《海边的曼彻斯特》，本片镜头语言完败。

同样是一个小小的舞台。

海边的曼彻斯特未必比影片中的厂区更大，但是本片看起来却更加局促和单调，场景和色调都缺少变化，尤其是偏头蒙太奇式的一小段剪辑，简直是败笔。

对比《钢的琴》。

《钢的琴》更像一部文艺片，投资不多，请不起大牌，好歹主演是影帝级别。

《六》的主演是师弟级别，演技太弱。

两者的镜头语言区别更加明显。

对比名为浪漫史其实全是饭局戏的《罗曼蒂克消亡史》，其实有点欺负人了，两者除了饭局戏是影片重点之外，其他几乎没有可比性。

坦白说，很喜欢这部电影，文艺、干净。

没有看过小说，大概搜索了下小说简介。

很庆幸电影中丁成功和晓蓝最终在一起了。

不想理解丁伯刚面临国企改革的颓废和挣扎，不想理解苏琴丧夫后屈服于欲望又有悖于情感的个人选择。

苏琴不可能看上酗酒粗俗的丁伯刚，而她还真就选择了丁伯刚，然后又为了女儿彻底抛弃了他。

苏琴这样的人，既不坚贞，又很矛盾。

屈从于现实又说服不了本心。

如此，还不如不开始。

丁伯刚，除了简单、善良，还真找不出多少吸引女人的魅力。

可老实、对人好，从来都是抱得美人归的不二法宝。

说不得也不好说。

在此，没有宏大的视角去讨论时代的意义。

只是想说，电影中晓蓝离开黄鑫，回到丁成功身边，是再自然不过的选择。

很多人，想打破固有的环境，固有的阶层，去过更高尚的生活，于是选择放弃当下的一切，拼了命的走出去。

当真正进入了一直以来向往的生活，才发现以牺牲了美好感情为代价的生活并不让人欢喜。

于是，再一次又一次的失望下，最终选择放弃，选择离开。

过尽千帆后，才明白原来的才是最好的。

回来不是很正常吗？

当然，一段感情不是一个人想挽回就可以挽回的。

幸运的是，她爱的人始终在原点等她。

幸运的是，晓蓝还没有孩子，丁成功还没有伴侣。

幸运的是，他们的爱情，还可以重来。

不是所有的故事都必须以悲剧结束才显得深刻，不是所有的感情都必须以分手告终才显得难忘。

如果还有机会，重来一次又何妨。

喜欢窦骁的丁成功，喜欢张钧甯的晓蓝。

不想问时代的过错，不想问阶级的困惑，不想考虑野心的泛滥，不想考虑破碎的伤心，在还有可能的时候，再重拾一段往昔的美好，又为什么不可以？

她选择回来，而他还在原地等她，多好！

这个题材很好，演员挑得没话说(除了俞灏明)，剧情打磨得不够走心，应该请一个有功力的导演比如王小帅顾长卫贾樟柯管虎等人其中一个，窦骁吹玻璃的样子真的很有型，张均宓也很美，但是两位的表演有点浮于表演，尤其结尾处剧情安排的不恰当让张均宓跟邬君梅妈妈在车里尴尬的流泪一点没有触动到我。

场景本来很电影化，镜头，剧情对白，剪辑无奈露出导演的三流水平