赛末点

如何进入上流社会？

当然，对于中国人来说，这只是个假命题。

原因很简单，中国根本不存在真正的上流社会，那些世袭的，有徽章纹样的，有一条挂满17e世纪祖先画像的阴暗走廊，手里在某几个领域掌管着世界垄断地位的大家族不存在。

这些人只和自己人玩，几个世纪了，只和远方的表亲联姻，相貌一个比一个单纯，当然，单纯在某种意义上等于呆滞。

所以第一个条件就是，你得是个欧洲人。

最好相貌堂堂，不然就是天才利普立里面的马特达蒙，他的失败完全在于导演不会让相貌平平的人成功的进入上流社会的，欧洲人的想法都是一样的，包括所有导演，想进圈子，得有资本。

如果你有一双明亮而清澈的大眼睛，对不起，你出局了。

知道这么单纯可爱的大眼睛属于谁么，那些口中含着金钥匙出生的傻瓜们，他们无忧无虑地傻活着，才能有裘德劳那么明亮的眼睛。

你所需要的是金色但不能太浅的头发，不能是黑色，黑色让人一眼就看出你的利欲熏心，最好是褐色这类暖色系，它表示友善谦和的意思。

你的眼神要深邃，让人一眼就看出你很聪明，是个可塑之才，大老板们都爱培养你，带你去打猎也不会出错或太笨拙。

如果你刚好有了这么一副面孔，恭喜你，你可以跃跃欲试了。

因为进入上流社会的第二个条件很简单，就是讨人喜欢。

讨所有人喜欢，他们和你在一起很舒服，愿意把你介绍给自己的姐妹，因为你会让他们感到他们自己很优秀，各个方面，他们不优秀的地方你也很欣赏，因为这会使他们有自己的特色。

你还很善良，起码表面上是这样的，不会威胁到任何人，想成功，却也不急于求成。

即使娶了某家的千金也不会给任何人带来任何损失，因为你所做就只有感激和通过努力工作去报答。

如果你常常不会讨人喜欢，那我只能说生活没有要求你去学习这些，抑或你的野心没有对你提出更高一些的要求。

如果讨好别人让你感到恶心，那请你离上流社会远一点，因为这里的一切都是从阿谀奉承开始的。

当你学会了讨巧，也娶了贵公子的姐妹，别忘了保持那颗脆弱的充满欲望的虚荣的心脏。

金钱本身没有任何价值，只有当一双闪闪发光的眼睛盯着它的时候，它才具有了非凡的价值。

别忘了，你已经进入上流社会了，金钱是你玩转世界实现自我的武器，如果你都不被利欲所熏心，那谁还会上金钱的当，谁还会对你毕恭毕敬？

当有人要威胁到你的地位和财产的时候，什么样的手段都是必要的，必须的，神经质的，聪明的！

当然如果你不够聪明或者不够神经质也不会走到今天这个地位。

很难想象一个傻瓜或者神经健康的人可以经历以上种种学习和磨练进入上流社会。

最后一点，性感的金发美女出现的时候，总是坏信号！

她们会让你变的有些孩子气，让你变得任性，这样很容易就暴露了自己，以前的所有努力都会付之东流。

你会沦为一个善良而单纯的人，就像孩子见到了妈妈。

金发像温暖的阳光那样包围着你，你只顾着漂浮在柔软的波涛之中，你的眼睛也清澈的像溪水一样了。。。

可怜的孩子，挣扎着拿起猎枪，射向这人间尤物，才结束了一切。

生活又恢复正常了。。。

ps：野战的最佳地点还是麦田。

显然伍迪艾伦和所有导演都这么认为。

好的爱情收梢是怎样的呢？

接吻与拥抱？

鲜花与白纱？

好的电影是怎样毁灭这幻觉的呢？

砰砰。

那声枪响让我醒觉。

我不仅仅在电影里。

我在现实里。

伍迪艾伦这个老头儿实在很现实。

他做出的不是一部剧。

他做出的是现实。

现实不是甜美蛋糕，有樱桃装饰。

现实可能是一张5毛钱的大饼。

硬的可能会噎到喉咙。

可是总是要吃下去的。

看伍迪艾伦的片儿总是要把自己放空。

彻底放空。

什么预期都不要有。

因为这个老头儿端出来的总是和你想要的不一样。

你以为这不是爱情？

他说不。

他看自己妻子眼神永远平淡无波。

他看她的眼神一直充满火焰。

告诉我，谁羡慕平淡无波的爱情？

谁拒绝得了漩涡的拉力？

发自内心的说。

诚然他是爱她的。

爱她身体的性感。

爱她的嘴唇。

爱她身体里潜藏的与上层社会的不和谐——与他自己一样。

自卑又骄傲的粗糙一面。

于是他愿意不惜一切得到她。

或许只是身体就够了。

那是爱吗？

那是身体的一种疯狂。

可是这种疯狂本身足够有诱惑力了。

爱不也是一种诱惑么？

谁人区分的开？

你以为他在说爱情？

他说不。

男女主角成了好事。

一对壁人。

但是。

然后呢？

她开始纠缠。

开始索取无度。

向他要安全要婚姻要稳定。

像所有的小三儿一样。

仗着受宠。

错误估计形势。

一闹再闹。

他开始惶惶不可终日。

爱情像水草。

缠绵的时候美。

真的缠身不放就渐渐缺氧。

他只想着把这个大嚷大叫的麻烦情人擦掉。

免得她越来越庞大的身形遮蔽掉自己的光辉前程。

当她说：我怀了你的孩子。

我觉得可以听得见他脑子里轰然作响。

杀意由此而起。

女人的筹码换来一杆枪。

对不起。

伍迪艾伦就是这样。

你要咖啡。

他给。

但是他不给你方糖。

爱情是什么？

爱情是一个空间坐标。

说有就有。

说虚无就虚无。

人性确是实实在在的纸张。

有墨迹。

有折痕。

又薄又脆。

禁不起一再追逼。

很容易穷极尽像的。

可怜人意，薄于云水。

爱情是函数。

弧度优美。

可分可合。

有说不清道不明的奇妙。

所以看李碧华的《青蛇》里白蛇对青蛇注解何谓男人的好处，她道：“怎么说呢。

那是一种叫人万念俱灰，欲仙欲死的快乐。

”爱情不是有理函数。

数学差一点，功力弱一点，是解不出的。

譬如青蛇学不会爱人。

譬如电影里女主角把自己做赌注。

可是解不出，功力低。

爱情顶多消失。

可是人性的复杂程度又跳升了几个阶级。

如果错估。

消失的可能是生命或人生。

人性好似微积分。

说真的。

微积分我其实一点没学过。

没学是因为看过理科同学的作业。

万念俱灰。

就此放弃。

人性里许多面也是我不想考证的部分。

因为万念俱灰，所以就此放弃。

也许不去考证，不去考验，不做试探，才是一种安全。

这一点，死去的女主角是不懂了。

我们不懂人性也没关系，但是我们懂得自保，懂得江湖防身之道。

对了，伍迪艾伦还告诉我们：因果报应这种东西不要信的。

痴情可能早死。

绝情未必伤身。

掌握一点灰色的常识，再去看伍迪艾伦。

会觉得犹如遇见知己。

看惯格林童话的，也许要掩面痛哭。

像吃糖长大的你我，猛然喝到苦咖啡。

味觉不适应到适应，需要一定时间。

还需要伍迪艾伦的剧来搅一搅。

威尔顿第一次看见诺拉的时候，懵然失觉到口唇发干，逆光里，乒乓球台前的这金发女孩，被光线勾勒出的外廓曼妙婉转。

但怎能性感到一个球桌之隔都感觉的到，那凛烈香水味道含混了热汗涌动的体温。

他不由走上前去然而她已是自己未来舅子汤姆的未婚妻。

自己出身寒微，好不容易籍这富家子的妹妹罗伊才能挣得将要出头，跻身上流社会。

他无法抑制的激情之下，也不是真的没想过离开罗伊，但诺拉不肯。

家境很差的诺拉当然不会放弃汤姆的金身跟这穷小子走。

热情在现实之前当然势必低头，难道还有二选？！

威尔顿得知诺拉被汤姆甩了的时候，拼命寻找诺拉，如果他找得到，也许会是另个结局。

他会回到网球场做挣命的职业选手，或者诺拉继续四处应聘临时演员。

狭窄的公寓，油腻的锅碗瓢盆边吵个不可开交，互相抱怨，为那些自己真是疯了才会为对方牺牲的生活。

既然现实里压根没有童话存立的机会，所以以上的擦身而过当属必然。

威尔顿娶了罗伊，享受大宅，名车，与刻板锯末般的床上生活，他蚀骨的想念诺拉，午夜梦回和快节奏的间隙。

他像所有人一样，淡薄自己的所得，纠结自己的不得。

画廊里他真的邂逅了诺拉，一切如他所想的发生，诺拉变成了他的秘密情人。

他快速穿梭于太太与情人之间。

然而诺拉歇斯底里的爆发，是有天发现自己怀孕，她逼迫威尔顿回去和老婆摊牌。

她知道威尔顿爱自己，离不开自己，认为自己有权要求。

威尔顿看似平静的外表下答应着诺拉，实则在内里快速的计较奔走，两样好只能选一样的情况下，哪样才是必须品？

他决定，为自己的将来挥出最后一记。

事情这样的发生着，他先持猎枪干掉了诺拉的邻居，伪装成抢劫事件，继而把枪口对准诺拉，也是差不多一个球桌的距离，只是多了乌黑枪管。

他开枪共两枪两命搏一个宽阔大好的人生。

不是警察没怀疑，而是他的运气太好，诺拉邻居的戒指被发现在个被打死的毒贩身上，一切有了出处。

最后的场景定格在威尔顿家里阳光灿烂的室内，他妻子终于怀孕，一片远大前程，他背人之处不再自持的沉郁面孔。

每个人都在讨论他的好运，是这故事开场里暗示的那只球是否过网，在此用以说明人生的运气所占比重。

而我对着屏幕很是模糊的辨析着爱情的纯粹度与时效性。

明白他的决定不是不爱不是寡淡，但与习以为常优越的生活相较，这种爱降格成为奢侈。

奢侈品是蜜糖与香料，只用以排遣而制造多巴胺分泌。

这种舒适生活的惯性才是必需品，若失去了，他简直连命都不要。

罗密欧与朱丽叶可以是特例，他们都出身贵族，爱情是十五六岁初恋的必需品，而不是他威尔顿的。

所以早几年的他可以，几年后的他不能。

“可是事情只要一启动，就不止可能，而且必将走向衰落与凋零。

”他当然爱诺拉，在片尾这一片平和之后呼吸的间隙里。

他将枪口对准她的时候忽然心生怜悯，将枪管自她头部的位置转移到了胸口。

他决然忘不掉她也不打算忘，她将在自己心里堆积为座废墟，成为自己阴郁暗沉的一部分。

这沉重与生俱在，也无人可代。

就算遗忘，遗忘也并非记得的反面，而是记得之部分。

就如很多时候，亲密的反面并非疏离，疏离是亲密之部分。

爱的反面并非淡漠，淡漠是爱之部分。

失去并非得到的反面，而是得到之部分。

死也并非生的反面，它势必也是生之部分。

威尔顿这沉重液态流动的情绪，如果被称为爱情，那极似液态金属汞，这俗称水银的物质很容易与几乎所有的普通金属形成合金，包括金和银。

然而它是有毒性的，吸入或接触后可以导致脑和肝的损伤。

在化学实验过程中，需百倍当心它的不确定性。

即便多巴胺也是，在人体自然新陈代谢的情况下，通常会持续一年半到3年。

所以，激情有了时效性。

多巴胺可以注射，一样有其禁忌与毒副作用。

我拿着条理客观的这样一把尖利的剔刀，将爱情之上层裹的糖霜，花饰与色彩一一剔除。

平视着手中的它，决定不再“只因饥渴，所以销魂”。

决定永生将它搁置在与我持平的位置，确定这，就是我的必需品。

不理解那么多人羡慕甚至鼓吹威尔顿的幸运，他真的幸运吗？

我觉得剧中每一次提到luck都是深深的讽刺。

威尔顿杀掉的，不仅是邻居老太太，还有诺拉，还有自己未出世的孩子，更是自己人格中的最后那一点真实感和人性化。

诺拉代表欲望，代表原始的冲动，甚至是搞砸了的畸形的爱情，但我们都不能否认，他和诺拉在一起是更真实的，更在场的，他不用在自己看的书里寻章摘句作为和别人的谈资，不用假装享受豪华的假期和期待悲情的歌剧，不用为了他不喜欢的做办公室的工作焦头烂额，他和诺拉在一起，考虑的就是爱欲。

通过多次镜头中的对比，我们已经记不清有多少次看见其他人是其乐融融，而威尔顿一个人寂寞，迷茫，冷清，躲闪，疲惫。

他的状态就是分明的“不在场”，像个行尸走肉一样，甚至对自己的刚出生的宝宝都没有欣赏的欲望，对工作也没有兴趣，他自己也知道是靠老丈人，自己对签合同谈生意就是走个过场，对妻子哪有什么柔情蜜意和关注，一直电影里表现的都是妻子对他的爱吧，偶尔一次男主说给妻子买了她爱看的歌剧票还是为了掩饰自己掉在地上的子弹？

他不知道羡慕诺拉多少次了好嘛，虽然她一次次试镜都失败，但是他的眼里都是心疼，这像极了他曾经打网球想出名但每次都淹没于人群中。

他今时今日所取得的地位越高，他面对诺拉就越无所适从。

他一直说自己想achieve something，是有一些对人生的不甘心，不得志的，但是这种状况并没有随着后来在公司里步步升迁而有好转，他也并没有获得那份对热爱事业有所成就的满足感，自豪感。

他真的lucky吗？？？

杀了三个人，也杀死了一部分的自己，他真的会幸福下去吗？

再去看歌剧时会不会想起死去的诺拉？

下暴雨时是否会想起那份草地上的缠绵？

孩子慢慢长大他是否会想象诺拉和他未出生孩子的眉眼？

这是个价值多元的世界，你大可以鼓吹lucky，但是lucky绝对不是所有价值中第一位的，它只是给你开了一扇窗，给你更多实现自我，探索世界的可能性，它不等于成就，不等于幸福，不等于圆满，luck的随机性让我们忽略了太多努力的价值与追寻梦想的勇气，打心底认可自己的畅快。

最后，如果这份luck无法带给你生命中的幸福感，平静感，满足感，那我宁愿叫之“doom”

看每一个故事都需要一点耐心，如果没有耐心，就容易断章取义，以偏概全。

世界上总有一半人不理解另一半人的痛苦。

显而易见，威尔顿是个从爱尔兰出发的穷小子，这个穷小子在进入伦敦的上流社会之前，脸上写的满是落拓和局促，多少有些笨拙的紧张。

幸运的是，他凭借自己天生的帅脸很快赢得富家女克洛伊的青睐。

无论是电影还是生活中，像这样穷小子和富家女的故事比比皆是，可以大胆猜测几种可能性结局，而穷小子飞黄腾达的中间过程是必不可少的环节。

威尔顿与克洛伊的结合无疑为他在伦敦上流社会的迈进奠定了良好的基石，同时也打通了他通向富贵生活的大门，然而他来自无产阶层的事实是不可掩盖的，所以他在内心深处对自己的尊严仍然保存一丝类似垂死挣扎般的维护。

这就体现在他和克洛伊之间因经济条件悬殊所产生的思想鸿沟上。

“他的声音表达了生活中所有的悲惨的事情。

”威尔顿送给克洛伊的第一份礼物是一张歌剧EP。

“你说悲惨是么？

”“是的。

”“好，让我们在家共进晚餐，听着悲剧！

”克洛伊说这话时，真的无法体会威尔顿所说的悲惨。

这种悲惨就是来自生活底层的人每天所必须面对的残酷现实，包括维系生存的一切物质来源，当然不包括——票价昂贵的歌剧。

所以，像克洛伊这样天生衔着金钥匙长大的富家女从第一次遇到威尔顿开始到结婚生子都不能完全体会威尔顿的感情，也不能得到威尔顿全部的、热烈的爱。

这不是克洛伊的悲剧，是整个社会的普遍现象，她既然选择这样的结合，就必然做出相应的准备，否则她就要像她的哥哥一样，最后关头，改变初衷，终于还是娶了和自己同样阶层的姑娘。

这就是这个世界之间最大的代沟，富有的人，永远不能理解穷人为了芝麻绿豆的小事儿锱铢必较；穷人也永远不能奢望像富人一样一掷千金。

不要拿所谓真挚的爱情做婚外情的借口。

从威尔顿和诺拉第一次见面开始，威尔顿就深深爱上了诺拉，这是不言而喻的。

可能是诺拉一头漂亮的金发，可能是她一张性感的嘴唇，也有可能是同样的无产阶级背景。

总之，在削减脑袋向上流社会进军的途中能够遇上这样一个，诸事不顺又漂亮性感的姑娘，威尔顿总是欠缺的内心才能找到平衡。

这是编剧的技巧，也是命运的捉弄。

看起来，威尔顿对诺拉的感情是完全真挚的，他为她着迷，已经爱她爱到疯狂，甚至可以去死。

他每天都要去和诺拉私会，不停的做爱，相反对自己的妻子则性趣缺缺。

他从一开始就没有真正爱过克洛伊，因为他对克洛伊从来没有流露过急切的眼神，但他面对诺拉，则是渴望的、热切的、寻觅的、是求而不得的落寞，也是失而复得的欣喜。

任谁都能看的出他们爱的炽烈。

按照这样的推理，他们最后应该挣脱世俗的羁绊，终于双双离开，甚至控诉整个上流社会带给他们的各种阻碍，最后他们抛弃了繁华的生活选择真爱，然后所有观众唏嘘一片，为之鼓掌欢呼，恭祝有情人终成眷属。

以上就是我看到一半时随意猜测的结局，这样的结局烂俗到家，甚至让人憎恶。

这是大部分日韩港台剧的通俗套路，比如黑社会老大爱上寻常少女，少女因各种原因被迫和黑社会老大结合，谁知半路却杀出来一个穷困没本事的小子，两人爱得昏天黑地，最后，少女抛开一切，随穷小子浪迹天涯。

这样的剧情多年来感动了无数痴男怨女，却为我所不耻。

既然选择法律有效形式的结合，就要对自己作为成年人所做的一切承担必须的责任，不要以各种真爱做借口为婚外情寻找冠冕堂皇的理由。

欲望、本性、坚守。

人只要在社会上生存，必然存在不同程度，和对不同物质的需求欲，这种欲念可以吞噬人仅存的良知。

好在，这个世界并不是永远沉睡不醒的，纸包不住火，偷情男女那点儿让人不屑的破事儿也有摊开的一天。

事实证明，爱并不是维系两个穷人在一起的力量，欲望才是，邪恶的肉欲让威尔顿不能自拔，他徘徊在金钱与肉欲之间做无谓的挣扎，企图鱼和熊掌兼得。

想同时占据两把椅子的结果只能是掉在两把椅子中间。

按照正常推测，当诺拉怀孕之后，他们之间再没有往日的激情和眷恋，取而代之的是埋怨和喋喋不休的争吵。

一边是每天都在向他索要孩子的妻子克洛伊，一边是不想要孩子偏偏有孩子的情妇诺拉，威尔顿应该精神几近崩溃，最后，无法协调两边的关系，终于东窗事发，然后被二女同时抛弃。

但如果真的是这样，也就不是伍迪•艾伦的电影了，在各种艰难的选择面前，威尔顿最终选择金钱，他不能放弃这得来不易的身份地位，他不能忘记自己来到伦敦的初衷，是的，穷人的爱情也是廉价的。

有人会说，他因此而迷失，我恰恰认为他清醒得很，他背地里策划了一整套暗杀步骤，表面上却仍然做贤夫佳偶，不仅如此，还能够在工作上得心应手，他真的不比其他高智商犯罪的罪犯逊色，他坚守了自己邪恶的本性，也坚持了他做人的原则。

这是个百分之五十的世界。

有人说，利益和运气，我宁可要后者。

这句话对生活见解很深，人们害怕面对生活中有很大一部分依赖运气这个现实。

事情要是脱离控制，与你想象不一样，就会引起恐慌。

在比赛时，如果球击中网沿，在那一刻，它可能过网，也可能弹回来，如果有一点运气，它就过去了，所以你就赢了，也可能没过网，所以你输了。

球是否过网有百分之五十的几率，那么赢与输的几率也各占百分之五十。

同样的，面对两个女人，面对两种层次的生活，面对坚持还是放弃，这个世界永远是充满两种可能性，结论也永远只有百分之五十。

这是一个简单易懂的哲学道理，却是整个人生道理。

以上就是我看整部《赛末点》对电影结局的不同阶段性推测，事实证明，我没有做为一个优秀编剧、导演的潜质，我活在这个世界的另外百分之五十里。

兜了半天，头一回看伍迪艾伦的作品，就看了部被认为是“最不伍迪艾伦”的matchpoint。

想我寻寻觅觅多少年的“人人都说我爱你”也不得，不如认认真真看这老纽约客的新花样也是好的。

果真是好的。

比起老人家传说中的只绕着纽约打转从头罗嗦到尾还要亲自演出的风格，这部有伦敦音的，伦敦外景的，台词精练的，剧情推进简洁有力的新作，简直是太好了。

两个字：力度。

这种力度，不是指剧情的张力－－－虽然戏剧冲突也很饱满，或者是演员的功力－－尽管这Mayers和新一代大胸美女Scarlett奉献了难以置信的精湛表演，还是台词的一针见血－－当然很多台词已经睿智到可以随手一抓就拿来做人生哲言。。。。

这种力度，根本就是导演那酒瓶底厚的眼镜后折射出来的，洞穿人生光芒的力度。

他在剧中用了一个字眼着重解释了这种光芒的落点，叫做luck。

这是男主角，一个来自爱尔兰的穷网球教练Chris坚信的，好比网球比赛到了赛点的时候，出现了一个擦网球，50％的机会球擦网而过弹到对方场地，那么发球的你就赢了；50％的概率球擦网而落掉在自己场地，那么你就输了。

活该你输，bad luck是没人能有办法的词组。

Chris抓住了自己的机会，结识了伦敦上流社会的一位富家小姐Chole。

随后由网球教练到大公司的高级白领，他的境遇可用一个近日来十分流行的词语形容，"华丽的转身"。

豪宅，房车，地位，随着婚礼上Chole嫣然一笑，Chris得到了一切。

而另一位搏运气的，就没这么好了。

Chole哥哥的女友，Nola，来自美国科罗拉多的小演员，除了拍过一个广告，久久不能在圈内有所作为，虽然她抓住了一位富家公子，却在很多方面不肯迎合，最终也只是黯然分手落幕。

Chris见到Nola第一眼就是中意的。

两个人境况相似，眉眼之间更是电光火石。

尽管Nola开始采取了坚决的回绝态度，Chris却没有办法控制自己的激情，两人终至不轨。

一般关于婚外情的题材，演到最后总要给男女双方一个交待的结局。

Matchpoint里的交待，跟前面一个多小时的情节推进相比，简直可谓冲天放了一个响炮，却又处处严丝密封扣着主题，连看的人都心甘情愿的预料到并相信Chris就该得到这样一个结局。

Mayers出演的Chris，先前非常的让我心有戚戚焉。

他就是那种能敏锐的感觉并抓住机会，但同时不放弃自己的尊严（宁可用近乎粗糙的方式来维护），比如收到邀请去看歌剧，一定要搞清楚自己不是受人之惠而是小小的领一个包厢里空位的情而已；又比如第一次跟Chole谈到约会，就一定要讲明白门票钱是自己来；再比如Chole在父亲面前举荐了个好职位，他也要犹豫考量再三（当然这有故意为之的成分），但其中那一点可怜的骨气被Mayers表现得细致入微令人击节，可又不是每一个观众都能领会得到（真真正正有类似经历的人才会察觉得出来，一般的影评家都会笼而统之的认为是人物性格安排上的欲擒故纵吧。

）之后在Chris平步青云时面对婚内婚外两个女人，他的种种心态都是典型的，却又谲异。

追求Nola是自己克制不了的激情，但这点小爱又不足以浓烈到让他放弃已有的一切；对Chole的冷淡缘于这个女人本身的无趣，但她又如同所有富家千金一般单纯美好，安为人妻。

他，Chris，一个来自爱尔兰的穷小子，笃信运气决定人生，就算发寒热一般哆嗦着诉说自己感觉到的罪过，也要咬牙向自己曾经那么爱抚过的金发美人开枪。

单纯从婚姻角度来讲，他无疑是个失败的，是个没被发觉的罪魁祸首。

但从他做人的动机来看，一切又是那么的自然合理。

他丝毫没有为自己开脱的意思，只是单纯把宝押在了运气二字上。

Scarlett饰演的Nola，是个失败的，除了美貌几乎没有别的女人。

（考虑到Scarlett本人在好莱坞的青云直上，不得不承认她此次的演出如她一贯的打扮一样，老气却惊艳）但你又不能说她傻。

她是那种知道自己弱点在哪里却又无法改正的女人，谈起恋爱来就会丧失最后一点理智的与普天下女人无甚分别的小女人。

或者我们可以干脆点说，她是个坏运气的女人。

试镜总是不成功算一茬，好不容易挂住一个富家公子却又横遭分手是一茬，跟Chris偷偷摸摸了小半年却因为怀孕而搞得自己一尸两命是一大茬。

都是要立稳在伦敦往上混的人，她比Chris就差在一点小里小气的脑筋上－－要想进入上流社会却又不肯牺牲自己的性格来取悦未来婆婆，要想跟Chris正大光明的在一起却又不晓得男人凡此境地下最恨女人用腹中骨肉来威胁。。。

拎不清楚自己在什么时候应该放弃什么，不能失去什么。

最终只能是什么都抓它不住。

当然这也可以归结为运气。

另有Chole，及其哥哥嫂嫂父母一家，全班底的伦敦演员。

几次多人场面轮番交错对白的场景，稍微有所接触的人都能震惊的发现这是多么多么，现实主义风格的群戏。

真实得令观众像一个偷窥者。

也是要伍迪艾伦这样老资格的，才能通过这样一个看似婚外情老套的故事，讲一番几乎完全不搭的人生哲理，而这道理，我们现世里的大多数糊涂人也有几分明白，所以更看得电闪雷鸣，觉这老头儿拿了把吹气大锤，使劲往自己心上敲。

"Hardwork is mandatory.But I think everybody is afraid to admit what a big part luck plays.Scientists are confirming more and more that all existence is here by blind chance. No purpose,no design. I think that faith is the path of least resistance."....The man who said"I'd rather be lucky than good" saw deeply into life. People are afraid to face how great a part of life is dependent on luck.It's scary to think so much is out of one's control.当然如果这段话对你来说并不感同身受的意味着什么，我还是推荐不用浪费这两个小时了。

一碗普通的叉烧饭到了斯蒂芬·周手里，就变成了黯然销魂饭。

穷小子傍大款的冷饭，也被伍迪·艾伦炒得香喷喷。

在古典主义的龙生龙、凤生凤的世袭论里，一文不名的穷小子要改变出身向上爬，断没有成功的道理，非得摔得鼻青脸肿不可。

所以看到《红与黑》里的于连遭到惨败，甚为不服，他又没有谋财害命，哪里来的死罪？

《赛末点》里的克里斯生逢其时，有机会逃脱惩罚，倒觉得是可以接受的结局。

就象改革开放前，动点小脑筋搞点小贩卖是投机倒把罪，要被发配到荒山野岭接受改造，而放到现在却是搞活市场经济的先行者，点子多是好事，就怕你想不到。

在十八世纪借男女关系上位是死罪，现在就怕你做不到。

社会进步给起跑线落后的人以更多的机会，不安于现状并力图改变现状，才有利于社会进步。

这样的改变从傍富者的待遇一步步提升中显现出来。

十八世纪末十九世纪初，在苛严的古典批判主义笔下，于连因犯罪动机而获罪。

二十世纪五十年代的《郎心如铁》，乔治为了成全自己的爱情而放任别人的死亡，也没有逃过审判。

“吾虽不杀伯仁，伯仁由我而死”。

到二十一世纪的《赛末点》，克里斯不仅亲自动手干掉了怀孕的诺拉，为了伪造入室抢劫的假象，还顺带捎上了房东太太，却幸运地逃脱了惩罚。

不仅如此，只有克里斯做到了鱼与熊掌兼得，成果大大的。

不象两位前辈，只能预支对成功的想象，尚未享受到成果就一命呜呼了。

很喜欢伍迪·艾伦选的那个切入点——当你发的球撞到那个临界点时，它很可能蹭过去，你就赢了；也有可能被弹回来，你就输了。

很多时候，命运的转机需要运气。

克里斯的欲望是每个普通人的欲望。

他所做的选择，也是你在他的位置可能做的选择。

他所具有的弱点，他实施犯罪时的恐惧和掩饰罪行时的忐忑而侥幸的心理，作为旁观者，完全可以理解并感受得到。

你几乎可以忽略他与你之间的距离，甚至私底下希望他逃脱惩罚。

这就是伍迪·艾伦选的角度，你仿佛可以看到他厚厚的镜片后面的狡黠的眼神。

他让你感觉到，如果有机会，你也可以是克里斯。

据很多人民群众传言，这是WOODY ALLEN最不够WOODY ALLEN风格的一部电影。

不可否认，伍迪.艾伦真的老了，八旬有余，任是再婚再换佳人也改变不了生理年龄这个事实吧。

这一点上看，时间无论对伍迪.艾伦还是杨振宁都一样的，当鹤发先生和娇颜美女真的并列一起，还是有点吓人的。

当然，谭校长非要说自己年年25，我们觉得是玩笑，心理医生觉得是什么，那是另一回事。

好了，牢骚太盛防肠断。

一点点就好，见好就收。

《match point》，如果不看演职表，我一直以为是年轻人拍的电影。

节奏进度恰到好处，剧情不愠不火，光线充沛，画面亮泽。

帅哥美女不但性感而且感性，实在养眼并且入心。

连偷情陨命这样的阴暗恐怖题材却被WOODY ALLEN处理得如此干净，健康，生机勃勃，却丝毫没有削弱它本应带给观者的沉重思考和饱满回味。

实在让我忍不住拍一下马屁：大师风格，炉火纯青，丝丝入扣。

赛末点，影片一开始就解释，当你发的球撞到那个临界点时，它很可能蹭过去，你就赢了；也有可能被弹回来，你就输了。

运气，很多时候，命运的转机需要运气。

也许，chris的理论是对的。

所以，他敢于一切。

他不但是能抓住运气的人，也是能创造运气的人。

一开始，遇见富家公子，他就审时度势地营销了自己，巧妙自如地表达自己热爱歌剧，艺术。

因为他知道这个理由是成立的，不被反感的。

果然，一切如愿，被引见，被喜爱，被接纳。

穷小子一步步地接近自己的目标。

我想，NOLA的出现于他这样的年龄和境况是个意外吧？

毕竟，他家庭未建，事业未立，妻族势力巨大，自己的身家命运还在被控制掌握之中。

人为刀俎，我为鱼肉，还没资格堂而皇之到公开养情妇的地步。

连NOLA都警告提醒他：“你想把自己搞砸？

比如跟我这样的女人调情。

”但欲火上身，怎顾得了远虑和近忧？

况且，他们也确是般配的一对。

一样的青春，性感，充满欲望。

谁都没有错。

如果有错，那就错在他们都出自寒门，并且都妄想出人头地。

这样的目标一致，决定了只能同室操戈，自相残杀。

虽然，兔死狐亦悲，但残酷天注定。

用卡波特的话说，同一个家门的孩子。

只不过一个走了前门，得势；一个还在后门，失意。

谁也不愿妥协。

我很赞叹导演启用乔纳森和斯佳丽这两个尤物。

斯佳丽在2006年获得全球第一性感女郎的美誉，他们双双连手，本身就是说服力，青春无敌。

如果换做了另两个人，我很可能要上升到道德的范畴来进行围剿，充当卫道士，坚持所谓的正义和公正。

晕，你看，所谓的道德和公正是什么？

连我这样的局外人都无可避免地动用私人感情，不辩是非，陪审团又能怎样？

大多时候，道德也是由人堆砌起来的，不但虚情假意而且不公。

Chris终于为休斯特家族添丁进口了。

他的身份又被巩固了一层。

父凭子贵。

本来持观望和徘徊态度的我却隐约地希望他能逃脱法律的惩罚。

因为，这个家庭太不容易了，每一步都充满了阴谋和谎言。

在阴谋和谎言的大厦里建筑起来的幸福，我希望能继续下去，继续下去。

我害怕当谎言穿帮后，他的妻子很可能扼杀掉那个孩子。

目睹了前两条生命被剥夺的惨状，我宁愿祝福这个孩子能活下来。

突然的想起，年少时候觉得生命非得由爱情来催生才是人道的，完美的。

谁说非如此不可呢？

我对生命的起源充满了茫然。

如果Chris的孩子后来得知了自己在这样的业力和重重矛盾里获得生命，会不会后悔自己的存在？

自然那是后话。

不过，生命的权利本来是就是先由别人来替你选择的，因为别人需要你，才愿意把你带到这个世界。

当屏幕上打出了END的字后，我长吁了一口气。

结束了。

外界的审判终于结束了，良心的审判那是自个儿的事。

一辈子，路漫慢，还得上下求索。

也由此而知，进入上流社会是需要代价的。

不管是杀人的还是被杀的，恐怕都永远不得安息。

还是胎没投好。

相信Chris的孩子不用像他爹拿着猎枪来善后，只需要拿着银子就OK了。

当我看到《赛末点》的结尾，我长出了一口气，他，获得了平稳的生活，甚至得到了那个家族梦寐以求的子嗣，这个全凭运气。

就好像他是天下所有恶人的代言人，我同情恶人，因为我自诩为一个恶人，这样的结局，让天底下的恶人有恃无恐。

一个无奈的恶人。

没有人会对一个毫无根基的外乡人在大城市立住脚表示质疑，尽管他使用了为很多人不齿的手段，也没有人会对斯佳丽约翰逊那种致命的诱惑提出质疑。

问题在于约翰逊扮演的人并不是一个水性杨花的女人，她不是玩玩就拉倒的人，不得不承认，她心中生长出了排他性的爱情。

所以事情才会变得那么地棘手。

诱惑以及平稳的生活，理想的方式是能够两全，能够保持平衡。

问题是，在这样的情况下，他无法动用手段来放弃任何一端。

他是一个笨拙的杀手，我为他提心吊胆。

这是个一了百了的解决方案。

在他还是个网球运动员的时候，也许几乎所有的擦网球都掉向了另一端，使他输掉了比赛，终结了他作为职业运动员的打算，可是所有的运气都在“最后一次”擦网的时候找回来了。

作为一个笨拙的杀手，他理所当然要受到惩罚，多数时候，他表现得很冷静，除了在子弹上膛的时候，以及在河边扔珠宝首饰的时候，他的紧张恰恰成就了他的运气。

这是一种非常强烈的无神论判断，强烈的冷酷，冷酷的令人窒息。

警员已经用可笑的第六感方式触碰到了事情的真相，不过他又放弃了。

如果第六感都无法给犯罪带来惩罚，那么。

对了他在读的就是陀思妥耶夫斯基。

人活在这个世界上是很孤立的。

没有神。

想到这些都会让人感到无力，而且所有人都要化成灰。

伍迪-艾伦05年的作品，没有看出好来。

所有的人物都很cliche,富贵空虚没吸引力的妻子，性感神秘的情人，借妻子上位的小白脸。

情节在70%的时间里也是很老套的，比如拿怀孕来要挟男人离婚什么的。

直到最后，男人不胜其扰，决定结束被天天想怀孕而不得的妻子和怀了孕天天逼他离婚的情人两面夹击的困境，装上一杆猎枪，跑到情人的公寓杀了她的邻居老太婆并伪装出劫财的现场，然后出来枪杀了按预定时间回家的情人，情节才开始出人意料了一点。

如他所愿，警察认为这是一起瘾君子入室劫财害命，出来后又枪杀了撞上来的倒霉鬼的案件。

可是，情人的日记里写满了他们的交往，更要命的是，男子在销毁那些抢来的财物时，最后的一枚戒指没能扔入河中，而是从河边的栏杆上弹了回来。。。

情人的日记使他被纳入了警方的视线，完美的动机。

一个警长甚至在做梦时梦到了真相。

可是当早上警长把他的推测讲给同事听的时候，却得知又发生了一场类似的入室抢劫案，凶手已经捉拿归案。

“可是他承认前面那起也是他干的吗？

”“他用不着，那枚戒指就在他口袋里。

”于是，峰回路转，男人又得以逍遥法外了。

影片的结尾，男主角和妻子的孩子出生，他的舅舅说：I don't wish he's great, I just hope he's really lucky. 这个lucky的主题，也是影片开始时的话外音的中心意思。

So what?费了半天周折，就是说，运气最重要。

这话没错啊，可是，还用你说？

原来人生是没有意义的，道德，能力，理想，美貌。。。

你以为是这些决定你的人生，其实真正的决定者却不过是运气而已。

多么讽刺，多么虚无。

--噢，费了半天劲，聪明绝顶的Woody Allenjiushi就要说这回事啊。

可是类似这种对人生的观感，好像在我读高中时就已经在脑中转了几个遍了罢。

我自知绝没有Woody Allen百分之一的聪明，所以我努力想找到些别的东西。

就像Annie Hall啊，多么丰富的电影啊，层出不穷的智慧，对心灵微妙的触碰，五味杂陈的感触。。。

怎么在这里全都不见了呢？

我觉得真没有比Match Point这个片子更pretentious的了(刚说完这话就想起Spike Lee的25th Hour，那股自命不凡的劲儿还真有的一拼)。

整个电影都势势儿的，一副我好聪明好深刻你们看我多酷多幽默的样子，可是我觉得只有一点小聪明，一点不深刻，酷得很幼稚，幽默得很尴尬。

尤其是里面总是用歌剧做背景声，我知道他是要一个ironic的感觉，可是真的非常irritating，简直快把我搞疯了。

其实我还是很喜欢Woody Allen的，只是我对Match Point这个东东实在不感冒。