雷普利

20:40 2024/4/29紫色的天花板…“当我们站在这间屋子里，四周没有了墙壁，只有无尽的森林。

紫色的天花板也消失了，我看到了头顶的天空。

就让我们被遗弃在这里吧，仿佛世界上什么都不存在了。

你的口琴声像管风琴一样，我们的震颤一直传递到无垠的天空中。

”……来自《雷普利》剧中意大利女歌手米娜天籁般的歌声震撼着我，那些溢出的感情牵绊着当下所有不甘心的思绪。

或许真的如她所唱出的那样这个世界仿佛什么都不存在了，让我们在剧中不停地逃亡吧。

你的口琴声像管风琴那样啊，让我们彼此的震撼一直传递到三体世界中。

可是，随着剧情的发展，汤姆不断深陷在重重地困境之中无法脱身。

难道这就是马特达蒙饰演的那个天才吗？

可怜我的小说只是读到他刚刚踏上前往意大利的轮船。

同情这个手上沾满了朋友鲜血的男人？

他的朋友那么真诚地对待他，哪怕是想要赶他回家都选择驾驶一条小船到空旷的海边。

正义呢？

当他害怕泄密而杀死第二人，也算是一个陌生的朋友，起手时仅仅是脑海中闪过一个卑鄙的念头。

怎么看也不像是听Mina演唱时热泪盈眶的他。

一直以来他总是那么卑微地活着，就像一只蟑螂。

期待着自己也会拥有一双美丽的蝴蝶翅膀翱翔天际时的意气风发啊。

当我们站在这间屋子里，四周没有了墙壁。

紫色的天花板消失时，我看到从海中一路游回来的你，太阳穴上还留着我用船桨拍下的血迹。

你用冰冷的手抚摸我佩戴的家族戒，那曾经是你的徽记。

当望着你背后阴湿的海水托没过的痕迹在格茜塔花纹的石地板上，你望着我，说，汤姆，我回来了。

眼中依旧是真诚和不羁的嘲讽。

我看到了头顶上的天花板逐渐消失了，鲜血一滴滴从上面滑落下来。

我捧着你冰冷的手，它那么地惨白。

我愧疚地吻着它，希望我从来没有遇到你。

希望你过得并不幸以至于我下不了杀死你的决心。

无尽的逃亡中，我手上的鲜血从未冷却，哪怕是那只电梯边旁观的猫都不想放过。

墙壁消失了，天空亦是如此。

我们都被命运遗弃了，只余下那充满柔情的歌声像管风琴一样，把我杀死你时的惊慌和你死前恐惧时的震撼一直传递，传递到半人马星座，那个似乎还有烟火的世界中。

这剧从剧本、摄影、剪辑、表演各方面来说都很难不给五星。

摄影太美了，尽管黑白但无疑给让意大利的整个环境更多了些晦涩不明，和整个剧更搭了（妥妥意大利旅游宣传片啊）。

剧本方面没看过原版小说，但私以为卡拉瓦乔的线索也只有银幕化才能够好的通过剪辑表现，和主角心路历程呼应得非常契合，最后一集梦境的加持和原画的不断闪现，直接将线索挑明，一切都呼之欲出了。

最有意思的是，越到剧集的最后，编剧越喜欢通过细节玩小翻转，当特写的堆叠让人以为”他下一步是要这样啊“的时候，又及时刹车，像恶作剧一般的逗弄观众，但不落窠臼的让人喜欢这些小设计。

至于主角的演技，那是没什么好说的了，太自如了。

前期，底层人物的拘谨和阴鹜，后期金钱加持下的游离和从容，以及他对各色主要人物反应变化都非常细腻，太了不起了。

最后想说的是这个片子的剪辑。

如果说，好的剧本、演员和摄影是为剧作充实了血肉，那么鬼斧神工的剪辑就是谱写了整个片子的节奏。

这个剧的节奏非常有意思，凶杀可以果决带过，但是事后处理又是慢条斯理。

环境的熏染可以是一帧一帧过，但是关键剧情推进又是大刀阔斧。

整整8集，有条不紊又走线诡谲，情绪调动能力超强，剧中人物可以不说一句话，但是那绵长的镜头就诉说了一切。

这剪辑真的克制自信，从容优雅，如梦如幻，又逗弄跳脱，好厉害！

今年过了大半，不出意外应该是我的年度最佳剧集了。

聊聊99影版和剧版的对比。

没看过电影原著，上来直接看的雷普利，本来看完觉得4星嫌低5星嫌高，故事总觉得差点意思，叙事、画面和品味没得说，完美中的完美。

回味中看了99影版，谁说的珠玉在前啊我天，太俗太俗太俗了，一股子美国地摊白男男主故事味儿不要太冲！

kitsch！

满脑子都是卢切尼的kitsch！

99影版的每个人都是如此的扁平，且毫无可爱之处，迪奇太烂了，一裤子烂事还有死孕妇秀下限？

玛奇一婚恋就智商掉线，老Greenleaf固执偏颇，警探连英语都说的磕磕巴巴，还有啥纺织大亨的女儿恋爱脑直接叉出去，福瑞迪倒不扁平他就是太凸了，毕竟公认胸口能文两个纹身，唯一一个Peter人模人样长得还挺帅，但众所周知英国没有直男帅哥。

前面又吵又俗就算了，我天，挂上天才两个字了，都开挂秀口技了，咋伪装戏还是能做的这么差，感觉根本没有内容，就伪造了tom dickey留言，也没啥用的样子，完了全靠纺织厂白富美制造三角恋烂人大误会的低俗戏码，混乱搞几下最后一份伪造自沙信加打人前科就结局了，我能说什么，我只能说洗地板好，猫背锅好。

99版最辣鸡最画蛇添足的地方就是杀了Peter，不知道原著是否如此，雷普利杀了唯一一个好人还是爱他的人，门外的阳光从此消失，雷普利彻头彻尾变成了一个被欲望操控的恶魔，只要谁有一千零一金，他马上能捅了一千金反手就倒在那头，他根本不是什么gay不gay，他就是个出来卖的，有市就有价还能讨价还价，身价一落千丈角色味同嚼蜡令人不耻。

好，回过来再看咱剧版的，虽然节奏慢，但它是真的值得看，莫娘雷普利他笨吗？

有一点吧，不过看在他掉海里被自己搬的石头来了两下子也能原谅吧，毕竟脑子进水了。

dickey呢？

哦他可太好了，活生生被人脑袋开了瓢还在说，toma help me虽然 剧版迪奇只会掏钱傻笑画丑画买大冰箱，沉醉在你这个人为我着迷的错觉里，但雷普利说的没错，他跟 Freddie之流完全不一样，他除了有点废可太可爱了，意大利人认证最好美国人，连tom给他编的遗言都是这么良心发现，感人肺腑。

玛奇拜金吗？

有一点吧，但那也是警方和亲属一而再轻视她证言的恶果，没人把她当回事，就因为她是个女的，还交了个比她有钱的男朋友。

玛奇可太好玩了，只有玛奇能让人到中年的雷普利面露难色，神情比搬尸还扭曲，甚至产生幻想让海里捞起来还淌着水的dickey帮他应付找上门来的女人🤣。

咱剧版玛奇还能屈能伸，叫完dickey叫tommy，谁带咱搞事业谁就是大善人。

雷普利呢，笑死，雷普利在船上的第一反应是收拢自己的膝盖，很不错虽然脑子里连不关我事的死亡证词都想好了，但是还是揣着左轮手枪一样的正门钥匙回去接玛奇进屋。

嫌弃的要死醒酒后还要体贴的说一句coffee？

做戏做全套，玛奇在雷普利的启发下终于点亮了创作脑细胞，不负众望还给了雷普利一个大大的惊喜“哦除非他知道他自己回不来了”，这不自己的作者生涯终于有眉目了，烟灰缸也保住了。

在这寂静的夜船，揣好双手，收好节操，是个能成事儿的前面网友说的没错，网飞是shit淘金，雷普利就是那金。

如果原著就影版那点拙略文本，剧版雷普利的故事讲的不可谓不好，老派归老派，诙谐幽墨与腔调一点不少，用最惊悚的画面讲最幽默的情节。

品味就是雷普利的眼神如同黑白意大利街景，空无一人，拾级而上，只有数不完的石头，看不完的艺术，不为一个笨冰箱而驻足，流浪到任何一个可能产生艺术的地方，语言是艺术，文学是艺术，绘画是艺术，音乐是艺术，建筑是艺术，光的倒影是艺术，哦猫猫是脚印当然也是艺术。

谁说剧版雷普利阴沉？

这雷普利可太光明了。

Timothy·Fanshaw你开心了吗？

你就开心吧，现在可以在没有电话的房间专心画画不用担心有人敲门了，bravo。

nice name 来自前任的装13肯定

露出心满意足的微笑👼

为艺术cincin

Picasso for Timothy·Fanshaw

tom在故事里用卡拉瓦乔编故事

第一功臣烟灰缸走哪带哪，你就是定海神针

导演在镜头里用Picasso拍雷普利

Grazie Picasso

Maria Greenleaf

最后一张照片的事儿，是在内涵现代社会没有“艺术”的空间吗🤣PS警探表情真的很搞笑

这个镜头还是很有范儿的，意大利人念字母不得不说确实很耽误事儿🤣

期待已久的网飞剧集《雷普利》终于上线，我也是花了两天时间才将它细细看完。

真是回味悠长，让人意犹未尽。

派翠西亚·海史密斯是我最喜欢的犯罪小说家，她总是站在坏人的一方，也诱导观众和坏人共谋，以最后逃脱法律的制裁。

她用五本书的篇幅塑造的汤姆·雷普利，是她的作品中最成功的也最具代表性的人物形象。

大家应该都看过1999年由安东尼·明格拉导演的《天才瑞普利》吧，我也非常喜欢这部电影，除了马特·达蒙饰演这个角色有点违和之外，几乎是完美的。

但如果你看过原著，会发现1999版的整体气质发生了改变，不再是黑色侦探电影，而成了情欲满满的惊悚片。

迪基始乱终弃，含恨自杀的女招待，原著里没有；凯特布兰切特的角色，原著里没有；雷普利最后勒死的帅情人，原著里没有；甚至爵士乐，原著里也没有(原著中迪基喜欢绘画)。

增加这些内容，让剧情更丰富、戏剧化更突出，但也失去了雷普利这个人物的独特魅力。

剧集版篇幅比电影版长了好几倍，但却非常忠于原著，没有加入任何额外的角色。

全片大胆采用了黑白的形式，看起来既复古，又高雅，也有一种冷酷侵入其中。

剧集的选角也不是特别让人满意，但看了几集之后，会觉得中年版的雷普利也能接受。

我以为选择年龄较大的演员是想把一整套作品都拍出来，看到最后才知道，仅仅也只是拍了《天才雷普利》一本而已。

其实雷普利的犯罪手法并不高明，甚至还有点笨拙，但为什么他就能逍遥法外呢？

首先，他杀害的公子哥是个不着调、不靠谱的纨绔子弟，他啥也不想做，就从美国逃到意大利去享受人生，连母亲得了癌症都叫不回来。

正因如此，他爸爸才花钱雇了雷普利去找他，引出了后来的惨剧。

剧集淡化了公子哥和雷普利的基情，和小说中一致。

其实公子哥非常了解同性恋这回事，他的富豪圈子里也有很多这样的人。

他和玛姬早就看出雷普利是基佬，也亲口问他是不是queer，但雷普利否认。

之后在海滩看到男人们叠罗汉，雷普利感觉很精彩，但公子哥却嗤之以鼻，这就是他被杀的导火索。

玛姬也并非格温尼丝·帕特洛所表现的那么知性和敏感，剧集里的达科塔·范宁诠释得更贴切，她就是一个没啥才华，也没啥心眼的美国小镇暴发户家的女孩。

她“猜到”迪基因喜欢雷普利而和她分手后，就对他的生死没那么关心了。

原著中有很多对于物质的描写，雷普利在逃亡过程中也不忘醉心于那些奢侈品，有点讽刺消费主义的味道。

剧集的后半部分花了很大篇幅描写了意大利警官笨拙而徒劳的办案过程。

原著中雷普利也经常在心中嘲笑他们的脑子总是慢了一两拍，怎么也猜不到这就是一件“冒名顶替”的谋杀案。

剧集中也描摹了意大利的各个酒店前台和房东，他们虽然性格不太相同，但都非常精于世故，表现得热情有余，理性不足。

正是他们的不严谨在其中“添乱”，雷普利才能一再逃脱法网。

很难想象如果这个故事发生在北欧会是个怎样的面目。

剧集《雷普利》让人非常享受，这种享受是沉浸式的，虽然慢悠悠的，我都没有开倍速。

希望主创们能继续这个故事，把《天才雷普利》之后的故事也拍出来。

上个月，不知道看什么电影，重看《天才瑞普利》，看了一半，到豆瓣上一搜，发现网飞翻拍了限定的剧集《雷普利》。

预告片里，黑白到底，光影迷人，瞬间有了兴趣，当即就分享给朋友。

雷普利是美国作家帕特里夏•海史密斯一系列书里的主角，他出身底层，聪明有才，雷普利是20世纪的“于连”，已不会为命运的不公而多余争辩，也不以世俗的道德约束自己，想靠自己灵活的应变，抓住每一次机会。

2020年上海译文出版的《雷普利全集》，里面的简介这样写道——“雷普利是20世纪犯罪小说中最经典的人物之一，他的故事和心理历程，不仅在类型小说领域开创了一种全新的模式，而且其文学价值对此后的小说，尤其是所谓的‘邪典小说’，影响深远。

”1960，本书就被搬上银幕，还是正值风华的阿兰 德龙主演，导演是雷内 克莱芒。

影片直接以Ripley和Richard的放荡生活开始，两个男人艳遇了一个女人，一路快活取乐，而到了Marge出现，Ripley被排除在外，这对比说明Ripley始终是一个局外人，但法国人的随性弱化了三人关系中的矛盾。

后面在船上发生的两件事，都像是两个男人之间恶劣的恶作剧，凶案发生前的对话，两个人言语里是玩笑的试探。

直到Ripley将刀插入Richard的胸膛，种种表明不是偶然间人性天平的失衡，而是他心里早就没有世俗的道德标准，在犯罪前不会挣扎，犯罪后也不会忏悔。

而影片将Ripley的犯罪动机主要归因为他对Marge的迷恋。

电影片名为《Plein soleil》，直译是阳光普照，指的是凶案就发生在日光之下，又暗喻天网恢恢，真相终将大白；中文译名是《怒海沉尸》，这两个名字一结合，就很好地表达了这一版本聚焦的是犯罪，且罪恶逃不过审判。

99年的影版名字和书名一样，都是《The Talented Mr.Ripley》，中文即是《天才瑞普利》，这里的天才是指Ripley有着一项非常突出的才能，就是从声音语气、神态动作到写字签名，都能惟妙惟俏地模仿别人。

这一版本的电影深入挖掘了Ripley的这点，他观察Richard，模仿他，又不可控制地迷恋上了他，当他穿上Richard的衣服，成为他的时候，Ripley又喜欢上了镜中的自己。

这揭露了爱情中的一个心理，当我们迷恋一个人，我们会不自觉喜欢他/她喜欢的东西，甚至修正自己的喜好来讨好对方，这种行为是渴望用他人的完美来弥补自身的缺点，而当这个人变成同性的时候，修正更容易变成模仿，一旦模仿过度，会造成自我的丧失，变得自卑又讨好，但当自我总会不时要争夺自己的地位，势必造成激烈的冲突。

在电影中冲突具体情节的表现，是Richard决定抛弃Ripley，加上言语的羞辱，给Ripley造成了双重的自卑——即现实中两人阶层的巨大落差，更深层次的是完美拒绝卑下的自己的融入。

于是他只能杀死Richard，选择了取而代之。

之后的Ripley，一直游走在卑下和完美之间，无法完成自我认同的时候，便只有杀死现实中逼他看清自己的人。

网飞出的这一版，黑白两色，简约典雅，情节、犯罪手法、人物心理一切从简。

当Ripley第一次见Richard，他看见了毕加索的画、高档的签名笔，还有他手上的那颗宝石戒指。

镜头是他的视角，直接表现了他对上层名流生活的渴望。

金钱和金钱带来的体面的生活，成了他犯罪的直接动机。

Richard不再是之前两版里具有侵略性，高人一等的样子。

面对Ripley他会紧张，似乎怕被他看穿；他爱Marge，但没有Marge爱他那么深，他对两个人的关系也没有把握；他喜欢绘画，为了绘画留在意大利，但是他也清楚自己没有什么天赋，做什么也做不好；当黑手党找上来的时候，他惊慌害怕。

这更像一个空虚脆弱的富家子的形象。

Ripley作案手法朴素，甚至有些笨拙，还是因为瞬间起的杀机，忽然下手。

“杀人容易，毁尸难”，剧集3-6集，都是在写Ripley处理尸体的“艰难”。

也因为过于真实，所以牵动人心，观众不自觉地会偏袒罪犯，甚至不希望有任何露出的马脚。

而将犯罪早早暴露于观众，影片中的人物全然不知晓，真相总是半明半昧，利用观众的心理，加强悬疑感是希区柯克的拿手好戏。

只不过在希区柯克的电影中，藏好的绳子还是会被发现，Ripley却将众人玩得团团转，最后全身而退。

为了重新诠释Ripley，本片引入了卡拉瓦乔。

在之前影视作品中对具体的男人和女人的迷恋，成了Ripley犯罪的动机，而本剧中Ripley迷恋卡拉瓦乔的作品，鲜明的光影中透出浓烈的不安，又通过卡拉瓦乔一生，天才与罪恶，找到了自己的道路。

卡拉瓦乔和他一样，因为某种冲动，犯下了不可挽回的罪，侥幸逃脱后，卡拉瓦乔画下了《圣乌苏拉殉道》——自己割下了自己的头颅，皱眉凝视；而Ripley则是会在睡梦会看见水中浮动的Richard的尸体。

Ripley采取了卡拉瓦乔的方式，审判自己的罪恶的人，只有他自己。

今天跟人又聊起《天才瑞普利》这部剧，不禁想到，究竟电影是如何让观众可以不反感甚至喜欢上一个杀人犯的呢？

我的理解，电影版《天才瑞普利先生》可能是因为细腻立体地表现出了瑞普利不仅贪婪且又脆弱和被迫的一面，只是想要由nobody成为somebody，让观众可以认同这种脆弱，接受一个毕竟还有其善和人性化一面的恶人。

而电视剧《瑞普利》其实并没有强调这部分，在我看来，反而更多的，是通过在电影的基础上增加了很长篇幅的犯罪现场的清洁细节，刻画出瑞普利的某种谨慎、勤恳、仔细、且不失审美力的匠工特质。

这种特质，我觉得有可能是现代观众更为尊崇的一种精神。

所以会让人在他杀人灭迹之后，还不由自主地替他紧张，那几步台阶上的血迹会不会暴露他的罪行呢？

就像齐泽克分析希区柯克《惊魂记》里，诺曼在谋杀后清理浴室血迹的长达10多分钟镜头时，他说道，这让观众立即认同了一种很好地完成一件工作的满足感，不是去创造新的东西，而是在最根本的层面清理污渍残余。

——这种基础的人类行为恰恰反映了，我们的意识对于某些暂时抹除但是又随时会喷涌而出吞噬我们自己的实在恐怖真相的压抑的持续努力。

喜欢刷抖音的肯定是看不下这剧的，接受不了故事性和演技为电视剧主体，只看颜值的是看不下这剧的，真的超好看，其中第四集不好看，其他几集都是一口气刷完的，因为悬念太大，吊着人心追下去的，我也不敢相信我能看这么长时间的黑白片，还一半的意大利语台词，导演和摄影都好厉害！

男主演技太好了！

这剧可以说是他一个人的独角戏，想必男主心里一定乐开了花吧！

如果你身边有这种人，最好留个心眼，别等哪天自己被砍了都不知道该怨谁。

这种人内心特别虚荣；喜欢虚张声势展现自己有多么不凡。

为了维持假想中的人生，他们将说谎练就为本能，甚至相信撒的谎就是真的。

对于这种障碍型人格有个专用的名词形容，叫“雷普利症候群”。

雷普利是美国作家于书中创造的形象，这个形象被多次搬上荧屏。

观众最熟知的，应该是1999年由马特·达蒙主演、裘德·洛主演的《天才雷普利》。

99版的电影非常精彩，但两小时的时长，并不能完全展现原著的细腻，所以观众们一直期待剧版的到来。

直到最近，网飞终于推出了限定剧集《雷普利》。

一口气炫完八集，我敢说这部剧与影版完全是两种风格。

如果你是个急性子，或者看不惯黑白画面，亦或者只想找个不用动脑子的下饭剧放松一下，这部剧可能并不适合你。

但如果你有时间有精力有耐心去欣赏一部舞台剧式的作品，一定不要错过这部能让你体验“沉浸式杀人”的《雷普利》。

1961年，在纽约混日子的雷普利，遇到了一个好差事。

船业大亨的儿子，待在意大利那不勒斯的一个小镇不肯回纽约。

大亨打听到雷普利和儿子是朋友，拜托他去那不勒斯劝儿子回家。

一切费用，大亨报销。

雷普利生活拮据，但聪慧异常。

他自小没了父母靠诈骗为生，最近正好有点麻烦，自然不能错过占大亨便宜的机会。

其实雷普利未必真的认识阔少，可人家凭着“见人说人话，见鬼说鬼话”的本事，成功通过大亨面试，拿下公费去意大利旅行的机会。

等他找到阔少，忽然深刻理解了那句话“有钱就快乐吗？

不，有钱人的快乐你根本想象不到”。

相比于纽约这个钢铁丛林，那不勒斯不但海景宜人，文化氛围浓厚，生活节奏也更宜居。

外加阔少衣食无忧，堪称是“此间乐，不思纽约”。

在电影版中，雷普利一到此处就被深深地震撼。

为了留下来，甚至主动向阔少坦白自己此行目的，与阔少商量着一起糊弄大亨。

阔少直接收留雷普利在他家蹭吃蹭喝，把他当做自己的跟班小弟。

而雷普利也对阔少产生了一些非同寻常的情愫。

剧版的剧情走向与影版大致相同，除了刻意淡化雷普利的取向。

不过从阔少和他女友的眼中，他们还是看出雷普利有些不正常。

阔少女友玛姬是个作家，她一直怀疑雷普利接近阔少别有动机，不是想占便宜就是想搞基。

没过多久，阔少和女友玛姬都想赶走混吃混喝雷普利。

老话说“害人之心不可有，防人之心不可无”，阔少显然没见过人心险恶。

居然把摊牌地点，选在了空无一人的水面上，小船里就只有他和雷普利两人。

影版中，二人划船来到海中，就去留问题发生争吵，雷普利激愤之下拿船桨拍死了阔少。

而在剧版中，阔少提出要赶雷普利走后，对方非常淡定，随后趁其不备在背后偷袭阔少。

处理完尸体和小船后，雷普利正式开始骚操作。

首先以阔少代理人的身份，将他在那不勒斯的财产变卖。

随后假冒阔少，写信给玛姬表示想要分手，让她不要跟来。

最后伪造身份证件，以阔少的身份来到罗马定居，凭借模仿签名的本领来银行随意支取阔少的存款。

并且使用阔少的打字机，持续与玛姬以及阔少的父母保持联络，一点点编织一张谎言的网。

不过人的社会关系错综复杂，再缜密的骗局也会有漏洞。

雷普利骗过了玛姬，却没想到阔少的另一位朋友迈尔斯来到罗马，顺着电话公司留下的档案查到了雷普利的住址。

迈尔斯显然也没有什么社会经验，他发现雷普利冒名顶替了阔少，却没想到对方会直接将他灭口。

经常杀人的朋友都知道，杀人容易抛尸难，尤其是这种临时起意的行为，常常会因为紧张而留下许多线索。

但雷普利表现得极为冷静，他先清理屋内血迹，再掰开尸体的嘴灌入大量酒水，然后下楼找到迈尔斯的车。

等到晚上夜深人静，他将尸体扛下楼，仿佛扛着醉汉。

当有行人路过时，他立马吻在尸体嘴上，假装两个男人在亲热。

接下来，他将尸体放进车里，开到郊外的小路。

伪造醉汉路遇抢劫被杀现场。

最后淡定回家，收拾好楼梯和电梯的血迹。

如果是普通人犯罪，能做到这一步，已经算是心理素质极佳。

雷普利真正让人震撼的，是后续应对。

罗马的警察根据迈尔斯生前的线索，查到了雷普利，玛姬在报纸上看到迈尔斯被杀，也来到罗马。

而雷普利前一秒以阔少的身份与警察周旋，后一秒又切换回自己，稳住玛姬。

看似漏洞百出，但还真让他糊弄过去了。

表面上看，雷普利疲于应对警察的逼问，一旦玛姬和警察信息对账，他就肯定会暴露。

实际上，雷普利主动暴露很多破绽，利用几方的信息差，成功让所有人认为，是阔少杀了迈尔斯后自杀。

而雷普利不但洗脱了嫌疑，还在逃亡路上混成一代富商，并且改头换面定居英国。

雷普利究竟是如何操作才能骗过所有人，这是本剧最精彩的看点，我就不给大家剧透了。

在我看来，剧版《雷普利》的精彩程度，丝毫不逊于影版。

相比起原著来说，电影版的改动更加商业化。

通过人物标签化，表演模式化，来降低观众理解门槛。

但剧版的表演更加细腻，人物的性格和行为逻辑，必须要仔细看才能揣摩一二。

而在揣摩中，观众会带入到雷普利的视角中，从而实现“沉浸式杀人体验”。

代入感，是这部剧最值得推荐的优点。

影版的雷普利有一种运筹帷幄的感觉，而剧版表现出的更多是窘迫。

比如雷普利杀了迈尔斯后，将带血的围巾扔在浴缸中没来得及收拾。

当警察来他家询问时，丝毫没有发现异常。

可观众却通过镜头，知道主角离暴露只有一步之遥。

每当此时，观众就会不自觉地揪心，想知道他是如何过关。

另外电影追求快节奏，一般会省略掉许多过场戏。

而《雷普利》这部剧一反网飞的风格，选择慢节奏娓娓道来。

在杀死阔少和迈尔斯的戏份中，导演花了大量篇幅描绘主角如何毁尸灭迹。

全程没有台词也没有BGM，纯靠镜头和动作创造出紧张的氛围。

这样写实的手法，很难不让观众沉浸。

饰演雷普利的安德鲁·斯科特，曾在《神探夏洛克》系列剧中饰演大反派莫里亚蒂，因此被观众称呼为“莫娘”。

四十多岁的安德鲁·斯科特，无法像二十岁出头的马特·达蒙那样充满性张力。

可能正是因为如此，剧版才刻意淡化了雷普利一角与男二男三之间的感情戏，转而着重塑造角色的内心。

剧版的雷普利，集自卑、嫉妒、贪婪、爱而不得与冷漠于一身，十分复杂。

莫娘对这个角色的演绎非常克制，没有程式化的表演，没有把这个角色演绎成歇斯底里的小丑，也不会让观众一眼看穿角色内心的想法。

可当你看完全剧回头二刷就会发现，在莫娘的眼神中，一直蕴藏着更深层次的情绪。

除了让人沉浸的真实感，与复杂的人物刻画外，《雷普利》值得夸赞的还有艺术气息。

导演选择用黑白画面来拍摄，是为了更好贴合故事发生的时代背景，更符合原著的风格。

从实际效果看，这是个非常棒的尝试。

黑白画面虽然让意大利的秀美自然风光大打折扣，但反倒更能体现出对光线的对比。

全剧随处可见雕塑、绘画等艺术品的特写镜头，这些艺术品全都与剧情相映衬。

剧中反复提及一位历史上的画家卡拉瓦乔，与他的作品。

这位画家是巴洛克艺术的先驱，因杀了自己的朋友并四处流亡，没想到流亡时期成了他的创作巅峰期。

剧中的雷普利欣赏卡拉瓦乔的艺术，并与他踏上同样的道路，那就是杀死自己的朋友，并且在逃亡过程中，发挥杀人与撒谎的才能。

卡拉瓦乔曾说“没有希望就没有恐惧”，剧中的雷普利反复咀嚼着这句话，成为一个极度理性无所畏惧的人。

卡拉瓦乔绘画时擅长使用光线，剧中雷普利受此启发，最终靠光线布置一场骗局让警方错判。

而对懂艺术史的观众来说，《雷普利》中，有许多这样现实与剧情互文的艺术品彩蛋。

所以综合来说，这是一部细腻而优雅的好剧，非常适合反复品读。

但这也意味着它的观看门槛较高，需要一定的耐心才行。

如果你恰好有这样的时间和精力，不妨好好刷一遍原剧。

如果没这个时间，那不妨看看电影版，或者多给片片点赞，看我解读的其他作品。

我们明天见。

拜了个拜。

本文图片来自网络编辑：烷烃

又一部犯罪新剧，爽到头皮发麻！

又一部犯罪新剧，爽到头皮发麻！

比起快节奏的电影，黑白摄像加上有的放矢的一点彩色、情景交融的构图、慢慢推进的剧情，把一部悬疑片的审美拉高了不是一点半点。

不过，比起剧集所展现的审美，剧集特有的娓娓道来的形式更能细腻地表现出雷普利故事的核心矛盾——阶级冲突，确切地说，是阶级固有的道德状态的差异导致的冲突。

看雷普利这个角色，令我想起《红与黑》里的于连，和《远大前程》里的皮普，只不过雷普利运气比于连好些，人性比皮普阴暗些。

不过，相较于雷普利显而易见的阴险、贪婪和凶狠，更耐人寻味的，其实是迪奇和他的朋友弗雷迪表现出的堪称匪夷所思的“安全感”。

从迪奇轻易地将自己其实不熟的雷普利邀请到家，到收到父亲警告后依然在寻找一种温婉地方式请走雷普利，这期间，他对雷普利种种值得提防的表现都毫无察觉。

而弗雷迪在已然发现迪奇神秘消失，雷普利十分可疑的情况下，却只身一人悠然自得地质问对方。

然而，正是这种种近乎天真的自信，勾勒出了两个富家子弟的生存环境与雷普利所处环境的天壤之别。

英国兰卡斯特大学社会学系理论与政治经济学教授安德鲁·赛尔曾在其著作《阶级的道德意义》中指出，虽然每个人都必须为自己的行动与生命负些许责任，但所处阶级——这个强大的社会力量不可避免地给人会采取的行动、甚至是将成为的样子设置了上限与下限。

重点在于，当人们意识到，这些道德差异是其非自愿的阶级位置的产物，阶级自然就成了敏感的话题。

贫富悬殊的巨大差异会使得低位者为自身感到愧疚，会使得高位者为自身感到罪恶，但同时又让人设法自圆其说。

这并不是在解释两位富家子弟的道德就比雷普利的更高，而是这部剧其实生动地刻画了不同阶级对于“贪婪”、“尔虞我诈”也有着不同的理解。

而对迪奇和弗雷迪而言，行为上他们坚守着所属阶级的彬彬有礼，目标上他们锁定的是同阶级人的凝视，他们默认自己的生活方式坚固无比，因此压根儿没去意识雷普利会对自己构成威胁。

正常来说也的确如此，但雷普利有着完全不同的“贪婪”的切入点，他不是从资源市场去看待利害关系的，他发起的是“阶级争斗”，并且是极端个人层面的阶级争斗。

这种认知与认知的差异，使得原本天壤之别的两方颠倒了优劣。

如果只是说《雷普利》反映了人性的复杂，那么反倒简单化了它的表达。

广义地看，它以极限实验的方式表现了，当人与人之间因社会背景的差异导致陷入某种霍布斯式的零和博弈中，道德就降格成了某种装饰品，奋斗的精神也消失无踪，剩下的只是无休无止的权利欲望，至死方休。

很久没有看过剧集了，吸引我看《雷普利》的关键所在，应该都在极致的影像风格了吧。

熟悉的故事，从《怒海沉尸》到《天才瑞普利先生》到《魔鬼瑞普利》，这个关于嫉妒贪婪的故事太过熟悉。

而在斯蒂文.泽里安的这部八集剧集里面，赋予这个故事一种弥漫着复古味道的优雅气息。

聪明的骗子与略蠢的富家子弟，在一次说服之旅当中，侵占身份逆袭圈层。

这个取代与寄生的危险关系，在谎言编造的过程里，成为一场惊心动魄的冒险。

也正是因为故事的经典，剧集延长了复古优雅的一切细节。

从风光到家居，从生活方式到衣着造型，剧集告诉你60年代的意大利有多迷人。

只不过我太容易代入人物关系，大条愚蠢迪奇可怜的枉死，狡诈的汤姆一步步寄生在他的身份里，真的是被气得够呛，而险些弃剧。

真的是视觉的极致享受，让我一路将剧集 全部看完。

视觉形式绝对是这部剧集的关键所在，每一个镜头都是精心设计与呈现的，也幸得意大利还保留了太多复古浪漫的美好，让这个复古之梦复活于镜头前。

从形式上的复古，到卡拉瓦乔对于人物映射的隐喻，整部剧集回归了黄金时代黑白影像的精心打造。

在构图与光影运用之中，将人物身份与内心走向刻画出来。

这种复古的工艺显得匠人十足，每一一个镜头都精美之极。

这是少见的雕琢镜头光影美感的作品，所以它有着让人欲罢不能的魅力。

片尾曾经在《魔鬼雷普利》当中饰演雷普利的约翰.马尔科维奇的惊喜客串，仿佛串联起雷普利的前世今生，很奇妙的一种呈现符号。

另外意大利真的太美了，加上60年代知名女伶Mina动人的歌曲，时光倒转，即便是黑白也看得出斑斓的光彩。