青春派

一前几天跟硕士同学聊近况，他的一些看法我表示接受无能，他说，「不是我变了，而是我再也找不回当时的状态了。

」于是他现在在过着据说是「压力最小」、「效率最高」的生活。

谈到爱情、事业、前程的时候，我们似乎都觉得有点犹豫，避而不谈才是心照不宣的默契。

毕业几年间，似乎大家都不愿意去尝试谈谈自己的变化；甚至在谈到这些变化的时候，都搞不清楚是应该为这样的变化开心，还是失落。

在这样的想法似乎是在说：我们应当时刻谨记并提醒我们当时决定上路的时候的初衷，这样才不至于在社会敲打和诱惑之间迷失了方向。

然而，大多数的人最终都变成了自己从没有想过会变成的人。

事实和预期之间的差距并不仅是初衷和现实之间的差距这么简单而已。

如果是前几年的我，我可能质问他，你不觉得你变成了曾经自己最不想变成的那种人了吗？

现在的我则已经不会这样去思考问题。

在我心里早就把对错、好坏、是非之间绝对的界限给打碎了，我甚至很遗憾我没有能够更早的抛开「初衷」这样的限制，更早的自在而游刃有余的面对我自己。

二看了电影《青春派》，真心没想到居然给看哭了。

看完一个人走在半夜空荡荡的中关村，我突然意识到，我之所以被触动，是我发现我确实再也不会有少年时期的心态去面对友情、爱情和前程了。

今年是我高中毕业十周年。

在这十年间，我所做的事情似乎就是在不断的将友情、爱情和前程这样大的词变得具体，然后将它们撕碎。

曾经我一直认为人的状态是连续的，一个人对待事情的角度和方法是会维持不变的。

具体到我的那个硕士同学身上，从前我做梦都想不到这样一个至高无上的「爱情主义者」有一天会变成「爱情游戏的主导者」。

《青春派》里面的好多事情我也做过，但是如今，我不仅不会再去那样做了，我甚至根本没有什么耐心去跟别人说起那些事，偶尔听到也觉得真你妹「矫情」，一笑弃之。

如果不是因为看电影，我可能也早已经忘记我自己曾经那么简单、美好、真诚、用心过。

我甚至不愿意去承认，那个小心翼翼、简单、美好、真诚、用心的家伙，居然会是我。

如果有一天我们能相遇，能说说话，我想应该几乎什么可以聊的。

但是，「没有他，就不会有现在的我」。

某豆瓣友邻说，「很多事情人生都只有一次，所以应该珍惜」。

所以我有时候我会很怀念那个倔强的不知所措又充满热忱的我，尽管如果我今天如果遇到原来的我，我也不会喜欢。

但是我还是对于那样一种状态无比怀念。

人生当中忐忑、不安、兴奋的等待很多人和很多事发生的阶段，才会有那样的心情和状态。

之后的人生并不是说就不好。

只是游戏规则变了而已。

我们之所以经常怀念过去，就是因为「回不去」，就是因为我们「再也不会」。

三电影的男主角居然同学在高四一年之间一直尝试练习接受、放弃、旁观。

这样的经历我有过。

在备考研究生的阶段，我就是这样，不断的吸气、呼气，似乎每天要重复练习的不是专业课政治课和英语，而是接受、放弃、旁观。

心无旁骛并非坐在自习室就可以的，它需要你不断的给自己建设。

回想那一段最艰难最黑暗的时间，竟然会觉得无比怀念。

因为「回不去」，因为「再也不会」。

这样的人生，不论是遇见还是决定去做还是不得不做，都只有一次。

接受，接受失败。

你最喜欢的那个人就是不喜欢你，你想得到的任何事情都可能会失败，但是你却不能放弃。

放弃，放弃我执。

那个你喜欢却不喜欢你的人，你只能放弃，那些你想得到倾尽全力之后还是得不到的人和事，你必须放弃，断尾生存那样也必须要放弃。

旁观，冷眼旁观。

不管是遇到幸运或者不幸，都不要将其夸大从而陷入不断的自恋或者自怨自艾之中，要对自己所处的真是状况有清醒冷静的认识，要有行动能力。

很多年之后你会发现，比起来书本和坐在自习室跟自己打架较劲，在社会的大环境中不断练习接手、放弃、旁边以及学会在顺境、逆境中自处，才是真的难的事情。

不会再有结对去食堂吃饭的小伙伴，不会再有抬头就能看见的窗外的蓝天白云。

居然同学在他不到二十岁的年纪，就已经懂得了这些，不断的练习、预习、温习生命中的必修课；这些却是在我大学毕业之后的人生里才开始面对的事情。

当然我也很庆幸，我没有落下这一课。

居然为了那个女生，本来要考复旦；在失恋之后他自残和伤害他人。

在这一站过后，他也可以隐忍的在大年夜给那个女生打电话，当然，这个时候初衷「复旦」已经失去意义，居然可以为了在初衷之外找一个活法，到任何目的地去。

我们都会成为我们不得不成为的人；而此刻，不为了任何人，只为了忠于自己而活。

1、这片儿哪哪儿都好，唯独题目太坑。

如果不想被片名耽误的话赶紧想个新的出来，明明是一小清新，整“青春派”这么三俗商业片的一个题目，会误导观众的。

典型小清新的题目是什么，比如[三重门]、[小时代]、[夏至未至]、[樱桃之远]、[十七岁的单车]以及我觉得80后文学里迄今最好的一个[像少年啦飞驰]。

就算叫“离歌”都比如今这个强点。

关键有一点，这片儿的卖点不是青春而是少年啊。

2、说“小清新”和“青春片”，前一阵研讨会写了论文等出刊了我就贴出来。

先抄几段在这儿：【“小清新”所询唤的主体大致是80后和90后中的中产阶级成员。

这个群体共同的文化特征是青春（叙事）的缺失——主要原因是因独生子女而起的过重学业和生活压力，青春的缺失使得对童年的怀旧成为一种想象性解决的途径，而青春叙事的缺失则使得日本-台湾青春片成为一种代偿性的影像。

……而电影的力量则在于提供了直接的视觉呈现，为出于青春叙事缺失中的内地青少年提供了极好的想象/记忆代替物。

而这一内植（innerplantation）过程的症候性在于，彼时中国内地影视作品中的“青春叙事”实际上已经被发明，但那是第六代电影中的（城市边缘人的）青春叙事，关乎文革后期与八十年代，与世纪之交的青少年并不能分享共同的情感结构，而无论是《十六岁的花季》、《花季雨季》、《校园先锋》、《十七岁不哭》这些更为当下和“主流”的作品仍然不能填充青春叙事之处则在于，它们始终不能摆脱说教的成分，校园故事永远在老师-家长与学生的关系中开展，即便是获得青少年观众一致认可的由高中生执笔的《十七岁不哭》也是如此。

文化上的主要原因是中国内地影视剧的创作传统一贯如此，儿童片之外青春片长期处于空白状态；而产业上的原因则更为实际：在校学生彼时还不是影视作品的主要消费群体。

实际上对于青少年观众而言，更为有效的显然是日本动漫（比如《灌篮高手》和《棒球英豪》）和国外影视作品。

】——《作为一种电影实践的”小清新“》这篇文章讨论的对象主要是80后的（中学层面的）文化状态，[青春派]给出的是正在发生的、95后的文化现实（90后不都大学毕业了么）。

会有一些区别，但是刘杰导演确实完成了比较困难的“青春叙事”，而且最为重要的，是”主流的“青春叙事。

尽管老师家长被拆成了两方力量，但实际上本片仍有相当篇幅在处理这种（带有压迫性的）二元关系，中午跟奇爱博士讨论，他认为这是非常具有大陆本土性的一种文化症候，这种二元关系实际上是大陆电影业现实的一个隐喻。

我很是赞同。

其实在青春片的校园叙事这个层面上，基本可以分成高中和大学，高中是几乎不被谈及的层面，大学则有一整套语法和叙事体系，但更多地存在于广泛的校园DV之中。

回到电影层面，恐怕马上能想起来的除了上文提到的哪些，大概只有[三重门]了。

而那种压迫性的二元关系始终存在。

这大概就是叙事传统。

3、本片的一个对话对象显然是[花季雨季]。

[花季雨季]的社会面向——家庭、阶级（四大主角谢欣然、刘夏、陈明、王笑天不同层面皆有涉及）——在本片皆有体现（实际上这也是中国儿童片创作的传统……），而这其实属于比较枝蔓的情节，在加上本片据“金马奖编剧”刘杰导演自己说，也是和“金马奖编剧/文艺烧包精神”的秦海璐老师慢慢遍出来的剧情，连贯性上要差一些，但是要是按照侯孝贤的电影方法，那绝对是十分到位的。

其实我的意思是，在一部纯粹的小清新电影/高中青春片中，不少本片中的情节，尤其是对次要人物的塑造，是不必要的，但从另一个层面来看，这些情节在某些方面触到了“现实”，它的锋芒比和谐的[花季雨季]更强，这儿明显是有编导诉求在的。

整部电影在剧作层面给我的感觉好像是一部改编自90后作家写的高三故事，里面的段子，甚至喜剧和过分喜剧的处理，看上去像是出自想象力丰富的少年作家之手，熟悉80后文学的人可以回忆一下韩寒等萌芽系作家早期的那些颇有些牵强的处理，甚至可以参考一下早期孙睿的作品。

但这都是刘杰老师体验生活之后写出来的，这实在是很令人惊讶也很令人钦佩。

这才是真心NB的编剧，那种少年期故作幽默的做作感不是轻易模仿得到的。

4、本片的另一个对话对象显然是著名的纪录片《高三》。

秦海璐老师那段对家长的动员词（要离婚的，凑合凑合，等高考完再离）似乎就是出自这部纪录片。

关于这个没什么多说的，虽然我特别特别喜欢秦海璐老师扮演的这个角色，特别特别钦佩秦海璐老师的表演，但是我不得不说，秦老师对这个角色而言，实在是过于年轻漂亮了。

她自己也有台词“过去的十几年，我眼里只有高考”之类，这个角色的定位显然应该是罗永浩所谓的”心理变态的中年妇女“，这一点的处理上[十七岁不哭]里的老冯和老陈肯定是准确的。

不过考虑到用明星的话，这一点也可以理解。

不能理解的一点就是，会有老师当着全班学生的面讲拼爹这个道理的么？

这不应该是拉到办公室去讲的么？

如果是真的，这个老师确实很极品，然后是这个社会已经完了。

你选择相信哪一种？

5、刘杰导演讲，这部电影是中影的命题作文，鉴于长期青春片（特指高中吧）的匮乏布置的。

命题作文做到这个程度实在是令人叹服了。

影片一如既往地保有刘杰导演在摄影上的精细处理，尤其是长焦镜头的运用实在是很出色。

不知道社会发展到这个程度，这部影片上映之后会不会还有道学家跳出来指责（当年[花季雨季]和[十七岁不哭]可没少挨批），如果见到这样的，果断SB二字骂回去。

这部影片已经专挑阳光健康的一面来拍了（青春片的另一面果断是[莉莉周]那样的残酷青春啊），再有人搞”无菌玻璃房子“那一套实在是太对不起这片儿了。

6、娘炮那个角色倒是片中一大亮点，这个风气大约是[非诚勿扰]里冯远征那个角色开启的吧。

实际上好莱坞片中常有这样的角色，通常是插科打诨用的。

不过比起娘炮来，如今更时尚的难道不是[让子弹飞]式的直男卖腐么？

而且据个人经验，娘炮们通常还要扮演”妇女之友“的角色，这部片的一个遗憾就是女生戏份不足。

当然在一部动用了男性人物化叙事人和大量第一人称旁白的影片里女性显然是必须居于客体的，而且男主角”心里只有她“，眼里自然容不下别的女生，这是说得通的。

7、最后还是想回来说说剧作，这样一个故事里最吸引我的是那些”毛刺“的成分，有些事儿没头没脑，有些事儿没头没尾，剧情的走向除了必然的毕业，其实难于预测。

这种不够光滑顺畅的东西，是最真实的青春状态。

看到侯孝贤导演最后现身，忽然有些地方一下就理解了，比如爸妈闹离婚这个事儿的因果倒置的写法，比如”十八相送“的煽情写法，颇有些侯孝贤的影子。

真好。

青春于不同的人来说，代表不同的事物。

有人说，青春是自由，摆脱家长的束缚。

也有人说，青春是热恋，找到那个她，温暖彼此。

还有人说，青春是特立独行，想什么做什么，不从众……《青春派》告诉我们，青春是令人胸口隐隐作痛的初恋，青春是高四奋斗挥洒的汗水，青春是偶尔的一点点疯狂，青春是内心真正的成熟。

以青春励志为题材的电影不在少数，但取材高四生活的确实很少的。

影片主要讲述的是一群90后青少年的青春生活，故事的主人公是一个叫居然的男生，在距离高考还有5天拍毕业照时，他终于鼓起勇气向自己暗恋了3年之久的黄晶晶告白，并且得到了对方的回应。

这一举动着实让居然的班主任——全校出了名严的撒老师下不来台。

可是甜蜜的初恋还未开始，就被居然的母亲扼杀在了摇篮中。

居然被母亲关了禁闭，但一个少年的心岂是那么容易被锁住的？

午夜时分，居然悄悄的爬出了卧室的窗户，沿着防盗窗一层一层的爬下楼去，可是却被一大姐当做色狼推下楼去——尾巴骨断了。

不出人意料，居然的高考砸了。

父母的确是对他很失望，他自己也充满了迷惘，但复读这一条路是他从未想过的，他排斥复读。

这个任性的决定对一个辞掉工作倾尽心血为儿子洗衣做饭的母亲来说无异于晴天霹雳，于是他的母亲哭闹打骂，软硬兼施。

可是居然却不为父母伤心的泪花和恨铁不成钢的打骂所动。

最终，黄晶晶考上大学的消息彻底燃起了居然心中的热火。

他要回去复读，他要努力读书，他要考上和黄晶晶一样的大学。

他复读的动力就是——黄晶晶。

带着这个目标，他收拾行装，又来到了撒老师带的应届班。

正像一句话说的那样：恋爱的天敌是距离。

居然和黄晶晶的距离并不只是北京和上海的距离，还是大学生与中学生的距离。

十一假期，两个人的感情因为黄晶晶的欺骗彻底崩盘，无疑居然只是怒火中烧的胡言乱语，但黄晶晶却真的是想要放弃。

在高四这个关键时期，失恋这个打击无疑是致命。

居然变得像一只竖起刺的没心的刺猬，做什么事都仿佛丢了魂一样，对对自己关爱有加的张晓帆也恶语相向，着实引起了同班同学的不满。

后来一次偶然的机会，班级组织去电影院看电影，就是这一场讲述失恋电影彻底改变了居然当时糟糕的状态，让居然学会了放下自己不能拥有的。

渐渐地，居然也开始看见他以前忽视却对他格外珍贵的东西。

作为一部成功的青春励志题材电影，《青春派》不仅赢在其背景选取，也赢在角度选取。

整部电影并不单单体现了单纯的青少年男女朦胧的情感，也提醒我们要珍惜友情，亲情，感恩老师的淳淳教诲，不要忽视那些对你最重要却始终没得到你关注的东西。

电影中望子成龙的老妈，严中有爱的撒老师，默默无闻的晓凡，搞怪却真实的逗比三人组这些鲜活的人物都牢牢刻在我们的心里。

那些，不就是我们身边的人吗？

《青春派》拍出了许多青少年的心声，让我们从电影中找到了自己的影子，形成了强烈的共鸣。

居然由一开始的“无爱情，不生活”变得“重情义，知感恩”，这，就是成长的过程，这，就是属于居然的别样青春。

那么你，何时完成这华丽的蜕变呢？

青春是一场没有地区界限的冲动，无论在地球的哪一面，总有相似的故事在发生。

当年的校服记载着当年的青春，不知道你们拍毕业照的时候，有没有人说， “等一下！

”影片的男主角(居然)在开头高考前拍毕业照时，当着全校师生的面，用泰戈尔的诗句 “沉默是一种美德但在喜欢的人面前沉默便是懦弱，我已经懦弱了三年今天我要勇敢”他大胆与自己一直暗恋的女神表白。

电影中，会有一个细节击中你，让你瞬间穿越到十七八岁的夏天；赶上南下的火车，貌似随意的经过他面前，只为了让他的背影消失得晚一点。

这样的蠢事，我们也见过很多。

还不仅仅如此，更多的蠢事银幕上的他也做了，替我们做了。

让我们能含泪笑出来，说：你看！

当时有多蠢！

但是我不后悔。

青春执着却无悔。

现实+真实才会让我们懂得我们的青春没白来过。

电影聚焦情感萌动和拼命备战高考的矛盾冲突，在人生的重要十字路口，要爱情还是要升学，这样的故事可能非常普及，但那份沉重却令人无比怀念。

电影中描绘的青春，不在于如何自由奔跑，而在于被迫学习驾驭。

痛苦地驾驭，大汗淋漓，迎面吹来风🍃🍃

2020年2月13日，距离2020年高考仅有115天，本应在学校拼命复习的我们，因受突如其来的新型冠状病毒的影响，只能在家里复习。

并且当前情况不容乐观，期盼病情早点结束，武汉加油，中国加油。

今天学习没有状态，于是便搜了一些自以为激励自己的影片去看一下。

所以我去看了青春派。

《青春派》这部剧我记得很清楚，在我初二的时候曾经在学校和同学们一起看过，当初在看部片子的时候，情窦初开，以为妙绝，还深受鼓舞了一段时间。

可今日，已是一名高三学子的我，再次看完这步片子，不免心生感慨：你管这叫中国的高三？

中国的高考？

真的像影片中的居然一样，在高三，谈恋爱丶踢足球丶上网。。。

在这种状态中考上了中国人民大学。

真的是北京的大学太好考了？

还是这个世界上真的是天才太多了？

我是一名八线小县城高中的学生，我不认为我是我们学校中最努力的一个。

《青春派》导演的这种作法把高三写的太美好，甚至虚幻。

2020年高考加油啊。

青春派里英语老师说过这么一段话，高考在外国叫college enterance examation 但是在老外知道我们中国的高考后就直接叫 Chinese gaokao.同学们，Do you like Chinese gaokao？

看来，不管你如何评价高考，都要承认高考的确是最具中国特色的一项制度。

也是我们最难忘的记忆。

台下一片寂静，不管你曾如何对待高考，是为了高考奋鏖战到无数深夜，还是像我这样浑浑噩噩度日。

只要你经历过，就一定会说:I do not like Chinese gaokao，but I will never forget it.或许这才是多数人心中真正的答案吧。

记得四年前，第一次看这部电影，那时还处于绝对高压线上的我，在暑假，费尽九牛二虎之力，终于允许出门，看了或许是暑假的最后一部电影吧！

当时，幼稚的我再一次热血沸腾，像无数的loser一样，又假装发奋，尽管最后什么也没改变。

这也是我后来对于电影的评价:一部优秀的电影能直面社会和个人的痛点，但是我不认为会真有什么改变国家和个人的电影。

那时的观影量不大，还不知道什么才是真正的好电影，随着以后观影量的不断增加，更客观的评价这部电影:的确是目前为止，最优秀的高考题材电影。

但是电影并没有拜托国产青春电影的通病。

只是在高考备战上能引起大家的共鸣而已。

电影开篇，毕业照时，居然就向暗恋三年的女神黄晶晶表白，但是恰好放学路上遇到母亲。

破坏了他们的爱情，居然回家后，偷偷爬窗，结果骨折。

高考也因为失恋，在卷上除了霸气的写下黄晶晶外，什么也没写。

失恋后，女神考上复旦，望子成龙的母亲便放下面子请来曾被自己羞辱的黄晶晶，给儿子加油鼓励。

后来黄晶晶提出分手:我喜欢你，是因为你的勇敢，但在遇上你妈妈那一刻我的看法就改变了。

而且爬窗恰恰证明你的幼稚，我害怕你以后还会干出什么疯狂举动。

以及遇到晓凡的故事，似乎都在往青春烂俗片发展。

关于这条主线，可以说褒贬不一，好的人认为，插入这条主线，更能突出青春带给我们的成长。

也能缓解只有高考的沉闷无趣，能增加观赏性。

但是像我们这样的反面派也能指出，为了追求观赏性戏剧化效果，明显失真。

放弃高考，毕业照表白也没有脱离致青春和追过的女孩，堕胎逃课的烂俗走向，并没什么大的突破。

而且去年的垫底辣妹一反常规循规蹈矩的讲述学渣逆袭也很成功。

电影最成功的地方，在于虽然没能避开青春片的失恋疯狂，但是的确如实的把高考奋斗中那些难忘的励志标语在故事中展现出来。

也把那段岁月中师生情谊展现的淋漓尽致。

在成人礼上，班主任讲过这么一段话:“高考不仅仅是考学生，也是考家长。

所以在这里，我要给各位家长提一个要求：没有什么比你孩子高考更重要的事了!所以你们有要破产的，请坚持坚持，熬过这一百五十八天;有要离婚的，也请凑合凑合，等过了半年再说。

现在你们最重要的使命，就是高考!”看完这段话，再一次联想起前些年，关于高考的报道:因为青蛙乱叫，为了高考杀青蛙。

亲人去世故意隐瞒等等例子不胜枚举。

也把现在高考的一些社会问题展现了出来。

电影也没有忽视高考中的师生情谊。

老师在出车祸后，告诉代课班主任:“怕影响同学们高考分心，就不要来了。

”结果，真的没有一个人去。

高考在校最后一天，老师站在讲台上，说了这么一句心酸且动容的话:在过去的五十天里，我突然有时间想了很多事，因为再过去十几年里，除了高考，没有其他的，所以我带给你们的，只有高考，只有压力。

所以在我生病这段时间里，你们没有一个同学来看我，可当你们真的不出现时，我也真的很失落，但是我不后悔，就算你们恨我怨我，甚至要在以后的日子里忘掉我，我都可以接受，因为我希望你们每个人都可以拥有一个美好人生的开始。

所以将来不管怎样，我爱你们毕业照时，居然在一次站了出来:“在这短暂而又漫长的一年里，我们想对你说，我们真的忘不了你，因为我们恨你，真的恨你，但是我们也爱你。

泰戈尔还说过:尽管走下去，不必逗留着，去采鲜花来保存。

因为在这一路上，花自然会开放。

”短短的一段对话，的高度概括了我们对待那段青春，那段师生情的全部故事。

可以说是国产高考题材中，最打动人心，符合现实的一部作品了。

虽然喜欢这部电影在同类国产题材中是佼佼者，但也要承认，那段艰苦的学习日子，青春派并没有展现，剧组说如果拍那段日子，会影响票房。

但遗憾的是，随后便被日本真人真事改编的坪田信贵自传小说改编垫底辣妹打破。

无论票房还是口碑或共鸣，均胜一筹！

目前同类题材的No.1明天此时，早已被各种高考信息刷屏，全国作文也即将出炉，全国各地的网络写手们，也早已准备好一展文笔。

At half past four this afternoon，we can say that Chinese gaokao，see you again

作者：影视毒舌女来源：知乎如果你怀念高考，推荐看看这部能让你在91分钟重过一遍高三生活的影片；如果你恨高考，毒毒觉得也应该看一遍，至少可以在这部豆瓣评分7.4的影片中，抱着“幸灾乐祸”的态度，看看学弟学妹们如何遭遇这场酷似“地狱”的折磨。

只是想不通挺好的一部电影，怎么会取「青春派」这么一个听起来并不切题还有点Low的片名……影片相比那些诸如「致青春」「小时代」等同类题材的影片来讲，少了一些华丽浪漫和对于成人世界的虚妄，而“接地气”的将高考这个青春中绕不过去的“坎儿”搬上荧幕。

电影里安排了早恋、复读、晚自习、宿舍、师生关系、艺考和那些让人无语的富二代留学党，是一部让人有些惊喜真正属于国内中学生的青春电影。

01 惊喜一：导演与演员的“本色出演”跟导演刘杰此前带有强烈社会责任感和严谨创作视角的「碧罗雪山」「透析」相比，此部影片无论从类型选择还是桥段设置上都更有卖相，大胆地将高考与足以引起观众共鸣的学生恋情融入故事中，张弛有度。

虽然也有部分网友吐槽影片不敌导演此前的作品水平，不过在教育部对青春题材影片严防死守的情况下，私以为摄影出身的刘杰比那些把青春讲的像童话故事的导演已经好太多了。

男主董子健可谓是影片的亮点之一，以高中生身份本色出演的他，斩获了第16届上海国际电影节之第10届电影频道传媒大奖“最佳男主角”奖项，成为一名90后影帝。

从未表演过的董子健在此片中将角色表演难度很大的男主居然演的活灵活现，不管是落榜失恋的伤痛，还是作为高四学生的隐忍，都极具信服力。

除了导演潜藏在中学14个月只为捕捉到高考的真实细节外，影片中的几位关键配角演员也都由非职业演员的在校高中生扮演。

比起成年人油头粉面地装嫩来讲，先天优势显然是个不小的加分项。

富二代和眼镜男比较抢戏，娘娘腔的演绎总能引人爆笑，可惜表演痕迹过重。

几位老师的扮演者也很入戏，秦海璐在本片扮演气场强大的语文老师，跟很多人记忆中的那个班主任如出一撤。

蒋小涵的呆萌别有一番韵味，不过站上讲台多少显得有些内力不足。

此外，忽然从片尾彩蛋里冒出来那个画了一个圈的侯孝贤，也是个不小的惊喜。

02 惊喜二：大胆将高考与早恋融入剧情「青春派」没有重复其他青春片中让男女主角谈一场刻骨铭心的爱情，或是让那些少年们去做几件类似车祸堕胎等疯狂事的老套路，而是将线索锁定在高考与爱情两条主线上来发展剧情。

青春时期的爱恋故事的前半段，爱情显然是是推动情节发展的主要动力。

暗恋了女神三年的男主为了追求梦中情人上演了毕业照表白、“跳楼”寻爱等桥段，最终因妈妈的干涉而导致失恋并落榜。

在大陆高考制度的压迫下，男主为了考入女神所在的大学，只得留在学校复读一年。

然而，考入大学的女神因生活和感情上变得自由，而急于想要摆脱执着且还是中学生的男主。

在女神的欺骗与坦白中，男主的此段爱情线戛然而止。

他开始再次因失恋而走向堕落的边缘，成绩也一落千丈。

与此同时，同班同学晓凡对男主的感情完全是男主对女神感情的复制版，只不过一心爱慕男主的晓凡显然更有勇气。

在一次次陪伴与相处的过程中，不但让男主的学习再次步入正轨，也在感情上有了一些小突破。

此外，电影中富二代贾迪对晓凡的喜欢，以及眼镜男齐明智对秦慈的着迷这两条辅助感情线起到了插科打诨的效果，让青春时代的爱情更为饱满。

聊不完的高考话题除了爱情，电影中对高考的描述也是一个不小的惊喜。

电影中加入家长和老师在高考时对孩子的作用。

秦海璐饰演的撒老师因高考升学率折磨而用满口的高考口号和严厉无比的教学，将压力不断施加到学生身上。

包括向来温柔和气的英语老师蒋小涵做代班班主任后，也会因一本上线率而瞬间发起火。

男主的母亲则是为了孩子高考而放弃自己私生活的众多家长代表，最终迫于丈夫“离婚”的压力结束了这段有些过分的“监视”生活，也给了孩子选择上的自主权。

除了外界的种种压力，「青春派」还通过几个配角故事的加入，展现了不同人对高考的不同看法，也间接隐射了高考中一些“不太公平”的现象。

对于男主来说，高考既是他和女神间初恋的阻隔，也是找回女神的唯一“捷径”。

对于富二代+拼爹的贾迪来说，高考只是他与哥们的玩乐场；对于每个班都会存在的娘炮李飞来说，高考是一个可以不那么困难就能实现梦想的通行证。

对于家庭贫困的周强来说，高考似乎成了唯一改变命运的机会；而对于拼爹拼不过、智商又没别人高的齐明智来说，高考成了一条不好走却又逃不开只能硬着头皮往前走的路。

03 惊喜三：折射社会现象的“野心”除了一点点偶像剧式的美化加工，「青春派」如实展现了以北京为缩影的高三生活的喜怒哀乐。

当然，写实不光在于故事本身和剧情设置，还体现在了它以故事折射社会现象的这一点“野心”上。

片中多处触及的贫富差异、家庭矛盾等现象，在观众面前铺开了一重不容忽视的底色，使这部描写高考的青春题材影片又同时兼具了某些社会问题片的属性。

不想说太多高考对于青春的催残或高考公不公平这样的全民大讨论的话题，但这样一部真实反映高考以及高中时期处理爱情方式的电影，也确实让毒毒回忆起了曾经做了又做的试卷和无疾而终的初恋。

在此预祝诸位要高考或是未来一两年要考的学弟学妹们都能在理想的学府过着曾经憧憬过无数次的大学生活，并开始一场光明正大的校园恋爱……

这部电影叫《青春派》，而不是《美国派》，所以它能吸引我去看的唯一原因就是侯孝贤的客串。

一部侯导愿意客串的电影，怎么都不该是部烂片吧。

事实也的确如此。

这年头，怀旧青春的电影很多，怀念高考的也不少。

我始终认为，高考这一题材只能拍成纪录片。

故事片的导演无能怎样启承转折，都能难将高考的残酷性表现的真实，更不要说感人。

于是刘导在青春派里直接放弃了这样努力，直接用浪漫主义的手法（原谅我这样的措辞，但的确配的上），展现了一场在高考的故事背景下发生的有关青春爱情的故事。

而最终电影呈现的效果，却是意外的让人感同身受。

呈现的效果是，电影的节奏把握的相当流畅，时间轴也异常的清晰。

这样一部电影谈论什么场景调度、构图简直没有必要。

我想就其电影本身的人物和故事性来说，已经相当的复杂了。

而且对于高考这样的题材来说，形式永远只是辅助，故事才是人生赢家。

但我还是想谈谈其中几个镜头完全有着王家卫的风范，我去，人物在宿舍摆出各种王家卫式的造型还™配着可能是万能青年旅店演唱的曲作配乐。

刘导，膜拜啊！

环形结构（再次原谅我用这样一个可能有些名不副实的描述，但的确如此），酷炫霸气屌炸天。

但与复读这个主线联系起来，想想，环形的安排是很巧妙的，更是接地气的。

刘导的编剧能力由此可见具备相当的功底。

在这个环形结构中，推动故事发展的时间。

既然剧情按着时间轴进行下去，那么这个环形就是传说中更加酷炫的“圆形不圆，环形不环”！

这特么可是《暴雨将至》的形式啊。

刘导敢这样用，可能很容易就陷入空模仿的形式主义套路中。

所以，在电影形式如此高大上的情况下，故事性不强，很容易就和小四先生的《小时代》一样炸天了。

因此，刘导安排了一场谈不上苦情的备胎的爱情故事。

男主居然居然在影片开头拍毕业照的时候就向女主黄晶晶同学表了白。

刘导对于备胎的认识是很深刻的。

首先，当众表白这样的事情一般只有备胎才干的出来。

因为，即便女主答应，也只是不想让对方当众出丑。

这是成熟的知性女性如黄晶晶同学所表现的那样的一种修养。

同时，当众表白这种完全不顾女方感受的恐怖主义行为的确是一个幼稚的高中生（或大一新生）经常引以为傲的杀手锏。

所以，这样炫目的开头，无疑是编剧兼导演丰富的备胎经历的副产品。

但最令我佩服的是，导演借女主之口说出了一句至理名言，“当时（表白的时候）我并不讨厌你，但我就是不喜欢你”。

嗯，这句话泰戈尔曾经也说过，也可能是张爱玲说的。

但无论如何是一个复杂的问题，就好像我喜欢你但是不能和你在一起一样复杂。

事实和逻辑也说明了这个命题无法得到论证。

随着故事的推进，男主永不服输的精神将备胎所必备的”坚持不懈“品质表现的是浑然天成。

这里需要举例来论证一下，男主的具体表现有：跳楼见女主，高考时为了女主直接落榜，女主要坐高铁去上海直接买了一张票跟着去，女主骗他放假没回来其实和高富帅约会被其撞见后他毅然决然地宣称我还喜欢你但被女主告知自己是个备胎后依然死心塌地等等。

以上将男主的备胎形象塑造的相当丰满。

但是，刘导显然不是一个俗气的编剧，他不满足于人物形象的丰满，他追求的是人物的真实。

这完全是曹雪芹先生在《红楼梦》中才用到的表现手法啊！

于是居然同学居然也有了一个备胎，晓凡同学。

这样，女神，备胎兼男神，备胎的备胎兼女神（之所以晓凡同学也是女神我会在后面指出）。

主要人物及其主要配角之间完全也形成了一个环形结构，多么巧夺天工。

在人物主线的分支处，几位配角的塑造同样极为出色。

饰演那个什么强（我忘了名字），那个什么智（我也忘了）和李飞（这个死都忘不掉）的小演员的表演觉得是香港金像奖和台湾金马奖级别的。

虽然在戛纳或者柏林电影节想斩获最佳男配还有点难度，但是饰演娘娘腔李飞的高浩元，对，请记住这个名字，将来必定会闪耀中国电影界！

需要补充说明的是，那个好像叫什么强的富富富暗恋晓凡的情节设计完全体现了刘导浪漫主义的戏剧表现力。

这种女屌也能是富富富追求对象的情节设计，无疑再向观众传达一种积极向上的价值观。

使得整部片子的基调更能与投资商中影集团的气息相投。

这种巧妙地迎合投资方但却不失艺术性的手法是每一个导演都应该学习的。

我想剧透一下最后结局。

居然放弃了考取黄晶晶同学所在的复旦大学的机会而选择了和晓雯一起留守北京，考取了人民大学。

影片的字幕告诉我们电影改编自真人真事，于是我们震惊了。

备胎和备胎在一起才有春天。

同时，刘导也告诉所以正在备着女神的男吊们，最好的永远在你的身边，要去寻找自己的女神不用跑到1200公里以外的上海，她可能就在你的身边。

这完全是《蝴蝶》的立意啊！

刘导是有多么的流弊！

最后，来谈谈其影片背后的深刻立意以及其社会价值。

在主线故事下暗潮涌动的是家庭这一暗线的时隐时现。

家庭元素的插入，是刘导深刻的理解chinese gaokao的独特性以及所表现出的现代性。

独特性在于高考的科举性质从未被剔除过，chinese gaokao是一种科举制的现代性表现。

“你永远不是一个人在高考”是多么犀利的一句台词啊，考得考不上大学永远不是你自己的事。

居然的妈妈在他第一次高考失利时说“我的梦想全都破灭了。

”多么犀利的反讽，或者又是一种多么心酸的悔恨。

这里即看到了微观权力在教育领域渗透，也能看到人性在这个权力渗透下的善。

父母在高考过程中的付出，在性善论者看来是一种天生的善，在性恶论看来是一种父母利用自己的专制父权对于其子女的无偿压榨。

刘导没有给出自己的价值判断，因为居然在最后也选择了家庭，他为了能够和父母在一起留在了北京。

但是，我想刘导还是将父母在高考中的付出看成感恩，当做一种心酸的感受。

但是，他不得不指出，在阶层固化的今天，高考也只是给予底层群众一种希望或者是一种“教育改变命运”的信仰。

但他也借着秦海璐饰演老师之口说出了高考的一种欺骗性，或者一种法西斯式的狂热性，她在骂那个什么智的时候说，“你爸有钱吗？

你爸是中石化的吗？

你知道他爸是干嘛的吗？

你不好好学，不考的好大学，拼爹还拼不过别人，你以后能干嘛？

滚出去！

”“滚出去！

”今天滚出的是教室，明天滚出的就是社会！

影片最后的字幕告诉我们那个什么智复读一年之后考了一个400多分的大学。

多年后，同学聚会，当居然他们重新聚在一起，可能会发现，哎，为什么只有他没来？

大约那个什么智的确是死了吧。

刘导在最后用了一个《孔乙己》式的留白，醍醐灌顶，可悲可泣！

难得的国产佳片。

与《那些年》相比是不公平的，因为九把刀显然没有刘杰流弊！

和《致青春》、《小时代》相比是无聊的，因为赵薇和小四是没文化的！

好了，不多了，马上我要去看小时代2了。

昨天去家门口的电影院看《青春派》，开场五分钟，屁股还没坐热，只听“啵”一声屏幕上一片漆黑，安全灯霎时亮起——哎呦卧槽，电影院都能停电啊？

握着老板签过名的票根，我今天又屁颠屁颠地跑了过去。

而在一个半小时之后，我走出电影院，看着大街上热浪滚滚，烫得眼泪都快流下来。

作为一个比较出名的神经病，我最出彩的年纪是在初中。

中考搭线侥幸进了高中之后，原本初中的小伙伴都分崩离析，鸡哥去了大上海选择留级，gc因为神一般的发挥去了兴中的尖子班，带头大哥一脸不羁地去了城北还是湘北我不太记得，而我则孤独地来到坐落于走廊尽头厕所旁边的5班。

因为清楚地认识到美只一种，倾国倾城，丑却万般，千姿百态。

我更加努力地朝着一名娱乐大众的丑角发展，十七八岁的年纪，别人忙着成长，变美或变帅，我则自暴自弃地选择成为一块0.1吨的秤砣。

另一端的秤盘上放着友情与爱情，学业与理想，愤怒与孤独，矫情与自我哀愁。

我主动要求班主任把我调到了讲台旁边。

因为最危险的地方就是最安全的地方，缺少了战友的我选择单兵作战，我要把板桥初三一班的光荣之血继承下去，我肆无忌惮地插嘴插舌，善于和老师狡辩争论，扰乱课堂纪律，影响教学进度。

有次晚自习在走廊上因为举止怪异惹毛了教导主任，第二天早读课他来到我们班，轻轻敲了敲门。

因为我离门最近，所以我大大方方主人般热情地拉开了门，结果主任伸出一张面瘫脸，瞥了瞥我和又瞥了瞥我可爱的讲台小板凳，挤出一丝冷笑：“看你的座位，也知道你在班级上的位置了。

”可这句话怎么想都觉得是一句褒奖，是颁发给我幼稚的反抗行为的一枚重要勋章。

而当时的我居然忍不住低头露出微笑，心想“哎呦卧槽，这下撞枪口上咯”。

至少那时候我的幽默感和乐天知命常能救我于水火，你一定要坚强啊，你们班可就只剩你一个神经病了啊。

这种使命感让我足足撑了三年，一直在表演，从未被识破，如此逞强三十年，最后发现谐星的爱已经存在我深深的脑海里，再想洗心革面重新做人，已经落花满南山了。

我想怎么说我也该成为一个成熟稳重的老师傅，怎么三年终了，青春期结束，却还是那个幼稚而极端的心态。

以至于之后的五年，我依然我行我素，闹出更多更大的笑话。

我想，这也算是个天意。

高三哭得最猛最柔情的一次，是初夏的夜晚。

那天全市暴雨，乌云典当星光，狂风扯天幕霸王硬上。

那是非常诡异的午后，天空飘着如烟的云，天边是更多绿色和紫色的光，黑云压城的巨大紧迫感，似是一场大战即将开场。

直到空间被剧烈的挤压，揉捏，老师接到校长室的通知后立即说道，反正要高考了，想留下晚自习的就留下来，其他要走的赶紧走，这场雨肯定要下得很大，路上一定要小心。

彼时我因为各种原因坐到了教室的第三排，我茫然地看着全班同学或着急或愉快的收拾书包，急匆匆地离开教室。

一个，两个，三个，第四个撞到我的桌角，五个，六个……大家都走得那么快，毫无留恋，直到教室已经快没有人时，我看着空荡的教室，刚关闭仍有冷气的空调，一摞又一摞的书籍资料，被打开的文具盒，没擦干净的黑板，黑板上值日同学的名字，心中顿时一阵强烈的悲哀涌起，这种时候，最好谁都不要碰我。

而F走过来说，你怎么还不走，快走啊！

下暴雨了！

刷地一下，我眼泪就夺眶而出。

我立即低着头趴在桌上，平复情绪，缓缓说道，你先走，我再等一等。

他说，一起走嘛！

我一下子没忍住，哇得一声大哭起来。

那是一种非常复杂的感情，只觉得得山崩地裂，海枯石烂，脑中一阵晕眩，所谓哭到缺氧便是如此。

我嗓门大，脸盆又大，所以哭起来的场面一定是非常壮观和震撼。

我玩命地哭，吓坏了同桌，他立即去门口找班主任娇娇。

娇娇来到我身边，问我怎么哭了，我像孩子遇到妈妈哄时哭得更大声，一边哭着还一边大声说，走了，都走了，就要结束了。

娇娇用力地揉了揉我的头发，她手中温柔的力量，让我更加受不了，情绪直接失控。

然后她声音带着颤地说道，你们别管他了，让他一个人哭一会。

直到我哭醒了哭完了，那场暴雨也已经停了，教室的门窗都开着，空气清新得不像话。

难得的安静，草丛中偶尔有虫子在鸣叫。

我抬头又看见在改卷子的娇娇，她朝我笑了笑。

后来听同桌说我在哭的时候，娇娇也走出教室一个人在走廊上哭了起来。

那场暴雨，似乎就是青春的第一场离别。

后来我们高考，有人成功，有人失败。

有人在高考前勇敢地在一起，有人在高考后表白失败。

有人去了远方，有人离家不远，可终于渐渐失去联系。

我开始安于现状，上天安排的最大。

有人持之以恒，终获成功。

我终于明白，随波逐流和努力奋斗，都是对命运的不妥协，前者趋利避害，后者永不言败。

一个更好的人，是应该懂得如何分配两者的比例，刚柔并济。

就像青春里，我们面对爱情和友情，一定要作出选择。

我的青春期并没有太多亮得发烫的时刻，也没有完成刻骨铭心的爱恋。

我普普通通，除了体重和长相，都泯然众人。

可很多时候，我依旧是个特别爱自吹自擂自命不凡的家伙，从正面上来说，是给自己个积极的心理暗示，从负面上来讲，还是得好好检讨自己，因为嘴贱犯下的过错。

你只是个普通人而已，懦弱并胆怯。

青春啊青春，坐北朝南，阳光普照。

我已经过分粉饰了自己的曾经，企图给自己营造一个祥和，适合回忆，有滋有味的过去。

我已经不是当年那个年纪，无法感同身受，只能试图揣摩自己，在那个青春期所有的心态和由之引发的种种行为。

青春这种东西，果然只是年纪过去之后的各种意淫。

它热浪滚滚，烫得人不由眯起眼睛，直到形成心里不可治愈的硬伤。

泰戈尔曾经说过：“天空虽不曾留下痕迹，但我已飞过。

”每个人的人生各有不同，无论是你身处何方，走向何处，青春却是所有人共同经历过，共同缅怀过的人生必修课。

正如这部《青春派》所讲述的故事一样，短短的高三生涯，酸甜苦辣咸的体验如碰翻的五味瓶，统统倾倒在这一年里，或许有的人没有经过高考这样的时刻，或许有的人也没有早恋这种冲动，但电影只言片语之中所带出来的青春质感，却让所有人感同身受，青春那么远，又这么近。

什么是中国式的青春，正如片中所言：《中学生行为守则》明确规定，高中生即便成年之后也不允许谈恋爱。

十八九岁的孩子正值青春躁动，哪怕是平时最乖巧的孩子，也不免偷偷瞅几眼自己心仪的异性。

想起了几年的一篇报道，在美国，这个时期的孩子如果不对异性产生兴趣，一定会被父母带去看心理医生的。

在我国这样“正常”的事情，却明令禁止的，因为假如这个时期花前月下，就有很大几率无法越过摆在你面前人生的第一道“龙门”——高考。

这就是“中国式的青春”，令人纠结却也回味无穷。

但这种“高考下的青春”却真正能够唤起所有内地观众共鸣的一段独特记忆。

《青春派》通过一个普通男孩的视角，展示了高三一代在爱情与高考之间的迷茫与抉择。

电影拍得很现实，也很有时代气息，导演刘杰花了14个月潜伏于各大高校，体验最真实的中学生活，力求真诚的记录了那个年代的点滴回忆。

从早恋到高考落榜，再到复读、又一次地狱般突击生涯，也初尝失恋的苦果，人生好像在那一刻犹如一条漫长的跑道，找不到自己的方向，看不到路的尽头。

电影用前半段时间去描述了一个封闭自我的内心世界，并涉及到了家庭和学业的方方面面，虽然类似的人生挫折、失恋等噱头在电影中屡见不鲜，而且《青春派》在展现这方面内容上并无长处，甚至有些偏执。

但不要忘了，那令人躁动的青春期就是就是如此。

消沉、迷茫、歇斯底里，面临着学业、高考、家庭的三重压力，如今有多了失恋的选项，集四座大山于一身，怎能不让人心力交瘁？

可以说这部描写的非常好，有深度但没有打破常规。

电影后半部分转折的有些过猛，着重展示主角了与一群同样问题多多的同龄人开始了尴尬与幽默的相处——富二代、贫困生、艺术生，形形色色的同学让观众直面高速生涯，也直面他们与生活间的矛盾。

从电影的观赏性来看，这部分戏剧效果更加突出，很多笑料与冲突都在这一块集中体现，其中也穿插着男主角放不起那段情感的片段，但更多的是展示了高三冲刺阶段的生活，同时几位配角的塑造也逐渐浮出水面，刻画了一群高考前夕的苦主群像。

虽然本片前后两部分衔接的有些生硬，但在这部90分钟的电影里，结合了很多欢笑和泪水，这样的转变却不乏现实的笔触，有些无奈的感觉。

好比一个人遭受人身打击，却又不得不强颜欢笑一样。

主演董子健可谓最大的亮点。

他凭借本片斩获2013年第16届上海国际电影节之第10届电影频道传媒大奖“最佳男主角”奖项，成为一名90后影帝。

对于从未表演过的董子健，片中居然这个角色表演难度很大，不但要经历伤痛与挫折，还有以第一视角细致的展示高三生活的方方面面。

有的时候，演员要依靠眼神来传达表演的效果，可偏偏董子健长了一对小眼睛。

这个相貌平平的男孩可以说没有任何优势，但他却将一个身背四重大山的高四学生展示的淋漓尽致。

或许身为一名90后，他有着面临高考的痛苦体验，也有着与片中人物类似的情感经历，能让他将自己的感受带进角色之中，去演绎一名真实的学生，在人生与情感的道路上左右徘徊，那种纠结与自闭的内心活灵活现。

董子健的演出完成的十分出色，他在镜头面前的沉稳自然，对人物演绎的清晰脉络，成为华语影坛的一道新气象。

他的未来发展可以参考文章这样的大众级明星。

同样其他几位角色也比较出彩，富二代和眼镜男非常抢戏，更能引发爆笑的就是那位文艺男，只可惜表演痕迹过重了一些。

当然不得不提秦海璐，这个教师的角色非常引人瞩目，突出了老师与学生之间的代沟和情谊。

《青春派》一个很有意思的细节，就是模拟考试从前往后传递卷子的画面，而且不厌其烦的从开头贯穿到结尾，这个细节让人回味无穷。

作为一部篇幅只有90分钟的电影，展现繁重学业的笔墨不宜过多，该画面很独到的勾起了很多观众高三生活那繁重而令人印象深刻的冲刺体验。

毕竟，在内地很多表现高三生活的电影，拍的都比较主旋律。

唯有这部《青春派》花了大量时间展示青春期男孩的躁动与迷茫，早恋、打游戏、聚会等等，这是本片真实的一面，也不落俗套。

可以说《青春派》在很多高中生题材的作品中显得非常独到。

然而，电影最终还是回到了高考，因为在“中国式的青春”面前，无论爱情还是友情多么刻骨铭心，高考才是唯一的结局，这就是现实。

《青春派》终究不是《美国派》。