命案

#HKIFF47 第1⃣️场很黑色幽默的电影。

全程都是意想不到的展开。

一边令人寒毛直竖，一边又令人哄堂大笑，惊悚与幽默并举。

林家栋一腔热血和疯癫都演绎得完美，而杨乐文的精神变态和单纯融合得也让人入戏。

紧张和欢乐的观影过程非常享受，尤其主创们坐在身后的情况下，大家都笑得非常捧场，热烈氛围下自己也看得更开心。

剧情中设置了很多伏笔来帮助后面的情节发展，让人觉得命数这个东西确实可能是存在的。

但最终还是个人为改变命运作出的努力起了作用。

接近结尾的最高潮本来都看得有点想哭，结果杨乐文一句面无表情的“长命百岁”直接让我笑出眼泪。

这句台词的设置真是妙不可言。

林家栋智齿｜手卷烟｜断网｜临时劫案文雀｜黑社会｜命案｜追龙2潜行｜树大招风｜反贪风暴系列｜杀破狼·贪狼｜追虎擒龙｜第八个嫌疑人｜常伴你左右｜毒诫凶手还未睡｜别有动机｜窃听风云｜风暴｜叶问｜复仇｜寒战｜毒战｜铁三角｜头七｜无间道｜江湖｜天下无贼｜特警新人类男人四十一枝花｜五十一枝花｜六十一枝花有型，流浪脏乱差派演员，无根之木，无根之树，无根之水，千年崖畔的老树生根，天山深处无垠的天池，压抑压抑再压抑，一直向下，因为往上被阻挡被雾气遮掩有群鸟盘旋，所以一朝爆发控制全场，半山腰，云开雾散，放空世界，有一种轻盈的漏空感枯萎松弛的花草，汗流遍了全身流淌到金石之上，一遍遍的洗刷锻造，火焰之上是天空，火焰之下是氤氲雾气，再上面是天外天伴随着咔咔咔声，全身骨头抽离一次次的重塑重组血肉，直至空明，皮肤以沙漠般的粗粝感，气质如天山幽泉，举手投足之间尽显神境，从平凡，窝囊，粗野，狂暴，郁郁寡欢不得志，野蛮，大开大合到绣花入海屌丝，宅男，普罗大众，包罗万象，痴蠢，愚笨，呆怂，二把手欺软怕硬，神经质，玄之又玄，天才与疯子，招摇撞骗，极端，偏执狂，模糊不清，多面，暗夜里的人们是为清浊二气，市井人气也衣冠楚楚的微笑恶魔，变态天使边缘的小人物，悲苦的普通人，隐忍的归隐者，幕后的提线木偶台前的掌控者，他是一团灰色的雾气，晦涩的影像使他更有味道格外的老道有嚼头，他应该是扭曲的，弯弯绕绕的，一团乱麻，实际俯瞰全片，行云流水已至化境林家栋真是愈发迷人美丽，他适合静，深沉，冰冷，杂乱的发型需要有枝有叶，好似潮湿的阴雨天从土里连根带泥拔起的老草，湿润润的毛茸茸的好似捏上一把便在手心透过指缝滴水，覆盖表皮包裹血肉融化骨髓能留下印记但却折不断，让人吸上一口闻上片刻便能满溢身体四周，从而以自身淡淡化开的气场带动片段和整部电影

《命案》的“命”，是人命的命，更是命运、命理的命。

香港电影很喜欢拍关于犯罪和救赎的题材。

犯罪片常常拍的是人心。

就像有首歌《聊斋》唱的，牛鬼蛇神倒比人更可爱。

真正可怕的，并不是妖魔鬼怪，而是人心。

心魔作怪。

所以，要是想看惊悚片，就去看某些犯罪片。

“当你知道你一定会杀人的时候，你会怎么做？

”两个主角确实想逆天改命，但是他们的“改”也只是在命运泥淖里的无效挣扎，他们承认这个命，并且认准这个命，坚信命运的预言，而只给自己的自由意志留下来微小的夹缝。

而风水师的个人意志逐渐走偏，没能在这个夹缝中求到生存。

在对抗两人各自命里预言的过程中，他们以为自己在积极对抗命运，殊不知已经掉入了一个泥潭，就是信命。

命最致命的在哪？

是完全信命。

当你完全信命的时候，你就完全被命运掌控了。

你以为你在利用风水命理知识改命，殊不知这种改空有一个外壳。

这就是为什么越改却越掉入命运的泥淖。

电影用了一个讽刺，正是风水师进行改命的执着让他近乎偏执，最后反而印证了命运的预言，没能逃出一直都在竭力避免的东西。

这个情节具有古希腊式的英雄悲剧色彩，确实也让人联想到古希腊的悲剧《俄狄浦斯王》，越是逃离，越是深陷。

但实际上是为了展现自由意志和命运的张力。

这个悲剧不是为了告诉我们，如何都改变不了命运，而是说，就算我们改变不了命运，我们都是俄狄浦斯，渺小又无力，但是我们也可以像俄狄浦斯一样，做我们能做的事情，改变我们当前能改变的部分，能选择的选择。

所以，什么是命？

命不是人们懒于选择的借口，而是为选择留余地的东西。

命运之外，我们能做些什么呢？

我们是可以的。

影片在于告诉大家，就算存在定数，我们也有自己可选择的部分。

而正是这微小的部分，定义了自己的人生，而非命运的预言定义自己。

所以影片对信是有探讨的。

与其说探讨的是命，不是说是信。

如果命是不可改变的部分，那么什么是正确的信命？

不是完完全全由他主宰，也不是企图用风水玄学来凌驾命运，试图改变命运的意志。

是信不能改的部分，而是在自己能选择的部分上积极选择。

正确的信命不是狂妄自大地以为能改变老天的意志，反而是一种谦卑，反而是认识到自己的渺小，而这种渺小，仿佛蝼蚁在水里的挣扎，是自身不放弃自己，而不是试图把责任和希望寄托在自身以外的东西。

其实不杀人，自己就可以做到，只在乎当下的一念而已，不必求神拜佛，逆天改命。

妄图改不能改的部分（狂妄，没有意识到自身的有限性），又不去改能改的部分（没有意识到自身的自由意志）。

这是风水师失败的原因。

主观能动性用错了地方，就类似一种跪久了就站不起来了的奴性，把自己的能已经跪在了天的大能之下。

而我们要的谦卑是，相信人类虽然渺小，易于堕落作恶，但也依旧作出自己认为最正确的选择，是看清人性的弱点之后依旧选择做个光明的人，是把知道自己的预设为恶但依旧能作出现在我认为正确的事情，是活在当下。

是知道自己的力量可能只能改变一点，但也想着能改变一点是一点。

命运面前，老天面前，人渺小如蝼蚁，可是，因此就失去了自由意志了吗？

就像结尾风水师自己意识到的那样，都是自己选的罢了。

所以，到底是命运注定作恶还是自己拿命运作为借口放纵自己阴暗面？

命应该看作盲目的东西。

跟盲目的东西，我们较不了真，较真就输了，只会执拗、偏执、近乎癫狂；跟自己的选择是可以较真的。

二人其实本性不坏。

并且也都想向善。

但清醒的观众能看出，想向善是个伪命题，向善只需要立刻做就行了。

不想杀生就不去杀生，不想变成精神病此刻就能逃出历史周期律。

不需要等待别的力量救赎自己，自己就能救赎自己。

所以观众看得觉得这个风水师很滑稽，打着善意的口号去做伤天害理的事情，他只是自欺欺人罢了。

我们也很难说他本来就坏，也不好说他本来就好。

善恶的种子都在他的心中，而一念之差造成了错误的选择，这个错误的选择才是真正定义善恶的标准，而非他以为的命运。

他以为自己是好人，而已经做出恶的行为，法律不会因为他想向善而认为他是好人，只会因为他是做出恶行来定罪。

所以，不好完全说他是自己拿风水骗自己犯罪 用精神问题当作保护壳来放任恶念，也不好完全说还算好人只是因为太迷信，二者是相辅相成的。

所以，不是因为“要变成杀人犯”“要变成精神病”的预言让他们去杀人、去犯罪，而是相反，因为自己的选择犯罪，才变成杀人犯，自己选择认为自己是神经病，才变成神经病。

这也涉及一个心理暗示、预设、定义的问题。

人有恶念也有善念，助长恶念就会印证坏的预言，而助长善念是可以改变命运的预言的。

没有谁可以定义自己，只有此刻的念头和行为。

所以命运为什么准，因为选择相信命运的坏预言的，其实是选择相信和助长自己恶念。

我想到了聊斋《画壁》一篇。

正可谓幻由心生。

风水师口口声声说的“命”又何尝不是呢。

由心罢了。

可以换个角度，把电影中命运的设定想象成类似聊斋这个故事里的心魔或者仙剑奇侠传第三部里面由长老们恶念形成的邪剑仙。

“将来会杀人”“将来会成精神病”其实并非实体，本质是笃信地说出这句话的人当时的恶念幻化。

先有恶念才有作恶的命运。

而非作恶的命运导致自己就是恶的因此犯罪。

这个问题我说得稀碎。

刚看完表达欲比较多，先放在这里存着。

有时间整理一下。

命案 75/100难得的一部好电影。

整部电影节奏是不错的，紧张刺激又悬疑。

尤其是最后的地方，换命出来很牛逼了！

通篇告诉了我应该相信自己，控制自己。

男主的命是不是真的不好，我觉得也像是不好的不过还是可用很多手段来弄反而过于相信命，不用现在的知识区改变真的是很惨无人道。

值得一看的电影。

个人认为这是一部讲“风水算命”类故事的上上作，万般皆是命，半点不由人，后半句在电影中被改为了“点点皆由人”。

不是人定胜天的慷慨激昂，也没有拯救大义的凛然正气，通晓天机的人饱受命运摧残，做尽坏事的人却值得一次次被拯救。

这已经不是一个关于命案、算命的故事了，因果轮回的佛教思想充斥全片，恶人最终放下屠刀立地成佛，善人最后也救人救己。

看吧，业力足够深厚，连上天都奈何不了你！

果真救人一命，胜造七级浮屠。

“花凋谢了才结出果实”，男主用自己的“凋谢”，换得了迷途青年的悔改，已是无法抹杀的大功德，纵使天不遂人愿，也无奈功德已成。

一切随着男二放下屠刀而尘埃落定，真正的命案不过是衬托整个故事的线索。

试想，那变换莫测的天，那拟人化的风雨雷电，每天不也在现实中嘲笑着我们每一个人，谁不想逆天改命，痛苦、挣扎、买彩票，我们都像那被雨滴捶打的蚂蚁，奋力的求生。

每一个人都不服输，但却终有人会输。

我想，其实我们不必参透人生的起伏，一命二运三风水，四积德五读书，六择业七择偶，八交贵人九养生。

电影的各种改命情节，正是对此的极好刻画。

参透天机之人寥寥无几，可余下几事我们却可以尽我们所能，我们大多数人费劲一生去试图窥探命运的结局，追逐虚空之物，虚度人生，最终只能让我们不断远离那本该属于自己的命运。

或许，我是一个宿命论的支持者。

塞翁失马，焉知非福。

趋吉避凶，也只能是图一时之安逸，每个人的降生成长衰老，都必然伴随喜怒哀乐，即便有通天本领，电影里的逆天改命也难上加难，现实中则更显荒谬，所有我们能做的、应该做的，或许就是四五六和七八九。

多行善、少杀生，尽人事、听天命。

最近接连看了几部香港电影，这部是质量最高的。

《神探大战》制作粗糙，电视剧水平；《暗杀风暴》中规中矩，引用网友的评论就是：这些人来来回回，像是一帮专门拍港式警匪片的公务员；而本片的拍摄手法，一看就比《神探大战》高出很多，这才像一部真正的电影。

只是剧情有点看不懂，好像是探讨哲学问题的？

最后男主林家栋疯了真可惜，他算命神准，又有一幅热心肠，怎么最后让他疯了呢？

杨乐文改邪归正让人感动，妥妥正能量啊！

香港导演郑保瑞最新作品《命案》在第73届柏林国际电影节特别展映单元完成世界首映，该片由杜琪峰、游乃海、朱淑仪监制，林家栋、杨乐文、吴庭烨、伍咏诗、陈湛文等主演。

本片集结犯罪、悬疑风水命理等元素。

一桩妓女被残杀的凶案被外卖员（东）揭破，被怀疑是杀人凶犯的东，从此命运不得不在风水命理与犯罪真相之间延宕……

郑保瑞前作《智齿》也曾入围第71届柏林电影节特别展映单元，在之后的香港电影金像奖，《智齿》狂扫14项提名，刘雅瑟凭借《智齿》成为第九位金像奖内地影后。

此番银河映像核心成员在《命案》再度合体，很难不期待这部新作！

本届柏林国际电影节期间，导筒专访了《命案》导演郑保瑞，主演林家栋与杨乐文，这部代表香港电影在国际影展舞台上，最新创作动向的作品究竟要呈现哪些内核，让我们一起回到《命案》现场。

“命案”一词一语双关，既是凶杀，又是命格。

相比之下英文名Mad Fate倒是更直观。

用港人爱算命的线索证明「命不由己」是一种无可奈何的喟叹，又在天地不仁以万物为刍狗时把人逼到「人定胜天」的天台上。

万丈深渊纵身一跳是终，信自己搏一搏也是终，唯一多了点拨云见日的可能。

这大概是对认命人群的一种超度吧，赎罪的阿修罗，也是修炼的阿修罗。

导筒 x 命案主创专访正文导筒：我看这个电影的感觉就是“命案”其实有两重意思，它是一个双关，它既可以说是命格、命运，又可以说是杀人案。

我觉得这个挺有意思，是先有这个电影名字再有了算命的故事，还是先有了算命的故事，然后再取这个名字的？

郑保瑞：其实是2008年开始有这个故事的，08年。

但是当时名字是不是“命案”我不知道，反正我是2020年接触的时候，他已经有这个名字了，已经是双重意思的一个名字了。

导筒：有一个观察是，林家栋演的算命先生，给这电影里面几乎所有角色都看过盘，唯独杀人凶手，他的盘是没有被看过的。

这个设计有什么巧思？

郑保瑞：（笑）我不知道，游乃海……对，基本上就只剩下一个凶手，但是我们一开始就知道他的命运是怎么样，所以我觉得也不用真正要他（林家栋）去算给观众知道，他的命运是怎么样。

我没有考究过，也没问乃海是什么原因。

导筒：所以它其实是一个偶然，刚刚好就没有讲到？

郑保瑞：对。

导筒：算命是一个特别具有香港文化代表的一个东西，为什么你想讲算命的故事？

郑保瑞：其实是真的是乃海的概念。

但是我觉得它（算命）比较有意思，它是好像预告，你的命运是怎么样。

但是也有一个方向是，它没有什么预告，它只是告诉你你的命运，因为命运是已经安排好了的，命运应该是这样。

所以它没有预告什么，只是告诉你：你的命运将会是这样。

这个也是香港蛮流行，反正我自己也没有怎么看，比如风水那些。

不知道现在……林家栋：太多人需要。

郑保瑞：：对，他就聊天。

林家栋：他们现在有星座啊，血型啊。

全都要啊。

郑保瑞：对啊。

其实我觉得，有些时候这是我们对于命运的一种求知，我们很想知道我们将来会怎么样，是对命运呼求的一部分。

导筒：电影当中，各个人物对于看盘的态度，对命运的信或不信，是很不一样的。

像算命先生，他认为命不由己，而杨乐文的角色有一种要人定胜天的态度。

从电影的结局，似乎看起来偏向了人定胜天的态度。

除了个体的人生以外，这两种态度的碰撞有没有更大的隐喻？

郑保瑞：其实在创作过程里，我和乃海认为最重要的是，天的东西，比如命运的东西，人是不可对抗的，它是最大的，对吧？

已经处理好了，已经放在这了。

我们想讨论的反而是，当我们遇到预警，遇到不好的事情的时候，要耐心，（要观察）是怎样的一个状况。

你发现电影里面，什么风水先生啊，他（指林家栋）其实都没有名字，家栋只是不停期望改变命运，帮人改变命运。

那是一个同理心，帮人是个同理心，他（指杨乐文）肯定是一个欲望，他想善就是一个欲望。

那个警察（代表的）就是理性。

他们三个，就是我们内心一种斗争，遇到事情时的一种斗争。

我们最害怕的事情是什么呢？

是把同理心放大，把理性杀死，他（指杨乐文）就可以为所欲为，那个是我觉得人性上最恐怖的地方。

所以这是我们在探讨的。

我们一直在要告诉欲望：你有得选择。

你选择的不是改变命运，但是你可以选择杀和不杀。

他（指林家栋）可以改，他可以选择疯和不疯，但他选择疯癫，因为他想帮人，他是在献身。

但是由自己来选择对于杨乐文的角色来讲是非常重要的，要让他知道，虽然你是欲望，但不代表你没选择。

我们对抗天，肯定是一个悲剧，但是你要不要也是悲剧里面，你也有反抗。

最后镜头是我纠结了很久，就是杨乐文向着太阳走的过程，我想会不会太光明了。

但是其实你看到，我们处理第二个长街，那个街是黑暗的，是绝望来的，你看到希望，但是你又经历了很多东西，才去到太阳的那边。

我们人生就是这样，我不会骗我的女儿人生没有难关的，没有。

杨乐文的角色有，我们每个人都有。

但这个角色最终还是领略到家栋的（苦心），后来的吹口哨是家栋吹起来，其实好像很奇怪，那天我们拍家栋用轮椅推着乐文的时候，最开始没有音乐，我说家栋你应该轻松一点，要唱首歌吧。

然后他就吹出来《波基上校进行曲》，我跟乃海说，诶，好像有点东西在里面。

这个音乐是军乐，有一种动力在里面，其实那个时候林家栋是有个任务的，他想到一个方法去救乐文，那是一个动力。

后来我们把它放在乐文在结尾的走的过程，乐文再吹起来，他有个任务就是：我要选择，我要选择光明的堕落，哪怕是在黑暗里面。

那个对他来讲是非常有意思的一个东西。

很神奇，我们不知道他（家栋）为什么吹这个，后来我们就用了。

林家栋：（笑）感觉。

导筒：说到这个，这部电影的音乐的选择其实也很有意思。

《波基上校进行曲》的旋律其实出现了多次，还有贝多芬第五号交响曲，以及在乐文几次看到血且有嗜血冲动的时候，是八音盒摇篮曲。

这些音乐的选择灵感是怎么来的？

郑保瑞：比如说乐文的是音乐，我们想要的感觉是，杀人对于他的角色来讲，只是一个游乐场。

他就去了个游乐场，我们拍的时候已经定下来，乐文看到现场怎么样，你在玩，你看，小孩碰到水洼就踢踏一下，只不过他是面对血（有这种玩心），这是他的性格，所以要用到对他来说听起来有那个意思的音乐。

军乐那个东西肯定突然间出来的，他是很直接出来的一个东西。

贝多芬那个音乐还有一个名字叫“命运”交响乐，是我们一直想放的一个东西。

因为除了它的意思之外，这个音乐本身就非常dramatic，非常戏剧化的一个东西，还非常有力量，有一种不可抗力的东西。

那个音乐出来，我们就知道，来了，那个天就来了。

我们一直在想拍那个天（命运）是怎样的一个情节，除了我们用很多画面之外，音乐上的考量是，如何把那个力量显现出来。

“命运”的“当当当当”一出来，我们就知道命运来叩门了，命运来了。

那个是我们一直想要展现的效果。

导筒：这个问题请导演和林家栋先生一起回答。

算命师这个角色好像一直想要帮别人，但他有没有想过改自己的命？

他当然采取了一些行动，但是他好像没有给自己的命格那么大的修改，不像对乐文的角色投入了这么大的力量。

作为一个算命先生，你为什么不先帮自己而去帮别人？

郑保瑞：他有啊，他在那里摆了个局的，他家里摆了画，他自己家里面就是一个局来的。

他放那些花，全是为了自己做东西的，只是乐文来了要把它打烂，把他的命运打烂了（笑）。

林家栋：因为其实你看很多算命老师，他们帮别人很多，其实是为了帮到自己的，积福来的，帮其他人等于帮自己嘛。

但有一点很神奇的，香港很多算命老师，他们全都是帮不了自己的（笑）。

郑保瑞：就是说，这是我们能力不至于（笑）。

但是我觉得，这是我们确定他那个角色的一个天性，他代表的就是同理心。

如果他遇到对方有问题，他还是想对方相信自己，想对方改命。

其实他可以不参与在里面，但是他忍不住提了卦，他冲过去，他没有想自己。

他原来的房间里面也摆了局的，但是他没办法，因为其他人还按照自己的意愿选择，但他还是选择帮人，因为他是花，他觉得“我就是那朵花”。

反而是他选择做那朵花是他天性来的，只是（乐文）欲望也是一个天性来的。

导筒：请问两位演员，在拍摄过程当中有哪几场比印象比较深刻的戏，给自己有比较大的震动的？

林家栋：每场戏，打从一开始就有。

一开始电影的第一场，我们本来是（计划）一条过的，坟墓的那场戏。

它只有一个机器，是不是差不多三分多钟啊？

郑保瑞：三分多钟。

林家栋：三分多钟一条过，还要敲锣，还下雨。

然后，开始有句对白是跟凤姐说，我们骗个天、庄子怎么怎么样，所以开始我就想，这个角色要做那么多东西，原来就是让你好一点，往后的未来应该好一点吧。

应该说这个剧本跟这个角色的定调是这个状态了。

但是最后还是，像刚才说的，我们逃不过。

天、命、运，是什么东西，只有我选择怎么去面对，不能逃不能避，是不是？

所以我觉得这个定调，这个角色和剧本，是能让我有心的感受的。

现实里我自己也是一样（众人笑），可能是我不想当演员很辛苦，但是，哎呀，还是。

杨乐文：我印象比较深刻的是在家里的戏，弹橡皮筋的戏，还有出走房间，跟爸爸妈妈去对抗，说我有问题是你们生的。

那段我演的时候我很不舒服，因为我感受到那个角色的挣扎，还有不能爆发出来的东西，我自己受不了，有一点点。

导筒：哪方面受不了，情感太沉重了吗？

杨乐文：我觉得是别人不明白他的内心，他又不懂什么说出来，只有一直自己hold住。

我自己也不行，我hold不住他的情绪。

这个是比较深刻的。

导筒：那在表演欲望跟选择交战的时候，导演给了你怎样的指导？

郑保瑞：（笑）没有什么指导。

杨乐文：对，他有时候是放着我去做自己，然后再微调一下，你可能在想一些什么，你再听清楚大师说什么吧，你去感受吧。

郑保瑞：对，其实我就是没有。

因为我拍戏的时候，最重要不是演技不演技，因为他们都是比较有经验，他（指杨乐文）是比较新了，但是我比较注重他这个状态是不是对的，那个状态决定他是不是在角色里。

比如说橡皮筋弹手的时候，我没有什么指导，但是你知道角色经历了探索的过程，他有欲望，他听到猫的声音。

如果我觉得他状态已经对的话，我不会骚扰他们，不应该骚扰他们，他们一直在状态。

比如家栋，他已经在状态里，你只能跟他讨论，到了那个程度没有。

所以有些时候很奇妙，是对于他（指林家栋）那么有经验的演员来讲，我可以拍他50多条，但是你知道他那个状态到了没有？

以及他的状态（指杨乐文）是不是已经去到我们需要的程度？

所以（演员）非常痛苦，所以多拍几条反而没有那么辛苦。

如果状态不对，可能就要引导一下他。

好在家栋在旁边的时候，你听清楚他说什么，他说的对白产生影响，是这些东西更重要。

我们不会说，你这个反应将眼睛张大一点，口骂大一点，我不是这样去引导。

反而尽量在过程里期望他们知道自己在想什么，那个角色在想什么，那是对于演员来讲，我觉得比较重要。

导筒：评委会成员杜琪峰导演在发布会上说的那番话，不知道各位有没有听到。

我想知道关于他说的那番话，你们有什么想法？

另一个问题是，两位（郑保瑞和林家栋）这两年为什么跟大陆好像没有交集？

郑保瑞：没有，我没听到（笑）。

其实没有封杀这个事情，不要把它放大。

我觉得观众把所有东西放得很大，我一直都跟内地有项目。

只是你就三年突然停了，大家都没拍戏，我觉得状态应该是这样。

关于杜sir说的那个话，他只是说了他对世界的观察而已，我觉得不用放大太多，我们没有什么资格去评判你有什么感觉。

我觉得就这样。

文 / 蓝詹

《命案》：癫佬癫传之逆天改命文：火神纪银河映像，杜琪峰，游乃海，郑保瑞。

这几个关键字摆在这里，对于老港片影迷来说，似乎是一种无力抗拒的诱惑——至少对我来说，我完全没有力量去抵抗。

不知道是不是因为我已经老了，所以现在看港片，总能找到那少许几乎已经被忘却了的港味，而我渐渐地觉得，这港味其实挺难得。

近期看的几部香港电影，似乎都在不约而同地往这个方向在走，我欢欣雀跃，我喜闻乐见。

在老影迷的心中，香港电影曾经是一个神殿一样的存在，每个人心中都曾经有过那一个黄金时代的印象；曾几何时，真的是曾几何时。

但是不知道从什么时候开始，在内地影迷的心里，那个神殿一样的香港电影，其实已经渐渐没落了——可能，这是近年内地电影的崛起，还有香港影人渐渐地北行，一起构建起大中华圈共同的电影世界，而原来只属于香港电影的光环，渐渐地发散到整个华语影坛的每一个角落——这种人才的外流，也许也是香港电影近年来稍有式微的原因吧。

正如我几天前写的《饭戏攻心》，或再之前写的《毒舌大状》，再之前写的《智齿》，其实我在这些电影里看到的，可能是这些年港影迷惘之后的沉淀，香港的电影人都还在，他们还在守卫着香港电影最后的荣光——是的，在这些片子里，或轻松搞笑，或诙谐幽默，或特立独行，或阴暗晦涩……但是不管怎么样，万变不离其宗，至少在这些电影里，我依稀能看到当年最盛放妖娆的香港电影。

内地的审片制度与香港不同，影迷们也一直在呼吁说是不是能跟香港电影一样按分级制度去审片，但是千呼万唤不出来，所以许多的香港电影其实没有办法引进内地，而如果坚持香港原有的编导演，其实很多电影在开拍的时候可能就跟内地的市场无缘了，这意味着放弃一整个比香港电影市场体量大许多倍的内地市场，很多电影其实就不会再坚持原来的创作了；加上现在内地资金地慢慢渗透，如果是有内地资金参与的电影，更不可能放弃内地这块大蛋糕……这也许，就是为什么这么些年来，内地影迷会慢慢地形成一个观念——港片式微，只有烂片。

在我看来，会向内地审片制度妥协的香港电影，从资金驱动到影人到整个制作的流程，可能都不能代表最中坚的香港电影的力量。

反而，那些坚持本真，坚守信条的公司和影人，才是香港电影血脉最终留存的所在。

香港有着相对自由的创作环境，所以在我的理解里，香港应该能制作出更纯粹的能代表电影艺术的作品，这些年来，可能香港电影本身也在迷惘了，但是我们也一直都相信，香港电影最终痛定思痛，一定可以再一次走出属于香港特有的路子来。

与内地电影的融合是一个路线，而保留本土文化基因，做只有香港能做的电影，是另一个路线；最终，香港电影会走出困境，将这二者合而为一，做出一部既有香港味道又大一统的电影，可能那一天我们就可以又一次宣布说——是的，香港电影的黄金时代，又一个迎来一个新纪元了。

目前而言，我觉得能保存纯粹港味的香港电影，方能算是当下能代表香港电影的作品。

所以向内地电影市场妥协的香港电影，属于另一个范畴的东西。

在这个层面来说，这部电影，没有让我失望。

近期我所看过的香港电影，我打的分其实都挺高——香港电影其实没有没落，香港电影其实也没有式微，只是可能在某一个时间点上，香港电影走了一些弯路，而我希望，它能渐渐地回到正轨中去。

银河映像，其实从来没有让我失望过。

我最爱的那些香港电影，银河映像能占半壁江山。

郑保瑞，同样很少让我失望，之前我写《智齿》里曾经历数过他的作品，总的来说，我觉得《车手》算是我郑保瑞印象的一个分水岭，《车手》及之前的作品，他的作品几乎都是纯粹港片的，甚至他算是我最喜欢的香港导演之一，《车手》后的几部《西游记》我其实颇有些失望，不是说《西游记》不好，而是说我看不到我所熟悉的郑保瑞了，这很可惜。

而前阵子的《智齿》让我欣喜若狂，因为我终于在久别经年之后，突然又找到了那个熟悉的味道。

我甚至越来越觉得，所有这些能拍出代表香港电影的导演也好，演员也好，他们跟香港电影其实是相互成就也相互滋养的，换而言之，是他们成就了香港电影，但是同时也是香港电影滋养了他们。

作为一个创作人，其实在这方面可能颇有体会，只有在那种让自己感觉十分舒适的氛围里创作，我们才能创作出最让自己满意的作品——同样的道理，香港的影人在香港这块沃土里生长，他们是能得到最多滋养并且长势最为强盛，甚至他们的出品最终从这里走向了世界，在世界影史上都占有不可或缺的一席之地。

所以，当他们千帆历尽，最终归来，也许他们的作品是不是同样会惊艳世人呢。

一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。

在一部分人出去历千帆时，同样有一部分人在陋巷，箪食瓢饮，安贫乐道。

最终，归来的那部分人与坚守的这部分人，他们会不会再一次变成了同一群人，继续为了共同的事业而努力拼搏。

历史的车轮终将一直往前，而所有的车辙最终会回到同一条路上去。

于是写到这里我突然觉得，纵然是闭门造车，又何妨——香港电影最后的龙脉，终归得有守望者在坚定住这最后的沃土，等待远征的勇士们回归，再图霸业。

这部电影有几个主要角色？

林家栋饰演的大师，杨乐文饰演的面店少东家，吴廷烨饰演的警察，陈湛文饰演的杀手和伍咏诗饰演的风尘女子。

没有了，别的角色可能还有那两个追债的大耳窿和那个差点被活埋的美美姐，其他人几乎没有给我留下多深的印象。

林家栋这些年其实越演越好越老练了，看电影的时候我还跟我老婆说，香港电影来来去去就那几个老面孔，新面孔辨识度又太低，但是也真佩服这些老面孔，他们真的是演啥像啥，尤其是林家栋——之前的《智齿》和这部电影其实中间间隔的时间并不长，但是就我看电影的期间来说，《智齿》看到的是展哥，《命案》里看到的是大师，全部都不是林家栋——这是演员的功底，这些年的林家栋，真的是越来越好了。

像前几天过的子华神，他是演什么都是一个子华味，像最近看的《毒舌大状》和《饭戏攻心》；而林家栋则代表另一个风格的演员，他演什么都没有自己的味道。

在我看来，不是说他们俩孰优孰劣，而是林家栋的可塑性会更高一些。

电影里讲述的是一个极度荒诞的故事，大师许阳燊很多年前因为太爱自己的女朋友害怕失去她而找了大师批命批运，大师铁口直断，说他会变癫佬，给了他一道护身符咒保他神智，他为了不拖累深爱的女友离开了她，结果女友因为他的离开自杀离世。

他一直以为自己成全了女友，以为女友会长命百岁一生平安，而他的一辈子都在与老天作半争，保住自己仅有的神智，不变癫佬。

电影的开始是他算出了美美姐天克地冲，会死于非命，于是他替美美姐做了一场法事，让美美姐用一场假死瞒天过海，结果法事进行到一半，天降大雨，美美姐差一点窒息在坟地里，于是法事未完，美美姐逃走了。

他不忍美美姐死于非命，于是一路追着美美姐回到了美美姐的住处，却发现美美姐已经惨死家中。

电影里的大师，给几个人断过命数，而几乎他断过命数的，都有难逃之劫。

他都会对他们说，你信我，我能帮你。

杀猫少年已经长大成了颓废青年，因为目睹了美美姐被杀现场又诱发了他血脉里杀戮的欲望；理疗师原来想要做医生，却在解剖死鼠的时候老鼠复活，吓到他只要一到雨天就会发狂屠杀；风尘女阿祖新情缘薄，嗜赌如命，大师断她全中大奖，但是同样在劫难逃。

电影的开始讲的是要逆天改命，最终却以失败告终。

而电影的整体走向基本上环环相扣，美美姐改命失败，大雨倾盆让这场法师中断，亦让凶手的手上印上了美美姐的地址，于是美美姐回家，凶手亦至。

少东送外卖亦同样因为这场大雨而单子淋湿模糊不清送错了地方，于是他才目睹了这个凶案现场，引发了他的屠杀欲望。

如是种种，种种如是，仅是一场雨，改变了多少人的命运？

又或者说，因为下了这场雨，多少人的命运欲改而不得。

整部电影说的是逆天改命，然后从头到尾却带着一股浓浓的宿命论的味道。

许阳燊一生所求，几乎是抛弃所以只求不癫，然而电影的最后，他却似乎在青山医院接受治疗。

当然，整部电影里他所做的一切，几乎都是在与天抗争，改变别人的命运，改变自己的命运，但是其实我们不知道，他是不是从一开始就已经是一个名符其实的癫佬呢。

也就是说，他所谓的逆天改命，是不是从一开始就没争过那天命呢。

这部电影，它处处讲逆天改命，却处处没能争得过天命，这或者才是这部电影最具反讽意义的地方。

它讽的不是世道，亦不是人生，仅仅只是人到中年后那种知天命而无力改弦更张的悲壮。

佛家说，相由心生。

或者，我所见之相，是由我心生。

处处逆天改命，却处处无力抗争。

道家亦说，天地不仁以万物为刍狗。

这电影里，天地何曾仁慈过。

那一组蚂蚁在积水里努力挣扎求生的镜头，着实让我感叹。

对白其实还怕我们不懂，非要说一句，我们本是蝼蚁。

在大师看来，他要帮自己，也要帮别人逆天改命；而上天不许，所以时时出招，他则处处拆招。

胜否，败否，也许其实不重要；重要的是过程，争斗的这个过程。

电影的最后看似有救赎，各种光怪陆离的光影最终被一个灿烂的阳光所替代，似乎已经完成了逆天改命的面店少东走在熙熙攘攘的街道上，但是这种所谓的救赎，在我看来相当的脆弱，甚至只是假象。

如果说，大师从一开始就已经是癫的呢，这么看这部电影的话，一个癫佬，企图去拯救另一个癫佬，整部电影，就是一个癫佬癫传。

或者说，你其实不会在这部电影里找到多高的普世价值。

但是你会对这部电影的这几个重要的角色印象深刻，因为他们挣扎在底层，因为他们依旧在与自己的命运做着各种抗争。

不屈服，不言败，纵使拼尽全力，依旧不会做命运的奴隶；人之所以不仅仅只是蝼蚁，就是因为人有自我的意识与渴望，并且会为了这意识与渴望去努力拼搏。

这是这部电影最让我感动的地方，穿透过那些光怪陆离的种种，人性的光辉，通过这几个蝼蚁一样的人物角色，绽放如花。

我喜欢这部电影，正如我喜欢银河映像，正如我喜欢郑保瑞，正如我喜欢林家栋，其实不需要太多理由，仅仅只是对味——感觉对了，比别的什么都更重要。

2023-09-12 17:13:55；农历七月廿八。

片名翻译为命案，有味道。

首先，电影拍得很好，镜头和寓意很神啊，亦真亦假，似命似运，非常有启发，角色塑造得也很好，非常值得品位，林家栋诠释得也好。

其次呢，作为一位命理学从业者，我深有感触。

主角会的是真多，逆渊海子平也会，紫微斗数也会。

一开始的活埋，包括后面的租房，便是让象提前出现，这招是真的有用，算是命理学的精髓所在。

后面卜到坎卦，即为险也，陷也，对的。

紫微斗数，福德宫廉贞化忌，福德宫主一世福禄，廉贞化忌为囚，所以常犯官司牢狱灾，又逢六煞，大小二限逢，确实致命，而且这位小哥想必也是杀破狼做命，并且有火铃羊陀同宫。

后面又用到玄空飞星，真是会得多，当然此法用处不大。

后面还会阴宅风水，虽然略显粗糙了点，但也有模有样。

赤缕穿乌珠，主人惊险刑伤，面相也会，道家数术也用，还会读象，花解读为先破后立，向死而生，这位算是当代算命师的高配了。

不过实际上，帮人改运，借助各种工具，最终是要改人的念，什么能做，什么不能做，知所取舍，知所进退，当然无灾，如果只改外形，不求于己，反求于天，功归于己，过归于天，必凶。

这位虽然会的多，但其实是非常不得要领的，求外而不求内，已经是叛经离道了，何况自己已经着相，渡己尚不能够，更何况渡人，所以多读读易经，才是正道啊。

正所谓，有道无术术尚可求，有术无道止于术。

后面终于开窍了，帮人改心，比如念经静心，做善事，是真的可以扭转人的心性，这才是正确的治本之法。

天所赋为命，你没得选，但是运却操之在己，这种反抗的精神可敬可嘉。

正所谓祸福无门，咎由自取，若能够顿悟，哪怕天文地理又怎么能约束呢

很特别的电影。

已经许久不见这种惊喜。

的确和神探大战有种相似的气质，复古，一本正经的荒诞感。

影片主要围绕两个精神病患者的惊悚悲喜剧，夹杂在另一个精神病的连环杀人案，以及风水算命神鬼等灵异元素。

虽然元素众多，看起来还是挺和谐，时而惊悚，让人提着一根弦，时而搞笑，让人笑骂神经病啊，时而感动，让人感动于坚持练心。

人物刻画得也挺成功，里面的人物各有其偏执，有遗传精神病基因的算命师，缺失同理心的外卖少年与物理治疗师凶手，坚持盯紧外卖少年的警察，贪玩好赌轻忽的楼凤，有人死于心魔，有人却最终放下心魔，有人偏执入病却获得安宁。

场景也不错。

从事件每每关键点的乌云风雨，从点落至心扰乱神志的雨滴，从乌云散去，太阳出来，蚂蚁爬出致命的命运水洼。

当然也有不足之处，黑猫特效只有五毛，外卖少年的演绎在足够吓人的同时又觉有点外露。