恶人

让我们来做一个小小的因果倒推先。

题目是：如果你养了个轻腚的闺女，咋办。

最治标治本的，不要放她去东京这种大城市。

好吧你心软你经不住她娇声软语的恳求你放她去了，那记得一定要教她以下几项花花世界生存法则。

1.不要随便注册交友网。

2.好吧你注册了，不要试图干点儿交友之外的小勾当。

3.好吧你就是动机不纯想找个炮友顺便捞点儿外快神马的，不要小瞧个别小镇青年。

4.好吧你就是瞧不起这种干体力活出身的，除了车和打炮对其他事物不感兴趣的小镇青年，有些事儿也别做的太露骨。

比如，当着他的面儿上另一个男人的车。

5.不要对家里是在旅游胜地开旅馆但老板不是他爸而是他妈的富二代抱有幻想。

6.好吧你就是癞蛤蟆想吃天鹅肉痴心妄想做旅馆下一任老板娘了，记得功夫要做足。

比如要把每一个夜晚都视为可以与其在公园入口偶遇之夜。

为此你得改掉诸如下了班和同事去居酒屋吃饺子的不良饮食习惯。

7.好吧你就是喜欢吃饺子你戒不掉这个瘾就像你天生就是一副贱骨头没得治了，记得吃完饺子要猛嚼口香糖。

8.好吧你就是觉得大蒜的味道也没怎么样你就是讨厌口香糖，结果你被被富二代在荒山野岭撂下了就别死鸭子嘴硬了还不识好人心对着一直痴情尾随的小镇男撒泼，老实儿地搭个顺风车离了这荒山野岭的找个Motel好好打赏人家还来不及呢就算做不到也不至于栽赃陷害吧。

小镇男青年都是上辈子折了翼的天屎拥有一不小心就让你窒息而死的无边法力你知不知道？

好吧闺女你就是忍不住你觉得囧境都被人看尽了抹不开面子非破口大骂一场不可。

那就只好祝福你爸了。

以上，为个人对整个事件的前因后果做的大致脉络分析。

如有不同意见，欢迎致电10086。

至于为神马死的是你闺女不是别人家的，那就算问天问地问神仙也问不出个所以然。

自己心里有数就得了，用我妈的话说，我还不知道你心里那点儿小算盘，小尾巴一翘我就知道要往哪儿拉屎了，哼。

你还不清楚自己养了个什么货？

做观众的也别SB嘻嘻地又文青了又温情了感叹什么相见恨晚时不我待之类的，人家司法部门吃干饭的？

君不见悬崖峭壁上捞个尸体多困难，不跨个省对得起那些给贱货做尸检的验尸官吗？

你们是真不知道世道艰难还是初中背多了执手相看泪眼啊，啊（二声）。

好吧，皮肉之词到此为止，咱来点儿客观的观影心得。

首先，说说好的方面。

比如导演李相日。

我很喜欢他的《扶桑花女孩》。

比如男配冈田将生。

继《告白》中倒霉热血少年维特之后，居然把一个Mother控嬉皮笑脸富二代演绎的如此绘声绘色，禁不住让我为虚长其一年两个月二十天的岁数汗颜。

放心，现在虽然只有一个Canon，但广告商们不会瞎眼，给谁钱不是白给，最终代言费会雪花般签给你这个实力派的。

我看好你呦比如女配满岛光。

建议再坚持一下现下的戏路暂时不要改，毕竟天生的强生的，老天赐你这么一副欠扇的嘴脸不是不值得好好利用的资源。

再者说比清纯你也比不过那些面瘫们，现在这样挺好，毕竟折翼天屎注定局限于那几个排排坐，而扮黑脸的每部片子都势必安插一个，怎么算你都赚的。

比如老戏骨们。

比如配乐。

以上。

然后请允许我再度开炮。

先是作者。

吉田修一上一部被改编成电影的作品《パレード（检阅式）》因为没错开时间所以没看成，买了书（就这么个毛病，一定要看全套神马的），结果人名还没记全就看不下去了。

其语言之罗嗦繁复，叙事之六神无主在本片上映进入第二个人的叙述时被我再次无可奈何地确定了。

从今往后，我要再看他的作品就打的直奔东京湾沉尸。

然后还是导演。

建议从此放弃这种题材吧，你拍不来的。

一是节奏掌握的不好。

不比励志片神马的还可以靠狗血男女猪脚救场，一部犯罪嫌疑外加亲情片的节奏，那揍是它的命脉啊，我竟然都打瞌睡了乃知道不知道？！！！

二是选角的眼光，马上提到。

你不能说妻夫木不够颠覆以往形象，你不能说深津眼神不够情深似海洋。

你只能说，不论再颓，那也是妻夫木，换了女猪是谁，都会生死相随永不后悔。

片中二人的表现总给我一种前者都快看不见方圆一米之内动静物了导演还在旁边耳语：你可以把眼神再压低些再低些。

后者则根本无法从前者的个人魅力中挣脱出来完全是本色演绎了一回一位想要跟演员妻夫木聪而不是土木工人清水佑一私奔的女粉丝。

对此，我想说，一张好脸有时的确会成为一个绊脚石，成为戏骨的革命之路还需再来几部烂片练练功夫。

忘了那座蒙特利尔最佳女主奖杯吧，要是当初启用的是松山健一神马的你还能表现得如此奋不顾身我才敬你是条汉子。

其实说到底最大的败笔还是要绕回故事情节上。

四个字：太老套了。

时代已经走到了《告白》这种新颖的角度来审视世界，你还以为摆一个亡命鸳鸯携手看朝阳的结尾就能赚人眼泪发人深思？

拜托虽然我没看过原作（也不打算拜读），但是用脚趾头想想那小子怎么可能连胡子茬都没冒出锋芒，跑路还备着剃须刀啊，这也太不符合纯朴小镇青年的思想境界了吧。

片中有句话：每当我面对大海，常常有种前方已无路可走的感觉。

作为海边长大的孩子我不敢苟同这么牵强附会的联想。

不过那种走投无路的感觉，常常在看完一部烂片之后涌上来憋得我喘不过气。

(昨天在餐廳吃飯，對面是三個日本人兩女壹男布包白灰色系衣服坐下先來三瓶啤酒 細細欣賞酒瓶 如賞藝術品壹下子覺得氣場不同便刻意觀察果然是日本遊客 不難分辨大家都知道，咱們不會在坐下點菜開始就互相點頭微笑回應猶豫許久，終於點好菜 細聲詢問焦躁的服務員在服務員不夠耐心與禮貌的走開後，短發少女像同桌友人露出無辜表情（微笑）然後就是談話微笑點頭說了壹推“索德斯內”)壹點小插曲，欣賞這種禮貌有些拘謹但確實讓人心生平和關於影片配樂有夏天雷雨時節，清新寥落孤獨的氣氛。

觀影中有很多感觸，現在卻說不出什麽夕陽 公車 街巷在現實中掙紮 孤獨的年輕人疏離的家庭關系寥落無助的老年人虛偽的 冷漠的 人真實的生活不論文化經濟差異，貌似各國都有相似。

真實最能打動人，又或者是某壹個細節引起共鳴。

妳有疼愛的人嗎“我知道誰最愛我，但我不懂得去回應 ”那不是件很悲傷的事嗎“我第壹次壹個人離開 第壹次做這些事 第壹次學會疼愛疼愛我的人”或許是我們要經歷的

昨日看完《恶人》，深夜又看豆瓣里的评论，直至凌晨一点才睡。

千头万绪让我久久不能入眠。

一部2010年的电影，我直到2012年末才看，且是一部如此触动我的佳作，确有相见恨晚之感。

初看完电影，想说的实在太多，真巴不得有一位同看的好友，可以聊上好久好久，也促使我为它写一篇评论。

可当我看了豆瓣里诸位的见解后，忽然发现自己起初的感悟还是多少有些表面。

很是感谢，让我渐渐深入理解原著及电影所要表达，也让我越发觉得，这部片子的确不同凡响。

影片有两大深入的探讨。

①首先是善恶。

的确，若你从报纸上读到一则如影片里描述的杀人事件，几乎都不由分说地认为谋杀者是恶。

可影片当然不是如此肤浅。

当祐一的童年遭遇，成长环境，生存状态，以及谋杀前的种种铺垫，谋杀后的种种表达，显然模糊了恶，而渗入了许多的善，于是我们又会同情。

细想这部电影里形形色色的人，谁给你彻头彻尾的恶的感觉？

我的心目中有两个：第一是圭吾。

他把佳乃在深夜的荒郊一脚踹下车，他又把前来讨说法的佳乃父亲一脚踹倒在地，再加上他在他的狐朋狗友（除一人之外）面前大肆嘲弄佳乃父女。

这样的人，恶透了。

第二个是那个卖狗皮膏药的。

先是花言巧语地博得祐一奶奶的好感，再引诱奶奶上门并强迫她花二十余万元买下不需要买的药品。

（这类事我看过相关报道，我记得是说胁迫老人买高档和服）这种用卑劣手段赚取老人养老钱的人，恶透了。

但其他人呢?便没有绝对的恶了。

而这些人就如同我们身边大多数人一般，都是善恶兼有，是更平常和普遍的。

且站的角度不同，善有可能变为恶，恶又可能是善。

人的价值观往往如墙头草一般，难以甄别。

每个人的评判标准不一，善恶有时重叠，有时模糊，同一事件或许不同的人有截然相反的评判，这也是原著作者想要借这个故事来探讨的。

②另一个深入探讨的话题，是孤独。

或许有这个故事，全然是孤独惹的祸。

不是孤独，祐一，佳乃，光代，不会去交友网站。

这类网站对于我们多数都不陌生。

不是因为孤独，又为何去那样的网站呢？

因为孤独，导致祐一把佳乃杀死，因为孤独，光代与祐一相见然后亡命天涯。

孤独，这一人类永恒的话题，在这个故事里，扮演着基石的作用。

祐一流着眼泪对光代说：“如果能早一点遇到你该多好。

（大意）”光代对祐一说：“如果你不是杀了人，我们就能永远在一起。

（大意）”原本可以借着对方排遣掉内心盘踞许久的孤独，却又因为对方深陷更大的孤独里。

原著大概也想表达在这个人与人的心灵越来越疏远的时代，在这个人越来越觉得孤独的时代，人应该怎样去排遣孤独？

或者说怎样面对孤独？

而交友网站，这个信息时代的产物，到底能不能给我们得到心灵的一点温暖，而由此远离孤独？

这都是需要探讨的。

记得哪里说过，孤独是人或多或少总要面对的。

那么我们是否有更好的办法去看待孤独？

是不是只有“应该不顾一切地逃脱”这一条路可走？

电影里有两处让我流泪了。

一处，是公车司机对祐一奶奶说：“不是您的错，要振作起来啊！

（大意）”奶奶看着渐行渐远的公车深深鞠躬。

试想，一个白发苍苍的老人，遇到自己的孙子是杀人犯，大量记者总在自家门前围追堵截这样的事情，是怎样一种心灵的摧残。

这种时候，陌生人一点点的鼓励，是多么让人温暖的事情，这恰是对人心善的一面的描绘。

另一处，是在灯塔外，祐一泪流满面地对光代说：“一直以来，我都不知道自己是活着还是死了。

（大意）”光代上前抱住祐一，祐一说“别碰我！

”但光代坚持要抱住祐一，最后两人抱在一起哭作一团。

那种绝望，不单是祐一的，更是光代的。

两个人没有未来的爱情让人深感惋惜，光代的不离不弃也让我肃然起敬。

爱的伟大和无望深深打动了我。

当然，对于影片最有争议的部分，即结尾处祐一使劲掐光代的脖子，我真觉得这是电影最精彩的部分。

于是评论里有大量的关于祐一动机的评判和推断。

在此，我觉得没有必要去严格区别究竟祐一的这一举动是极大的善还是极大的恶。

你可以说这是祐一为了防止让光代变成他的共犯而做给警察看，目的是为了保护光代，让她回到她原本的生活里去，以此成就了他最终的善。

你也可以认为祐一这样是完成了一次由善恶参半到变为绝对的恶的过程，即背叛我的，我要杀掉，深爱我的，我也要杀掉。

你还可以认为是祐一太爱光代，他明白此时被抓走，就永远不能与光代相见，索性完全占有光代，这种“完全占有”的极致，就是将其杀死。

影片给了我们充分的想象空间，给了我们争论不休的话题，也给了我们无尽的回味，这正是这部电影最大成功之所在。

另外，影片有许多细节，也颇有味道。

比如，佳乃父亲拿起扳手却最终并没有向圭吾的头敲去；光代手握鲜花却最终并没有把花安放在被害者佳乃遇害的地点，这些都给了我们一些想象，一些思考。

最后，再赞扬一下久石让的原声音乐吧。

我觉得再好的电影没有好的配乐就如同再好的食材却没有好的调料，同样是做不出一道鲜美的菜的。

《恶人》的原声音乐，把那些悲凉，无助，绝望的情感渲染得鲜活立体，让我印象深刻。

《恶人》是部制作精良的电影，值得一看。

谁是恶人？

似乎与之相关的词无外乎是“穷凶极恶”“禽兽不如”“灭绝人性”这些这些，干下了令人发指的事件，变态、近乎非人，可有谁生来就这样？

想象中的“恶人”不会是和家中长辈住在一起，更不像会定时定点地接住院的老人，不会因为想见喜欢的姑娘流着泪向母亲借钱，不会羞涩地问别人是否还好，不会在灯塔看到远处天际初升的太阳而红了眼圈……谁是好人？

谁是无辜者？

对相貌堂堂的有钱公子进行近乎无耻的死缠烂打，随意对人进行勒索恐吓的女生？

把嘲笑他人作为生活常态的衣冠禽兽？

还是表面和善背地里榨取老人钱财的骗子？

没有人说他们是恶人，没有人说他们做的事令人发指。

心里是觉得这片子没有《告白》用力大，而且后来煽情煽的好明显，但《告白》的极度黑暗中反而让人生出一种超现实的荒诞感，又是那么梦幻的拍摄方式。

于是《恶人》又轻易地在我眼前模糊了所谓“是非”这种东西，原因就在于在类似的模式中我们揣度编剧意图一样一开始就不在心里认定主角为“恶人”，看多了刑侦剧什么的就擅自相信后面他们会告诉我们其实凶手另有其人，或者只是误会，但清水是真的杀了人，他掐死了那个女孩，并且直到遇到光代之前都不觉得自己真的是“杀了人”，不觉得自己错了。

无法判定出对错的一个杯具。

佳乃父亲说，以为没有什么可失去的东西，以为这样就可以变强，可以无所顾虑，这样人类就完了。

没有人可以只是自己一人。

Why things have gone so wrong？

有关亡命鸳鸯题材的电影有很多，这部《恶人》有人将其归于悬疑推理片，我个人看来，与其说是悬疑片，不如说是温情治愈片。

一部悬疑电影如何治愈？

影片以一个骇人的凶杀案开场，其后的叙述却像罗生门一样展开，所涉及的案件当事人的亲属友邻逐一登场，而影片关注的焦点在确定案件嫌疑人之后，逐渐从案件本身转移。

按理说，被害人家属对于犯罪嫌疑人恨不得食其肉，然而，本片相当篇幅给予了被害人之父对于非嫌犯的追踪。

这名富二代嫌犯在负载被害人的途中将其抛弃，具体说是一脚将她踹到车下，间接导致被害人与真正嫌犯相遇致前者死亡。

在深夜的高速公路上，怎么能一脚将女孩从车里踢下去？

带着这样的疑问，被害人之父出现在这名大学生面前。

然而这种秋菊式的讨说法对于大学生起不到任何作用，从头到尾他没有半点悔过的意思，抛弃的女孩只是他扔掉的一双旧鞋。

老父亲的那句话“你有什么此时此刻牵挂的人吗？

你只会抱着浮华虚荣、轻视别人度过一生”，空空飘荡，只是轻轻触碰了一下大学生身边的某个朋友。

至少，他们不是集体看客。

在嫌疑人的外婆眼里，孙儿根本不可能是个杀人犯。

他木讷老实，他照顾夫妇二老，经常要送外公去医院，他拿到的第一份工资给外婆买了丝巾。

可是，这只是单纯的生活印象，孙儿的内心世界她哪里知道，即使知道，又如何管得了。

她不相信孙儿杀人，或者她不愿去相信。

然而从不信到最后的知道、接受是外婆的一次成长，她从中获得了正视和胆量。

一个容易相信他人的人，即使被骗，她也会自动屏蔽，寻找借口。

她意识到被医生欺骗养老金，找上门去，任骗子任意推搡，死活抱着桌子腿，要求偿还被骗金额。

对于蜂拥而至的媒体从躲避不及到抬头走进他们之中，深鞠一躬。

嫌疑人的母亲，那个早年抛弃孩子的生母，一进门就叫嚷着没把孙子带好，甚至还说，见到我就是找我要钱，今天发生这种事也不奇怪。

而从后面情节可以得知，嫌疑人并非天性封闭自己，不过是没有找到合适的可以倾诉的人。

当他和光代相遇之后，他向她倾诉，倾诉的过程中自然提到了这位母亲。

”她骗我不要回头看，然后他就走了，我也一直没回头，直到有人来把我抱走。

“这个将他丢下的景象在他往后的岁月中不断重现。

伤口已经无法愈合，却可以在倾诉当中获得疗愈。

她真的知道母亲对于孩子的意义吗，还是她已选择抹掉这个意义。

而另一条线，命案在身的嫌犯最后握住的暗夜之光，才是导演最想要传达的。

一个人在杀人之后突然变成了一个好人。

从品行上说，他几乎毫无缺陷，要不是之前来那么一下。

唉。

这是多好的恶恶相报的反面教材。

他感受到光代的真诚，他去向她道歉；两人感情再深一步，他选择向她坦白，他杀过人，再去自首；在警局门前，她大按车喇叭，他回到她身边。

刨去前情的案件，这都可以拍成一个亡命天涯的激情故事，联系《末路狂花》，原本也是防卫过当造成的杀人，却真正走上了一条不归之路。

但这真的不是一个“恶人”，想要他（和她）恶一点点都不行，他们的逃逸无非是延长被捕之前的时间。

无需车祸失忆绝症，这二人已然要把人都虐得七荤八素，导演也从这里大举煽情而不可收。

光代到便利店买东西被警察认出，从派出所偷跑出来，连滚带爬地回到他们藏身的灯塔；警察已将灯塔包围，恶人露出“真面目”，死死掐住光代的脖子，只能说在编导脑洞大开的地方出现黑洞，玩虐玩得好嗨，也破了功。

恶之后的善也未免太善了。

为了避免光代被怀疑，为了让光代尽快忘掉他，就掐住她的脖子，扮演一个专门挟持女性的凶手，好端端的现实剧露出一点言情片的影子。

我想他是狼狈地被抓住，出去抽根烟的功夫，别整这些戏剧的东西，套路了。

这部片子与其说讲罪恶，不如说讲宽恕。

首先是光代对于嫌犯的宽恕，尽管这其中有很大的感性因素；其次是被害人之父对于富二代和女儿的宽恕，富二代前面已经提过，对死后的女儿，他说，这不是你的错；再次是外界对于嫌犯的外婆，一个公车司机同样对她说，这不是你的错，要振作。

最大的宽恕来自作者，他给了这个杀人犯一个礼拜的假期，只是想告诉我们，那些看起来是“恶”的人，就是真的那么可恶吗？

在那个灯塔上，他蒙住光代的眼睛，牵她上去，迎向光，再把手松开，这个结尾刚刚好。

只有光不吝啬，面向所有人，只要你向着它。

惡，來自恐懼; 愛，來自存在。

恐懼是在黑暗的，令人不會明白到存在的重要性，甚至連善也不知何物，只聽著小我的聲音。

愛，像光，照亮了黑暗，也會見到那些你原本看不見的東西。

當我們只看見那些......惡，請不要忘記必然有愛的存在，只是可能你看不見那一面，但不代表，沒有。

在电影的开头 我只是想说 善良的恶人 真实的混蛋这几年有几部电影让我有感觉 记忆碎片 太阳照常升起 告白 恶人恶人是一部难得让我看得想哭的电影 我第一次感觉一下子不知道怎么评价一部电影 导演用了两个小时的时间把几乎每个人物的性格都刻画了出来 每个人都有自己独特的思维 每个改变都很符合情理看去很简单的故事 妻夫木聪的表演还是一样犀利细腻 一脸警察相的柄本明把丧女的父亲演绎的深刻 对白的设计也一样牛X 几乎没几分钟就会有几句充满比喻气质的话 除开妻夫木聪和深津绘里 剧情里一共只出现了四个真正意义上的好人 佳乃的父亲 清水佑一的婆婆 鼓励婆婆的大巴司机 和摔扳手的帅哥 一个象征父爱 一个象征母爱 一个象征善良的人 一个则是象征着复活 余下的人 只有自私 空虚 冷漠 伪善 母亲在知道自己儿子是杀人凶手后第一反应居然是“真丢人 连身为母亲的我都被白眼相待么” 知道自己姐姐处在危险中的妹妹在伪善的关心过后还是忍不住说出了“因为你 我们倒了多大的霉你不明白吗” 深津绘里也不算真正意义上的好人 她只是在爱情里迷失了自己 母性使然 女人在灾难面前表现的总是比男人要坚强 要伟大的多 妻夫木聪固然不是好人 但是他可悲 从小被母亲抛弃 跟祖父母生活在一起 生活畸形却又每天自责 他的脆弱和冷漠是社会造就的 他失去了该有的爱 但他本性是善良的 从他伤害了深津绘里后的悔恨就可以看得出来 相比之下死掉的石桥佳乃看去是那么死有余辜 那个杀人犯却是那么善良可怜人的心总是复杂却真实的 父亲在知道了事件真相后找到了增尾圭吾 他手上拿着扳手 他想要复仇 可他终究还是个软弱的好人 那个扳手还是被他自己塞进口袋中 最后只留下“你这样是活不下去的 这样 总是嘲笑别人的话 是活不下去的”我忽然很想分析下在这个瞬间父亲的心理 他恨 他恨的都快疯了 但最后一刻他却忍住了 他没有真正砸下去 你们会说他伟大 是啊 他伟大 但不是的 是所有善良的人内心软弱的那个部分让他忽然以为自己很伟大 他为自己的软弱找的借口 他对自己说 也许对面这孩子也是某人重要的人 他觉得自己应该完成救赎而不是复仇在真实的生命面前 人性真是脆弱又虚伪奶奶却是彻头彻尾的善良 彻头彻尾的伟大 在影片的后断 奶奶去讨回自己被骗走的积蓄和给爷爷擦身子的场景让我除了伟大想不出其他词语剧情的高潮 柄本明问帅哥 “你有对自己来说很重要的人吗？

仅仅是想着那个人幸福的样子 自己也变得高兴起来的人 现在这世上 没有这样存在的人实在太多了 自己认为 没有什么可以失去的东西 然后觉得 这样就可以变强 所以 就认为自己很看得开 把失去东西的人 渴望拥有的人当成傻瓜 不是这样啊 这样的话 人类就完了”深津绘里爬出窗外 奶奶戴上孙子送的围巾去讨钱 真让人伟大的想哭 她说“我拼命地活到现在” 就是面对这样的现实 积蓄被骗走 老伴病倒 孙子是杀人凶手 这样的现实 奶奶还是没倒下去她让我想到我的婆婆 家里穷得揭不开锅 一个儿子疯了一个儿子病倒在床上 还有一个孙子傻了 但她还是一样坚定的面对生活 一样善良的对待别人你说 人 是要痛苦的活着 还是解脱着死去？

当人们找到灯塔来的时候 佑一对光代说“我不是你想的那种男人” 然后一把掐住了光代的脖子 这时 人们破门而入 佑一想要握住光代的手 可是他抓不到 光代渐渐醒来 镜头拉远 她远远的看着天空 对于爱情 我不想说太多奶奶对着人群鞠了一个躬 一切都那么凄美久石让的配乐还是一样犀利 福原美穂的声音还是那么有力量柄本明回到家中 家里的灯光还亮着 老婆对他说“你回来了” 他说 “我回来了”故事的结尾深津绘里看着远处在女儿死亡地点放花的柄本明 说“是啊 他们说的一点也没错 那个人 是个恶人”究竟谁才是真正的恶人？

可是 真的有恶人么？

一切 不都是这个社会造就的这才是真正的讽刺对于恶人 凤凰网的新闻是“2010年日本电影奖项的争夺，焦点主要集中在两部犯罪题材影片上，一部是松隆子主演的《告白》；另一部则是妻夫木聪、深津绘里主演的《恶人》。

” 说这部电影“讲的是孤独”。

db的影评说“比起不幸、幸福的场面更加让人悲伤”

今天去台北光影世界看《恶人》，两个多小时的片子，节奏紧张有力，演员演绎到位，十分喜欢。

看完整部片子，我记忆最深刻的有三句话“我是认真的想遇到一个人，然后我以为我会很幸福。

”“就让你这么用嘲笑别人来过一辈子好了！

”“大家都说他十恶不赦，可他真的有那么坏吗？

”看这部片子正好符合我当前的心情，我面对一个生长至今，价值观空前混乱的时刻，不是说自己的价值观被打破或者搅乱，而是看到太多以前价值观不能接受或觉得不对的人和事，面对他们的坦然和牛B，我开始怀疑到底怎么去处理或者接受。

而恶人，当看到片子死去少女的父亲说，“你没有一个想要珍惜的人吗？

没有一个看到他幸福就觉得满意的人吗？

”我一下子清醒起来。

因为我记起我想要守护的那些人和我想要完成的梦想，以及很久之前，我就渴望成为的人——有责任感、有担当、有礼貌，勇敢、坚强、独立、自信。

什么是恶人？

什么又是好人？

善和恶本来就没有分界，可恨之人必有可怜之处，而可怜之人更是定有可恨之时。

人本就是矛盾的动物，对于很多人，某一时候你会觉得他很可爱，下一时刻可能又觉得非常不爽，想暴粗口。

你会发现很多常规意义上的坏人，好像都有感人落泪的苦衷，会发现几乎不论多么不受人待见的人，都会有那个真正关心他、爱护她、珍惜她的人，会发现世界上哪怕有那么多阴影，但是阳光依旧灿烂。

整个影片传承了日本电影一贯的细腻，注重内心戏和面部特写的表达，镜头语言多用缓慢而低调的方式，没有当今流行的各种角度拍出唯美浪漫效果，也不刻意追求什么小清新小情调，整个片子几乎仅仅只是用了最朴素的变焦和大特写就表达出了全部情绪，但每个情绪却那么到位而深刻。

没有美丽的演员，没有常用吊人胃口最后真相大白的剧情噱头，也没有华服美景，却深刻而感人。

随着年纪增长，越来越觉得最朴素细微的东西最能敲击心灵，那些质朴看似笨拙，却以及轻巧的姿态探入心底最柔软洁白的角落，一些细节的、微小的、看似沉默没有发言权的话语往往朴素的让人颤抖，会慢慢明白，原来所谓的绚烂和强烈都是表面的装B，装的天花乱坠，实际空的可怜。

人如此，电影亦如此，参见国内某些名导的大片。

而真正能够让我们感动的却是最简单原始的，不做作的情怀。

所以还是应验那句话，做人莫装B，装B被雷劈。

昨天CHINA问我，在台湾最大的收获是什么，我还答不出，因为我觉得虽然我花了很多钱，但我仍然过得混沌而不知头绪。

可今天当一个人在公馆附近的某花园闲逛时，突然一下子想通了很多事情。

我有过很叛逆的时期，高中那一段往事至今仍让昔日很多同班心有余悸，那时候我固执地守着自以为是的孤芳自赏实际是狭隘浅薄写了很多矫情文，我总认为这个世界怎么可以这样，为什么能听懂我说话的人这么少，我总是将自己塑造成或者心理刻画成一个又文艺又小资又有情怀的写字的女子（好吧，现在打出这些字我心里都一阵寒颤），那时候还没有这么流行小清新和小腔调，于是我文艺的很孤独。

然而谁的孤独敲醒了谁，我也不知道我为什么能越长自认为越靠谱一点，或者说世俗一点也可以。

我爱好书但是更爱当年是块一碗的卤鸭饭，我爱看电影但是更爱十元两场再买点奶茶和爆米花的油桶，我不再爱和谁在某某店谈着某某事，自以为很有调实际一知半解或者不懂装懂，我也不再爱自以为看过几本书就胡乱评论政治事件，现在的我，更多时候愿意做一个旁观者或者旁听者。

我觉得我懂得太少，我觉得我身边很多人都有他们可贵的地方，我很讨厌一些人去嘲笑或者讽刺他人，或许有些人某些事情做的的确不够好，但是如果做不到很友善的指出，至少可以装B的心里笑笑然后闭嘴。

更何况，许多诋毁来的太轻易，许多嘲笑或者讥讽也来的太刻薄。

这个世界有太多多元化和多样性，有各种不同的人。

其实我有时候问自己，为什么非要用自己的标准要求别人，人家HIGH人家快乐不就够了，做个看客，大家嘻嘻一笑，场面上倒也欢畅。

但是有些忍不住还是忍不住，有些烦躁还是去烦躁，好吧我还没修炼到家，我离成佛很远。

那么就遵循道不同不相为谋好了。

做好自己的事情，干自己该干的。

仅此而已。

下午茶已过，姑娘我不再奉陪、

没错，的确我是看了怒之后来看的恶人，但是看了恶人后多少对其中的各个角色有点怒其不争的感觉。

首先来说小七扮演的男主，是被母亲抛弃与年迈的爷爷奶奶住在一起，爷爷身体不好经常住院，奶奶也说过祐一要是不在的话，爷爷连洗澡都不知道怎么办呢，就是在这样的一个家庭中，一时的冲动与杀意还是让这个家庭背负了更多。

奶奶出门回家都会有大批的记者堵在门口，当公交车怒斥记者并在奶奶下车时对她说“不是你的错”，真是对男主有种怒其不争的愤慨。

女主由深津绘里扮演，是一个生活简单乏味守旧的单身女性，工作也是卖西服的柜台服务员，稍微提下妹妹感觉应该是一个比较典型的日本女性，性格比较外向也比较注重打扮有交往的男性。

这样的姐姐是与男主由手机交友app认识的，两人的开始与过程说不清是欲望、爱情亦或者是空虚，甚至直至最终感觉也不能男女主之间是爱，多少有点因为此时此刻的一种沉沦。

但是女主的恶是指包庇男主与其私奔，不过对大众来说她是被诱拐了的，另外硬要说的话以日本文化来说“不给别人添麻烦”是一种根深蒂固的观念，这也就是说即使并非你的错但是给别人造成困扰了就需要道歉，那么姐姐的恶应该就是与男主私奔给妹妹带来了困扰吧，这在姐妹的电话中可以感受到。

再者说说死者妹子，她虚荣，在朋友间假装富二代是自己的男友，背后会说朋友的坏话，与男主也是交友网站上认识的，嫌弃着男主的职业没出息，其实自己也不过是靠着父亲介绍了客户，整体梦想飞上枝头变凤凰，而在被富二代踢下车子以后对于想要帮助她的男主又恶言相向，一股脑将怨气都发泄在男主身上，威胁说要去告男主绑架她，那种恼羞成怒的高傲又仿佛是不允许别人轻贱的，明明前一刻还死皮赖脸的在讨好富二代，可以说非常典型的一种自卑又高傲的人了，让人感觉讨厌又可怜可悲。

死者的父亲是一位小乡村里的理发师，对于去大城市的女儿不满又无奈却又有种隐隐的骄傲，认尸的时候确认了是女儿后看见女儿脚边的布没有盖好，父亲认真的包好了女儿的脚，突然间就有种泪目感。

看着女儿从儿时到成年回忆的短片耳边是来悼念的宾客的闲言碎语，我想父亲的内心是奔溃的吧，在雨中父亲对着女儿的管用说你没有错，这究竟是对女儿说的还是对自己呢。

富二代可以算是定义上的恶人，法律上的良民了，他并没有杀人，但是造成这些恶果的直接导火线，在富二代朋友中说大话总是嘲笑别人，踹死者下车，而在以为杀人案与自己有关的时候又吓到躲在胶囊旅馆中，被找到简直是毫无尊严的哇哇大叫妈，有种莫名的好笑，但无论如何在法律上他并非恶人。

男主的奶奶被骗子骗走了积蓄，奶奶最终带上孙子送的围巾再次去找了骗子，然而他们仍旧是毫不心软的，这样的恶人，有人能帮我们惩罚他们吗？

影片中两次处理镜头非常巧妙，一是死者的父亲当被告知女儿死讯的时候，母亲的脸被门帘挡住若隐若现看不清表情，父亲问了两次什么事，从不耐烦到懵逼脸，并且有稍许的停顿；二是男主向女主坦白真相，在餐厅中以对方视角只给予半张脸看双方的表情变化，被送菜的打断后继续然后进入回忆。

另外久石让的bgm也非常配合影片气氛。

无论如何，也许正如片尾女主和出租车司机的对话，“那个人就像世人所说的真的是个恶人呢，是杀人犯”，而在女主的回忆中是男主与她一起在灯塔上看夕阳的美好片段。

人性是复杂的，三观正不正与影片好不好也无关，片中每个人或许都有着恶，但有些人又是在另一方面来说是善的，他们都是平凡而并不富裕的家庭环境的小人物，而这样的他们又对同样背景的人们种下了“恶”，可谓哀其不幸怒其不争哉！

好的龙井茶口味清淡、入口滑顺、醇香弥远，这部片子给我的感受即是如此......佑一与光代 ：我只是渴望一个自由、疯狂的少女梦；我只是需要一个安稳、暖心的温暖乡;你给我柔弱无翼的身体插上翅膀;你赐我干枯迷失的肉身一个归所.......电影主题曲：久石让《Your StoryVocalise》 《恶人》观影感受 好的龙井茶口味清淡、入口滑顺、醇香弥远，这部片子给我的感受即是如此。

影片前1/3部分平实琐碎的铺叙之后是它情节上的泼墨、镜头上的雕琢。

从情节立意上来看，它在人性反思类型上并没有什么开创性的野心，只是用极简的叙事风格，将每一处情节都朴素而又精确地表达。

比如作为故事主线赤裸粗暴的援交一夜情蜕变于试衣间帷帐之隔的含蓄真情袒露之中，这种诗意的情节在影片结尾更是依靠女主的怀念得以再现。

一切温存、挣扎都表现在精致细节的动作当中，细节反倒是比情节更出彩的用心良苦了。

在文学、影视作品当中作为好故事的一个标准就是故事的创造者可以任意地假设初始条件但故事的情节发展和人物的心理变化必须要符合物理学、心理学的常识，简言之符合影商。

因此一部有好故事的电影就如同在一个虚构但合情合理的故事中截取片段，“故事本天成，导演剪裁之”。

剧中有两个情节曾让我深为不解，为什么要让姗姗迟到案发现场的警员滑倒，女配婆婆的初场为何多用了一个转身，无它，皆是符合故事与故事里人们的“自然”、“天性”。

这世界不是算术题，有太多的偶然、荒谬和无意义，这才是自然世界。

影片的配乐是一大亮点，蒙太奇的镜头转换给了配乐充分的发挥空间，而高潮部分主题曲的Vocal Music更是绝美。

文字语言作为一种用于表达的符号本身对于思考和情感的传达就有限制性，我一直觉得最流行、最好听的歌曲或许是有歌词的，但最美、最深刻地触动人心的是不需要歌词的，Vocal Music就是这样一种把人体本身当作乐器的声乐式表达方式。

久石让作为一流配乐大师，名符其实。

从情感力角度来说它是一部极具社会功能性的片子，无论是怪咖（科学家艺术家）、同性恋还是社会底层人，对于他们人性的展露都充当着社会群体矛盾弥合剂的情感作用，也是艺术类影片所不可替代的关怀特性。

本片改编自介川奖同名小说，幸而无愧于它纯文学的原著故事。

虽然也没有带给我什么突破的性地惊喜，但不同的人对于社会与人性的解读视角本就不尽相同，我也就不去过多解释我的理解了。

我最爱的还是那人性与爱情的结合。

我觉得对于画面和情感最好的赏析形式是诗或者诗一样的语言，对于诗的赏析最好的形式是散文一样简洁的形式，而散文或者诗文具体的文段则根本不需要赏析，如果真的需要的话，我希望是一个微笑或者一个吻。

我在此诹一首小诗： 归所——佑一与光代 我只是渴望一个自由、疯狂的少女梦我只是需要一个安稳、暖心的温暖乡你给我柔弱无翼的身体插上翅膀你赐我干枯迷失的肉身一个归所爱你爱那因为有你而终于存在着的我爱你爱那因为有你才终于活过来我的生命与你，亡命在天涯无悔无怨眼里，我不忍的你让我心醉、让我心碎我心归所，有你/为你是我生命的意义

BGM：Your StoryVocalise 其实不只男女主，男配、女配、每个人的内心独白都美到可以幻化为一首诗。

哀艳的美破碎式地开在影片中的处处角落。

后记： 这是我2015年的时候受某个女孩儿之约写的这篇观影感受，当时自己才刚开始试着写观影感受，其实我现在写的一些影评也都只是观影感受。

我很感激那个女孩儿给过我这个机会去促使我，让我做我喜欢的事儿，这几年来我也一直希望着自己有能力可以更加成熟地对待一个女孩儿