宾虚

1.竟然都很耶稣基督扯上边了……结局竟然是大团圆？

这不应该是"波斯王子-时之刃""埃及王子"式的兄弟撕逼+争王位啦争姑娘啦为荣誉而战啦的套路麽？！

搞毛线是大爱无疆？

2.男主这种"刺王杀驾"行为，只是被拉去船上做摇桨的船夫！？

这不科学啊！

被剁成肉酱更刺激些吧……当然全靠这五年积攒的臂力，才在最后的马车比赛中爬回去……3.没有复仇的复仇:男主这种温室中的花骨朵人设，好像"被纸上谈兵"的建文帝一样一样滴

犹太民族一直都是充满智慧的民族，但他们也是充满了悲剧色彩和命运羁绊的民族。

犹太人信仰基督，和平爱好者，恨不是让人成长的方式，爱才是。

他们坚定着自己的信念在这个残酷的世界上流浪。

《宾虚》改编自卢·华莱士同名长篇小说。

1907年／1925年／1959年的几次改编让这本19世纪的畅销的小说成为当时炙手可热的ip。

1959年的《宾虚》更是斩获得了第32届奥斯卡金像奖最佳导演和最佳影片。

新版《宾虚》在剧情方面并没有进行创新尝试，在我眼里我仍认为这是一部古典主义的剧情片。

兄弟反目导致家庭破碎然后走向了复仇之路。

没有过多的关注政治关注战争，犹太战争在电影中是环境背景，电影更多的还是在剖析犹大是如何走向复仇之路的。

米撒拉是养子，开始就交代了他离开犹大家的原因。

财富，家庭以及母亲的区别对待让米撒拉的心境有了变化。

母亲推动了事件发展，米撒拉认为自己是罗马人，与宾虚家的信仰不同。

事件起因交代的非常干脆，然后电影的节奏开始放缓。

犹大生长在富足的环境下，信仰爱与和平，很博爱，很圣母。

所以在犹大为自己的圣母付出的代价，信仰崩塌后的救赎就较为精彩。

这种反转发生在犹大成为海船奴隶时，他终于醒悟自己是处在一个什么样的境地里。

他内心的困境是在正义和邪恶之间挣扎。

当他向死而生，他才明白：世界是残酷的地方，照顾好自己和所爱之人就足够了。

电影中有个细节做的非常好，犹大经历了长达五年的努力生活后回来复仇。

见到米撒拉的第一句话便是：“我没有多大变化吧？

兄弟。

”米撒拉从罗马回到宾虚家时说的第一句话正是这句。

这种身份上的互换让人有了一种凄凉感。

犹大回到耶路撒冷，找到了他的妻子。

他的妻子依然还是有着圣母光芒照四方的希望犹大能原谅米撒拉。

不过犹大毅然决然的要结束这个事件，犹大的态度和之前的他形成了强烈的对比。

人物的内心有了对比就变的丰富了起来。

没想到后面还能看到梳着脏辫的摩根·弗里曼。

他的角色是一名非洲商人。

开始时我认为他是一个能把自己置身事外的高人。

但其实他代表着的是人性的欲望与贪婪，推动他帮助犹大的原因是财富。

（摩根·弗里曼的脏辫是一种黑人文化。

）全片我最喜欢的是最后那段赛车戏。

从镜头和场面调度上都能让热血喷张，营造出的紧张氛围让人捏了一把冷汗。

赛程过半，二人在马上并驾齐驱，犹大的马是白色，象征着正义。

米撒拉的马是黑色象征着邪恶。

其中一个画面构图把二人对称，马的颜色正映射了二人的内心性格，即善与恶。

不管在东方还是西方都是邪不胜正。

而且就算我们能预见犹大定会赢了比赛，我们还是想知道他如何赢得比赛，比赛中的某些镜头其实很难调动，像犹大在马下的镜头。

马是不可控的，无论是拍摄角度还是演员表演都极难掌握。

结尾变为了合家欢让人意想不到，证明犹大内心还是善良。

做守护者的代价太大了，在这个残酷的世界，保护好自己和爱的人就足够。

大约是很久没有看战争题材的影片了，昨天因缘巧合下知道了有一部电影获得了11项奥斯卡奖，如此广受好评所以打算找来看看。

斩获奥斯卡的1958年版《宾虚》有三个多小时，而2016年翻拍的新电影时长不足两个小时。

一方面为了体验更好的画质，另一方面也是想少花点时间，我还是选择了先看翻拍的电影。

由于没有和原版的对比，因此以我的角度来看，2016版的电影算是及格的院线电影，但也仅限于此。

我对一部电影的评价大抵上基于演员的演技、剧情起伏及精神导向这几个方面，至于特效场景、背景音乐这种并不是十分看重，这也是我对超级英雄或者科幻大场面电影不太感冒的原因。

但对于战争片却有更高的要求，在战争这个极为特殊的背景下，不仅需要对于人性的表达，更依赖与对于战争本身残酷性或者某种特质的体现来突出人物的性格，因此对于战争场景的刻画是有助于故事发展的。

对于2016版的《宾虚》，其表达重点并不在战争场景上，为数不多刻画的只有米撒拉回忆中征战的场景，从沙漠到雪山，从冷雨夜到风雪天，尽管是一带而过的镜头但确会让人感受到其成长的艰辛；而对于宾虚五年被奴役的生活与他参加的战斗，电影用了船舱这一小场景来描绘，即使是沉船的战斗也只是通过舷窗这一个极小的视角来体现战争场面。

不过从另一个层面来分析，宾虚在做战船奴隶的五年不见天日，年复一年也不知道自己身处何处，正是这种不见天日的压抑感更给人痛苦和绝望。

相比于米撒拉为了建功立业而浴血搏杀，宾虚为了家人而苦苦支撑的信念更使人怜悯和尊敬。

电影对于人物的刻画，我认为其实算是比较成功的。

我认为除了宾虚母亲对待米撒拉的态度这一点令人捉摸不透以外，其他角色个人的心路历程我觉得是可以理解的。

电影的主题应该是宽恕与仁慈，这个在影片结尾体现得十分明显，影片似乎是想通过米撒拉的自我救赎和宾虚王子放弃复仇这两条线来体现这一伟大的情感。

但是，尽管我能够体会两位主角的心理，但并不赞同影片对于二者的价值评判。

影片对于米撒拉的定位似乎是一个背叛者的角色，从他负气出走到令宾虚家毁人亡再到最后赛马车时对宾虚痛下杀手，都在刻画这一冷血的角色。

但以我的角度来看，米撒拉反倒是更加贴近于我们普通人的角色，也更谈不上反派，即使是在最冷血的处死宾虚家人这件事上我也并不反对他的做法。

至于赛马车时的暴怒我觉得更像是编剧导演刻意为了丑化这一角色增加的戏份。

首先分析他的出走，从之前二人赛马米撒拉拼死救回宾虚王子这件事来看，他对于宾虚的情感是十分真实的，包括对于公主的爱也是发自真心的，这些并不是为了攀附王族而是最纯真的爱。

但是由于身份差距使得他不得不面对现实，他要靠自己建功立业，包括后来靠勇气和战功一步步成为将军，我觉得完全是一个正面的主角形象。

一直到要宾虚交出反对者名单和处理宾虚家人这件事情为止，影片都没有对他进行反面刻画，这两件事似乎成为了宾虚改变对他看法的转折点。

但是，站在米撒拉的角度我并不认为他有任何过错，首先作为将军希望自己的朋友帮忙交出反抗者名单这是符合这一角色定位的。

而且重要的是，宾虚没有交出名单，但米撒拉也就此作罢没有再施压，甚至还向自己的领导保证进城后的安全。

可以说无论是对于宾虚还是耶路撒冷城，米撒拉都以最大的善意对待他们，包括手底下别的人在坟场遇袭他也义愤填膺指出不要玷污犹太人的圣地，这些举动都体现了他对于这座城市最大的善意。

但是，就在这时主公遇刺，而且刺客就在宾虚的家里。

对于米撒拉来说，选择似乎并不是很多，在当时那种情境下，即便他苦苦求情也绝不可能赦免宾虚一家。

所以他选择了仅剩的一条路，但即便如此他也没有处死宾虚，如果说唯一他做的不够完美的地方，就是没有悄悄救下宾虚的家人。

至于最后赛马车时的痛下杀手，我的确找不到合适的理由解释他心态的变化，因为在得知第三舰队灭亡时他依然惆怅，显然还是挂念着这个兄弟的。

而从影片结局来看，赛马车并不意味着一定要决出生死，所以我个人更偏向于编导为了强化所谓性格变化而设计的戏份。

至于宾虚，我觉得非洲酋长对他说的一句话十分贴切“享了二十年的福吃了五年的苦”，其实在我看来宾虚的苦难并非米撒拉造成，而是自己亲手葬送了自己的家庭，甚至在我来看有“东郭先生”的感觉。

他出于善心解救狂热分子我认为并不算错，他试图用和平的方法保留耶路撒冷也是职责所在，这些并不与罗马的军队和平进驻耶路撒冷相违背。

但是在狂热分子伤好以后还留在家中这就是养虎为患，最终导致悲剧发生。

从结果来看，所谓的狂热分子根本算不上正面角色，刺杀后仓促逃跑让出于好心收留自己的宾虚王子背上了罪名，这种行为用恩将仇报都不足以形容，而且在之后宾虚一家落难后再也没有出现过。

而宾虚却把仇恨放在了无能为力的米撒拉身上，我觉得和他身为贵族自以为无所不能的原因有关。

自以为可以感化所有人，自以为别人也有权利向他一样无所顾忌，但其实只是没有经过社会磨难的老好人而已。

后来的成长让他看清了更多人间的现状，在漂泊中也明白了很多时候人是身不由己的，只能在仅有的条件下艰难地生存，这其实也是一种心理成长。

我觉得电影唯一塑造和评价都算成功的角色是摩根弗里曼饰演的非洲酋长，他经历家人惨死，也市井而贪婪。

他深知这个世界的残酷规则，却也愿意为了欣赏之人赦免罪行而赌上全部资产。

他所能做的正是我们这些普通人可以做到的极致，在现有规则下生存，当面临选择时也能遵从自己的内心放手一搏，影片对其正面评价也符合我们的评判标准。

从情节来看，其实也是漏洞百出的。

不管是作为下级军官怎样解救宾虚的母亲和妻子，以及她们患了麻风病以后还能安然痊愈，这些都算是比较大的问题了。

不过从故事主线来看，整个剧情倒还算是铺垫高潮都具备，如果不细想很多逻辑问题也还算是不错的电影。

对于放下仇恨这一主题思想，尽管对于人物评价有些令人迷惑，但影片所宣扬的价值取向还是积极向上的，作为一部具有一定思想的商业片还算是勉强及格，下次有空还是应该要看原版电影的。

本文没有剧透颜值：★★★★★画面：★★★★★演技：★★★★细节：★★★配乐：★★★台词：★★★故事情节：★★叙事结构：★★总体：★★★本片适合去电影院看，毕竟是赔本大制作，投资1亿美元，票房预计只有一半。

本片适合用眼看电影的观众。

本片适合没有看过老版电影的观众。

本片不适合在小屏幕上看，大成本制作的特效吴无法展现。

本片不太适合用脑看电影的观众。

本片不太适合看过老版电影的观众，因为很容易先入为主觉得老版更好。

看点：1. 饰演犹大的Jack Huston，颜值巅峰，从头帅到尾，眼神颜值肌肉都完美。

2. 赛马和赛马车大制作大画面大成本，很过瘾。

3. 双男主剧情。

美中不足：1. 饰演犹大的Jack Huston还是有点点奶油，缺了点硬汉气概。

2. 马萨拉内心的矛盾和挣扎没有体现，所以令人觉得他有点固执和怪异。

3. 男主九死一生、医马、神迹等等细节有点夸张。

美国的电视台上最近狂播本片的预告：Messala Severus: You should have stayed away.Judah Ben-Hur: You should have killed me.Messala Severus: I will. 看来是上座率不行啊，9/5 Labor Day 下午去看的，全场大概不超过30名观众，Regal也只给排了一个厅一天三场。

一个故事，如果在50年多前已经出现过一版棒到惨绝人寰的改编作品，那么在50年之后，大量使用电脑特效的新版电影还值得我们去关注吗？

答案当然是肯定的，好故事永远不嫌多，也永远不会嫌拍的足够好。

和1967年的《森林王子》相比，新版的《奇幻森林》就是一个相当有趣和可怕的异形体；彼得·杰克逊的新版《金刚》，用前半部重返30年代荒谬猎奇的怪兽PK，用后半部展示卡梅隆式的奇观+绝恋；而重拍了第一集SW的《原力觉醒》，固然缺乏足够原创性（毕竟JJA），但也足以开启一个新的Trilogy。

然而，新世纪以来的大量翻拍电影，充满了随着CG技术突飞猛进而伴随着的原创力普遍性下降。

在大量顾此失彼混乱异常的特效大片身上，统统失去了其志可嘉其情可颂的精神内涵，只剩下了一张张华丽丽的CG画皮——林林总总，不一而足。

而好莱坞黄金时代的末代英豪查尔顿·赫斯顿，俨然是这场灾难性翻拍浪潮中的最大幸运儿。

1971年的《最后一个人》，成了威尔·史密斯“不着四六的那五年”开启之前，最后的几部精品之一；1968年开启的《人猿星球》，成了安迪·瑟金斯自我正名的里程碑式作品；1956年的《十诫》，成了90年代以来最振奋人心的“出埃及记”，以及我个人眼中最为出色的宗教电影——《法老与众神》？

Gotta be kidding me.自然，有得必有失。

我们曾经见过蒂姆·伯顿令人尴尬的猴戏畸恋，在2016年，又将添上一个《宾虚》。

在很多层面上来说，这是一个注定失败的项目，从导演到主演到大纲到细节统统充满了错误。

2016这一版的唯一价值，就是宣告了59年查尔顿·赫斯顿的版本是近乎完美的。

怎么样才能让一部糟心的烂片显得不那么糟心？

没有什么太好的办法。

简单罗列一下这部21世纪特效大片的仅存优点：特效，特效，还是特效。

一场撞船一场马战，在CG特效和现场特效能达到的视觉冲击上达到了惊人的高度。

尤其是10多分钟的升级版马战，虽然在惊险程度上远远比不过旧版，但在惊悚和刺激感上不遑多让。

就这么多。

很难想象，一部连《角斗士》都难以企及的古罗马史诗大片，在数十年后的翻拍中竟然落魄得连胸大无脑的《宙斯之子》都不如。

大多数的旧作翻拍，都将大部分能量放在了画面的升级换代上，至于最为关键的故事精髓，要么原封不动老态龙钟，要么过于现代显得轻浮。

想要逃出这个怪圈，至少要有一把光彩夺目的斧子。

私以为，后《角斗士》时期，最具可看性和娱乐性的古罗马题材影视作品，是STARZ的《斯巴达克斯》。

深受《300》美学影响，而又在电视界独树一帜。

大尺度和美学特征，就是《斯巴达克斯》的斧子。

很遗憾，《宾虚》没有这样的斧子，撑死只有一把小匕首。

俄国导演提莫·贝克曼贝托夫当年携《守日人》《守夜人》勇闯好莱坞，08年祭出了《通缉令》之后，走上了一条B级吕克贝松的道路——大量出片，但几无精品。

恰逢近年来好莱坞泡沫化大跃进，才有了更多堕落的机会，从《吸血鬼猎人林肯》这样的低级玩票，摇身一变成为了大片粉碎机。

翻拍找国外导演背锅，是一种新的制作趋势。

《机械战警》如此，《宾虚》亦是如此。

而这令人提不起精神的翻拍效果，也没有让看衰的期望落空。

16版《宾虚》在选角方面有着山崩地裂一样的效果——所有人都应该被扔到地缝里然后重练——除了不该在这部片子里存在的摩根·上帝·曼德拉先生。

杰克·休斯顿和托比·凯贝尔一正一反，演技捉急卖相不佳，正方犹大·宾虚毫无英雄气质，反方弥塞拉几无负面特征。

起不到提升class的功效也就罢了，偏偏全程保持怒目圆睁声嘶力竭，甲状腺激素出奇旺盛，简直就是annoying一词的可视化标准参考。

皮鲁·埃斯贝克饰演的本丢·彼拉多活脱就是上了岸的攸伦·葛雷乔伊，令人无比期待《攻壳机动队》里的巴特会不会是吃了类固醇的攸伦·葛雷乔伊；纳赞宁·波妮阿蒂算是几位主演中少数不惹人烦的了，虽然至今我依然为了她没跟Uncle Barney走到一起而耿耿于怀；除了不像木匠像男模，薛西斯大帝罗德里格·桑托罗“同志”的耶稣形象中规中矩，从波斯暴君到犹太先知，算是一个不小进步。

但如果模仿一下59版的正脸都不露，应该会有更好的表现效果。

毕竟留白的艺术不是什么人都想得明白的——《七宗罪》的光头佬下木先生就是要留到最后一刻正面肛才对味。

《宾虚》的艺术层次，还仅仅停留在现代化的暴力美学路上。

且不说穿越自现代的服装和发型是有多么大违和爆棚，B级标配配乐师马可·贝特拉米为新版《宾虚》打造的配乐音乐简直全错，从曲风到节奏统统失调。

翻拍电影能有超越原版的效果，很少。

但那些成功的翻拍作品都准确把握了当时的时代特征，并且没有丢掉重要的精气神。

香港有《英雄本色》，好莱坞有《金刚》。

至少需要出现10部《宾虚》这样存在感薄弱的亿元大制作，才能出现《十一罗汉》《谍影重重》《碟中谍》这样富有娱乐性的翻拍作品；而大概要再加上两部《闻香识女人》，才能出现一个《盗火线》。

59版《宾虚》中油画般构图的光影画面，在新版CGI的精打细算下全都丢掉，成为了一部无比鸡肋的平庸之作，看上去也就是History Channel突然土豪了一下的层次。

电影在叙事上充斥着“长话短说”的赶火车风格，所有一切都凝聚成了一部相当模板化的古代动作片。

在新世纪以来的16年里，我们看到了“剑与凉鞋”范儿的古希腊古罗马史诗电影的复兴和衰落，从一个充满力度的《角斗士》迅速演化为垂死的陈词滥调——没错我说的就是《大力神》和《300：帝国崛起》。

史诗电影在无止境的自我重复和不思进取之下，真是自绝于人民。

所谓水能载舟亦可赛艇，非要阴沟翻船，怎么拦都拦不住。

但既然怎么样都要重拍，怎么样都要糟蹋两下查尔顿·赫斯顿，我很期待《野性的呼唤》。

罗马是我的世界观来着，14、15岁那会。

中考时在卷子上写罗马背景的小说，本来打算在语文一科800字搞定，结果写成了连载，每张卷子所有空隙都被我写满了汉字。

具体内容当然忘了，毕竟交上去的卷子和前女友差不多，此生再也不见。

（插一句题外话，有谁知道那些卷子最后去哪儿了？

烧了？

化成灰了？

就像我前女友那样。

）可它的影响一直持续到现在。

不管你信不信弗洛伊德，姑且一听：正是那些忘却的东西，才会影响一生。

关于罗马帝国的知识是那段时光的遗产之一，虽然屁用没有。

大脑里负责罗马帝国的神经突触十分强健，我现在还能背出所有皇帝的名字……好吧我想了下就到卡拉卡拉剩下的忘了……饶是如此我也算很懂那段历史啦。

本科毕业旅行去西安，兵马俑博物馆里有个小小罗马物品展，我讲着讲着发现周围聚了一圈人……对我来说那些名字就是大脑的spa，随便拎一个出来都是一串故事。

故事里有最甜蜜的爱情，也有最冷酷的复仇，最盛大的宴会，最阴暗的牢笼，最无敌的英雄，最无奈的一事无成。

他们是鲜活的，穿着铠甲、托加或者一丝不挂在我眼前，一会哭一会笑，大部分时候在睡觉，他们是我的朋友。

（当然一丝不挂的仅限于女性）而且在当时，他们是我唯一的朋友……也许吧。

同学们都去给什么超女投票了，还要用我的手机。

拜托你们有病吗？

要知道凯撒的帅帐就支在西西里最南边，地中海都能舔到他的袍子，马上要攻打北非了好不。

沉迷什么魔兽世界，搞笑吧有我的罗马世界好玩？

你的英雄会四面出击支起一个破碎的国家，却在痛击波斯人之际遭到己方暗算吗？

罗马是我的朝歌，酒池肉林，应有尽有。

也是我的桃花源，不知魏晋？

so what。

我不需要全世界，反之亦然。

所以另外一个遗产就是孤独成性。

或者说不懂怎么与人相处。

朋友少的可怜，和父母势同水火，女朋友更是……别提了。

隔绝联系是我的默认行为模式，经常莫名其妙的不搭理人，更别提“维护”什么“人际关系”。

生命中大部分人都默默地离开，挣扎着留下的，只有那些倒霉的和我羁绊很深的家伙，比如爸妈。

我也想改变这点，特别每当人生进入新阶段时。

考上大学，我一定要和同学处好关系！

结果他们结婚都不叫我去。

上班，走入社会了乖乖，干哪儿行都得拼人际关系！

结果每份工作都没留下多少私人友谊。

道理明白得很，应然怎样了然于胸，可就是转化不成实然的动力，只会看清自己有多烂，徒增焦虑而已。

当然这怨不得罗马。

想必没有它，我也会找到别的壳子寄居进去。

要怪就去责备自卑好了（不过越责备可能越自卑），不够爱自己，所以需要拼命爱其它东西加以弥补。

有些人很幸运，他们爱的是社交，所以陈奕迅说外向的孤独患者有何不可。

而爱罗马的我，不知道该如何评价。

上大学后见过很多类似的人。

喜欢火车的、沉迷宇宙的、当然最多的还是玩游戏的。

如果说人类的成功是因为学会了高效协作，那么我想高声的宣布，嘿！

还有一段基因让人类内向呢，这几组核糖核酸太害羞、太懒、太不合时宜。

请人类社会帮忙剪掉谢谢，不要让我拖一条返祖的尾巴。

不过喜欢火车的、沉迷宇宙的、玩游戏的家伙们，大多数混的挺好。

这使得问题更加严峻，可能我的特性而不是共性决定了人生走向？

但摆脱开共性，特性只不过是一系列偶然而已。

我该如何控制偶然呢。

克娄巴特拉的鼻子长度决定了安东尼和罗马帝国的命运，我的鼻子长度也能决定我的人生么？

走在大街上我常常疑惑，为什么我是我，而不是开豪车的年轻人、迎面而来的美女、牵着一双儿女的奶爸……只需要投胎时走对肚子，大部分人生问题都可以迎刃而解，包括病态罗马控，以及情商拙计。

面对人类存在巨大的偶然性，大部分时候我感到束手无措，小部分时候志得意满，可只是为了下次跌落时更疼而已。

想明白以上内容，当我有一天看到帕斯卡尔的一句话，犹如五雷轰顶。

他说：“我一想到我的人生短暂，前前后后都淹没在永恒之中。

我所填充的，甚至我看得到的空间极其渺小，淹没在我一无所知、也不知道我的无限浩瀚空间里。

这让我感到恐怖，并且对我的肉身出现在这儿而非那儿，现在而非那时，感到惊讶不已。

”不知道，我只是看了一部电影，想写影评来着。

上面那些都是什么玩意。

其实我想说的是，电影看起来爽，但是故事完全未经打磨。

浮躁时代的浮夸产物，泡沫一样绚烂。

当北美传来《宾虚》口碑票房双扑街的消息时，我在想这个有着50年历史的故事应该不至于吧？

可当我看完后，我觉得《宾虚》，你口碑票房双扑街得不冤。

《宾虚》的故事源自卢·华莱士创作的同名长篇小说，原著讲述了犹太人宾虚同罗马指挥官米撒拉之间的爱恨情仇，以及其反抗罗马帝国的故事。

作为被多次翻拍的经典，其1959年版的《宾虚》在第32届奥斯卡上夺得包括最佳影片、最佳导演在内的11项大奖，创下奥斯卡历史最高纪录，也是首部获得最佳影片的重拍片，堪称影史经典。

在今年由俄罗斯导演提莫·贝克曼贝托夫执导的《宾虚》则将故事重点放在了宾虚同米撒拉之间的恩怨情仇上。

长达两个小时的片长上，故事内容可以说极其拖沓。

原先情同手足的两人闹矛盾了，米撒拉成为罗马军人回来后，因为一次意外将宾虚一家变成阶下囚。

宾虚成为海舰中的划桨奴隶多年后，意外逃生后成为非洲商人的马车赛员。

接下来与米撒拉的复仇之战获胜，并重新获得自由。

砍去了其意义更深远的反抗罗马帝国部分后，《宾虚》完完全全成了一部兄弟闹剧，结局竟然是宾虚与米撒拉重归于好，一起策马奔腾。

前一刻重伤的米撒拉还举着刀囔囔着要杀宾虚，后一刻竟然拥抱在一起放生大哭，这样的结局简直狗血到了极点。

除了狗血的结局外，全片竟然没有一个点能够达到高潮，连马车赛之战都一样。

号称两个小时的史诗级大片，为了体现出史诗感，硬生生加入米撒拉从军的片段与宾虚成为奴隶困在海舰上两个部分。

说实话，没有这个两个片段，这个故事依旧可以看。

剔除半小时，将故事压缩在90分钟内，也比两个小时昏昏欲睡强。

与其把大量时间浪费在这里，不如去讲讲宾虚是如何懂得马术的。

光凭开头两人赛马是不足以代表宾虚的马术厉害之处，何况在前半部分，宾虚的形象就是一个富裕公子哥，整天除了情情爱爱就是吃喝玩乐。

你说他马术厉害，难道是一夜灵光开自学会的？

这一次演员的表演能力同样差太多。

饰演“宾虚”的大帅哥杰克·休斯顿，即便拥有一双大长腿，也不能挽救他演技差的事实。

做个安安静静的俊公子可以，但是想要表现出“宾虚”那种坚毅、勇敢与反抗的霸气就实在差太多了。

饰演男二号“米撒拉”的托比·凯贝尔演出的那种幼稚气息更是完全与罗马指挥官的形象完全不符，一点血性和成熟感都没有。

作为老戏骨的摩根·弗里曼本应该将人生导师的气质演绎得好的，但他竟然活脱脱演出成了一个老神棍，实在是令人无语。

看看北美首周的票房，《宾虚》只有1135万的票房可谓是惨不忍睹，口碑更是一路下滑，烂番茄网站的新鲜度从最初的33%，下滑到了现在的28%，而metacritic网站的媒体综合评分也从42分降至37分。

国内，昨夜我观影的IMAX场次，偌大影厅只有12人，其中大部分还是送票。

可见票房号召力之差。

口碑方面，时光网目前分数6.7，豆瓣更是只有5.9，简直差到在拖前作后腿。

说实话，以这种故事情节，两个小时里无大场面制作、无深度内涵。

《宾虚》，口碑票房双扑街，你不冤啊！

这年头 ...片里没有男男，没有乱伦，甚至连cp都没有片子怎么会受人关注？

不管你拍多好，往往最终的结果就是遭受评议，票房仆街。

12年看过嫩五方翻拍的《大都会》，也不知大卫柯南伯格脑袋是被门夹了还是怎么着，竟然想着法子把原本《大都会》中阶级之间的不能沟通转化成了现代都市人与人之间的疏远和冷漠。

想必嫩五方那几年接的片子也是想扭转自己在《暮光之城》里面吃青春饭的形象，尽管片子有可取之处，但最终看完感觉还是仆街。

毕竟德国版的《大都会》和手冢治虫的《大都会》两个范例在前面，你还能期待反响能好到哪儿去。

看看人家米拉乔沃维奇拍的《三个火枪手》，干脆就颠覆了原版，生生拍成了生化危机系列的三个火枪手版，不看服饰，不看背景，就是一个生化危机的故事。

看乔沃维奇旋转跳跃不停歇的穿越到路易十四时期也是一副奇景。

实际情况是，这年头的电影你不与时俱进，拍得再华丽也难有人搭理你。

看《豪勇七蛟龙》的翻拍，不但加入了主旋律的美国精神，黑人做主角，连cp都用上了。

你能说人家不努力？

（附赠影评 知乎专栏）说实话，这年头拿着情怀翻拍出一个饱受争议、既不能取悦情怀观众也不能网罗新观众的片子，还不如漫威世界一样找个时空穿越的机会颠覆世界观，趁机换新演员着手新故事。

而翻拍，看起来往往是制片公司的一厢情愿。

其实《宾虚》的题材还是相当永恒的，兄弟之情、亡国之恨、背井离乡苦难、重获自由、获得救赎。

这套路很多编剧都玩得信手拈来，君不见《权利的游戏》中大熊重回龙母身边的套路，《角斗士》里面的戏码，多数都是走宾虚这一路。

上面哪一样单拎出来都可以做一个电影的了框架，但是偏偏放在一起拍又要在电影里面兼顾这些元素，就困难了。

希腊式的悲剧结构+史诗式的叙述方式+团圆的救赎结尾在现在看来并不讨好，要把信念和宗教这事儿说得别人信了得往真实了来，毕竟史诗只属于英雄，平常人且看且过，哪管得了你永恒这么多。

就算你拉出“影片质量保证者”—摩根弗里曼，都没用。

这一版的《宾虚》也并没有那么不好看，至少最后竞技场赛马拍得血脉贲张、山呼海啸，甚至有点抢了救赎的主题。

看看这些套戏剧构架的电影往往都有接受度的弊病，比如小李子那年拍得《罗密欧与朱丽叶》，在他曾经的美貌下确实惊为天人。

还有14年的《辛白林》，一大票老戏骨和小鲜肉，以及不断翻拍的《王子复仇记》。

翻拍说到底还是一个情怀落地，大家接不接受的问题罢了。

完

感觉还不错，尤其是摩根.弗里曼最后的结尾语：There were many miracles that day,and in the days that followed.As time passed,forgiveness and understanding had reunited the family.To give hope and promise for a better way.To fight the good fight,to finish the race,to keep the faith.是与非，丑与美，善与恶，皆相对而言，Jesus告诫世人，每个人都有施与他人善行的责任！！！

看了2016版《宾虚》。

一言以蔽之：站在世界中心呼唤爱。

又找来了摩根弗里曼，好不容易前半段这个黑老头有点腹黑的感觉，后面又开始了千年不变的灌鸡汤。

男主很帅，当王子时候的那种阳光温和及因为什么都拥有而与生俱来的大度自信都表现得非常好，非常王子[调皮]。

后面一身白衣驾四匹白马战车狂奔，更是帅爆了。

既风流倜傥又野性十足。

赛马和海战都拍得漂亮，值得一看。

片尾曲也特别好听。

就是爱呼唤得不好[疯了]，或许是删减的原因罢，反派的变坏和变好都很突兀。

关于信仰的表达还不及国产谍战电视剧，电视剧里都说“唯有祖国和信仰不可辜负”。

电影里愣是没看出来信仰到底有什么作用[难过]。

所以大团圆结尾完全像儿戏……