空难余波

看着州长下垂的胸肌和几乎全白的胡子不仅感叹岁月无情，看多了他演的的动作片第一次看剧情片，还是如此沉重的话题，但感觉施瓦辛格看起来还是那么像机器人。

失去了妻子和女儿以及为出生外孙的主角并不是针对任何人，他和其他很多遇难者家属一样只是希望有人能认错道歉，无论是航空公司还是空管员没有人站出来，后来导致州长迁怒于空管员的态度将其杀死，出狱后面对前来复仇的空管员的儿子说了声对不起唤起了对方的良知和恻隐之心。

对于空管员来说，我也觉得法理上他不是killer，并不应为这个事件背锅。

但是既然被牵扯进去就在情理不得不承担一定责任，就像国内正常驾驶的司机撞了乱骑电瓶车的多少也要赔点钱。

如果在面对遇难者家属前来质问时能换一个态度说句对不起，而不是一直说我不是杀人犯此事我不应该背锅，或许不会被杀。

而州长面对空管员儿子时说出了一句对不起我很抱歉触发了对方的良知。

可能在美国人的价值观里，你做错了什么不是最重要的，而是能否认错道歉。

作为一个民航从业者，主观感受，比萨利机长有意思了很多。

且不论什么演技故事冲突啥的，阿诺一张老脸，已经到了演什么都有基准分的年龄段了。

可惜的是，身为动作演员的他，眼神中的暴虐之气始终没有完全隐藏。

也就是说，他的身上，浮现的不完全是一个失去妻儿的可怜中年人，有时候让我看到的似乎是一个含泪为地球人讨回公道的未来战士。

略跳戏。

阿诺老了。

老年演员阿诺，却正在开始。

我是一个几乎没有崇拜对象的人，每当有人期望我说出一个体现文艺青年趣味的答案时，他们都会失望而归。

没错，我能说出的名字，大概只有动作巨星阿诺·施瓦辛格了。

这种情结从年纪很小的时候就已经滋生了出来，它起源于周末晚九点三十分的明珠电影和大人租回来的类型碟片，逐渐发展为对施瓦辛格剪报的收集。

笔记本的最后一页贴着，“加州州长施瓦辛格来访中国”，带红领巾的小女孩为他献上一束红花。

在许多观众的心目里，施瓦辛格代表了一种理想化的男性形象，一个永远从熊熊烈火和舞台追光中走出的刚毅身影，强壮、憨直、深情又粗线条，有十足的力量。

这个狮子座的肌肉硬汉已经迎来了他的七十岁生日。

七十岁对于施瓦辛格来说意味着什么？

伴随一身肌肉，他似乎始终有着旺盛的精力。

从底层移民打拼成主流明星，从动作演员转型为加州州长，从20岁带着20块移民美国算起，施瓦辛格呼啸于影坛、政坛已经有半个世纪了。

他卸任州长之后的回归之作是2013年韩国类型片大导演金知云进军好莱坞的《背水一战》，其中，施瓦辛格饰演了一个不太新鲜的边境警长角色，简单地复健了自己的英武形象。

四年后，七十岁的他还在拍电影。

最新的作品《空难余波》改编自2002年的真实事件——于伯林根空难，即将于十月在内地上映。

乌伯林根空难轰动一时，主要事件发生在灾难之后：一位俄裔受难者家属、一位丈夫、一位父亲，远赴异乡将涉及此事故的空管员刺杀。

这位“复仇者”，就是阿诺·施瓦辛格最新饰演的角色。

根据外媒的报道与评价，这部影片文戏吃重，而且大部分是施瓦辛格的独角戏，对这位老将的考验颇大。

不过《空难余波》即使缺少了他标签式的动作戏码，其角色的性格特质也与施瓦辛格十分匹配。

今天已经不是孤胆英雄的世代了，人们或许都要忘了，活跃于越战后、911前电影的施瓦辛格和史泰龙与现在的动作片常客，巨石强森、查宁塔图姆、自恋而酷爱社交的超级英雄们，有着本质上的区别。

史泰龙形象的核心是《第一滴血》里PTSD到只剩“半边人”的越战老兵。

威声响亮到能当上州长的施瓦辛格则拥有更为复杂多面的男性形象——这显然不是《终结者1》中冷酷强硬的反派机器人，至少要接近于《终结者2》里“弃暗从明”作为未来人类领袖精神上的父亲。

施瓦辛格作为一代美国人的男性ICON，是电影研究、文化研究中一个常见的话题。

一方面他以结实的肌肉和僵硬的表情来代表冷酷，另一方面他的角色又总是混合了失败、无奈、自嘲、对幼儿的喜爱、对女人的依顺、逼到极致时对权力和阴谋的反抗。

他的表演里包含了对美国传统硬汉如约翰韦恩的模仿，但他把硬汉演绎成了一种天赋，就像不炫耀肌肉一样不故作姿态。

人们常说，某种美是美而不自知。

健美冠军施瓦辛格的表演方式，或许是遗忘、否认、掩饰自己的肌肉和力量。

在罗杰·斯波蒂伍德的《第六日》里，他是一名普通的飞行员；在保罗·范霍文的《全面回忆》里，他因遗失了记忆误信自己的工人身份，在詹姆斯·卡梅隆的《真实谎言》里，他始终在隐瞒自己的特工职业，追求日常而平静的生活。

施瓦辛格后来拍摄了不少喜剧，也在更多的动作电影里加入了幽默的成分。

1990年并不热门的《幼儿园警探》被广泛地认为对其演艺形象有代表性作用，在这部电影里，死板的警探不得不接受了一个打入幼儿园取得信任的任务。

一个成熟的施瓦辛格式人物，通常包含了木讷呆板的原生形象学习情感这样一个过程。

而这个过程，往往是和其家庭角色、家庭故事联系在一起的。

这是前文中说《空难余波》中的罗曼看起来很适合施瓦辛格的原因——这又是一个思路简单死板、对家庭深情不表、不受金钱诱惑、最终选择了以暴力复仇的角色。

值得注意的是，这样的特质虽然是施氏人物得以丰满的重要原因，却并不仅仅作用于情感线索和女性观众，同时，也指示着某种强硬的、封闭的理想化逻辑。

是这种逻辑（或许还有施瓦辛格杀戮时紧绷的脸部线条）使得他们尽管大开杀戒，不仅伤害敌人也误伤群众，却仍然是受到电影院中所有观众认可的英雄。

大块头施瓦辛格显然不是一个充分的演技派，能够成为一个政客可见也不是一位本色演员（本人要比他的银幕角色所看起来的那样聪明得多）。

他的形象与方式匹配着观众的期盼，而且，这样的结果是经过精密设计实现的。

正如美国影评教父罗杰·伊伯特对他的评价：施瓦辛格从不选择他所不能扮演的角色，他对于什么是适合自己的有非常敏锐的感知。

“他不会跳出自己的区域，贸然争取一个大卫·林奇或者马丁·斯科塞斯电影里的角色。

”这是他“为什么是美国电影顶级巨星”的答案之一。

在反类型、反英雄也“反施瓦辛格”的自反电影《幻影英雄》里，主角小男孩对他说，“你教我勇敢，我教你软弱”。

那时他的肌肉仍然坚硬，他不吝让我们看到硬汉显得软弱、变得软弱、对自己的力量无法控制。

而到了七十岁软弱变成现实时，他又敢于彰显自己的强硬，张扬自己的杀气，抛下日常生机只为复仇而活。

前后的反差具有相近的功能：施氏人物的杀戮不是被欲望驱使的，而是由逻辑引导的。

为了完成作为警探的职责、为了探索自己身份的秘密、为了保护孩子和爱人，为了保护背叛自己的爱人，或者是为了复仇，他不得不完成杀戮。

杀戮可能是错的，但施瓦辛格的逻辑总是比以武犯禁的侠客还要更对。

将电影世界与现实世界打通的《幻影英雄》是理解施瓦辛格的最佳通道之一，他用这部片子解构了动作片，也解构了自己。

影片开头，男孩回到学校，老师正在课堂上讲哈姆雷特的故事，“他看起来手无缚鸡之力，实际上却是最早的动作英雄之一”。

反过来看，施瓦辛格是在对我们说，他心目中的动作英雄其实如同哈姆雷特，肌肉并不重要，武功也并不重要，重要的是决心和责任。

杰克·斯莱特失去电影世界虚幻庇佑之后仍然敢于“对冲”冒险，哈姆雷特在人们都以为他孱弱无力时奋起反击，而《空难余波》里的俄国“老炮儿”，在人人都以为他选择接受时，刺出了自己的一刀。

伊伯特错了，施瓦辛格不仅主动“出演”了莎士比亚的悲剧，他对于哈姆雷特，还有着自己的理解。

我想，他在古稀之年，选择出演重在心灵刻画的《空难余波》，或许也是在这个日日徘徊于墓园与妻女灵魂阴阳共处的男人身上，看到了自己希冀一生的角色，一个“作为动作英雄的哈姆雷特”。

导演: 艾略特·莱斯特主演: 阿诺·施瓦辛格 / 玛姬·格蕾斯 / 斯科特·麦克纳里 一个颇具悲剧色彩的真实故事，显然影片聚焦的是空难之后的“余波”，两个家庭的悲剧也是对人性的一次考量，那怕价值观上值得商榷，但故事所流露出的那份悲壮依然是显而易见的。

电影的表达上并不能算得上淋漓尽致，人物塑造上有所欠缺，故事的展现没能将矛盾升华，以至于很多观众在不认同的前停下甚至无法体会到人物心理的焦灼，整部电影的没有给观众足够的共鸣，更谈不上感同身受。

毕竟在一场空难过后，遇难者家人的视角是一个非常有社会责任感的表达途径，一直以来在同类型的作品中这个角度都不是主流，并且作为银幕前的观众应该能感受到人物的情感是非常重要的一点，导演从这点出发丰满人物的内心，构架出一个颇有悲情色彩的人物本该不是难事，可在本片中施瓦星格非常没有说服力的表演让这个人物从开始就显得呆板，一切的思念和悲伤都只能用一种沉思的状态来表现，情感上的爆发点很少，只是在看到家人尸体时那一次的痛哭还显得略微做作，之后那场与航空公司的对峙其实是一场非常重要的戏，人物的坚持和决心应该在这场戏上明确的传达给观众，可这场戏处理的太过于草率，草率得就像是在演戏。

本片中另外一个重要人物就是空管人员，似乎是因为他的失误才造成这场空难，但其实这其中有诸多可以讨论的点，而导演显然是有些推卸责任将这个人物推到了风口浪尖，以此来有意的激化了他与罗曼的矛盾。

这样的做法只能说是一种简单粗暴的表现，而没能从事件的深层次原因中找到矛盾点，就好像罗曼并不负责的迁怒于个人，本片也只停留在这个事件本身最肤浅的层面。

即便是在现实之中，事件过后对于航空管理的影响意义都非常深远，远非影片所展现的最后只是一次复仇和宽恕的戏码。

倒是施瓦辛格的老迈让观众看到了一丝感慨，昔日耀武扬威的英雄，如今已经成了苦闷惆怅的老人，英雄迟暮似乎成了电影的主旋律，或许导演用施瓦辛格出演本片也正有此意，但这显然是对于他和观众的一种消费，类似于对于情怀的滥用，让他在这样的电影中演出一种尴尬的状态无法令观众心满意足，到头来得到的是费力不讨好的下场。

继2013年“金蝉脱壳”后，个人再一次在大荧幕上看见年老色衰的阿诺·施瓦辛格，有些唏嘘，几多凄凉。

曾经风靡一时、号称钢铁之躯的“终结者”，现在年逾古稀。

往日动作片的旗帜，今日只能依仗自己不擅长的”演技“回归影视圈，转型的困难，众所周知。

Aftermath（劫数），阿诺主演的最新剧情类影片，讲述了一起由空难事件发酵出来的人性、道德、爱与宽恕的故事（特别提一下，影片原型是“乌柏林根空难”，曾不止一次被改编成影视剧）。

作品时长一个半小时，没有动作戏，没有阴谋论，只有最纯粹的讲述人与人之间各种爱恨情仇。

初略谈了下作品的概述，接下来是点评阶段，个人会从两方面解析——“关注点”与“不足处”。

作品有几点值得关注1，揭示资本经济下的“蔑视人权”。

电影片段“16万美金赔偿金”——空管公司试图用钱来说服空难受害者的家庭收回上诉。

这种赤裸裸“金钱至上”、“金钱解决问题”的粗暴方案，将那些“理论上的公平、公义”击得粉碎。

也直击了“资本经济下，弱势群体难以维护‘自身人权’”的现状。

2，爱与仇杀（悲情篇）电影片段“Roman情绪失控，误杀Jacob”——Roman对于家人的爱，对于涉事公司的扯皮推诿，对于事件当事人的愤恨，所有的情绪聚集在一起，怒火攻心，直接导致了他误杀了空管调度员Jacob。

这个结果对于Roman与Jacob都是悲剧，一个锒铛入狱，一个随风而逝。

看到这段剧情时，请不要盲目站在“道德的高地”，指责这种行为，相反，应该去分析这个行为背后的缘由。

为什么这么说？

因为这个错误动作的成因不在于个人，而在于一个利益集团的无作为、推卸责任、无视生命。

这才是“悲剧产生的根源”，这才拥有正常思维的民众应该声讨的对象。

3，爱与仇杀（宽恕篇）电影片段“Jack儿子放下了顶着Roman脑袋上的枪”——提前出狱的Roman遇见了Jacob的儿子，同样怀有愤恨，无法接受“杀人事实”的后者，想用枪杀死面前的杀父凶手。

这段情节与画面仿佛是“Roman对于Jacob所做作为”的翻版，但唯一不同的是，Jacob的儿子用理智战胜了情感，他选择了“宽恕”，接受了Roman的道歉。

这个迟来的”宽恕“不仅仅意味着后者原谅了前者，更表明后者终于放下了心中的”愤恨“，选择回归”平和心智“，开始继续自己的人生旅途。

作品有几处略显不足1，深度不够。

与同类题材作品“萨利机长”（汤姆·汉克斯主演）相比，这部作品对于美国司法、行业潜规则、人权等敏感话题的涉及与探讨，明显弱化了许多，蜻蜓点水般的浅尝辄止，让观众对于导演执导这部作品的诚意与能力产生怀疑。

2，失败的演员组合。

作为一部依仗心理活动与肢体语言来推进剧情发展的影片而言，导演挑选演员的眼光相当”偏“。

尤其是身为主角的阿诺，老牌肌肉男的演技比较堪忧（虽然已经相当卖力了），大部分时间凭借着僵硬的面部肌肉演绎出的一颦一笑、流泪伤感，总有一丝”终结者“再临的既视感，颇为尴尬。

3，节奏羸弱。

最后聊一聊影片的叙事节奏。

前半段——紧凑，两条主线（受害者亲属一条线，导航员另一条线）交错进行，十分有看头。

后半段——松散、突兀。

从Roman误杀Jacob开始，到影片末了Jacob的儿子原谅Roman。

这段故事发展过快，以至于观众还没有搞清楚状况就已经”谢幕“了，没有足够的铺垫，太莫名。

写在最后，作为真实空难事件改编的作品，本片在叙事架构与人物刻画方面皆存在不少疏漏。

唯独一点，值得肯定。

那就是剧组对于作品主旋律的把握，尤其是引申出”宽容“，这个极富”宗教色彩“、”哲学思维“的行为，值得观众细心思考。

导演★★☆☆☆（构思性、执行力、思想度都有所欠缺）演员★☆☆☆☆（一星给老迈的阿诺）剧情★★★☆☆（有内涵，却过于浅表）视效★★★★☆（暗色调，与”悲情“的背景十分搭调）音效★☆☆☆☆（稍弱、不推荐）推荐人群：“阿诺”影迷详细影评+剧照首发于“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

挺难看的，剧情过于冗长。

很多不必要的细节被交代。

好像在国内上映过，但没有注意到。

州长真的老了，但是演戏很努力。

这样缓慢的电影，需要更好的表演。

大多数人看惯了乱节奏的电影，一定不会喜欢这部片儿。

事实是导演的努力没能成功。

影片全程下来，除了想给州长点赞外，其他没有什么值得夸赞的。

也是闲的没事，写两句。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

劫数，尚可。

一个制度或机构的问题往往要一个人来承担责任，这个人一般是一只羊，因为如果不是羊就成不了替罪羊。

片子里的空管和超售事件中的空警也许某种程度上都是这样的羊。

羊有时是很难保护自己的，想保护也没有好办法，只能听天由命。

这是这个世界的一个悲哀。

法律从某种程度上是为大公司和大人物制定的，因为弱者无法平等地保护自己。

不好看。

两星。

为阿诺再加一星。

对此片完全不了解，甚至连寥寥数字的剧情简介都没有看。

纯粹是吃晚餐时挑片，看到阿诺就点进去看。

看弹幕说是阿诺版《英伦追踪》，还以为会有揭开阴谋之类的情节。

（当然，弹幕干扰不舒服，几分钟后就关掉了。

）没想到在沉闷之中好久，觉得无聊，一看时间已经快60分钟，我就知道没戏，接下来片子也不会再昂扬。

全程都很压抑，不知此片的意图是什么。

激励、鼓舞、或是缅怀悼念？

能引发观众思考吗？

文艺片吗，或是纯粹的记录？

不追究真相，只聚焦两个同样苦难中的人。

事故发生后，两方都疑似精神失常，挣扎后却又能正常地过下去。

最终罗曼插脖子没想到。

片尾还加个儿子宽恕老大爷的小尾巴。

多次使用蓝天飞机轨迹进行转场，感觉重复。

本来是笨着阿诺去看这部电影的，可是电影全程么有太大的亮点。

故事情节也比较清淡，无期。

只是没想到阿诺演的平民在逝去老婆、孩子（怀有未出生的孩子）后，把全部责任归咎于当值的空管员，最后把该空管员杀死于他妻儿年前，多年后，空管员的儿子找到阿诺报仇，可能孩子本质比较善良，最后没忍心下手，此时的阿诺也意识当年的冲动。

提现中国一句古话:冤冤相报何时了！

结尾语:阿诺，已经离我们远去！

本来以为是一部类似于《飓风营救》类的故事，没想到是一部剧情片。

施大爷真的辛苦了。

正如另一位网友说的，电影改编自“乌柏林根空难”。

电影里，那个空管员其实没有玩忽职守，他同事离岗，他有被安排同事工作，最后阴错阳差的出了事故。

被害人家属，本来也并不是想去复仇，但事情不顺利，怒火冲冠下了杀手。

电影最后，死去空管员的孩子找到施大爷，像给爸爸报仇，但是还是控制住了自己，没有继续犯错。

可能这部电影就是想说“冲动是魔鬼”。

所以希望看到各种打斗场面或者爆炸场面的同志，就放下这份期望吧，这片慢的很。

影评？

我硬着头皮写一个，算是为施大爷的工作精神喝彩。

他这个情况，拍电影应该不是为了钱，也不是为了名气。

要不为了点自己对电影的追求，要不就是可能帮朋友忙吧。

当然，精神可嘉，电影不算好片的。