《我们》剧照
《我们》剧情介绍
一对名为阿德莱德和盖博的夫妻带着孩子到海滨度假，这里曾经是阿莱德莱童年的娱乐场所。在海滨与泰勒一家玩了一天之后，阿德莱德愈发地无法从往昔的伤痛中走出，他越来越觉得自己的家庭将要发生灾难。到了晚上，他们一家甚至看到有四个人手拉手在行车道上站立，似乎有更多诡异的事情等待着他们。热播电视剧最新电影梦寄东山璀璨帝国第三季黑暗死亡可怕手卷烟纸钞屋：柏林第一季夺魂密令天使之灾精武风云·陈真我有一个朋友烈日灼人2(上)：逃难不负时光贵妃生存法则第二季晒后假日哈利·波特与密室命运交织疫起追踪长尾豹马修妮娜沿路而下顺云新威龙杀阵科学小飞侠Crowds摇滚英雄爸，我一定行的九鼎记之禹皇宝藏行走的鸡毛掸子五星红旗迎风飘扬2断点鲜肉老师飞短留长父子兵
《我们》长篇影评
1 ) 美国人最怕什么？这部爆款恐怖片告诉你
今年截至目前最受观众热议的、商业上最成功的恐怖片，毫无疑问是由乔丹·皮尔执导、露皮塔·尼永奥主演的《我们》。
恐怖片导演的创作巅峰期通常是非常短暂而不稳定的，即便是在美国类型片工业已经相当成熟的当下，即便由优秀的恐怖片创作者参与拍摄，要连续制作出多部商业成绩和大众口碑瞩目的恐怖片，也几乎是不可能的事。
《逃出绝命镇》在长片处女作《逃出绝命镇》的强大光环下，乔丹·皮尔的第二部作品注定要面临被整个电影市场和观众严格检控的压力。
如果说《逃出绝命镇》的优异成绩仍然被一部分观众所质疑，甚至将这种成绩归结为与导演本人无关的一次偶然，那么这部新作《我们》便是以喜剧演员身份成名的乔丹·皮尔证明自己恐怖片创作能力的最好机会。
今人刮目相看的是，影片《我们》开画首周末便录得了超7100万美元的票房，超越《寂静之地》成为美国R级原创恐怖片首周末票房的新纪录，这个成绩在恐怖片史上仅次于新版《小丑回魂》和新版《月光光心慌慌》两部拥有强大IP号召力和档期优势的同类型电影。
口碑方面，该片最终获得了MTC81的媒体高分、烂番茄94%的新鲜度、IMDb7.2的观众打分，豆瓣目前也稳居在7分左右。
对于一部通俗类的恐怖类型片来讲，这样的表现还是相当不俗的。
尽管国内观众的评价比较两极分化，但我个人的观感还是非常不错的。
影片《我们》讲述了一个黑人四口之家在度假期间的一场荒诞恐怖的遭遇，而这一场遭遇与女主角阿德莱德童年时的一段可怕的经历息息相关。
（提示：下文有轻微剧透）1986年，在美国加州的圣克鲁斯镇上，一对黑人夫妇带着他们的女儿到当地的海滨游乐场庆祝生日，而这个女孩便是电影中的女主人公，阿德莱德。
在逛游乐场的途中，由于父母双方的疏忽大意，阿德莱德与她的父母走散，误打误撞地进入了一间光线黑暗的镜子屋。
在这里，她发现与自己相貌完全相同的另一个女孩的存在，并且受到了巨大的惊吓。
等到父母找到阿德莱德的时候，她已经因心理创伤而情绪不定，甚至不再开口说话。
这种情况在很长一段时间的心理疏导治疗之下才有所好转。
而随着漫长时间的推移，阿德莱德才最终走出了这场心结。
多年之后，阿德莱德早已长大成人，成为育有两个孩子的母亲。
后来，阿德莱德一家四口回到圣克鲁斯度假。
尽管阿德莱德已经走出童年阴影，但她仍然对这里、对那片海滩感到恐惧和不适。
在家人的几番劝说下，她才最终同意一同去海滩。
当晚，正当一家人回到住宅准备休息时，发现门口不远处站着四个彼此手牵手、穿着红色连体衣的人，这四个红衣人身形像极了阿德莱德一家。
察觉到事态不太对劲，阿德莱德的丈夫决定出门查看情况，却因此遭到红衣人的反攻，神秘人顺势便挟持了阿德莱德一家。
原来，这些红衣人是政府地下实验的失败品，他们是地上对应的人类的影子，但却过着不由自主的、痛苦不堪的生活。
阿德莱德的影子是这个影子家庭中唯一能开口说话的人，而她正是阿德莱德当初在镜子屋里遇到的那个女孩。
整个故事正是从阿德莱德一家与他们的影子相遇，才真正意义上拉开了序幕。
这时我们也才反应过来，这个故事的主要架构便是人类与他们的复制品之间展开的一场生存斗争。
长期以来，恐怖片都被视为内核最肤浅廉价的电影类型，是类型片工业中最不登大雅之堂的低俗领域。
即便是在业界举足轻重的温子仁的作品，也免不了陷入“为恐怖而恐怖”的肤浅创作动机中来，很少有真正引人深省的电影表达。
和温子仁那些纯粹灵异题材的恐怖片不同的是，乔丹·皮尔的恐怖片并不过度依赖jump scare这种俗套、直接但有效的手法来制造恐怖。
无论是《逃出绝命镇》，还是新作《我们》，乔丹·皮尔的作品始终朝着对社会的反映、反思的方向而创作，向着更为现实主义的质感而靠拢。
他的作品中，既没有神鬼之力，也没有装神弄鬼的那套唬人把戏，它们的恐惧更多来源于人类社会中那些稀松平常的情境。
舞文弄墨、玩弄“隐喻”和“讽刺”，是真正优秀的喜剧工作者必备的职业素质。
曾经拥有多年喜剧表演及创作经验的乔丹·皮尔，对“隐喻”和“讽刺”的技巧性运用早已炉火纯青，这在他的前作《逃出绝命镇》中便已得到印证。
《逃出绝命镇》这一次，乔丹·皮尔同样继续将新片《我们》设置为一种叙事的机关，剧情反转、历史隐喻、政治讽刺……随处可见的细节都有可能暗藏玄机。
片名取作“Us”便有一语双关的意味。
它一方面指的是人类眼中的另一个自己，即与自己共享灵魂的那些实验失败品，那些生活在地下的影子；另一方面，US正是美国（UnitedStates）的简写。
某种意义上，片名正是影片的第一重线索。
而“11:11”也在影片中出现多次。
第一次是年幼的阿德莱德与父母走失途中，流浪汉朝她亮出的一块写有“JEREMIAH 11:11”的纸板；第二次是已为人母的阿德莱德与家人驾车去往海滩，路边的救护车正在搬运受害者的尸体，这位受害者便是当年那位流浪汉，他身旁仍然是那张写着“JEREMIAH 11:11”的破旧不堪的纸板；第三次则是阿德莱德哄儿子睡觉时，闹钟恰好停在11:11。
影片中的“JEREMIAH 11:11”或“11:11”指的正是圣经旧约《耶利米书》的第11章第11节，上帝在这一节说道：“我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。
他们必向我哀求，我却不听。
”
同样富有隐喻意味的，还有手牵手的设定。
影片开始时，电视机里播放的内容正是上世纪80年代的一则宣传手牵手共同扶贫的公益广告；四个红衣人来到阿德莱德一家的住所时也是手牵手；而影片进入后半段时，整个游乐场被红衣人们手牵手包围；在电影结束时的俯瞰镜头里，整个美国似乎都被红衣人手牵手地包围起来。
作为地下实验的失败品，红衣人被放置在地下生活。
地下的复制人与地上的人类尽管共享灵魂，却有着截然相反的命运。
地上的人类无忧无虑，生活富足，他们可以有享之不尽的娱乐活动，可以得到来自父母的爱，可以去实现自己的梦想。
而地下的复制人，却只是冰冷麻木而痛苦地活着。
地上的人类有多幸福，他们便有多痛苦，就像影片里时常出现的那些兔子那样，似乎注定被关进牢笼，任人摆布。
地上的人类和地下的复制人代表的实际是两种不同的阶级状态。
地上的人类创造了地下的复制人，却看不到地下复制人的悲惨与痛苦。
这里的人类特指的是那些对阶级场域外的现状熟视无睹的有产阶级，他们以剥削底层人民为生。
而地下的复制人显然代表了被剥削奴隶的底层阶级。
那则在80年代大力向中产阶级宣传的“手牵手扶贫”广告，并没有使美国的贫困阶级过上富足生活。
而电影里的地下复制人却决然反叛，与自己被规定在地下生活的悲剧命运叫板。
影片是不是通过与现实形成对比的情节来讽刺美国中产阶级的麻木，或是告诫处于被剥削状态的底层阶级主动去创造自我幸福的机会，这一点乔丹·皮尔本人也未曾主动回答过。
但不管是从人类与复制人的阶级分化这个角度看，还是从人性有着黑白两面的角度看，影片《我们》显然都拥有着极其强大的解读空间；甚至它的可读性似乎已经远远超越了乔丹·皮尔所赋予的部分。
表演方面，影片中的几位主演均需要一人分饰两角。
因此，区别化和细节化的表演需求会大幅度增加，导演本人对演员的调教能力也会决定着角色的完成度。
露皮塔本人的诠释难度显然是最高的，她既需要表现出美国中产阶层已婚已育女性的真实状态，也需要完成阿德莱德影子这个现实生活中无法取道经验的虚构角色。
影子这个角色，无论是表情细节、人物发声方式、情绪流露都与正常人不同，需要从体验派和方法派两个表演角度突破。
露皮塔在本片中精湛的演技，无愧于其当年凭《为奴十二年》拿下的奥斯卡殊荣。
无疑，《我们》不仅是一部延续《逃出绝命镇》剧作思维的现实寓言性的作品，它同时还在《逃出绝命镇》的基础上更进一步强化了整个视听语言。
相比剧本和摄影、剪辑的电视剧质感较重的《逃出绝命镇》，《我们》在视听上的表现力已足够出彩。
在接连两部小成本恐怖片大获成功的助推下，乔丹·皮尔显然已晋升为美国新一代恐怖类型片导演中最受期待和追捧的那位。
有了《逃出绝命镇》和《我们》奠定的扎实基础，接下来乔丹·皮尔还将带来怎样惊喜的作品，我们不妨拭目以待。
作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
2 ) 先讲好故事，再玩什么隐喻
网上各种无脑捧这部电影的，貌似看不出这部电影哪里好，解读不出那些电影里的符号，看不懂电影里的那些隐喻的，都是观影量太少，深度不够的人。
的确，你们说的那种种优点，都有。
但是，有了又怎么样，就像一个人，你穿的再好看，再花里胡哨，人长得和一坨泥巴似的，有啥意义。
其实我之前也是看到网上各种夸，抱着超高的期望去看这部《我们》的，开头感觉真的没让我失望，特别到出字幕的兔子的时候，那范起的真的是高。
包括正片的开始，虽然说前面对于整个家庭的铺垫实在太冗余了，但是我还是接受的，因为我觉得，导演这么铺，后面肯定有大用。
然后一直到4个复制人的影子出现在门口手拉手的时候，到这里我依旧还觉得这部片子应该是一部不错的片子。
然后
然后整个片子就开始崩了！
完全开始崩了，全剧中的所有人，在遇到复制人的时候，没有一个人的反应是正常的！
女主就不用说了，毕竟后面反转了，虽然这个反转是个人基本都猜出来了，只是个早晚的问题，所以她的一切不正常反应，都强行正常吧。
那孩子他爸呢，棒球棍轻轻敲了一下膝盖侧面
注意，是侧面啊，甚至接近小腿肌肉的位置，就废了？
好吧， 乔丹·皮尔 说劳资是敲中了关节，正中要害，你不能这么挑我毛病，好吧，我就不纠结在这人从门缝里探出的一只手，还有一半被夹着，是怎么用出这么大的劲，还能有违物理的侧面发力打中正面了（大家可以自己试试看），就当被击中要害了吧。
然后在全家人受到致命威胁的时候，你一个大老爷们，有站起来的能力，大家居然能安静的坐下来聊起天来！
是个男人都不能忍好吧，豁出去自己的老命不要了也得保护老婆孩子好不。
如果说能有什么解释，估计，应该又是难以捉摸的隐喻什么吧。
真想不明白，在外面世界，沐浴阳光，营养均衡，身体健康的4个大活人，居然干不过4个整天在地底不见阳光，营养匮乏，膳食单一，只吃兔子（其实，我很好奇，兔子们是吃什么一直繁衍下去的），在相对狭小空间内缺少运动量，行动起来偶尔有些僵硬的复制人（这些人，怎么看也不觉得像是发育很正常的样子，身体和脑子感觉都不太好使），你干不过也就算了，那些荷枪实弹的警察就任由城市被一群带着崭新剪刀（剪刀是哪里来的，我不知道，我也不敢问）的智障屠城。
这绝对又是个隐喻！
好吧，导演说，热爱我的观众会用隐喻为我解释一切不合理的情节。
我的所有不合理，都是我是特意为之！
OK，你牛逼！
那这些小问题我们就都过了，全完不在这些地方扣分，要不然会被说成吹毛求疵，哪个电影找不出这样的逻辑漏洞，所以，这么，我都能忍。
最后一个唯一不能忍的是！
你对这个整个地下世界的架构，充斥着太多的不合理。
到底是上下的人，到底是谁控制谁，在被废弃，没有监管的情况下，如何保证正常的生活秩序，特别是疾病（兔子可以入药？
），饮食（还是好奇，能养活在这么多人的兔子吃什么？
）整个地下世界的构建，就是充满着各种不合理。
其实不合理的情况是可以处理的，就是你别去讲这个世界，完全架空，反正观众你也甭管这群人咋来的，咋就这么厉害，咋就这么不科学，你管我是科学也好，还是奇幻也罢，反正就是这么着了，我的重点不在这，但是你非叨逼叨的念白一段，正儿八经的讲述一段这个地下世界是怎么形成的，强行继续隐喻.
不是说电影不能隐喻，不是说隐喻不好，但这一些都建立在讲好了整个故事的情况下，电影的最基本没做到，就各种隐喻，我觉得是一种强行炫技。
做电影和做人一样，你得先是个人，然后再决定自己成为一个什么样的人，电影的话，你得先是一部合格的电影，再决定怎么在什么地方变成一部优秀的电影。
3 ) 一部精巧的政治寓言----二元世界与繁荣的尽头
带着对Get Out的意犹未尽走入影院。
上次看Jordan Peele可以说是惊为天人，把这么一个敏感又沉重的话题拍得搞笑、商业却不失讽刺意味，恐怖片观影感受和巧妙的剧情反转，回味无穷。
然而若是抱着这样的期望进入影院，怕是要张着嘴巴，空手而归。
《US》就是这样一部电影，它不恐怖，甚至不惊悚，有点血腥。
US的故事里没有故弄玄虚，或者像温子仁电影里那种把鬼神直接拉进现实让你看到一个真切的属灵世界。
US从电影前奏结束就迅速让你看令人恐惧的“杀手”。
但是它的情节层层递进，每一个镜头都像是一块拼图、一个提示，若是丢失其中之一，整体便不再完整。
或许用拼图来形容这部电影也不够恰当。
US更接近影片和观众的双向合作，因为它提供的解读空间巨大，虽然导演有着自己的用意，但是对整个寓言的挖掘都是通过观众自行完成的。
所以在这个程度来讲，它是一部有趣的好电影。
电影伸出一只手，不断地递给你各样的颜料，你拿着这些颜色跟着导演的提示慢慢画出一幅油彩。
电影讲述了一个黑人小女孩在生日当天跟父母去游乐场，被沙滩上的一个奇幻屋吸引，进去之后发现是一个布满镜子的世界，女孩在屋子的尽头发现一个背对着自己的“自己”。
故事闪回到现在，小女孩长大，有了自己的家庭，由于当年的走丢事件，对于两个孩子（大女儿和小儿子）分外紧张，生怕一不留神两个孩子就跑走。
她们一家回到了当年小时候的那片沙滩度假，诡异的事情便由此展开。
先是小儿子去上厕所出来的时候在荒芜的沙滩上看到一个穿红衣服，手滴鲜血，在沙滩上展开双臂独自站立的人。
随后在女主告诉丈夫小时候在沙滩小屋里遇到另一个“自己”的经历后，房子外面出现四个红衣人。
四个人入侵房间，竟然是跟一家四口长相相同的四个“影子”。
电影叙事节奏缓慢，娓娓道来，它酝酿着把所有的细节一点点加码。
因为它的寓言性质，所以镜头里出现的人物、情节都有着指代性和深层寓意。
所以一度看到后面还是让人困惑，甚至怀疑是不是像穆赫兰道一样，最后是精神分析理论背后的一场梦。
毕竟女主经历过创伤，又在后来被父母带去做心理治疗时，失声无法沟通。
然而就像导演所强调的，US是一部寓言故事，它是关于“duality”的一个故事。
它有一个自己建构起的双重性。
US既是字面翻译的“我们”，同时也是United States。
就像影子出现后被问及你是谁的时候，她说，We are also Americans.她们是一群被政府实验用的分身替代，就像电影开始出现的许许多多待在牢笼里的兔子一样，她们生来就在如监狱一般的地下世界中，因为不被当成有灵魂的生命，所以只能悲惨地吃着带血的生兔子，如游魂一般在底下模仿跟他们长相相同的宿主。
但这样的模仿只是东施效颦，她们没有表情，动作生硬，而且她们像是一群没有进化完全的野兽，只能发出嗷嗷的呜咽，不会讲话，不会沟通。
在最后，导演通过不断的地上和地下两边世界的切换、比照，让我们看到了这个逐渐呈现的二元世界，还有其中天差地别的生活，地上的人们谈情说爱，嬉戏游乐，在海边沙滩游乐场，仿佛天国一般的存在。
他们富庶，满足，彼此和睦。
地下的世界是晦暗的，仿佛末日后的炼狱。
于是，电影那个反复出现的第一个隐喻就这样解开了谜题：流浪汉手中拿着一块纸牌，上面写着：耶利米书11：11 所以耶和华如此说：“我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。
他们必向我哀求，我却不听。
”电影的讽刺意味从未中断，中产黑人家庭用着剩下的水上游艇，白人好友家庭在高智能的现代化家居中，沾沾自喜，享受优越感。
白人女二热情询问黑人女主的近况，黑人女主也尴尬的表示，一直不善于讲话沟通。
导演的野心不止于get out里面那个有关种族的世界。
这是一个关于社会、经济阶层的故事，还有美国社会逃不开的systematic power和种族问题。
这个地上的世界看起来美好光明，却明争暗斗，仿佛美国社会的群像。
快乐、有钱、无知。
若是我们问问欧洲大陆上对美国人的负面的刻板印象，恐怕也是这些了。
声音大，喜欢吹嘘表达，有钱，乐观，粗俗。
这个地上的世界对地下为了保障他们舒适生活所创造出来的世界，毫不知情。
剧情最后反转，原来当初回到地上世界的不是人类女孩，而是影子。
她在地面上结婚生子，而闯入房间的“冒牌者”才是当初走失的孩子。
“We are also Americans”告诉我们地下世界里的人们，在本质上同地上世界的人们，没有任何不同。
在提供了适宜的环境之后，他们也能够“讲话”，融入地上社会，有着“成功、幸福”的家庭。
这是一个美国社会阶级的映射。
贫富差距导致的阶级分化。
贫困者整体失声，无法获得保护自己的权利，他们也许因为贫困和卑微的社会经济地位，无法取得大学文凭（不断出现的黑人男主印有Howard大学的文化衫），没有流利的表达，正如从地下冲上来的呜呜嚎叫的人们，他们被视作一群“野蛮人”，被嘲讽没有“fluent”的语言能力（是不是在川普登台对新移民的排斥中感到有些熟悉？
），而美国这样一个高度发达的商业社会，对于社交技能(social)，口语表达（verbal expression）的过度强调，依靠市场营销（marketing = social + verbal presentation + 金钱）建立的资本繁荣，都显示出地上地下世界的二元对立。
地上世界并没有天国里的和谐美好。
那个拿着圣经启示的流浪汉在充满欢声笑语的游乐场里，那么突兀。
就像是无数流落美国街头的流浪汉一样，他们虽然身处富庶的天堂，却过着跟地下监狱的人们一样毫无尊严的阴暗生活。
在所有人中，他跟他在地下的替身，是唯一没有重大差别的。
所以“天堂”对于一些人来讲也是地狱。
他们越贴近底下阶层的物质层面，在精神层面上也就同地上的人们愈加远离，可以说另一方面的二元性，就在于，物质层面的相似将地面上的一些人的精神层面提升到了底下人的精神世界中。
这一点在黑人小女孩同影子相遇中会具体讲。
同时我们也看到，在地下影子们最后对地上世界的攻占中，实现了两个阶层的流动。
地上阶层被湮灭攻击，地下阶层实现现实跨越。
这一点在两个小女孩角色互换中也得到了体现。
两个小女孩命运的不同，跟他们的生理上的特征没有本质的不同，一个是被地上的父母生出来的，一个是在地下被政府copy出来的。
她们的二元性，就像是一个完美的双胞胎实验的复刻（完美只是形容实验方法，不对实验价值观定性）。
一个人的出身，究竟是基因重要，还是环境重要。
这部电影给我们提供的解读是，这世界上没有生来就卑贱的人，然而后天的社会、制度、以及资源会决定人生的不同走向，是阴暗的角落里苟延残喘的流浪，还是光荣快乐的度过美好的一生。
有趣的是，被困在地下的黑人小女孩，坚持跳舞，因为动作的灵活被当成与众不同的存在，最后带领受困于地下的人们造反。
阶层改变后，她成为了贫穷阶层的代表。
反观进入地上生活的替身，有的观众会问为什么她没有回去救自己的同伴。
这也是相当现实而讽刺得一个议题。
她的状态也是今天很多人的现状，她渴望逃离那个世界，她也遗忘了那个世界。
她的阶层的转换同时也带来了对于原有生活的抛弃，或者极端一些讲，对原有阶层的人们和生活的无视。
这在组成家庭后的她身上不断体现出来，她每次跟丈夫谈到那段经历，都是惧怕颤抖的，她害怕回到那里。
她不断努力，企图彻底摆脱过去的那段回忆。
现实生活中，进入了所谓精英阶层的人们，也不断经历着这种身份认同的冲击和挑战。
是否对原有环境和勾连其上的自我以及人们有着不齿和蔑视？
怕被了解到以前不堪的处境而被打回原形（恐惧的来源：制度的僵化和固化产生的不可流动，阶级意识和自我身份的重叠产生的他人的评断和鄙视，由一个人的出身定义一个人的价值）？
为了融入新的阶层和文化社会，对固有文化和自我认知的抛弃（文化适应，accultration stress）？
而电影中有趣的是白人朋友女儿和她的家人最先在地下闯入者来袭的时候死去。
这像是一个政治预警，阶层的矛盾指向者，或者说最没有抵抗力的，也最在舒适区没有对他者怜悯的，就是上层中产或者资产阶层。
他们坐拥大批资源，但是就像那个白人男二一样，对于所发生的危险信号，完全不在意。
只是躺在椅子上听着音乐，喝着酒，伴着美娇妻，却不断嘟哝着，自己很忙。
为了表明这样的解读和推断不是没有根据的意淫。
我们需要把电影作为一个整体来看待，并且不要忽略导演为我们提供的许多的细节和信号。
电影中反复出现的几个镜头，其中之一，就是80年代，美国众人手拉手，对poverty贫穷做出公众帮扶的一个电视广告。
这个活动在电影中不断出现，值得注意。
里根作为当时的总统，还出席了电视活动，也是颇具争议。
而80年代的里根执政时代，很大程度上决定了今天美国的政治经济形势，以及世界的格局（苏联的解体，美国作为资本主义社会的典范称霸全球）。
里根的政治理念有几点重要组成，第一，对于共产主义的强烈反对，对国内以及当时好莱坞持有共产观念的人进行政治调查和清洗，第二，对自由资本主义的崇尚和坚持。
他反对政府对个人资产进行管控，支持发展资本，并且对个人资本的自由权进行保护。
我们反观今天的美国，当资本主义政治经济体制走到峰值，那么陷落也是一种历史必然。
因自由资本市场创造的80年代美国经济回暖，也许解围了当时的困局，但是走到2019的今天，由此产生的极端的个人主义（认为一个人的成就由个人是否努力决定，贫穷是因为个人的原因导致的，对于社会资源分配不均的忽视以及由此带来的系统性问题的漠视，对医疗和社会福利的怨言和反对），贫富差距和阶层矛盾，两党内部的意见价值观相左，以及跳出两党制度美国本身的政治经济制度，资本主义制度的不完善，都到了需要考虑和改革的阶段。
自由资本主义本身就存在着缺陷和悖论，它能够保护个人的资产，但仅限于有资产的个人，对于没有资产的个体和群体，就无法受到保护，当然也就没有自由而言。
就像是这电影里面举着圣经经文牌子的流浪汉，还有为了地上世界繁荣而建造的地下世界和里面的人们。
他们都没有尊严，只能像“狗 （黑人儿子替代品的动作声音，四角着地跑，狗愤怒呜咽）”或者“爬行动物 （姐姐替代品的动作特点）”一般。
而这个电影中的信号或许提供了某些思路。
地下的人们身穿红色统一装束，在地上牵起一条由西到东纵观美国的人墙。
他们通过流血和牺牲完成了世界的变迁。
当然我们并不提倡红色的共产，或者暴力武装解决问题。
但是我们却无法忽略当今世界末世的景象，以及历史上实现社会变革，总是伴随着流血和牺牲。
当然身处美国留学的笔者作为一个出生于社会主义国家的中国人，还是很害怕看到这些的。
内心实在也是很撕裂和二元化啊。
最后说一说小女孩跟替身的角色生活互换，以及电影里另外一重二元性的对照。
从两个黑人女孩、女人个体性出发， 这个地上和地下的世界也代表着，自我的光明与黑暗。
光明不代表完全的”好“，黑暗也不意味着全部的”坏“。
在黑暗中的女孩有了带领大家冲出黑暗的动力，而进入光明的长大的女人反而丧失了对其他人的怜悯同情。
对于个体而言，能够同理他人的悲苦，有的时候也伴随着个人的悲苦的经历和体悟。
小女孩的父母感情似乎并不是非常和谐，两个人分头行事，无人顾及小女孩的感受。
游乐场中的小女孩，对自我困惑、怀疑，感到孤独。
小女孩的阳光（幸福无知）的一面跟忧郁的一面此消彼长，当到达了一个平衡的时候，她就在悲伤中与阴暗的自己相遇了。
她们建立了connection，并且找到了彼此。
所以这也解释了为什么进入地下世界的小女孩没有重新找到出口再次回到地上世界。
因为这需要一个配合，作为影子，只有地上的人愿意去寻找，建立联系，作为反射和模仿的他们才能够靠近他们的本尊，接近出口，同时也是两个世界的连接。
这也是长大后的黑人女主嘴里所说的那个巧合，作为影子的模仿者跟地上的本体同时有建立连接的需求，就像是镜子里的两个倒影，需要同步走进出口才能够靠近。
而离开地下世界的黑人女主，却一直抗拒回到过去，也在某种程度上加剧了connect的难度。
所以这也解释了为什么黑人小女孩最开始找到那个地下世界的出口，看到的是一个跟自己长相相同的女孩的背影。
因为这样的寻找对于地下影子来讲并不是具有自主性的。
是小女孩本体的带领，因孤独引发的自我意识的探索，才让她的影子被带领，因为模仿而同本体相遇。
这些对于社会问题阶层固化的打破，也是一种提醒。
其实除了流血和暴力，作为上升到精英阶层的人，如果愿意体谅受苦者的需求，并且打开这个大门和通道，对于地下人邀请，并且共享地上的资源，也许流血会避免发生，大部分的地下人是可以实现，来到地上世界的黑人女主影子的生活，过上平和的生活。
所以，从某种程度上，“快乐、物质丰富“却造成了无知，且在社会层面上造成与其他人建立共情的困难，对于自我的探索，也建立了一道屏障，阻碍了对悲伤、敏感等深度情感和高度思考。
就像是美国的国民性一样。
物质丰富，精神贫瘠。
最后被歼灭的不光是人，还有无所作为的自由政府。
然而到了地上的拉着手的人们，赢得胜利的暴力并不是导演所宣扬的，像导演所讽刺的80年代手拉手救助贫困线的人们的那场可笑的运动一样，政治经济系统都没有从社会层面上真正为穷人提供一条生存之路。
然而在新的世界里，这些没有武装和兵器的地下者组成的团队和集体却有着不可估量的能量。
这既是一个警示提醒，同时也是某种希望。
那个不需要考虑他人也可以实现资本富足的社会，孤立着彼此，却也使里面的每个人在面对危机的时候变得非常无助而弱小，像是拥有满屋子智能家居的白人一家，最后喊出“拨打911给警察”，却放出一首骂警察的hiphop rap一样，不作为的警察政府都无益，一屋子的高智能科技也无益。
这也是电影另外一个寓言，为什么地上有枪支有火炮的人，却无法对抗从地下冲上来手无寸铁的人们。
从地下上来的人们穿着红色的装束，不断组成新的拉手的人墙，让人联想到美国建国上所有因为杀戮被掩埋的鲜血与尸骨。
他们讽刺得喊着“We are Americans."而电影选在加州这个地方真是很有意思，那些淘金的铁路华工，那些被大屠杀和隔离的印第安人（游乐场墨镜小屋及相关电影历史），被卖为奴而迁徙到美洲大陆的黑人，还有墨西哥领地与移民。
他们作为弱势的，不会讲英文的”野蛮的哑巴“被掩埋在历史之下。
然而在耶利米的哀歌和哭诉中，审判会不会终有降临的时刻，神会不会去追讨这流人血的罪。
“他们终日呼求，然而我却不应答。
”@原创内容，转载请注明出处，请勿抄袭复制。
4 ) “我们”到底是谁，导演SXSW现场解答
首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：女神的秋裤转载请注明出处在今年的西南偏南电影节上（South by Southwest Film Festival，简称SXSW，奥斯卡之后春季最受欢迎的电影节），一个片子的口碑爆了。
有人评价它是“年度必看”（a must-see）；有人评价它是“新恐怖片杰作”（a new horror masterpiece）。
观众观看预告片反应上映一周，它便成为北美影史首周末票房收入第三的恐怖片。
上映68天后，它全球爆收2.54亿美元，要知道，它的成本仅2000万美元。
在烂番茄，它媒体新鲜度至今高达94%，IMDb上9万人打出7.2的高分（恐怖片中算高分）。
《我们》一放出预告就备受关注，只因为一个人——乔丹·皮尔（Jordan Peele）。
这个看着憨厚敦实的哥们儿有点厉害，一出手就是奥斯卡。
2017年，乔丹·皮尔导演处女作《逃出绝命镇》爆冷击败《三块广告牌》拿下奥斯卡最佳原创剧本。
影片成本仅500万，却在全球砍下2.55亿美元票房。
凭借《逃出绝命镇》精彩的故事和尖锐的讽刺，乔丹·皮尔被冠以鬼才称号。
2年后，他指导的《我们》成本比第一部翻了4倍。
而他更是带着漫威电影宇宙中黑豹战友“姆巴库”（温斯顿·杜克）和黑豹女友“娜奇娅”（露皮塔·尼永奥）再就业。
虽然主演还是几乎都是清一色的黑人，但《我们》还是让人眼前一亮。
因为它没有搞“政zhi正确”，更没有谈论老调重弹的黑人种族问题。
而是讲了一个完整精彩的恐怖故事。
无剧透故事简介故事由一个叫Adelaide的小女孩开始，小时候他和父母一起到Santa Cruz的沙滩游乐场去玩。
她无意中发现了一个无人看管的游乐项目，却从这进入到一个神秘的隧道里。
片头字幕就给观众打了预防针：美国地下隧道绵延数千公里，有些隧道的用途至今无人知晓。
而Adelaide就在这里看到了不该看到的东西——一个和她一模一样的自己。
Adelaide从隧道跑了出来，从此性格大变。
多年以后，Adelaide已经成家，他们一家人回到老房子里度假。
但一切仿佛是个轮回。
丈夫提议去沙滩玩耍，这个沙滩，就是她当年“撞鬼”的那个Santa Cruz海滩。
Adelaide从未把小时候遭遇的恐怖故事告诉别人，但那个“自己”却一直萦绕在她心头。
果不其然，一系列怪事和巧合之后，她再次见到“自己”。
但这次他们见到的，是穿着红色衣服，手持剪刀，和他们一模一样的一家人……
这部爆款好看吗？
要说《我们》好不好看，得从两个层面讲。
第一个层面就是故事。
恐怖片，要的就是恐怖、惊悚、和悬疑，《我们》全都做到了。
相比于《逃出绝命镇》，《我们》加入了许多暴力和血腥的段落，这也让影片更刺激。
“遇到自己”的设定就足以引起观众的好奇和遐想。
而这一家人遇到的，又是邪恶版的自己——他们不仅不会说话，而且行为诡异。
他们来自哪里？
他们又想干嘛？
这坑是挖得足够大。
除了营造恐怖的氛围，《我们》还加入了许多黑色幽默。
在血腥暴力的恐怖氛围中，还能体验到导演冰冷的幽默感。
最后伴着芭蕾舞的高潮，诡异优美的舞姿配上暴力的打斗，还是影造出了一种别样的美感。
而到最后，虽然有一些瑕疵，但前面挖的大坑总算是被填上了。
从恐怖片的层面来说，《我们》故事完整而且精彩。
但了解导演的人都知道，他的片子绝不仅仅是恐怖那么简单。
评价《我们》的另一个层面，就是影片蕴含的意义。
彩蛋·玩梗·寓意以下内容含有剧透恐怖片分数普遍偏低，主要是因为这一类片子一般是给观众带来视觉和心理上的刺激，内涵往往简单肤浅，甚至没有。
但乔丹·皮尔不一样，他总是结合现实问题，把故事设计的十分精巧。
乔丹·皮尔在SXSW电影节图片来自scoopnest.com在豆瓣，关于《我们》的讨论已经延申到了宗教甚至南北战争。
而在采访中，有记者问导演：许多人对这部电影都进行了非常深入的讨论，你是怎么看的？
乔丹·皮尔说：我看了他们的讨论，有好多连我自己都没想到……
为了避免过度解读，探长就只说一下片中的彩蛋和导演埋下的梗。
>>>>大白鲨·《闪灵》·手套《我们》中致敬了许多经典电影。
比如儿子胸前衣服上的《大白鲨》，而且两家人在海滩的戏份也有对这部经典恐怖片的致敬。
片中双胞胎姐妹的死亡镜头则是明显的致敬库布里克的经典恐怖片《闪灵》：
《我们》
《闪灵》至于片中红衣复制人都手持剪刀，戴着手套，则是致敬《猛鬼街》和《13号星期五》。
在接受采访时导演说：这就像恐怖片中杀人狂的标配，比如《猛鬼街》中的佛莱迪，比如《13号星期五》中的杰森。
《我们》
佛莱迪
杰森>>>>白色兔子以上对于《大白鲨》、《闪灵》和《猛鬼街》等致敬的意味比较多。
而白色兔子的出现，意味就比较深。
影片的片头便是兔子，后来我们知道，这些兔子是复制人的食物。
Adelaide小时候在玩玩具动物的时候，她最后放在最中间的也是只兔子。
她长大后，对着曾经的毛绒兔子若有所思。
这些兔子都是伏笔，代表的是她对地下世界的痛苦回忆。
而开头看电视的那个小女孩，已经就是从地下厮杀上来的Adelaide。
后来，我们在女儿衣服胸前也看到一只白色兔子，这时这只兔子就有了另外的含义。
在经典的童话故事《爱丽丝梦游仙境》中，Alice就是被一只白色的兔子带到一个洞口，Alice走进这个洞，进入了一个神奇的世界。
对于Alice，对于Adelaide，白色的兔子，都像是两个世界的连接。
一个洞通往一个光怪陆离的奇妙世界，一个洞通往的则是一个被遗弃的土地。
Alice跟着白兔子进洞>>>>人链募捐·Hands across America电影开头，Adelaide在电视上看到的，是历史上美国著名的“人链募捐”的慈善活动。
1986年5月25日，有超过500万美国民众参与了这次活动。
他们手牵手15分钟，从美国东岸的华盛顿到西岸的洛杉矶，跨越了整整十几个州，就连美国总统里根都参与其中。
图片来自latimes.com每名参与者要捐10美元，而这个慈善活动不只是为了消除饥饿，更是为一些流浪者发声。
这个活动对Adelaide影响很大，所以后来的红衣Adelaide选择以这种方式向世界宣告自己的存在。
>>>>11：1111：11在片中出现了多次，这并不是电商高喊的双十一，而是有更深层的含义。
首先这个数字指的《旧约-耶利米书》的第11章，第11节：所以耶和华如是说：我必使灾祸临到他们，是他们所不能逃脱的。
他们必向我哀求，我却不听。
Therefore thus saith the LORD, Behold, I will bring evil upon them, which they shall not be able to escape; and though they shall cry unto me, I will not hearken unto them.
而这段故事的主角是耶利米，他被称为“流泪的先知”。
他坚持将耶和华的意旨传递给世人，告诫世人要听从神的旨意。
但当时的人们却不听他的忠告，继续为所欲为，甚至继续恶行。
图片来自wiki最终，为了惩罚世人，神降灾祸于人间，世人这才向神哀求，但求助无门。
而耶利米见证了这一切。
这个古老的传说让影片有了别样的意味，地下复制人的反击和觉醒，仿佛是神对人类的惩罚。
而人类的罪又是什么呢？
>>>>Adelaide身份的铺垫乔丹·皮尔的片子很有味道，因为他总是埋下很多伏笔，第二遍看会更精彩。
片中对于Adelaide的真实身份早有预示。
影片开头，一家四口坐在一起吃东西，父亲、儿子和女儿都在津津有味的吃着汉堡薯片等垃圾食品，Adelaide却在小心翼翼的吃草莓。
父亲、儿子和女儿一直生长在地上，对于食物早就习以为常。
而吃兔子长大的Adelaide深知食物的珍贵，所以她对健康的食物异常珍惜。
一家人走在沙滩，可以清楚的看到父亲、儿子和女儿三人一线。
而Adelaide独自成列，这就已经在暗示，她和家里的这三个人不是一类人。
纵观整部影片，你会发现，从地下拿着剪刀回来的红衣Adelaide除了女主，从未伤害过谁。
反倒是结婚成家Adelaide，夺走了好几条生命。
这多少有点讽刺意味：哪个版本才是真实的“我们”？
我们可以选择善良与邪恶吗？
还是我们本来就是善与恶的结合体？
>>>>《我们》到底要表达什么？
要想知道《我们》在恐怖背后想表达什么，首先要知道“我们”指的是谁。
在片中，红衣Adelaide说：我们就是美国人（We're Americans）。
而英文片名“US”，也可以理解为United States——美国。
确实，乔丹·皮尔总在他的电影中表达对美国现实的不满。
在《逃出绝命镇》中，他讽刺美国至今还存在的种族歧视问题。
在《我们》中，他又戏谑了特朗普的隔离墙策略——美国一直恐惧第三世界移民的涌入，但当他们遭遇灾变，最快又最近的能够逃离的地方却是被他们隔离的墨西哥。
但《我们》真的只是在讽刺美国人么？
或者又想网友讨论的，映射了阶层、宗教和南北战争等等？
在一次采访中，导演乔丹·皮尔表示他只是想告诉人们：我们很多人都忽略了自己拥有的优越的条件。
比如富人们物质富足，生活奢靡，中产阶级不愁吃穿……但还有一些人，连被你厌倦的生活都无法拥有。
他们有的甚至无家可归，有的食不果腹。
人们总是在意自己的利益，有时候甚至会剥削占有其他人的资源。
就像片中的克隆人，从未有人在乎过他们，他们就是社会中被抛弃和遗忘的群体。
但他们是谁？
他们就是我们自己。
如果社会中的每个人都只在乎自己，我们所有人也就成了那个被抛弃的人。
正如乔丹·皮尔在SXSW首映礼上所说：这部电影其实就是关于我们自己，太多时候我们都恐惧他人会夺走我们的工作，抢走我们的资源。
但我想说的是，我们所害怕的“这些人”可能长得跟我们一模一样。
这些魔鬼就是我们自己的嘴脸，邪恶的其实是我们自己。
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5 ) 解读《我们》的剧情、隐喻、细节
（本文首发于公号【凌睿电影】）下文有剧透！
下文有剧透！
下文有剧透！
看《我们》最关键的一点，就是要接受电影的设定：美国人创建了“羁绊系统”，结果实验失败了，地上的人类做了什么，地下的影子就会跟着做什么。
至于这是什么科学原理，以及影子走路会不会撞到墙，影子怎么洗澡，影子怎么避孕……这些问题我没办法回答你，我只能说电影的设定就是这样，深究逻辑和可行性的话这电影就没法看了。
在分析这部电影的隐喻之前，我们先梳理一下电影的剧情：剧情看这部电影最关键的一点，就是要接受电影的设定：美国人创建了“羁绊系统”，结果实验失败了，地上的人类做了什么，地下的影子就会跟着做什么。
至于这是什么科学原理，以及影子走路会不会撞到墙，影子怎么洗澡，影子怎么避孕……这些问题我没办法回答你，我只能说电影的设定就是这样，深究逻辑和可行性的话这电影就没法看了。
影片讲述加布、艾迪夫妇带着儿子杰森、女儿佐拉去度假的故事，却意外看到4个和自己长得一模一样的人。
原来，当年美国人研究出了克隆技术，给整个城市所有人都造了一个长得一模一样的影子，并且企图创建羁绊系统，用影子来控制美国公民，让美国公民变成傀儡。
然而实验失败了，美国将这群影子抛弃在地下，让他们自生自灭。
而且羁绊系统也被颠覆，影子不能控制人类，反而被人类控制。
电影最后又来了个大反转：原来1986年人类艾迪来到游乐园遇到影子艾迪后，影子艾迪掐晕了人类艾迪，然后将人类艾迪锁在地下，自己却来到地上，取代了人类艾迪的身份。
从此影子艾迪融入人类生活，而人类艾迪生活在影子当中。
30年过去，她们做出了截然不同的选择。
影子艾迪发现地上的生活太美好了，再也不愿回去；而人类艾迪则是率领影子来到地上，对人类展开反击。
两个艾迪的斗争是电影的主线，除此之外还有一条暗线：儿子杰森是否也被掉过包？
这是一个开放性问题，你可以认为杰森被掉包了，也可以认为杰森没有被掉包。
先说说被掉包的理由吧。
从这家人的对话我们得知他们去年也来过这里度假，很有可能杰森就是在那时被掉包的。
换言之，完好无损的杰森（完好杰森）其实是地下人，而被毁容的杰森（毁容杰森）才是地上人。
理由如下：1.杰森以前会用打火机变戏法，再次来到这里的时候就不会了。
但是毁容杰森却会玩火柴。
2.完好杰森曾在沙滩上做隧道，说明他去过隧道。
3.双胞胎姐妹说杰森很奇怪，佐拉也说他很难集中注意力。
4.最有力的证据是毁容杰森退向火堆的时候，艾迪一直说“不”，说明她知道毁容杰森是地上人，是她的亲儿子。
5.为什么毁容杰森会被毁容？
就是因为他是地上人，影子们为了防止他说话，就烧了他的嘴巴。
可能有人觉得完好杰森突然会说脏话了，也是他根本不是以前那个杰森的证据。
我们假设完好杰森是地下人，他以前一直住在地下，但是地下的人都不会说话（除了人类艾迪），谁又能教他说脏话呢？
所以“突然会说脏话”只是一个普普通通的情节，和完好杰森是不是地下人没有什么关系。
当然，如果完好杰森是地下人，也存在一些疑点：为什么完好杰森往后退，毁容杰森也会跟着往后退？
为什么地下人能反过来控制地上人？
可能的解释有两种：1.杰森没有被掉包，完好杰森就是地上人，所以他能控制自己的影子。
2.完好杰森的确被掉包了，是地下人。
人类生出来的都是人类，影子生出来的都是影子，和出生在地上还是地下无关。
（这是根据结论倒推出来的理论，不一定对）如果这个理论是对的，那么影子艾迪（生活在地上）生出的儿子杰森虽然生活在地上，但也是影子。
去年他被掉包，然后在地下被烧了嘴巴，成为了毁容杰森。
而人类艾迪（生活在地下）生的儿子杰森仍然是人类，去年他来到了地上，也就是完好杰森。
完好杰森是人类，自然能控制身为影子的毁容杰森。
还是那句话，杰森有没有掉包，没有标准答案，两种观点都有道理。
隐喻对道德的探讨众所周知，克隆是不道德的。
为什么克隆是不道德的？
在《我们》中就很显而易见了。
人类可以吃温暖、美味的食物，影子只能吃生冷、血腥的兔子；人类得到的玩具柔软又温馨，影子得到的玩具锋利又冰冷……这一点和很多科幻片是一样的，人类吃喝玩乐，有生命危险的事情就让克隆人来做，这当然太不公平了。
平权主义和《逃出绝命镇》类似，《我们》仍然是一部充满种族平权的恐怖片。
普通人和克隆人身体一样，有眼睛，有牙齿，有双手，有血液，但受到的待遇截然不同。
正如白人和黑人，男性和女性，异性恋和同性恋受到不平等待遇。
这一点《我们》拍得非常大胆。
《黑豹》中也是黑人常年受到压迫，于是埃里克想带领黑人统治世界翻身做主人，然而黑豹阻止了这一切。
《我们》则是真正让激进派实现了梦想，影子成功起义，准备推翻人类，而且影子艾迪也杀了人类艾迪。
（这里仅仅是为了说明《我们》的剧情很大胆，没有贬低《黑豹》的意思）这种反派成功的电影，确实并不多见。
社会隐喻片名《US》一语双关，指“我们”，也指美国。
杰森和人类艾迪的台词也有所暗示。
杰森说：他们是我们。
人类艾迪却说：我们是美国人。
佐拉曾说：你们知道我们喝的水里有氟化物吗？
政府用它来控制我们的大脑。
刚开始以为这只是假新闻罢了，后面才揭晓这并非谣言。
电影中美国想造克隆人控制公民，隐喻现实中美国人一举一动都受到监控和牵制，美国人所看到的都是美国政府想让他们看到的，美国人所做的都是他们只能这么做，是他们唯一的选择。
他们毫无自由可言，甚至想逃到墨西哥。
美国政府想让公民成为傀儡，虽然羁绊系统失败了，但如今的美国人仍然只是傀儡。
说什么、做什么之前，都要先进行自我审查。
即便是真身，和影子又有什么区别呢？
就好比你养了一群牛，只允许他们在栅栏内活动，谁靠近栅栏你就杀了它。
久而久之，这群牛就习惯了在栅栏内活动，绝不越过雷池一步。
表面上它们一点意见都没有，其实它们只是不想死而已。
自我意识影子艾迪遇到人类艾迪那一刻，她第一次知道自己到底是什么，第一次开始了对生命的思考。
整个城市那么多人每天在走动，影子自然也会不停走动，即便影子艾迪不遇到人类艾迪，总有一天也会有其它影子会凑巧来到地上。
影子的觉醒是偶然，也是必然。
这和《银翼杀手》等赛博朋克电影是类似的理念：无论是人工智能还是影子，总有一天都会自我意识觉醒。
这对现实世界同样适用，就像男人剪掉辫子，女人不再缠足。
哪里有压迫，哪里就有反抗，受到压迫的人早晚会冲向自由。
对宗教的调侃1986年艾迪在电视里看到手拉手的慈善活动，当晚就被影子艾迪抓到了地下。
后来艾迪成为影子的领袖，而她在电视上看到的手拉手竟然成了影子的信仰。
他们来到地上后还真的手牵手连绵不绝几百公里，以为这样就能统治世界，殊不知让人感到十分愚昧。
同样的道理，在无神论者眼中，宗教信仰是不是也非常可笑？
在高智慧外星人眼中，地球人的物理学是不是也非常可笑？
这又让我想起了《三体》中提到过的“射手”假说：有一名神枪手，在一个靶子上每隔十厘米打一个洞。
设想这个靶子的平面上生活着一种二维智能生物，它们中的科学家在对自己的宇宙进行观察后，发现了一个伟大的定律：“宇宙每隔十厘米，必然会有一个洞。
”它们把这个神枪手一时兴起的随意行为，看成了自己宇宙中的铁律。
正如人们无意间拍的广告，阴差阳错之下成为了影子的信仰。
《鬼屋欢乐送》第4集，一个几百年前的古代人看着摄影机的回放，以为这是巫术，是摄影师将演员的灵魂囚禁在了机器里。
古代人无法理解现代人，现代人也无法理解未来人，任何时代的人的目光永远都有局限性。
既然如此，我们所认为的那些公理，比如“力的作用是相互的”“两个物体从同一高度落下的时间相同，与质量无关”等等，有没有可能也都是伪命题，仅仅是外星人或者更高智慧的生命用高科技实现的效果呢？
马太效应人类艾迪长期在地下生活，语言能力退化；影子艾迪长期在地上生活，逐渐变得和常人没什么区别。
由此可见环境对人的影响有多么大。
贫困儿童如果接受高等教育，也能成为成功人士；再聪明的人如果不接受教育，也会变得愚昧无知。
但上面这两个只是个例，更多的情况是贫困儿童没有接受高等教育的机会，而富二代却有远超常人的资源。
这就是为什么富的会更富，穷的会更穷，贫富差距只会更大，不会减小。
对人性的剖析人类艾迪来到地下，选择了率领影子起义；而影子艾迪体验过了人类的生活，就乐不思蜀，再也不想回去了，也再也不管自己的同类了。
这样的剧情真是让人细思恐极。
现实中何尝没有这种例子，一个人飞黄腾达了，就再也看不起以前的朋友了，甚至不愿意承认自己有过落魄的阶段，觉得那是一种耻辱。
但如果我们做个假设，假如你买彩票中了一亿，你会选择独享荣华富贵，还是会帮助亲朋好友一起发家致富？
这两个选择，真的很难选。
细节1.1986年，艾迪看完电视就和父母去了游乐园，所以电视上的“穿越美国之手”的慈善活动成了她最后的记忆，后来又阴差阳错成为了影子的信仰。
2.第20分钟，佐拉说：你们知道我们喝的水里有氟化物吗？
政府用它来控制我们的大脑。
这是对后面的揭晓“羁绊系统”做铺垫。
3.第25分钟，基蒂说她去整容了。
第73分钟，影子基蒂用剪刀划自己的脸。
因为基蒂老是整容，影子基蒂也被迫“整容”。
影子基蒂划自己的脸，是因为人类基蒂在脸上动刀就能整容，影子基蒂误以为她给自己的脸动刀也能整容；我们不知道基蒂整容的时候，影子基蒂所对应的是发生什么，但我们参考人类吃美食、影子只能吃兔子，就不难猜到影子基蒂肯定不好受。
因此，影子基蒂划自己的脸也是反抗的象征。
4.第26分钟，杰森在沙滩上造隧道。
这可能说明他是地下人。
即便他不是地下人，造隧道也是为两个艾迪通过隧道相遇埋下伏笔。
5.第28分钟，杰森遇到的老头，正是第23分钟被杀的老头的影子。
影子老头杀了人类老头，说明影子对人类的反击已经开始。
第90分钟，影子老头再次出现。
6.杰森失踪了一阵子，艾迪非常担心，事后她说她担心是因为她不知道杰森是走丢了还是被坏人抓走了。
当年她就是被“坏人”抓走了，再加上他们再次来到当年那个游乐园，所以她才担心杰森也会被“坏人”抓走。
7.第35分钟，艾迪叫老公搬家，因为她感觉当年那个和她一模一样的人来找她了。
第一次看的时候，觉得艾迪疑神疑鬼的。
毕竟她小时候和那个和她一模一样的人见过面后就再也没有见面了，怎么会突然感觉对方来找自己了呢？
看完电影才知道，原来女主角是影子，她感觉人类艾迪要来找她了，是因为当年她把人类艾迪关在了地下，这么多年来她一直担心对方总有一天会来报复她。
8.第37分钟，当加布还没意识到有什么问题的时候，艾迪已经报警了，加布还说：什么都还没发生，你至于报警吗？
她急匆匆地报警，是因为她知道那四个是什么人。
9.所有影子都不会说话，唯独艾迪会说话，暗示她是人类，而非影子。
10.佐拉踩刹车弄飞了影子佐拉，艾迪还下车去看。
因为她是影子，她对同类有怜悯之心。
11.第88分钟，完好杰森往后退，毁容杰森也跟着往后退，这是为后面讲羁绊系统做铺垫。
12眼看着毁容杰森退进火堆，艾迪连忙说“不要”。
这可能是在暗示毁容杰森是地上人，是她的亲生儿子。
13.两个艾迪搏斗的时候出现的闪回片段，我们可以看出是地下的艾迪在控制地上的艾迪跳舞。
14.两个艾迪搏斗的时候，红衣服的艾迪总是能预判对方的动作，从而巧妙避开对方的攻击，暗示红衣服的艾迪才是人类。
15.影子艾迪和杰森相视一笑，杰森已经知道对方是影子。
6 ) "难道我们全部都是..." 聊聊US里的伏笔和隐喻[有剧透]
[有剧透有剧透]昨天晚上看完, 跟着导演的脑洞, 回到家细思恐极: 我们自以为的reality到底靠不靠谱呢.首先影片的新意真的角度刁钻: 政府造一批没有灵魂的复制人(puppet, 木偶)来控制地上的人, 然后地下的人最终跳起来反抗. 这又是一部看到结尾5分钟来个不要命的翻转, 导致观影结束后就停不下来了: 想想里面到底买了多少梗? 还有多少坑?如果不想看文章, 去听我这一期的vlog(再放个大一点的照片, 免得你一眼就看到下面的剧透)电影<我们/US>最神秘隐喻!?洛杉矶阳光,日料,好莱坞2019最惊悚影片! | 张土汪电影<我们/US>最神秘隐喻!?洛杉矶阳光,日料,好莱坞2019最惊悚影片! | 张土汪[有剧透有剧透]
这是我认为全剧最恐怖的一段, 其他紧凑环节都是有条不紊地逗比啊!我把容易看明白先写下来免得忘记, 觉得吊炸天的放最后面几条.我把梗数一数, 看看跟大家有什么不一样. 这里用'本体'形容最初的在地上成长的正常人小女孩; '克隆'来形容最开始在地下的puppet小女孩.1. 反转之后, 克隆妈妈不敢去海边, 竟然不是童年阴影, 而是怕自己复制人的身份败露!2. 克隆妈妈的身份缓缓暴露: 在朋友家杀复制人的时候, 干脆利落, 尤其是收齐剪刀✂️的那个瞬间, 一脸的神经质, 其实真的她的精神也才有问题啊! 已经显示出了自己的本性. 在白人克隆妈妈可以下手的时候, 她犹豫不决, 不杀, 反而自己去一边玩耍了: 也许是因为, 她感觉到, 或者知道克隆妈妈主角其实也是复制人!?3. 克隆妈妈在看到复制人大女儿挂的时候, 心生怜悯, 不忍杀掉: 这并不是因为她像自己的女儿, 而是...他们是同类啊! 他们都是像兔子一样无脑繁殖的复制人啊! 看到自己的同类挂, 心里的确是不忍! 我还纳闷她怎么这么吊炸天, 敢一个人去树林里面: 说不定要是复制人大女儿没死, 她就抄起一把剪刀, 跳起芭蕾, 跟同胞互认了...?4. 本体妈妈虽然已经疯癫, 但是, 除了克隆妈妈, 她竟然没有伤害过任何人! 她虽然是幕后主使, 但是上地面以后, 除了creepy, 倒谁也没有碰过 (虽然就是叫别人动手), 但是也许是因为内心软弱? 尚且有一丝童年的回忆? 现在看来, 她除了疯癫, 也不是完全坏到底啊.5. 手铐: 我天, 反转的一个重点之一, 这手铐就是以牙还牙那.6. Mexico 的梗真的是很突兀但是在美国的小伙伴都懂啊哈哈哈: 川普一天到晚喊着造长城不让墨西哥人偷渡来美国; 现在美国人遇到事情要逃走, 第一个想到的就是逃到墨西哥去.哈哈哈哈哈7. 11:11: 我现实生活其实也经常看到11:11, 基本上都是认为, 我看到11:12, 11:10也很多, 但是11:11稍微特别, 所以心里暗示自己"wow, it's 11:11 lol". 看完电影以后...额..难道... 11:11 感觉就是mirror镜像的最好形容, 因为不管你如何摆放11, 镜面呈现的都是一模一样的11.8. 大家不觉得, 除了M'Baku(姆巴库, 是Wakanda瓦坎达最强大的战士之一, 国王Black Panther黑豹的对手), 这一大家子人(地面上的本体)全都也有杀人不眨眼, 干脆利落的天性嘛!? 因为一家人都有复制人的神经体质啊! 首先是姐姐, 运动员气质, 拿起球杆就干翻两个双胞胎, 我天, 也太利落了吧!? (看的时候很过瘾, 但是心里也觉得, 我靠, 你克隆妈妈的遗传基因上线了啊) 弟弟, 一开始懦弱, 后来毫不犹豫地把复制人给开瓢了啊! 两姐弟看到血淋淋的一幕, 没有说跑, 却是处变不惊: 这种淡定是不是'没有灵魂'的一种表现? 最后说说爸爸M'Baku, 我天, 这叫一个废, 各种逗比被打, 碰运气碰瓷, 满地地拖拉: 但是你想想, 遇到了恐怖的事情, 这也才是正常的表现吧: 就是吓死爹了啊! 全家, 也其实就他一个黑大哥是正常人, 他的反应也没毛病那.... 所以, 这个电影基本上是纯复制人, 和复制人的后代, 互相干?9. 重中之重: 从基因学的角度来说, 哪怕是一毛一样的两对男女双胞胎结合, 根据基因配对/结合, 怎么可能生出一模一样的孩子!? 就不说复制人小女孩的父母那一代人了, 就从她自己的儿女来说, 也不太可能. 除非这个电影宇宙里: 所有人的后代都是通过固定的DNA克隆出来? (好牵强, 也没必要)脑洞: 有没有一种可能, 电影中本体和复制人, 大家全部都是复制人!?电影中的复制人: 第一代复制人, 失败了, 所以放在地下. 他们本来是用来控制本体的, 但是不管用, 反而本体可以控制/影响他们!? 他们没有自主的灵魂, 也不可能逃出来.电影中的本体: 第二代复制人, 成功了, 放在了地上, 他们似乎有灵魂, 但是其实自己是被操控的(自己也不知道啊). 第二代复制人(估计研究升级加成)延续第一代, 不仅仅被本体影响, 甚至完全被本体控制: 他们的效用就很大了呀, 在地面上劳作耕耘, 然后创造文明 (而真正造出两代复制人的操控者, 在家做做计划, 做做科学研究, 控制控制复制人就行了)电影中没有提到的真正的操控者: 说不定一直控制着第二代复制人(成功的实验成果), 当然第一代复制人杀上来对大家都是意外.这个弯拐过来, 这就能解释许多事情: - 复制人跟本体长得一毛一样: 他们都是被复制的罢了, 当然可以都长一样. (好吧...多一个问题: 你都放弃了第一代复制人, 怎么还继续复制第一代呢? 再让我给导演编一个理由: 他们是backup备胎, 一旦地上的第二代复制人除了意外, 就把第一代的备胎拿上来用, 搞成类似于智障的人设(没有灵魂), 也能勉强无缝连接)- 东窗事发, 完全没有军队出动: 如果军队出动, 或者反应非常快准狠, 就是承认了复制人事件, 那么没有军队出动, 就可以理解了. - 不就是第一代复制人杀第二代复制人么: 怕啥, 反正都不是本体,互相干光也没关系, 然后再造不就完了!?(以后想到什么, 再来更新)最后, 排除脑洞和逻辑漏洞, 聊个正经的. 我觉得导演表达的, 非常显而易见的隐喻, 就是: 环境可以造就一个人也可以弄疯一个人. 跟上一部
7 ) 影片中的二元元素整理
1. 地上和地下象征两个阶层，地上地下的空间和人的行为都是对称的，连接处的镜子是对称的，但是只有向下的电梯2. 凶器剪刀是对称的3. US 两层含义，除了我们也是 United States的意思4. 地下人戴的手套出自 Thriller MV，MV 中 MJ 同时扮演人和怪物5. 流浪汉的牌子上 11:11 6. 富人家的双胞胎女儿
8 ) The oppressed people of the world, Unite!
这是一个底层阶级被动向上层阶级宣战的寓言故事。
一、剧本的结构设定逻辑——层级等级制划分与复制。
1. 某个地区的阶层1：1复制机制上层阶级会自然复制出一个底层阶级。
下层阶级只有身体与动作的复制，却没有灵魂，没有语言，更没有同等的生存与发展条件。
2. 底层阶级的存在是一个谜上层阶级并不知道，也看不到底层的存在。
底层是贫困的，是无语言表达权利与能力的，野蛮的，没有自己的历史叙事的木偶。
3. 底层存在是上层之间为了互相控制的产物。
影片讲到，人们为了控制人类从而在身体层面复制了人，但是没有复制出灵魂来，因而无法达到控制的目的，所以后来又把他们遗弃掉。
上层如果将底层制造成功，那也只是上层实现彼此控制的手段；如果没有成功，就会把底层抛弃，任其自生自灭。
4. 底层上层的区分不在于人而在于环境。
女主角小女孩Adeleide被置换到地下之后，就从上层变为了底层，甚至失去了灵魂，成为从属。
反而是原本的地下女孩儿Red在更换环境后成功具有了控制力，具有了灵魂。
二、阶级冲突的爆发与底层的觉醒一片祥和的上层世界与一片死气的底层世界虽然存在着对应，但彼此不存在觉知。
底层的人从未知晓还有上层的存在；上层的人也从来不会走入地道窥探底层的生活。
上层人玩摩天轮，底层人玩转圈圈；上层人打游戏机，底层人打墙壁；上层人谈恋爱喝咖啡，底层人彼此喂饭吮手指；上层人笑容满面深情脉脉make love，底层人一言不发完成reproduction任务；上层人分娩照料医学介入，底层人生拉硬拽简单粗暴。
底层人是不是死亡率更高？
影片没有说明。
想必是的。
底层觉醒的条件至少有两个。
第一、上层的好奇心带来的失误。
第二、底层领导者的先进性。
影片的关键转折来自于上层人的好奇心，一种走进黑暗的好奇心。
小女孩Adeleide误入黑暗，恰巧给了底层小女孩Red更换身份的机会。
小女孩Red瞬间抓住了机会逃出底层。
至于Red从来没有到过上层世界，是怎样找到Adeleide家的？
这些可能性的bug暂时不做讨论。
这里面揭示了一个细思极恐的事实：用各种手段逃出底层的人选择了遗忘底层，而不是引领底层，反哺底层。
悖论的反而是被替换到底层的上层人Adeleide，开始探索底层，接纳命运，融入底层，策划平权。
对于底层的启蒙难度很大。
在长期的压迫下，底层民众的一盘散沙性，知识落后性使得无法有效通过教育、告知等手段让人意识到自己的处境。
即使告知，民众也未必相信一个先知先觉的人。
此时，被更换的Adeleide通过模仿Red的芭蕾舞获得了民众的目光关注，被赋予众望，带领民众走出红海。
三、底层反抗的手段—— 暴力与非暴力的有机结合 影片中运用的剪刀工具，说明了底层反抗的基本目标并不是实现经济平等，而只是摆脱控制。
只有通过杀死对应的上层人，才能实现自己个体的自主。
主动脱钩断链，甚至运用极端手段的脱钩断链，都是为了摆脱控制，实现人身自主的方式。
从这个意义上说，反抗是暴力的。
这与黑人民族主义的思路相呼应。
在实现自主之后，这些底层人手拉手组成队伍进行示威，没有冲击议会也没有重组政府。
同时，他们却也没有停下抗议的脚步。
他们的最终目标是什么？
自由地生活在阳光下而已。
他们想要最终融入整个上层的秩序，而不是彻底打破上层秩序。
这与1960s黑人民权运动的思路相呼应。
四、黑人新身份的多元生成这部黑人电影没有典型的种族主义场景描写或讽刺。
没有白人警察开枪鉴于监禁，没有单亲妈妈，没有吸毒贩毒持枪黑帮，没有奴隶制，也没有黑人运动领袖遗产。
导演只是基于这些种族主义遗产所带来的感受与符号——被抛弃、无自主意识、环境不平等、无话语权、身体压迫 等——构建了一个新世界。
在这个世界中，种族主义的抽象元素依然存在，但是不再以肤色的形式结构化沉淀下来。
种族主义的历史构成了一个折射棱镜与工具箱，助力生成了新的景观。
种族是什么？
它其他什么也不是，只是一种自我认定与他人认定的身份。
这种身份具有历史性，历史又塑造了经济，影响了制度，建构着社会心理。
既然这样，与其固守着历史不放，不如带着历史的遗迹——压迫与反抗的意识特征——大胆创造。
本片这位导演的特点就在于带着元素创造。
无论是《Get out》还是本片，都具有类似特点。
在本片中，他干脆不再走讽刺路线，而是直接聚焦意识中的二元性划分所形成的实体结果——上层与下层问题。
其实，黑/白二元性，城/乡二元性，男/女二元性，先进/落后，资本/工人二元性等诸问题都可以得到类似阐释。
9 ) 《我们》是什么让我们如此恐惧，片中讽刺隐喻让人细思极恐
童鞋们，还记得去年大明湖畔的奥斯卡上，一位从谐星转行做导演的乔丹.皮尔，用他的处女座电影《逃出绝命镇》，击败了我最喜欢的《三块广告牌》，拿到最佳原创剧本的事迹吗。
恐怖惊悚类型在各种电影节上，其实都很难获得肯定，但《逃出绝命镇》却玩出新花样，在种族议题，自由主义探讨，还有惊悚恐怖的创新上，都得到了突破，因此影片在当年全球热门指数很高，尤其是在美国本土。
阔别2年，乔丹.皮尔第二部自编自导自监的电影《我们》，终于上映了，早在影片预告片发布时，就引来关注无数，堪称年度最吸引人预告片之一。
美国，加利福尼亚，圣克鲁斯海滩（预告片剧情）。
主角黑人一家四口，父母和姐弟组合，准备来一次亲子海滩游玩。
一切看起来是如此祥和，但妈妈在孩童时，在这片海滩上，有着一段不为人知的秘密，这段秘密让妈妈对这片海滩非常忌讳。
奇怪的事情发生了，就在他们住在海滩别墅的晚上，他们看到有另外类似于一家四口的陌生人，诡异的站在他们家门口，男主爸爸想去轰走他们，谁知道却引狼入室。
不请自来的四位陌生人进到家里时，原本的主人直接给吓尿，这哪是陌生人，这就是他们自己，言行举止，身高体型，都和他们一毛一样。
这是闹哪出，预告片噶然而至，把观众胃口钓到天花板。
《我们》不同于温子仁那种，温子仁真的把牛鬼蛇神放到台面上展示的恐怖片，在恐怖的程度上，不管是《逃出绝命镇》和《我们》，惊吓指数都没有占比很多。
所以如果你把《我们》看成一部纯恐怖惊悚片，影片可能不会达到你的预期。
《我们》和《逃出绝命镇》的结构很相似，影片都是让主角坠入一个黑洞般的谜团，然后主角和观众一起，把真相像洋葱一层层的剥开，这种又恐怖又刺激的探索过程，正是影片让人不断想往下看的动力。
《我们》同时也是一部“冰山电影”的典范，片中很多影射，讽刺，黑色幽默，主题探讨，掩埋在影片的底下，就像影片中底下的“我们”。
片中当然也少不了导演不由自主要表达的黑色幽默，毕竟导演乔丹.皮尔以谐星出道，先从喜剧干起，而且他还是一位演员，虽然他出演的电影，往往都以烂片喜剧著称，但他对待自己的作品，却给出了十二分的天才。
——超强剧透解析预警线————超强剧透解析预警线——前面说过妈妈是个有故事的人，她的故事发生在孩童时期的1986年，她在游玩的过程中，不由自主的走失，去到梅林的魔法屋游乐馆，却意外发现有个小女孩和她长得一模一样。
时间来到了现在的一家四口，当年受惊吓的小女孩为人母，有了两个小孩姐姐和弟弟。
他们一起去游玩的圣克鲁斯海滩，正是妈妈小时候走失的海滩，而当他们再次来到这里时，和他们长得一毛一样的红衣人出现了。
这也是本片最大的谜团，为什么红衣人会有和他们长得一样，那些红衣人，言行举止怪异，缺乏语言沟通能力，他们来自哪里？
这个时候当然是先把谜团抛后面，逃命要紧，于是一家四口开始了和“自己”厮杀的游戏，好在黑人体能还算好，利用各种硬道具杀掉了红衣爸爸，姐姐和弟弟，最后还剩下红衣妈妈。
这时他们也发现，不光只有他们遭遇了“自己“追杀，几乎整个美国都遭到了袭击，很多红衣人涌上街头，杀死地面上的自己。
妈妈跟着红衣妈妈脚步，来到了底下的世界，原来美国管理层，想要控制美国人民的思维，复制了他们，想通过底下的人，来控制上面的人。
这个创意概念，和克隆人差不多，但不同之处在于，底下的人，确实和上面的人有所联结，地面上的人的感受和经历，会串联到底下的人，但管理者想通过底下的人控制上面的人，却显得力不从心，于是计划失败，管理者退出，让底下的人烂在底下，从而引起了底下的人最终的复仇。
最后最后的结尾，来了一次大反转，在这就不剧透了。
隐射和讽刺，道德《我们》和《逃出绝命镇》一样，影射埋在故事底下，主角不是导演阐述主题的传话筒，影片暗藏的主题，需要观众一点点去挖掘，这也是影片非常值得回味的地方。
比如片名《US》，直接翻译是：“我们”，但同时也是United States美国的缩写“U.S”。
影片的故事，其实就是在影射今天美国管理者（特别是911以后），对于美国民众监控和管制，已经到了令人发指和不可承受的地步，手机，电子邮箱，个人定位，通话监听等等，都让人们喘不过气。
红衣妈妈当时进入房间时，就说了“我们也是美国人”，这句话也是在暗示，在底下被严格控制的“我们”，已经没有了人身自由，虽然自己知道自己还是个美国人，但和监狱囚犯已经没有区别了。
之后妈妈说要逃亡，爸爸问逃到哪里，妈妈说“墨西哥”，这虽然是一个黑色幽默，但讽刺意味真的很高级，CHUAN普下的美国，总是三句不离墨西哥，还建起了长城，想要挡住墨西哥的非法移民。
而身为美国人的妈妈，第一想到让自己和家人安全的地方，正是墨西哥，这样的讽刺，也真是玩得666了。
当然，乔丹.皮尔的电影，肯定少不了对于黑白种族问题的调侃，黑人一家四口，就有白人朋友，白天他们说说笑笑，其实暗地里两家人也在互相较劲，白人拥有着顶级别墅，声控家居，悍马越野车，还有豪华游轮，这些都让黑人爸爸羡慕嫉妒恨。
当白人那一家被秒杀的时候，黑人爸爸能够用上他们的车和游艇，他的表情是得意的。
其中白人女主在被割喉后，声控要报警，却被智能语音听成要播放一首关于警察的歌曲，最后播放了一首“FU*K 警察”的歌曲，调侃意味十足。
影片中也一直出现“11.11”，并不是导演超爱天猫双十一，而是摘取了《旧约圣经》中的《耶利米》的11：11的片段，这片段的原意是：“我将带给他们一场他们无法逃脱的灾难。
虽然他们向我喊叫，但我不会听他们的。
”这句话是耶和华对犹大人和耶路撒冷有罪的人说的，这也暗示了影片地面上受苦人的开端。
影片中还不断出现兔子，是底下的人唯一的食物，而且是活生生的吃，但兔子其实也是片中的一个隐喻，“兔子洞”这个词大家都听说过吧，其意思用于进入未知，迷失方向和精神错乱。
电影《爱丽丝梦游仙境》，《兔子洞》就是这个意思。
而且兔子是一种繁殖能力特别强大的动物，长相也一样，兔子间接也用来比喻底下的人们，他们自己也在繁殖，复制着地面上人们的言行。
关于1986年的募捐广告，成为了底下人们的信仰，这是红衣妈妈传承下去的，这弱弱讽刺了宗教的可笑性，最后那些红衣人杀了地面上的自己后，手拉着手跨越整个美国，如同一场盛大的宗教仪式，但对于正常的我们来说，这确是一个十分可笑的举动。
此外影片呈现的道德议题，也是十分模糊的，我们虽然看主角杀人很爽，底下的人上来杀人本身就带着原罪，但有没有人想过，他们本身就是一群需要关怀和同情的人。
特别是看过影片的小伙伴，一定知道我在说什么，最后妈妈的反转，就是在说这个道德议题。
当然说了这么多，《我们》虽然和我想的一样，是一部上乘的恐怖惊悚片，但离预期还是差了点，毕竟之前《逃出绝命镇》的惊艳，让我把预期调得很高，如果影片能把更多视角放给底下的人们，去扩大道德议题，去展示更多的讽刺，或许影片的立足点会更高。
片中最让我动容的一处，是红衣白人女杀了女主后，在镜子面前涂口红，那种对地面生活的渴望，对蓝天白云正常生活的渴望，表露无遗，也十分让人怜悯。
最后是剪刀，剪刀是一种对称的工具，如同我们的你和我，左右刀柄的一模一样，如同站在彼此的对立面，当剪刀合并时，剪刀会变成利器，形成对别人的伤害，对彼此的伤害，因为剪刀会越用越钝，最终造成真身和影子互相抵消，导致一种不可逆的破坏。
总之，《我们》是今年必看的恐怖惊悚片，里面细思极恐的比喻和影射，还有很多很多。
大家千万不要错过。
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10 ) 是，我知道是现代寓言，但是。。。
但是，您这电影，硬伤也太多了吧！
自从Get Out之后，我对Jordan Peele还是很信任的。
他最近的Twilight Zone也很好看。
所以去看《我们》就心有期待。
觉得大概是跟Get Out和Twilight Zone差不多感觉，用惊悚片的瓶子装探讨社会问题的酒。
但是，电影看到一半，就觉得以这样的心情去看待这个片子其实是错误的。
因为我从头到尾，就一直在琢磨这片子到底是在影射美国的什么社会问题。
是的，是的，“我们是美国人”。
这句话实在是有点马昭之心。
Jordan Peele你干脆拿个话筒对着我的耳朵吼“美国阶级贫富差距”。
地下的“野蛮人”没有话语权，没有选择权，只能一味的重复地上人的行为。
他们被剥夺了一切，没有基本的人权保障。。。
这些我都明白。
但是。。。
但是！！！
我还是有很多问题啊！
按照电影的说法，这些“复制人”是美国政府的一个秘密实验，给每个公民都做一个复制人，复制人和真人分享一个灵魂。
政府想要通过控制这些复制人来控制地面上正常人。
实验没有成功，所以这些复制人就被遗弃在地下基地里。
嗯。。。
美国人口大概是3亿左右。
你这个地下基地到底有多大才能装3亿人？！
好吧，可能不是3亿人。
可能只有几百万。
但是能容纳几百万人的地下基地！！！
也是天方夜谭吧？！
这些人不管是三亿还是三百万吧。
被政府遗弃之后，就生活在地下基地里吗？
就靠吃兔子生活吗？
为什么是兔子呢？！
兔子的营养根本不全面好吗。
那么多年没有纤维素和维生素，那么多年生活在地下不见阳光，肯定缺乏维生素D啊！
全都贫血好吗！
人体是不能靠吃兔子生存下去的！
你拍的是奇幻片吗？！
而且看上去好像也没有水源，他们喝水，污水怎么处理？
政府是什么时候抛弃这个计划的？
看上去在小女孩第一次见到自己分身的时候（1986年）地下基地就已经是一片混乱的状态了。
那这些人从1986年到2019年，33年都在干什么？
仍旧在继续机械的重复地面上人的行为吗？
那。。。
这些人在地下基地里生活，吃兔子，垃圾怎么处理？
没看到有洗手间。。。
衣服怎么办？
这么多年穿一套吗？
会很臭的啊！
他们的红色制服从哪来的？
生病了怎么办？
女主分身说，生第二个小孩的时候，自己给自己做了剖腹产。。。
开玩笑吗！
其他人生病了怎么办？
就病死吗？
死了之后尸体怎么处理？
尸体如果不处理，肯定会有传染病流行这些人又没有医生，肯定会全死掉的啊！
如果这些人就是机械性的重复地面上人的行为，小女孩怎么能组织他们跑到地面上去拉手站队呢？
如果他们之间没有语言，无法沟通，这个小女孩怎么能说服这些人呢？
看图说话吗？
好吧，好吧。。。
这些人，在没有医生，没人管理，只吃兔子，居然就都活下来。
他们爬到地面上。。。
为什么要杀掉自己原版呢？
如果仅仅是为了手拉手站队，就爬上来站队啊，为什么要杀人？
除了女主分身之外，他们其他人也没有见过地面上啥样，也不知道自己在地面上有个分身吧？
总之，这个电影，就是整个设定看上去很天马行空，仔细一想全都是大窟窿。
我是理解这个电影想要影射的社会问题。
但是，这种大格局的设定，本来就很难把故事讲的自圆其说。
连故事都无法自圆其说，又怎么能支撑这么沉重的中心思想呢？
所以。。。
在探讨深刻的社会问题之前，还是先踏踏实实的讲好故事吧。
对于议题的表现比上一部更加鲜血淋淋，相伴着设定的敷衍让我感觉导演似乎认为这些都不需要深究，这也就变得更像是控诉了。但再深刻的阶级人种议题，情节总不该也如此敷衍和空洞，单纯的虐杀和呐喊无法勾起我的兴趣，尤其结尾，有必要拍到那么满吗？
还能看。但忍不了犯蠢的情节，那些完全是为了冲突而故意设计的。
一些分析就是bullshit，某些影评“专家”们真是擅长用文字堆砌完成任务
不只是一个变换角色的恐怖片，其实是一个政治寓言，这次白人黑人在克隆人面前一锅烩了，但表现肤浅，隐喻可笑，没有《逃出绝命镇》好看！那些和我们一模一样，或者长得差不多人的，他们生来住在地下隧道，像野人一样吃兔子过日，有朝一日来到地面，取代了我们，也能过上像我们一样的生活。真的吗？事情真的这么简单就好了。
2.5星！我承认我实在不喜欢这种神经兮兮，充满各种隐喻的电影！哪怕它的惊悚气氛塑造的再好，结尾反转也没觉得有多大惊喜与意外。经过绝命镇再到我们，看来以后这个导演的片子我可以彻底绕行了！
自古红蓝出隐喻。真·底层人民彻底失声，欢乐天堂手持圣经游荡的流浪汉被放逐。看完影片之后翻过来再看最后二女地下对话有惊喜
还行 惊悚部分有点儿套路 但复制人实验计划失败 牺牲品集体反攻复仇这个立意蛮有意思的
19144#音乐和画面的气氛很棒，不知道为什么气氛正好时又透着一股傻里傻气的搞笑感（大概是本能）。就算是一样的构成，再模仿也只是影子的存在，一个接受着欢呼，一个舔吸着鲜血（兔子做错了什么）。结局就有点，so？你在说其实还是有农奴翻身当主人的一天吗（不
没有最后一分钟，整个电影就是胡编乱造，但正因为有那么一分钟，故事有点意思了。
期待了很久，看完有点失望，跟《Get Out》气质差不多：隐喻式的恐怖片、黑人主角、间或有点小幽默，跟常见的美式恐怖片迥然不同， 但《Get Out》只要接受那个技术可以实现，故事还是比较合理的，这一部的设定根本超现实和自我矛盾，这就动摇本质了，PS：黑人兄弟姐妹们在黑暗环境里是真的看不清啊卧槽！！！
毫无逻辑毫无演技，人物性格和情绪一团乱麻，智商和常识均持续掉线，叙事手法更是差到不行，拍的哪门子恐怖片，你们还是赶快回去演黑豹2吧⋯⋯
逃出绝命镇在小格局中做足了戏码，这其中的恐惧更像是为个人命运做斗争，而我们的野心则更大，它很早便抛出了二元世界的设定并在过程中不断完善甚至反转这个世界观，这其中的恐惧不仅完美诠释了弗洛伊德uncanny研究中的doubling，更是与集体命运共振。值得一提的是，结尾处的芭蕾舞蹈与真假女主打斗的蒙太奇剪辑加之强烈震撼的配乐，与去年新版的阴风阵阵中女巫献祭与现代舞结合的场景有异曲同工之处。这大概是新型惊悚片的趋势，将舞蹈韵律与恐惧意象结合，伴随着最终走向毁灭的力量。
在《逃出绝命镇》之后，乔丹·皮尔终于形成了自身的影像语法和可辨识的“风格”，《我们》对于他而言是“成熟”的，例如杀戮—舞蹈的对位。另一方面，更为Lacanian的角度来看，它提出了一个设想：如果镜像阶段是一次错认与置换呢？婴儿在镜子前，是否看到的是另外一种创伤，随后，这些创伤将其取代？而剪刀则代表着一种原初的阉割恐惧，它让我们再次直面镜像阶段以前。从前半部分的基调来看，这种解读似乎并无问题，然而，乔丹·皮尔却并不希望形成一个精神分析的故事，而是投射到更宏大，外在的视角之下，事实上，《我们》前半部分提到的心理阴影与精神分析，也许则是一种反讽的存在，左翼政治才是导演的本意，他追求的是一种“纯正”的黑人纳粹主义身份政治，无论是文本，还是构图，都或明或隐地展现了其对马克思式二元对立的痴迷。
主旨不明，究竟讲心魔？讲反抗？结合两项也不是不行，但全片几乎没能深挖，我们能看到的只有表面不够精彩的打斗。因此，也没能铺垫足够的基础来支撑片尾突兀的反转。
《逃离夺命镇》后导演的牛皮吹得越来越大，也更加熟练地以精致的镜头语言和密集的形式隐喻弥补故事上逻辑漏洞，看完同样强烈的想二刷。看多了温sir学院派的豪华鬼屋故事，这样B级风格又带有硬核赛博的怪诞电影真令人耳目一新，用常见的红衣、剪刀、兔子等邪典符号，直白凌厉地表现出固化的阶级对立和对身份认同的焦虑，这才是美国中产最深的梦魇吧。
《红马甲占领美利坚》，又名《用我们的血肉筑成新的长城》。
好无聊的烂片，就是用一个逻辑完全不自洽的设定玩隐喻，还是如此平庸的隐喻，跟《逃离绝命镇》相比差了一大截，而且这只能算惊悚片，一点都不恐怖。
唉 这 哪哪都说不通啊。
凭借《逃出绝命镇》一鸣惊人的乔丹皮尔再出手完全没有达到与之相同的水准。这部主题先行的作品显然只有一个空空如也的概念，影片似乎道出了美国黑人于这个后种族主义时代里的复杂身世：一部分人享有了阳光沙滩而一部分人被迫沦为了影子杀手。黑与白之间的对立最终演变成了一场不分你我的厮杀，而这场混战当中的关键是一把割断记忆链的剪刀。它的冰冷和无情似乎也提醒了观众：不要忘了，最初的《我们》可是一样的啊。可惜到了后段影片严重失去了方向感，导致这个颇具野心的惊悚故事全然不知如何收场，甚至无法自圆其说。
不反转一下这个故事会更boring吧。唯一亮点是配乐。