七剑下天山

瓦砾明珠一例抛，何曾石尉重娇娆？

都缘顽福前生造，更有同归慰寂寥。

——《五美吟·绿珠》曹雪芹 《七剑下天山》改编的雄浑大气，人物虽多却各个精彩，最惊艳的当属惊鸿一暼的绿珠。

七把剑七种性格，七种命运。

楚昭南寂寥，杨云聪悲情，辛龙子迷茫，穆郎沉重，韩志邦失落，武元英无力，傅青主委屈。

纳兰明慧外柔内刚，飞红巾外刚内柔，刘郁芳刚柔并济，绿珠最特别。

她看起来随波逐流，其实是最机变果敢的一个。

死生之间，决策如此迅速。

当间谍，滴水不漏，她周旋于不同的利益关系之间，仍然游刃有余。

难得的是还有正义感，能力最强，死得也最快。

越精明的女人越不相信爱情，纳兰明慧和飞红巾都不精明，杨云聪都喜欢。

厚德载物，杨云聪妄图包容一切，终于丢了剑客的一切，也丢下了压垮楚昭南的最后一根稻草。

其实如果楚昭南没有诈降，刘郁芳或许也不会打跑穆郎，七剑不会离散，红枪会也不会一蹶不振。

刘郁芳不选择韩志邦，也不选择楚昭南，她比绿珠相信爱情，为了一个耳光等待十六年。

当局者迷，韩志邦最爱她，楚昭南最适合她，她却必定会选择穆郎。

楚昭南自负，必定会错过与之相似的绿珠，错失外强中干的飞红巾，最应该和刘郁芳携手。

刘楚二人是红枪会和七剑的实际领导人，最能维系红枪会和七剑合作关系，远甚于傅青主两边调停。

可惜刘郁芳喜欢楚昭南的程度不足以抵消对杀父仇人的怀疑，杨云聪的死也没有让楚昭南等到真相大白的那一天。

楚昭南这样的人，或许只有多格多才能了解，烽火连城以为英雄应该重妖娆，却不知英雄首先要承受寂寥。

从天山到江南，楚昭南在慢慢放弃信仰，这样的结局应该是绿珠预见到的。

一直坚守的人竟然是穆郎，越单纯的人越固执。

就像他回避刘郁芳的感情，就算刘郁芳不打他，也一样无法面对韩志邦，因为他从来不会做打破平衡的那一个。

　　这是部走心剧，现在是18年，十年武侠无出其右！

七剑下天山 　　这部剧的大侠不是传统武侠剧中为了感情不顾生死，这里面的武侠，要吃饭，要喝酒，要生活，当然也要感情 　　核心是围绕楚昭南从下山到叛变的历程和心理变化为核心的描写 　　“真情”、“信任”和“友谊”这些原本楚昭南念念于心的大道理，这些原本是楚昭南赖以生存的精神支柱，在一部剧的洗礼后，他自己都不相信了 　　真情信任和友谊是楚昭南的全部，可是这一切都被打破了 　　绿珠的塑造非常成功，她与楚昭南的相识到离别剧情该剧刻画到了出神入化的境界 　　配上赵文卓精湛的表演，把这段情节推上了极致

前些日子在家时见到电视里播电视版的《七剑下天山》。

当时很有些惊艳，奇怪大陆居然能够拍出这样精致的武侠电视来，无论是镜头，美工，还是剧本，与张纪中或者张艺谋那种一味烧钱铺场面的土包间的距离不以道里计，后来在职员表的监制与艺术顾问栏里见着徐克的名字，也就觉得正常了。

再前些日子，G市，个人精神状态陷入一个极度的低潮，每天趿着拖鞋，心无旁鹜地穿行于一条独具G市那种市井风情的破落小巷间，从住处附近的一个小书店租梁羽生的武侠小说读。

一天一套的速度，完全不用过脑子。

原是旨在消磨时日，这是我那时能够找到的让自己不用去面对当时的现实、也无需面对自我，将精神从想入非非的深渊中打捞出来的唯一办法。

意外的却发现了《云海玉弓缘》中的厉胜男。

这个中国武侠版的女浮士德当时给了我一种以前读任何一本通俗小说都未曾出现过的情感。

大约同时起了一丝同是天涯沦落人的感伤——现在想起来觉得自己是慌不择路之余的谬托知己了。

但是这个角色仍是我读过的所有武侠读物中最经典的一个，不在于塑造的完美，而在于刻画的深度。

梁羽生对自己古板性子仅有的一次离经叛道，就在某种意义上打败了一直压在他头上的金庸。

金大师是无论如何塑造不出这种人物出来的，悲剧性人物的刻画，萧峰算是他的极限，情节还编得那么牵强。

并不是指金庸的无能，他编故事的能力确实是了不起的。

这是由创作者的价值观决定的，和能力本身关系不大。

武侠读物，说穿了就是一种精神的意淫。

适当的意淫是必要的，缓解压力，放松身心，是利国利民的好事，但是把它当成了精神的补品，甚至是主粮，至少是有性焦虑的嫌疑了。

这主要是指成年人，处于性骚动时期的少年人爱好武侠小说几乎是不可避免的。

王朔自我标榜从不读武侠小说，不过是因为他的少年时代压根没有武侠小说这码事，等到武侠小说普及及至泛滥，他早已有了一套自身成熟的价值观念与阅读趣味。

这种对武侠小说的不屑一顾，不见得就证明了什么——虽然王朔其实还是一个相当诚实的人。

武侠小说写出一定的深度来，也不是完全没有可能。

比如上面提过的梁羽生的《云海玉弓缘》，故事很老套，但是角色却别具一格。

还有曾在网上读过的燕垒生《天行健》的首部《烈火之城》（这是我唯一能够坚持看完的网络武侠类小说），笔触洗练，造意深远，君子自强不息与反战的先定主题也得到了一定体现，而且居然有那么一些政治理念的味道（虽然在小说当中显得很突兀）。

但真要把武侠小说写成这样，首先男主角连自己的女人都保护不了，不得不在最惨无人道的围城战中成为兵士们嘴中的军粮，仅凭这一点，就让那些一心追求意淫快感的读者们倒足胃口了。

电视版的《七剑下天山》的经典在于对楚昭南这个角色的改编上，原著小说中一个原本不折不扣的大反派，成了一个胸怀大志的理想主义者。

将文学作品搬上屏幕的影视再创作中，对一些名气大的原著小说中人物形像的颠覆是一种冒险，徐克们的这一次冒险是成功的。

剧集里，七剑中由王学兵饰演的老二杨云骢似乎是第一主角，而实际上穿引起整个故事的，是赵文卓饰演的七剑中的老大楚昭南。

整个故事便是一部楚昭南的蜕变史。

一种充满力度、深度与可信度的蜕变。

楚昭南刚带着师弟们从天山上下来的时候，是一个一心追求美好、胸怀天下的理想主义者，就像他自己所说：相信人世的真情，相信正义，相信爱。

他从未怀疑自己所肩负的拯救使命——无论是水深火热中的天下苍生，还是敌人手中那个受尽凌辱胁迫的弱女子绿珠。

他对绿珠的感情，与其说是男女私爱，不如说是一种为自己那崇高的使命感所驱使着的强烈的怜悯。

可惜的是，他不是神，他也是人，一个普通的平凡的人。

是人就有弱点，就有七情六欲贪怒妒惧。

他爱上并且发誓要拯救的是敌人派来诱惑他的女子，即使身陷敌手，他依然坚信自己能够实现拯救的使命，并且对女子说：“我一定会救你出去的。

”他要绿珠相信爱。

绿珠也是一个聪明的女子。

这个年纪轻轻却早已饱经患难坎坷的女子原本已经对生活绝望，心如止水，逆来顺受。

是楚昭南的激情重新点燃了她的希望。

可是她比楚昭南现实，过早的沧桑让她对生活与生活中的人已经产生一种本能的警惕。

“其实我已经花了很长时间来适应孤单，可是你突然来陪我，等你走了，我又要重新适应”。

她对楚昭南说。

但是她毕竟是人，一个韶华盛极的青春女子，即使理智与经验告诉她这根忽然漂到眼前来的稻草是不可信的，情感的本能却让她无法克制住对爱、对新的生活的向往。

最终她决定要赌一把，她要试探这个男人是否值得信赖，是否真的能够拯救自己。

她败了，还没开始就已经失败。

楚昭南怀疑在敌人的唆使逼迫下，她在自己酒中下了毒，事实上，她不过是放了一点香灰。

“剑客，你要我相信的爱情，连你自己都不相信。

”她微笑着对楚昭南说，死在了这个发誓要拯救她的男人的剑下。

两个聪明的人，都聪明得过了头，彼此猜疑，最终得到的只是悲剧。

绿珠的死对楚昭南是一次打击。

但是他并未灰心，即使拯救自己心爱的女子失败了，他还有拯救黎民苍生的重任。

他要刺杀那个他认为给天下百姓带来灾难的罪魁祸首，王爷多铎。

但是他同样遭遇了失败，而且败得比上次更惨。

刺杀不仅没有成功，反而搭进了自己的清白，几乎所有的人都不再信任他了，认为他是一个可耻的变节者，除了他的师弟杨云骢，杨云骢依然相信他。

于是拯救天下苍生变成了拯救自己，他要洗刷自己的清白。

他要多铎死，不择任何手段，不管付出任何牺牲——包括别人与他自己的牺牲，也要多铎死。

在他眼里，只有杀死多铎，他才能挽回自己的清白。

这成了他唯一的目标，也是他存在的唯一理由。

他在这个理由中越陷越深，越努力，离目标越远。

已经接近疯狂的地步。

他终于如愿以偿了，多铎死在了他的手中。

他迫不及待地骑着马去找师弟杨云骢，一路上发疯地喊着“我杀死多铎啦！

我杀死多铎啦！

……”，他要告诉杨云骢，他终于挽回自己的清白了。

可是等他到达的时候，杨云骢死了，唯一一直信任他的杨云骢死了！

杨云骢的死导致了他的彻底崩溃，是压垮骆驼的最后一根稻草。

这个原本骄傲地宣称相信真情、相信正义、相信爱的侠客，现在已经什么都不相信了。

他红着眼绝望地握着剑一步步逼向杨云骢留下的幼儿。

“你要干什么？！

孩子是无罪的！

”“长大以后就有罪了。

”这是那位一心要拯救天下、拯救他人的大侠客楚昭南最后的一句话。

他骑着马消失于暮色之中，原来的楚昭南彻底死了。

代之而生的是一个充满仇恨、要对这个世界实施报复的楚昭南。

他想要拯救一切，结果自己却反而陷了进去。

连自己都拯救不了。

是什么导致了他的失败？

个人性格？

人性？

命运？

不着实际的政治野心？

理想主义的不可信？

似乎都有可能，似乎又全不尽然。

创作者并没有给出答案，这也正是创作者的高明处。

这原本就是一个永远不可能有答案、却到处充满答案的世界。

悲剧的震撼来源于一种真实的深刻。

这个世界的本质就是个富含悲剧感的世界，我们抱有的乐观来源于不可信的观念对生活的虚化。

武侠小说想要摆脱精神意淫的诟病，真正在文学殿堂中据有一席之地，光凭处处如意、皆大欢喜的轻薄喜剧，只怕是远远不够。

时常会想，如果世界上真的曾存在过江湖，那个江湖也一定会是楚昭南的江湖，而不是郭靖和韦小宝们的那个江湖。

喜欢《七剑下天山》最大的原因是因为飞红巾。

蔡少芬演的飞红巾性格和武功一样刚，一样酷。

在我心里飞红巾和霍青桐是一类人，都是英姿飒爽，智慧美貌，有担当的领袖级人物。

在爱情方面她们同样不幸。

她们爱的都是无法在一起的人。

从杨云聪跳崖救飞红巾那一刻起，她就无可救药的爱上了这个人。

即使有过那一夜，飞红巾的骄傲让她断然拒绝杨云聪的责任，她不需要责任与怜悯。

“飞红巾,我欠你的,如果今生还不了,来世我一定还。

” “我不相信来世,你要还就得今生,还不清,就别想走。

” 剧中飞红巾的一夜白头令我心疼不已。

最后时刻，飞红巾放弃了希望，把孩子递给杨云聪后，纵身跳下了深崖。

如此刚强的一个奇女子落得如此下场，真心造化弄人。

该剧对人物性格塑造很不错，刻画的人性是真实的。

此外很喜欢剧中的音乐。

跟剧情和任务和画面相彰得益。

看剧那一段，几乎每天听。

一片黄沙，一骑白马，一抹红影，一曲动情大气的维语歌。

留在了我的脑海里。

侠骨柔情，儿女情长。

片尾曲的旋律回想起十年前所看那电视剧(七剑下天山)一幕幕剧情，如果说粱羽生系列作品中最喜爱的哪几部，我比较钟爱(塞外奇侠传)和(七剑下天山)，小说没有看但看电视剧的改编剧情被迷上了。

电视剧(七剑下天山)有70%的内容来源于(塞外奇侠传)。

电视剧分上下两部拍摄，很可惜的是没有下半部接续拍摄。

期待了十年之久，如今唯有伴随着那段旋律细细品味一番前部剧情。

喜欢楚昭南起头的正义感，而后经过磨练的一些事情都不相信了，在原著中楚昭南本身是反面角色，在剧中被编剧洗白了，成了具有悲情色彩的人物，从那一刻遇到绿珠开始，再后来遇到飞红巾部落种种的不相信怀疑质疑，就连自己的师傅晦明大师所铸的游龙剑都有青干剑克制，“游龙一出，万剑臣服。

”此时之前的见地由此被磨灭掉了，唯有杀掉多格多来证明洗清自己的清白，唯有师弟杨云骢始终相信这他。

在最后一场决斗时手刃干掉了多格多，结果连最信任的师弟杨云骢死了，楚昭南就此崩溃因为没有人为他辩解这些事情的不白之冤，于是踏马乘风而去。

只有穆郎一人带着二师兄杨云骢的女儿宝珠回天山见师父。

三角恋的缠绵纠缠，本部剧情感情戏看点在于杨云骢、纳兰明慧、飞红巾。

还有部分的纠葛感情戏在韩志邦、郁芳、穆郎，外加一个楚昭南，让剧情更加虐恋般。

只是起初郁芳对楚昭的那份好感，但楚昭南至绿珠后看飞红巾有她的影子产生的好感，而飞红巾一直都是喜欢杨云骢，哪怕杨云骢和纳兰明慧在一起，心依然放在他的身上，由此也跟她的师父白发魔女一样为情一夜之间白了头。

感情戏部分有些过接式的形容演绎。

傅青主和辛龙子人物之间的往事，傅青主前朝刑部刽子手杀掉多少武林人士，为赎过往过错协同武元英、韩志邦上天山请侠客相助解围武庄，晦明大师修复他原来损坏的剑，取名之莫问，原意为：莫问前程无愧，只求今生无悔。

辛龙子有段往事以致性格古怪演变。

曾经看这部电视剧(七剑下天山)后几年而赋诗一首，算是一时要表达的对此剧情的情怀，倘若有下部的精彩更另附诗接续。

莫问前尘愧于心，但求今生了无悔。

游龙戏凤昭何处，心高气傲万剑服。

青干骢慧易宝珠，飞红钟情一夜白。

舍神霹雳定安邦，削偾情绪己为然。

天瀑随意武动变，刚柔并济流水间。

日月光辉双子剑，寸长寸短分离合。

竟星神速迅耳目，性情迷离由而发。

晦明所通铸尘器，天山七剑境不同。

（写于 2016-2-1 ）

楚昭南是个很有魅力的人，“人不可有傲气，但不可无傲骨”在他身上体现得淋漓尽致。

他始终是七剑的主心骨，七剑的大方向基本是由楚昭南和傅青主决定的，不但有“游龙（其实电影版改为“由龙剑”感觉更好，更有一种不羁的感觉，龙既可以是剑也可以是人，由剑则洒脱，由人则笑傲）一出，万剑臣服”的自负，还有缜密的思维，若非遇上多格多这样的对手，几可横行天下，这些都是他骨子里的骄傲，而他却没有傲气，无论是对待七剑的兄弟，还是红枪会的人都很客气，哪怕或许他骨子里对红枪会一些愚昧而自私的行为瞧不起，哪怕杨云聪被误会是内奸，骄傲的他也没像辛龙子一样动不动就闹着要散伙。

无奈，可惜遇到了太多的无奈。

绿珠：“天山来的人，你相信什么？

”楚昭南:“真情、正义和信任。

” 绿珠:“为什么你信的都是我不信的。

” 楚昭南:“我会让你相信的。

” 悲哀却是，而楚昭南没有相信绿珠。

绿珠身上的毒药很容易让人相信她听了多格多的话来刺杀楚昭南，如果给他们更多相处的时间，如果绿珠不是看上去那么唯利是图，楚昭南应该还是会相信她的，可惜这都不可能了，楚昭南应该也从此种下心结，“剑客，你要我相信的爱情，连你自己都不信”。

接下来，楚昭南又因为一个细节失去了他喜欢的飞红巾的信任，再接下来，又被陷害而让喜欢自己的刘郁芳对自己恨之入骨，可谓是步步逼上绝路。

到最后，他没做错什么，但真情、正义和信任他一样也没得到。

神一样的对手和猪一样的队友配合简直亲密无间，活生生把一个这么好的人弄得疯疯癫癫，也算是惨剧了。

他以为只要最终目标达到，过程中自己和他人有所牺牲都是正常的，却不想红枪会不这么看。

他最后杀了多格多，红枪会的人仍旧不会再相信他，唯一相信他的二师弟杨云聪却不幸战死，他也就只能陷入绝望，对造成这一切的一切都充满怨念，怀疑自己所相信的东西，或者怀疑自己所要拯救的人是否也能相信这些东西。

我在他身上看到了盖聂的影子，那种对理想主义执着的追求，本身实力的不凡，但他却毁于现实，而盖聂应该不会这样，盖聂一直在思考救世的路，他知道救世的艰难，知道个人能有多大能量，虽然他还是执着于这条路，而楚昭南却稍显天真，并不清楚自己的路到底有多艰难，晦明大师说他：“你曾是没落贵族后代,尝过世态炎凉,富贵不外浮云,名利不足轻重,你有英雄气概,却过于感情用事,此次下山师父赠你四个字‘见利思义’ ”（从这里貌似可以看出晦明一开始也不那么信任楚昭南），其实我倒觉得他不似真的尝过世态炎凉，对下山后的残酷做好了准备。

杨云聪也是个很好的人，但似乎没楚昭南那么耀眼，他实力不低但特别低调，甚至让人感觉他很弱的样子，但从他智斗齐真君和纽钴鲁来看，他也是智勇双全，但他从来没有和大师兄、傅青主相争七剑领导地位的心，甚至被武庄怀疑时主动交出青干剑，顾全大局，也只有这样的人，才能让楚昭南觉得青干剑在他手里才放心。

纳兰明慧问他凭什么杀人，他对纳兰明慧说：“我凭良心杀人。

”纳兰明慧觉得可笑，后来却发现这人是认真的。

他爱上了纳兰明慧也是注定的杯具，反贼要怎么和公主谈恋爱，何况还是和王爷订了婚的公主。

但如纳兰明慧这般连敌人都会同情的心地善良之人，很容易让人喜欢吧。

傅青主几乎算无遗策，若非辛龙子不靠谱，他基本靠智慧就废掉敌方高手纽钴鲁，但不知为何他的谋划似乎总是局限于一个部分，不能总领全局，只能思考自己所在的那点，感觉就没有和多格多在一个层次上对话。

莫问前尘有愧，但求今生无悔，这样的态度倒是很喜欢。

多格多没啥好说的，也就这样的进退自如，游刃有余之人，方配做七剑的对手。

他虽对纳兰明慧一片真心，但她又岂会喜欢他这样心狠手辣之人。

如果说楚昭南是太过自负而显得天真的话，穆郎则是真的很天真，纳兰明慧那样身处官宦之家，不谙世事尚可生活，红枪会一天到晚水深火热闯江湖，太过无知终会出事，最后孩纸们的死就是因为他啊，小不忍则乱大谋，无论忍的是个人的欲望还是善良、同情心什么的。

就红枪会的人而言，除了打酱油的总舵主，刘精一和韩志邦也算是好一点的了，比起武元英等做事不经脑的人，韩志邦确实有资格做总舵主，至少遇到任何事情都明白大局为重。

刘郁芳作为舵主的女儿，虽然实力很低，但一直在努力不给舵里添麻烦，挺懂事的，最后的白衣造型比前面的村姑造型好看多了。

赵文卓从出道以来，拍了很多作品，在我心中，最好的角色不是《青蛇》里的法海，也不是《刀》里的定安，而是《七剑下天山》里的楚昭南。

楚昭南原本是天山剑客之首，一个怀揣着热情、理想的青年，就像一个刚出校门的大学生一样，以为自己可以改变世界。

可是命运多舛，他的同伴不信任他，他的爱人不信任他，他想要玩无间道敌人都能玩弄他——这命运太虐了，怎么玩儿？

小楚同学一开始一脸坚毅：改变他们，后来他自己变了，开始尝试了改变目标，和对方大BOSS比武，取得胜利——可惜一点用处没有，特别是最后唯一相信他的师弟杨云聪死后，他开始狂笑，想要报复社会，报复命运，怎样报复呢，连师弟的孩子都要杀，“孩子是无罪的”“长大了，就有罪了”，这何尝不是对自己的理想失去了信心，最终走向了沉沦？

1，徐克《七剑》，不行啊，兜转到这里做艺术顾问，不错啊！

2，一开头，便不俗。

奇幻铺路，武侠掩护，剧情直插，音乐跟进，黑色（黑色电影:主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公。

好莱坞经典黑色电影时期被广泛认为从1940年代至1950年代末。

）迂回，爱情接应，人性断后。

3，多少想到《雪山飞狐》和《飞狐外传》，天山与武侠绝配。

天山题材，应该多几部拿得出的武侠。

4，一集看罢，柯以敏开始唱《空船》。

5，梁羽生若看了这版，或会改行。

6，我看电影，是在看那些游萤般流动的眼睛，或亮或浊，如星点缀夜空，它们点缀屏幕。

7，武侠，即一些人在打架、谈爱、寻愁觅恨，都撒欢地干着这些事，在一个叫江湖的地方。

8，七剑下天山，关键字是一个“下”字。

若是上，那完了，戏台子便搭得促狭起来；下，代表责任、勇气与复出（楚昭南说的是真情、正义和信任），代表中原武林的戏有得唱。

天山倒像个旁观者，生得一双慈眼而非冷眼；它又像个失败收留所，收留一切需要休养的肌体和需要安慰的魂灵。

而七剑代表北斗七星，一星一剑，一剑一星，苍穹上星转，雪山下埋骨。

流动的天意，带着令旗。

9，一进天山，便要做好做雪猿的准备。

10，一棍出，雪莲立。

西东奔，南北人。

11，里面的人名、物名和地名都像是借来或附会来的，这是棋差一招的地方。

梁羽生，只有自己的名字取好了，赢了个一生半胜。

12，梁羽生的小说写得四平八稳，处处锁链，像强大的战船阵，机动性却不强，最终却比不过几把小火。

现代主义的书梁羽生恐怕没看过或看得不多。

13，每一个山洼都是一幅画，因而也有一首歌。

14，小孩子们戏份不少，却呈现了“课堂式的表演”。

小孩子这样就算了，不料大人更差劲，武庄舵主戏份更多，却竟是“教科书式的表演”，一板一眼，像极这剧本，好人安做好人，坏人安做坏人，“一丝不乱”，狗屁都能这样写这样演。

15，太多不能衔接的地方了。

勉强叙事如果也是一种风格，这种风格让人有“常在河边走，怎会不吃鱼，吃鱼也有刺，屡屡被卡喉。

”之感。

既然如鲠在喉，焉能不吐？！

问题是吐不完的，还得生生咽下去。

后来想，这种勉强叙事不正可以成为反面教材吗？

这种勉强叙事也许自己不自觉也会犯。

所以与其在这吐槽，不如想如何避免之法，这个确确然是需要下大功夫去琢磨去干的事。

16，剧情拖沓得像婚纱，比如内奸的戏，真没意思啊，但却连着唱了好几集，这就是“水平”！

发现大侠们的智商高兴在线就在线，高兴不在线就不在线，耍猴也不是这么耍的。

不管原著如何，戏这么拍，导演太容易做了。

17，在江湖上，如果拔刀相助是正义，那么理直气壮地死求人拔刀相助算什么？

起码作为观众看，那是拧巴是别扭是无聊得无限接近于无耻。

这剧里没有江湖，只有浆糊，猫吃了都嫌黏糊无味，可怜了咱舔屏的观众。

18，有时一句“人都有遇到难处的时候”让人三冬犹暖，路疲即消。

19，所谓剑法是那时的舞蹈吧。

20，“我看你的马挺精灵的”“她啊，她是我的妞。

”21，每个男人心中都有一个既爱又不敢娶的女人，她们有个共同的名字——飞红巾。

22，武侠果然不荒诞便不好看。

本片里全是正常的人，没有一个奇怪的人。

人如此，更别论情节了 —— 问题就在这，这个问题太大了。

23，老老实实的电影，到处老实，连影子都是老实巴交的。

因而打动人的地方在老实处，不打动人也在老实处。

不过，老实的江湖还叫江湖吗？

24，纳兰明慧，连她的丫鬟都不如。

当然小姐多不如丫鬟（无论相貌还是智慧），戏台却只为小姐而搭。

新时代了，还是小姐唱戏，平常姑娘堆起来山高浪高的好故事见几人传几人闻了？！

25，要是我写一部武侠，就让主角高手都叫最普通的名字，阿猫阿狗在所不惜，再让小喽喽都挂上高雅名字。

在侠的世界，名字就是招牌，尤其是封号。

那么多侠名，我只记得狗杂种，出自金庸的小说《侠客行》。

26，天气好的时候，出去走走，遇见眼神犀利的，或是侠士的后人。

27，一个漂亮女人往往会毁了一堆普通女人，她通过毁掉男人毁掉她们。

28，江湖儿女最宝贵的东西是什么？

雄性。

29，江湖儿女都没有故乡，也没有他乡，只有醉乡。

30，江湖人的童年都是血色的，因而以后他们只愿意活在浪漫里。

31，无论雪如何飘，都会飘向一个叫天涯的地方。

32，和妓女谈恋爱，请准备好十万斤假天真，和政客交朋友也是。

因为政客类婊子而多不如。

33，江湖是个买卖场，剑是秤杆，义是秤砣。

你在江湖，带着杆，就得带着砣。

34，大侠不死，只是凋零，他们的梦会有人替着做下去。

35，大师兄都是老油条。

36，大漠的女人最好别惹，她们滚惯了黄沙，黄沙是她们的床也是她们的水，你硬时没它硬，软时也没它软。

37，大漠里的瀑布，那才叫奇观，他们叫水源。

38，“孩子是没有罪的。

”“等长大就有罪了。

”39，情义就是一手抱兄弟（义）一手抱娇人（情）。

40，没有主角的一部片子。

41，说到底我们看到的仍是冷眼旁观下的江湖，我们不懂江湖。

所以，在这里冷眼旁观话江湖，终究不够真诚。

几日前悠悠之时无意哼起了『空船』的调调，突然萌生了重看七剑的想法，两天之内就看完了整剧，却时时刻刻无法从中自拔，遂写一篇影评了解此片心绪。

十几年前正正好好是我中二年纪，被七剑下天山的宣传片段所吸引:七把炫酷无比的宝剑、快意恩仇的江湖、炫利夺目的打斗让我血脉喷张，之后，迫于学业断断续续的追首播追到结局，如今重看除了时隔多年有种物是人非的恍然，更多的却是对剧集的沉思和对生活的感叹，这感觉正如空船所唱的那样，空船一去无踪影，跨越世界梦不成。

这里没有身盘千金的大侠，却有七个在除夕夜迎着风雪吃了点用衣服换来的年糕喝了口用皮子当来的烈酒的外乡人，这里也没有手起刀落，却有前朝身居高位近朝誓拯救苍生的义士，这里没有所向披靡，却有一心踏入尘世救黎民于水火又陷入无尽黑暗的狂人，这里没有快意恩仇，却有身陷嚣嚣红尘爱恨纠葛的情痴。

明末之时，天下大乱，内有大顺起义，外有后金入关，满人的易服削发激起了汉人强烈反抗。

武庄，天地会的分舵，冒名宣称明皇遗少在此，一群庄稼汉誓要与清军战斗到底，犁耙怎敌枪炮？

一连串的失败主角人马各奔东西的抱头鼠窜，算无遗策的傅青主将所剩不多手牌发挥到淋漓尽致，桀骜不驯的楚昭南剑走偏锋以期一招制敌，前者以求到莫问前程今生无悔，而后者却信仰尽崩堕入魔道，令人唏嘘不已。

他，一出场就自带光环：世间顶级派系的大弟子、手持万剑臣服的游龙剑、一身无人能敌的盖世武功，有着主角一般的人设，天大地大我最大的狂傲、步步为营穿针引线般的谋略，深受敌方将领的钦佩和赏识，而他也借着这去假投诚，一次次的李代桃僵去换取敌人的信任，却差点被己方的怀疑所反噬，亏了二师弟始终信任他理解他，但是，命运却总喜欢捉弄人，一次次的“误杀”彻底的失信于帮会，甚至于七剑内部都在审视他是敌是友，曾把正义、忒休斯好人能力挫折信仰击打次数命运捉弄乘兴而来

我的网友月下祭旗坡在她的评论里提出过如下观点：有一种慈悲叫残忍，有一种杀戮叫救赎。

这里姑且只看后者，我常反过来理解这句话——失去了救赎的意义，一切杀戮都是罪恶，无论被杀的是什么人。

于是，不由地想起《七剑下天山》中纳兰格格有一场重头戏，是她看到一个清兵在她眼前死亡，之后竟恍惚得差点投水自尽。

自剧开播至今，仍有很多人认为这个情节不合理，说一个从小跟着父亲行军打仗的女孩怎么可能看到个人死就想不开呢？

编剧肯定是为编而编。

个人觉得，其实事情没这么复杂，也没这么简单。

她想自尽，不是因为一条人命。

纳兰明慧在很长一段时间里都是以生死断人的，她认为除了发动战争的主帅之外，每一个人都很无辜，她一生所做的无非是想少几个人死。

但随军越久她就越发现自己在战争和杀戮面前力量渺小，而且是日益渺小。

自己人的军队主帅不可能理解她也不会认同她的世界观，敌人，她目前还没有接触到，总之是在不断给她身边的这些年轻人制造伤亡的一群人。

那个清兵的死亡只是压垮骆驼的最后一根稻草。

可还记得前面剧情里绿珠说过，最可怜的人是有很多想法跟要求但是却对自己无能为力的人。

明慧的心在清兵死去那一刻应该就是这样的惨淡。

她讨厌这个充满杀戮和血腥的世界，过去她一直致力于改变和救赎，但现在看来，这种努力越来越无济于事，她的灵魂正生存在一个越来越狭隘的夹缝里。

至少在那一刻她恍惚了，她找不到自己的生存意义。

清兵已死，他弥留时的鲜血还沾染在她衣裙上，一个以救赎和止战为人生目标的人，自己却成为别人生命的消逝的证据，这对她的心该是怎样的创伤？

所以才有了那丝冰冷的浅笑：弄脏就洗不掉了。

飞红巾和杨云骢相遇时，正是即将亲手杀死恋人的最伤心处。

多么巧合，同样是在内心最脆弱的时刻，纳兰明慧也遇上了杨云骢。

那是个从性格到理想都和她很像的人，但他选择的救赎方式却不同。

他的救赎是靠杀戮进行的。

在此之前，明慧看似温和的世界里，杀戮即罪恶，绝无灰色地带。

但是这个在水下用自己的身躯为素昧平生的她挡住乱箭的陌生人告诉她，这些年他杀了不少人，但他杀人，凭的是良心。

如果不是目睹自己所在的军营里的种种，明慧可能一辈子都不会明白为什么杀戮能出自良心。

幸与不幸，她认识了杨云骢，一个同样生性温淳，不爱争强好胜，不喜欢杀戮，以所有人都平静地好好生活为愿望，却和她做了不同选择的人。

这个人使她走出了局限住她视野的营帐，看到这个世界的更多面，也让她终于明白凭良心的杀人是怎样进行。

有一种杀戮，悲凉而无奈，抛头颅撒热血去割别人头颅饮别人鲜血，为的是止战平戈。

正因此，她才会心甘情愿把自己作为祭奠飞红巾族人的祭品，才会继飞红巾之后也爱上那个在很多观众眼里乏善可陈的男人。

明慧和绿珠一样的聪慧，一样的敏感，而更平添几分无奈，因为她心里背负的远不止自己的身世和命运。

她有一双慈悲的眼看这个血色世界，有一腔悲辛的情交付这片生养了她和万物的寥怆天地。

一个小女子，不是不想偷懒，只是那份与生俱来的骄傲自持，令她无法在以“葬送”过去的人生观为代价的一份感情上委曲求全。

如果那个人心里并不只有她，那么，放弃那个令她悲辛无尽却又承载了她全部生存意义的理想，还是否值得？

曾反复听着分别被称为“飞红巾之歌”和“明慧之歌”的那两支人声配乐。

“非语”是什么语，音乐的作者和版权所有人究竟是谁，都不是做观众操得了的心了，只是听了每每觉得，《红色恋人》唱一个不让须眉的女英雄，却柔靡宛转如斯；《种子与大树无法相遇》唱一个温柔沉默的贵族小姐，又蕴藉多少人世悲悯。

前者动听，更像是长河圆落日，大漠走黄沙时一个人孤独的吟唱；后者方是源自热恋中双方的呓语，却同样带着大漠里落日的荒凉，河流的寂寞，羌笛的幽怨，琵琶的惊心。