莎拉的钥匙

莎拉为了保护弟弟所做的一切，即使在自己最无助绝望的时候还想着回去救自己的弟弟出来，看到她被带到那些孩子的营地的时候就猜到她弟弟可能已经没了，但还是抱着希望看到她回到自己巴黎的家，她打开那扇门后所发出的绝望的尖叫让我心都碎了KST所扮演的女主因为意外的惊喜怀孕使得成为了家庭关系矛盾的导火索，她发现莎拉事件后，或是职业本能，或是内心的愧疚不安，或是出于对莎拉的怜悯，奔波于各地来了解真相，在中间也获得自信来保住自己未出世的孩子，她爱自己的家庭，最后和他丈夫视频中和别的女人乱搞的一幕显得她的爱对于不值得付出的人来说是多么可笑影片穿梭于历史和现实，微妙的联系就在于这栋见证了历史黑暗的房子

非常欣赏这部电影的中文译名，相比较于直译成“她的名字叫做莎拉”，“沙拉的钥匙”不但突出了电影关注的重点，而且带给我们无限的思考和感悟。

钥匙，不仅是莎拉逃出难民营的动力，也是莎拉懊悔一生的根源所在。

年幼的莎拉和父亲、母亲在难民营涌动的人群里随波逐流，手里却坚定地握着那把钥匙。

她以为那把钥匙决定了弟弟的命运，所以不顾一切地从难民营里逃出来，费劲千辛万苦回到当初的家。

但是就在她打开橱门的那一刻，莎拉的心门从此以后再也无法打开了，以后的生活，悲伤和懊悔注定如影随形。

其实如果当初莎拉没有把弟弟锁进壁橱里面，那么最大的可能就是一家四口人全部死在难民营里。

莎拉还是年轻的，她不知道在残酷的现实条件下，自己手中的钥匙根本无法左右一个人的命运。

即使这一刻你把他从苦海中救出，下一刻他也许又跌进刀山火海。

在那种反人类的历史背景下，“莎拉的钥匙”就象征着平凡人对抗悲惨命运的殊死搏斗。

一个人纵使能够奋力挣出黑暗的魔爪，但等到黑暗褪去，甚至很多年以后，身体上以及心灵上的疮疤仍然会隐隐作痛不能逝去。

编剧以一把钥匙为引线，带出对那个时代的反思，是事半功倍的。

我们常常听到或看到二战时期我国或者外国种种惨绝人寰的事件和场面，却不易为之所动。

但是当我们把自己代入到那个时代下一个平凡人的处境中，切身体会到那种拼命反抗却无能为力的境地，那个时代的残酷可怕才能真正令我们感同身受、冷静思考。

电影中关于那个时代下的人性、亲情，以及当代年轻人对那个时代的认识不够严肃、深刻等方面也值得深入思考。

如果我们不能够深刻地了解历史，清醒地认识以及沉着地应对潜在的危险，那么那个黑暗的时代也许还会卷土重来。

也许就是明天，你的手里就会握着“莎拉的钥匙”；也许就是明天，你就会被锁在黑暗的壁橱里忐忑、恐惧地等待。

让人超级悲伤的电影，和《美丽人生》有得一拼。

战争的后遗症，故事用了很多插叙，但觉得这样减少了很多悲伤。

真的真的很同情莎拉，如果你做了什么让你内疚的事就看看这电影吧。

故事发生1942年的法国，德国捕抓犹太人。

莎拉为了弟弟不被发现锁在隐秘的橱柜里。

后来一家人被送往体育馆。

本来可以托付一个女人逃出去解救弟弟的，但是爸爸害怕她不能成功断送钥匙。

结果眼睁睁的看着女人逃出去，悔恨的父亲却责怪莎拉。

让再次陷入自责而病起来。

无奈一家人被拆散父母被送往集中营。

奇迹的是莎拉和一个女孩在一个法国警察的帮助成功逃出犹太人暂住所。

莎拉他们投靠一户人家。

不幸同行的女孩得了白喉刚死不得不让德军送走。

乔装的莎拉回到自家，已是别人的住处。

凝重的一幕震惊了所有人。

在橱柜里的弟弟死得已经发臭了。

莎拉从此一直附带这种阴影生活着。

战争过去后离开了那户人家。

来到美国并结婚生子，但始终没能拍拖阴影总是酗酒，甚至吸毒，最终自杀。

另一个时间线一个美国记者为寻求莎拉的过往。

一直得不到丈夫的支持，自私的丈夫还想让他下掉奇迹般怀孕的女儿。

后来终于找到了莎拉的家人，起初莎拉的儿子还不知母亲的身世，还指责批评记者一翻。

莎拉的丈夫还是道出真相给蒙在鼓里的儿子听。

儿子两年后再次跟记者见面，当问起记者女儿名字也叫莎拉时，儿子悲伤的哭泣起来。

影片就此利用一个近拉长镜头定格在这女孩的可爱背影上。。。

111分钟的时间讲述了一个跨越三代的故事。

【剧情】（看过的观众可跳过）茱莉亚，记者，典型的纽约客，事业拼命，有自己的想法。

受命撰写一篇有关“冬赛馆事件”的文章，却不料因此挖掘出一桩丈夫家隐瞒了数十年的秘密......在1942年的7月份，巴黎警察受纳粹之命，拘捕了上万犹太人，他们先被集中在冬季自行车竞赛体育馆，之后分批送往集中营，死于毒气室，其中包括数千名儿童。

莎拉就是被惨遭逮捕的儿童之一，当时年幼的莎拉并不知道发生什么，在警察命令她的父母收拾东西跟他们走时，为保护四岁的弟弟，她把他锁在家中他们平时玩捉迷藏的密柜里。

弟弟向姐姐保证，不出声，那是他最后一个镜头......莎拉一家被捕几个月后，茱莉亚丈夫的祖父母一家人，搬进了原来莎拉家租住的公寓......第二天下午，一个小女孩疯狂地闯了进来，用钥匙打开家里壁橱....导演没有给到镜头，Sarah的尖叫，痛哭。

其实，过了大半个月，任谁在密闭空间中被关着都无法生存下来。

这个我想是Sarah心中最大的阴影，以致于他丈夫临死前回忆说，她心中的阴影越来越大。

不再累述剧情，关于二战，有很多故事，故事有很多种拍法，这部影片的细腻让人难以想象是出于一位男导演之手。

三大特点：细腻，美，配乐赞。

【死亡】二战，避不开死亡。

但这些死亡无关打仗本身，他们弱小，无辜，手无缚鸡之力，本能得预感到危险，却没有办法逃脱死神的魔爪。

这里的死神，就是历史本身。

1.弟弟米歇尔被关在厨里，渴死饿死，或者害怕，除非亲身经历，否则没有人能想象。

我记得我小时候被关在衣橱中5分钟，那种漆黑就让我极度害怕。

那是一种害怕没有人知道我被关在这里的极度绝望。

2.在被关在体育馆的那段，一个犹太女人无法忍受，从看台上跳下来，死亡。

不是懦弱，是已经做好了死亡的觉悟。

3.和Sarah一起逃出去的小女孩，病重，死亡。

脸上同样的小雀斑和法国人没有差别，唯一不同的就是她有犹太血统。

这里，没有德国人，也没有真正的侩子手。

即使搜查房间，问话都是没有别的电影，如《无耻混蛋》，《第九日》等等来得暴力，要我说，这部电影几乎没有任何暴力镜头。

唯一一处可能就是把家人分开那段大家拉扯的景象，拍得很揪心。

甚至，我们看到一丝丝人性，就算只是那一秒的闪耀。

【人性】人性，这个词很大，难以解释。

但是往往，我们看到某个镜头，听到某个事迹，就是那么一瞬间，特别感动，觉得特别崇高，觉得真的是和某些“畜生”不一样，（这里没有贬低动物的意思）人性这个词就浮现在我们眼前。

所以人性这个词本身就带着悲情，带着压迫，带着反抗，带着抉择，带着某种悲天悯人的情怀。

我们何以和机器，动物，任何非人类的东西区别也体现在人性二字上。

1. 雅克，帮他们逃走的士兵。

"雅克.""你怎么会知道我的名字。

“"听他们说的，我永远不会忘记那个苹果。

"“我叫Sarah.”然后Sarah想和他握手。

候我很紧张，紧张他会不会放她们走。

但听到小女孩叫他的名字的时候，他颤抖了，对于他来说，犹太人就是犹太人，只需知道这一点就可以了。

不需要被命名，名字是没有意义的。

但Sarah是有意义的。

她代表独立的个体。

她是一个人。

是的，就是那么一瞬间，在你手中的是两条鲜活的生命。

2. 跑过麦子地的那十几秒的镜头是一个高潮。

自由的空气，蔚蓝的天空，金黄的麦田，在前面紧张的氛围下如此珍贵。

这个镜头美得窒息。

3.收留孩子的老夫妇农村的老夫妇，宁静地生活着。

世道很乱，只求自保。

女儿们来求他们的时候，老爷爷把她们赶走了，”不要给我们惹麻烦。

“就凭这一句话解释了法国历史上的这个污点。

74列火车驶离巴黎，马不停蹄，将几万个犹太人送到奥斯威辛集中营，而这几万名犹太人再也没有回来。

巴黎人冷眼旁观邻居的消失，没有人追问他们去哪里，命运如何。

这种不关心就让这么消失发生了，因为只要我不在那74列火车之中就没关系了。

法国人突然变得中庸起来，即使被希特勒踩在脚下。

我开始想象这种感觉，比如某个发生在中国的大屠杀，不按照国籍分，而是屠杀了中国人民中的某个少数民族。

这里大多数住的是汉人，但是对方并不杀你，而把你的非汉族的邻居带走了送进了毒气室。

你知道只要自己是汉人就没有危险，全家都没有危险。

你会挺身保护你的邻居吗? 现在的社会更没有人会惹祸上身了，城市中，人与人的距离就是一张名片。

名片上的就是你的价值。

回到电影说那对老夫妇，第二天看到两孩子可怜地睡在看门狗的窝里，于心不忍收留了。

一个女孩得病死了，Sarah他们十几年视如己出。

”一天死一个够了。

“ 很坚定，男人这么说着。

那一刻，他决定保护这个孩子。

在追寻的过程中，很多人觉得记者做着无意义的事情。

杂志社很多竞争对手，时代，经济学人等等，他们的（也是总编）说要建造一个21世纪的乌托邦，什么东西吸引读者。

高科技，纳米技术，外星人....我们关心人类未来的去向。

但是历史的重演并非巧合。

在专业的影评人看来，也许这部电影绝对不可能达到五星，但是能发掘很多，是值得一看的好电影。

看完这个电影，我有三个疑问，如下:1.女主为什么一定要找到沙拉，动机是什么？

2.沙拉后来为什么自杀？

3.女主为什么给自己出生的小女儿起名沙拉？

先说第一个问题，女主寻找沙拉的动机。

这个问题的答案就很重要了，不清晰的话很难理解女主的行为。

明明报道结束了，还要继续追查下去；追问公公，逼问房子的由来；手术安排妥当，却放弃，转而连夜直奔纽约寻人。

可见女主对这次追查的决心和关注度。

她关心已经过去60年的种族迫害，关心某个受迫害的犹太家庭，关心那个不知生死的小女孩。

如果说女主通过查案，发现与女孩有不可切割的联系，那动机就不言而预了。

然而，事实是，直到影片最后，女主与女孩之间都界限分明，并无过多交集，最多也就是女主将要入住小女孩曾经住过祖屋。

影片中女主的丈夫也问过女主，为什么如此执着追查一个跟自己没多大关系，又过去了那么久的事情。

女主说只是单纯地想知道真相，记者的职业诉求而已，并说要把祖屋归还给女孩。

这个理由看上去似乎合情合理，但细想觉得又不足以支撑女主近乎疯狂寻人的热情。

毕竟当时女主的丈夫和女儿对她当时的行为已有怨言。

公公也不想旧事重提。

那是什么强烈促使女主查下去，无视家人反对？

是否记得，影片开始部分有提及女主与朋友的部分聊天。

女主是美国人，生活在巴黎十年，但朋友在电话中曾这样说:“就算在那里生活十年，你也不会跟那些法国人一样。

”还有在之后又有几次提到过女主“生在美国”“是纽约人”类似言论。

这并非只是表面上的闲聊，随口一说，似乎隐隐埋下伏笔，暗示大家共同认同一种观念:美国是平等自由的国度，不同于法国人，他们不是实行种族迫害的德国人的帮凶，而是二战的胜利者，是种族歧视的反对者。

这时候的女主可能潜意识里对美国认同，有一种自由民主国家与生俱来的姿态。

同时，在话语里有些许不经意的傲慢。

这或许是二战后的历史思想残留，胜利者冥冥中认为自己是拯救的一方，正义的一方。

这也是当时人们的普遍认同，这就解释了后来为什么沙拉离开巴黎，选择在纽约重新开始生活。

从这个角度来重新剖析女主的动机，似乎就顺畅多了。

深受美国观念影响的女主与二战德国帮凶的法国丈夫在理念上本质是不合的，她追求自由、爱、平等和生命，自信、大胆，不排斥意料之外的事和人。

意外怀孕后，对丈夫打掉孩子不满，不想过那种规划好的人生，于是矛盾丛生。

在这个契合点，知道了沙拉这个受迫害的女孩。

有那么一刻觉得自己的孩子跟那个女孩的处境是相似的，不被认同，是不被认可的存在。

所以她潜意识里就同情她们，同情弱小者的命运，想借寻女孩，探知她的命运和结局，来认证和坚持自己所秉持的信念。

再来说，沙拉的自杀。

影片中的女孩一家因为种族迫害被抓，情急之下，女孩为了保护弟弟而将他锁于壁厨。

后因被抓去多天，间接导致弟弟去世。

当时女孩逃出来后，发现弟弟因自己而死，心怀愧疚。

如果女孩此时自杀，情有可原。

然而，女孩在收留她的好心夫妇家长大了。

虽受自责折磨，但似乎印证了她还尚存一丝活的希望。

于是，她在某天决定直奔自由平等的纽约开始生活。

在纽约结婚生子，似乎过起平凡的日子。

然而七年后开车自杀了，这就变得有些意外。

从后来她病重的丈夫口中得知，她是因悲伤抑郁而自杀的。

说悲伤，不如说是被慢慢的绝望吞噬的。

生活在纽约的丈夫或许并不能接受她犹太人的身份。

在战争结束后，崇尚自由平等的美国人在内心也不认同犹太人。

不然，她不会隐姓埋名，与收留她的夫妇断了书信来往，也不会与丈夫在告不告诉孩子身份的事情上争吵。

更不会在孩子出生六天后就急忙去基督教领洗。

这都是隐瞒身份，需要他人认同的行为。

当然，在战争过去60年后，从她儿子已得知自己其实是犹太人的眼神，和那句“不可能！

”中我们也可以看出，对犹太人的歧视依然存在。

就像今天，种族歧视也是尚未解决的问题。

针对犹太人的种族歧视与战争有关，这是胜利者与失败者之间暗暗的较量；针对整个世界的民族歧视与战争无关，这是人类优越感和挫败感的自我较量。

沙拉是失败者，弱小者，绝望者，她无力对抗的是战争，是世界，是她自己。

所以她消失了，问题就消失了。

如此而已。

第三个疑问是为什么女主给自己的小女儿起名沙拉。

影片最后转到两年后，当沙拉的儿子得知小女孩的名字叫沙拉时，忍不住失声哭了。

这是一个美好的名字，也是一个有情怀的结局。

小女孩站在窗前，懵懂地看着纽约的繁华世界，留了个小小的，带着某种希望的背影。

画面有些莫名感人。

有人说，这是一种延续，通过名字的延续，来怀念沙拉这个命运悲凄的女孩，延续她不幸结束的生命。

试着带入女主的身份，任谁都会毫不犹豫地为小女孩起名为沙拉。

不只为纪念沙拉这个女孩，也为纪念女主自己的一段过去，一种不后悔的选择。

女主两年后也做了自己的选择，离婚，带着两个女儿生活在纽约。

时间流逝，释怀了人和事，聊起生活和打算云淡风轻，只有是那执着追寻过的、熟悉而亲切的名字记录着曾经，提醒着不变的信仰。

完。

在这部电影看到1小时40分2秒得时候，我看到了标题这句话。

“我整个人生都是一个谎言”大陆的p民们看看到这句话很同样会觉得很讽刺。

不是么？

面对历史我们想说的都有很多，但恐怕更多的是模糊。

在我们了解的有限的历史里又有多少是被蒙在鼓里。

这一刻面对莎拉儿子了解真相以后的眼泪，又有多少人真能明白这些眼泪不只是他一个人的，在我们未知的历史里面又有多少是和你我的身世连在一起的。

莎拉的丈夫说的对，我们都是历史的产物，而你碰巧是那段历史的一部分。

是啊，他父亲说的没错，我们作为一滴本来干净的雨水偶然落在了这历史的洪流里滚滚向前，除了融入，别无选择。

电影过后我静坐了很久，深深地被震撼，假如说黑客帝国给我们创造的数字的世界，那么莎拉的钥匙给我们带来的是真实的生活，每一天的生活。

电影之后发现历史不再是那段尘封已久的往事，他还活着，就在我们的生活里。

历史在我们走过的街道，在我们的餐桌，在我们的思想，而且仍然继续在我们的后代身上。

是啊后代身上。

在影片进行的过程中，夫妇两人为了这个六年等待终于怀上的孩子争吵不休，这个时候我就在想这个孩子肯定是要定了，但至于在这个孩子身上会和故事有什么联系呢，始终想不出来，终于直到故事的结尾，有了答案，这个小生命是个女孩，名字叫sarah！

故事发生在1942年7月16日距离，很巧合现在也是7月而且距离16号只有仅仅3天，相信法国政府会有纪念活动的。

今年6月的某天我也很想纪念，可悲的是只能在香港。

一个人假如没有勇气面对自己的过去，要么他是个懦夫，要么就是个罪人。

我希望他勇敢一点，承认错误没什么不好，而且只会增加你的正面光辉，让人民有信心看到希望看到未来。

有了这部电影让我一下子感觉历史活了起来，当然你可能会说这段故事并不是十分久远，当然，我不奢望久远的历史能有多么丰富的内容被我们感知，只希望50年，不奢侈吧，只希望50年，当然虽然我很想知道100年。

这是距离我千万公里以外的70年的历史，但我为之动情甚至泪眼模糊，我们众多复杂的感情里这或许算得一个特殊的情愫，在战争的阴影里谁都摆脱不了的报复。

历史大背景下的人们生活的怎么样，他们现在好么？

或者应该说，嗨，我们好么？

前几天去了柏林的犹太博物馆，馆藏第一层展示了二战时期那些受迫害的犹太人的个例，一个个活生生的故事被陈列在黑色的圆形橱窗后面，述说着那段鲜血淋漓的历史。

我看到了舞蹈家的书信，40年的婚戒，残损的光明灯和从未被打开的包裹，只是不幸的是，他们的主人都远远地离去了。

没有用骇人听闻的数字，而是一个个贴近的故事，就这样，我在博物馆里突然泪流满面。

电影《沙拉的钥匙》就讲述了这么一个让人涕泪涟涟的故事，种族，生命，亲情和自由，在电影里都十分沉重。

电影的两条主线，莎拉不懈逃亡回去找弟弟，女记者不断追寻当年的真相，一条在过去，一条在现在，最终交互迸发出让人心碎的音符。

从电影角度来说，拍摄得相对沉稳，引入了很多现代的元素，女记者的怀孕，对爱和传承有着象征意义。

总体来说，电影中规中矩，只是故事本身相对来说还是直指人心。

其实电影最重要的意义在于人类对战争的反思的启示。

法国警察被同化，那句希特勒万岁喊得多少有点无奈，除了屈服者却也有悲悯之人，放生的士兵也是用生命在帮助他人。

这些历史都不会忘却，总有人会一直记得。

女记者为了得知真相不断追寻，象征了我们对历史的尊重，为战争付出代价的人，不该被忘记。

一个民族要经历多少伤痛，才会在历史的河流中砥砺棱角。

在二战时期，近600万犹太人惨遭屠杀，纽伦堡审判数据则为570万。

很多犹太人在当时选择了流亡和逃跑，然而大多数都失败了，最终被送到德国和波兰的集中营，惨死在里面。

莎拉一家其实只是被迫害的犹太人中渺小的一部分，然而他们的故事，却和任何一个被残害的犹太家庭一样，残酷悲痛让人悲从中来。

如果莎拉的故事能触发人类哪怕一滴眼泪，那么六百万死去的犹太人，就意味着一整条悲伤的河流。

我们悲悯过去，代表着我们珍惜现在，更代表我们渴望将来。

莎拉手中的一颗小小钥匙，打开了我们的梦魇，这将萦绕在现代人的心灵之上久久不散，这是一把紧锁着仇恨偏见歧视的钥匙，人类仅有一如既往地珍惜和平平等仁爱，生命才会不断延续，良善才会历久弥新。

在战争血雨纷飞的时代，普通人的命运却被强权政治与暴力所欺，蒙昧与烟火相互揉捏并作用在自然人身上，无论如何剑拔弩张却抵不过地狱道的沟壑黏连。

二战时代。

法国巴黎东赛馆事件——一个悲伤且譬喻了残忍风格的政治往事。

莎拉一家因为是犹太人，在德国占领下的巴黎被要求交出居住在巴黎的犹太人。

十岁的莎拉和她的家人不可避免的在疯狂浩劫中罹难，在军队搜捕来临之际，莎拉将年幼的弟弟悄悄锁在家中的衣柜里保护起来，并战战兢兢小心翼翼的收好了衣柜的钥匙，希望可以借此让弟弟度过一难。

弦弦掩抑声声思。

莎拉和父母被抓的时候意识到他们的离开不是一天两天的时候，她为了救回可怜的弟弟，拿着精心呵护的钥匙逃出来回到旧居，可是迎接她的不仅是已经搬进的新住户，还有在衣柜中已经不幸遇难的弟弟。

从此，莎拉的人生被翻天覆地的改变，譬如一尾缺氧的鱼在伪世道中过起了自我蹂躏的生涯。

若干年后的女记者朱丽娅以深刻的探知和洞察力，努力将历史事实以精益求精的视角重现这个历史事实的精神巡礼，试图还原当年的真相和说不尽道不明的玖月奇迹。

朱丽娅因工作原因受命对这则故事进行挖掘，以求打开隔世心锁。

经过细腻的爬梳整理，她采访过众人，原来莎拉的小儿子威廉有着同母异父的兄姐，莎拉在生命的沉沦与无休止的堕落过后，选择了自杀，而不是威廉所认为的交通意外。

被掩盖的真相被慢慢还原，顷刻间这场骨肉悲剧与时代人性的悲剧的真相已露出尖尖角。

如果当年莎拉没有把弟弟锁在柜子中，那么最大的可能就是一家四口全部被吞没生命。

莎拉的想法和意识是天真和欠周详的，她认为在那个战祸连连的残酷历史时期和现实条件下，手中的钥匙根本不可能为历史也是为自己挣命。

黑暗的时代没有将她最亲爱的弟弟予以天使般的保护，而是以吞噬的刻薄将历史的真凶显现，并以哭泣的意志显示出人性深处的柔软和反战的价值共鸣。

八千里路云和月，莎拉从难民集中处将激越昂扬的挽救曲唱起，让观众无法斥责她的酗酒抽烟的堕落，她的一生就在蜿蜒曲折的路径上将凄煞感染，悲夫嘘嗟唯凌太虚幻灭无常之缥缈霜华。

莎拉的钥匙，这是一把紧锁着仇恨偏见的钥匙，人间变成了地狱般的修罗场，伤害了原本自矜悲悯的意态和他们的人生愿景。

勇敢如莎拉，在奔赴巴黎的时刻被萦绕在耳畔的钟声渲染，此后留在她内心深处的斑斑血迹让原本无忧无悔的生涯沉寂，由于强大的威权力量的夺命剑的展现而泣血空灵，最终沦为一个悲情故事的殉道者。

她的执着于强烈的生命信仰中放大，一定换取来世的扬帆起航。

有时候我们需要的是勇气去反思，而不是忘记。

甚至抹灭他。

莎拉的钥匙 Elle s'appelait Sarah故事分为2跳线，以现代人的角度去探寻过去的真相。

看完《沙拉的钥匙》这部影片，我并不想说内心的感触如何如何。

因为2战题材的文艺片大多都能够让观影者拥有诸如此类的感觉。

我查阅了1940年维西政权下的法国，贝当下的法国法西斯，1942年初夏的冬赛馆事件。

我想说的是——在这段黑暗的时刻下，伟大美丽富有浪漫的法国是否应该去反思，反思曾经作为一个凶手去屠杀过犹太人。

二战，避免不了死亡。

死亡，又带来了太多的故事，故事的一头是一个犹太之家，在贝当政权与绥靖政策下的法国巴黎，警察给当地的犹太人带来了难以磨灭的灾难，而故事一段的主人公，犹太小女孩沙拉手里的壁橱钥匙，是希望，又是深深的绝望。。。

当女孩逃离集中营，拿着用自己的生命保护着的钥匙，不远千里的回到巴黎，打开曾经属于自己家壁橱的钥匙时，真相给予的是她亲弟弟的尸体。

影片的开头曾经提到过，法国的年轻人大多不知道那段历史。。。

而他们更不会明白，那段历史的真相对于自己的祖国是如此的残酷，一个不光彩的污点。

回到现在，另一端的主人公记者为了真相，不惜与自己的丈夫，自己的公公婆婆，乃至至亲的人产生隔阂，就像她说的：这就是真相的代价。

我相信记者女士当初是想了解公婆宅子的来源而去了解真相（公婆的宅子就是当初小女孩一家四口的家），当来源得到了答案，记者的天性让她继续的去探寻。。

作为一个美国来的记者，她永远不会明白法国人这段一直想要忘记和抹灭的真相。

认同感和人性 一直是穿插于本片2条故事线的细线。。。

法国区犹太人的认同感，一直困扰着小女孩沙拉。

她不敢认同自己的犹太身份，因为这个身份，她的家庭没了，因为这个身份，她的弟弟又因她而死。

虽然沙拉得到了善良的法国农夫的庇护并长大成人。

但我觉得她内心并不平静，她怀疑，她愤怒，她自责又心怀愧疚，同时自我折磨。

她屈辱的曾经让她同样不认同之后的法国，她奔赴了自由奔放的美国，只是现实的真相让她明白，犹太人的身份同样在战后的美国同样被歧视，这就是为什么她会和他美国的丈夫要讨论甚至争吵关于肚中孩子身份的话题，为什么她要急于让出生6天的孩子去基督教堂领洗，为什么要隐瞒她的孩子自己犹太人的血统长达50多年。

为什么整日整夜的将自己的生命消耗在酒精和毒品之中，为什么愤恨自己的人生而自杀。

我想，法国导演吉勒·巴盖特是想让我们知道，今天的种族歧视依然未能解决。

战争是胜利者与失败者之间暗暗的较量；针对整个世界的民族歧视与战争无关，这是人类优越感和挫败感的自我较量。

沙拉是失败者，弱小者，绝望者，她无力对抗的是战争，是世界，是她自己。

而现今的伊朗，叙利亚，又何尝不是如此。

结尾记者离婚，独自抚养自己的女儿并取名——沙拉。

生命的延续是如此的美好。

回想起电影的时候，我会想起紧蹙的眉头：小时候的几次特写，长大后两次望向海的尽头，与电影开始时咯咯咯笑个不停的她形成鲜明对比。

小姑娘沙拉一生的快乐在那一夜嘎然而止，从此以后的几十年似一个躯壳，充满恐惧和懊悔，最终选择放弃。

她的母亲和她分开之际，声嘶力竭嘱咐她带着母亲的爱活下去，沙拉没能够遵守。

打开壁橱门的那一刻已经将她的心毁了。

生活在现代的女记者生活完满，从纽约嫁到法国二十五年，和丈夫女儿及公公婆婆都相处融洽。

从公婆继承来的房产刚好和正在调查撰写的二战纳粹罪行有关，所以追根问底起来。

我理解这种好奇心，但是不理解过程中的扭扭捏捏，和突如其来的家庭矛盾。

还记得他们刚刚看公寓的时候，妻子奔向丈夫相拥起舞的镜头。

没想到一个二胎，和一个对往事的调查就让二人之间产生嫌隙，并且覆水难收。

过去的故事引人入胜。

小女孩的沙拉机智勇敢，临危不乱，奈何拗不过命运，在坚定的信念中熬过了疾病，逃过了抓捕，却仍然没能及时赶回家中。

当镜头给向那个从体育场逃走的年轻女子一步步走远的背影时，我都在心里默默希望她搭救走小男孩；在现代公公和儿媳间躲躲闪闪的对话中，也一度希望那家人发现了什么。

现实却是残酷的。

在现代最终找到沙拉儿子的时候，他一副骄傲自大的样子实在令人失望。

那样聪明而忧郁的沙拉，怎么会养育出一个浮躁粗鲁的儿子。

当然我仍然没法理解为何在现代，犹太血缘这件事那么难以接受，对他的父亲来说又那么难以启齿。

我以为每个人都对自己的身世故事好奇的。

所以看完电影搜到有书，马上去看了书评。

发现不少书评里都提到女记者为何那么执拗揭别人的伤疤，或许改编不完整，看过书我就会懂吧。

电影双线交叉处理得不错，现代有些小细节也有意思。

一个是报社里年轻人对历史和时事的无知，和她随口而来的愤怒，但被问到设身处地会怎样时，又哑口无言。

另一个是我觉得不太好的地方，女记者到最后才找到沙拉丈夫家，而且没问什么问题就似乎判定一定是她家。

还有法国婚姻文化的独特性，子女坦然追问父母的婚外情，也淡定面对他们的情变和开展新生活。

那段历史是残酷的，好在一直有文艺作品来提醒人们这个种族灭绝灾难的存在。

希望我们自己曾经有过的那些灾难，也会有朝一日被较为真诚地展现出来，给现在和未来的人们提个醒吧。