热带往事

我的确是不喜欢过于真实的电影。

原因很简单，真实本身极具荒谬感，而且是偏离逻辑的荒谬感。

这或许是因为旁观者和当事人的不同信息掌握和立场。

王学明接近梁太可以说是有动机无目的。

他要和自己撞死的人的家人产生联接，这是心理补偿因素作祟，但他要怎么补偿，要不要补偿都没有预设目的，就是走着看。

我去做了是对于自己内心产生愧疚的心理补偿，这种补偿在你去做的时候就已经完成。

至于结果，并不重要。

因为大多数时候我想要补偿已经足够抚平愧疚感，至于你是不是得到补偿了。

反正我已经做了。

他去大排档调查死者，去火车站取包，是在已经被梁太告知丈夫是死于枪杀之后。

其实不用管真实的致命伤究竟是什么，当出现了这不是你的事的可能性，大多数人会马上认可。

所以王学明之后的行为，就更难以用常理解释。

如果一定找个理由，我想就是保护欲的产生让他对自己存在有了更强烈的认同感。

他一下子从杀人犯，变成了能帮你找出真相的人。

这种认同感对一直处于社会底层的王学明来说，具有某种意义。

我一直在想他第一次去梁太家修空调，正遇上一大批邻居去安慰梁太。

刚刚丧偶的中年妇女，家里有一个年轻的男子。

但所有人都没对他的存在产生任何反应，而他也兀自搬梯子修空调，就像在这同一个屋子了有一个物理屏障，将他和所有人隔开一般。

所以我想这或许象征着他在这个社会根本不被看见。

影片另一个过于真实的地方就是留白太多。

钱哪来的，杀手哪来的，王学明和梁太关系究竟为何。

不知道，你可以随便想。

就像酒桌上听到朋友谈论的八卦，我有个邻居怎么怎么样。

你再细问他细节，他会说，这谁知道，但一定是……。

一定是什么，就留给你想了。

电影放映了5分钟。

四个小姑娘，打着手机的闪光灯走进电影院磕磕碰碰的寻找自己的位置，然后其中一位又因为奶茶的问题进出了电影院两次。

他们在观影的过程中，不断地分享着着剧情的发展总是，总是需要其中一位女生的讲解才能够明白电影的内容。

她们会像上课接老师的话茬一样对着屏幕和前排发挥自己的接话能力。

她们看到广东队话还会兴奋地去模仿。

看到东北台词的搞笑笑得花枝乱颤。

她们乐于分享自己准备的饮料，一杯杯的打开易拉罐。

她们享受膨化食品的美味，嘎嘣脆响和咀嚼的声音透过她们的口腔和电影声音交相辉映。

在电影结束之后，她们愤怒地表示没有看懂，她们说彭于晏的演技不行，她们对于彭于晏没有卖肉愤愤不平说浪费了影票钱，她们说这个电影就对这个电影又臭又长，并决定，以后再也不看了。

她们同仇敌忾。

最后她们走出了电影院发起来AA收款。

热带往事 (2021)6.12021 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 温仕培 / 彭于晏 张艾嘉

我得说，她们确实影响了我的观影体验。

这部电影有相当多的无伴奏，只展示角色之间的剧情互动，主要体现在张艾嘉和彭于晏之间的对手戏上。

或许如果是一部比较吵闹的商业片，也可以让各种音效和紧凑节奏让我忽略她们。

糟糕的观影体验确实让我无法沉浸，她们就像是坐在我身后不学习捣乱的同学，不断的扰乱着课堂上的秩序，不断刷新自己的存在感。

_______分割线__________我在观影之前也看了一些豆瓣的评论，评论中不乏一些难以沉浸，觉得电影索然无味，吐槽导演炫技的声音。

这让我也是抱有一个踩坑的心理准备而步入影院。

如今我看完，我思考了一些这电影之外的事情——这些评论。

对这几个小姑娘而言，她们一定觉得自己时间被辜负了，浪费的时间看了这么一部糟糕的电影，还觉得自己的票不值，不值得花钱去看这么一部电影。

他们还会有可能会来到豆瓣写一下差评，但我觉得他们这种人是真的没有前进下去，或者说他们不属于这部电影。

很多人应该是冲著彭于晏而来。

一定程度上彭于晏代表了一种流量，但是这个电影不是一个流量的主导的电影。

可能彭于晏在转型，为他而来的观众没有做好观看一个慢节奏，拖沓电影，这方面的心理准备。

所以在短评的热评中，我看到了有人直接表示，想要看彭于晏和张艾嘉直接做爱的画面，对于剧情避而不谈。

这种电影是需要一定的的耐心去观看的我想到之前一段时间，大家有一些人连指环王都没有足够的耐心去看完，所以关于这一部节奏如此之慢的电影，有一些人没有耐心去，看完也就显得情理之中了。

如果说要给还没观影的人，一些建议的话，我觉得这部电影是一个带有一定门槛的电影，他是一部慢节奏需要沉下心静下心安静的去看了一部电影，他不是一个普通的商业片，他的节奏背景音乐音效等等的都没有多么的出彩。

他能够做到的，就是在导演为你再讲一个故事。

而我作为观众安静的专心的去看完这个故事就好了，如果要是想要看大制作，想要感受震撼的效果，那我真的不推荐你来看这部电影也不推荐，你去看这部电影。

他不属于这类观众。

先说这是一部期待已久的年度片。

也不能说失败就是…无聊满汉全席的配置端上来份蛋炒饭食材全拿去炝锅了就这，拿隔夜饭炒它不香吗而且食材还是各家各户借来的这融合的百家味呀…梦幻卡司，以为再不济也会是《山河故人》里董子健和张艾嘉未说完故事的更裸露表达潮湿的气候混合着赎罪、犹疑、折磨、解脱的复杂心理衍生不能细说的情欲这多有戏剧张力啊看完预告几乎已经预定年度佳片的一席了更粗暴的说张艾嘉的再次出现已经可以预定一席年度佳片了所以有多少期待现在、就他妈、有多想骂人（骂人是不对的，看电影不能骂人，除非忍不住…一部东拼西凑的大师仿写片我看到有些朋友影评：再现很多知名大导 锡兰、阿基…我阅片少就说说我熟悉的吧大概就是打翻了墨镜王的调色盘闻到一股浓郁的科长味道又放了点毕赣当佐料以下是剧透：失去独子对老公几乎无感情用煮饭、做家务来填满不知如何消遣的时间对生活毫无期待的妇人一次又一次的播放「are you lovesome tonight 」路边大排档有一首没一首的靠客人点唱的才有活的盲人歌手一次次的唱「are you lovesome tonight 」强行文艺真的要不得除非装逼到底中途又加一些自觉幽默的点子不知所谓我当时想，这是宁浩拍的？

看完骂了他回来一看，不是歉疚劲还没上来看到他是监制好嘛，骂也不亏埋了伏笔又说不清楚故事配置到位了又怕拍不够逼格各种佐料都来点呗爱情少许犯罪得整上文艺有了幽默不能少啊动作再添点呗到最后什么都有唯独剧情落下了最后，灯光和摄影已经超过了电影本身的时候这种美徒有其表以上。

还记得毕赣的《地球最后的夜晚》么？

还记得刁亦男的《南方车站的聚会》吗？

《热带往事》就好像这两个电影糅合在一起的怪异产物。

《热带往事》不是犯罪片，而是披着犯罪片外衣的反类型艺术片。

想玩“反类型”，对于经验不足的导演来说是非常冒险的，玩不好就成了毫无意义的装。

很可惜，《热带往事》里面没有惊喜。

既然打定主意“反类型”，那悬念、戏剧冲突、感官刺激什么的，就要能掐就掐了，因为这些东西不够艺术，不能满足导演的野心，所以就要在你刚看得起劲的时候掐断，比如彭于晏撞人之后掐戏，切到张艾嘉老年生活的平淡日常；彭于晏和歹徒扭打在一起就掐戏，切到老保安听章宇翻唱猫王的老歌《ARE YOU LONESOME TONIGHT》（选择这首歌也是为了反类型而为），导演想方设法不走“低端类型片”路线的雄心壮志，值得大家的勉励。

很多观众在某瓣上留言，对于张艾嘉和彭于晏没有发生感情戏感到错愕和失望。

影片用了一半的篇幅安排了两人的互动，但却对于剧情的推进毫无作用。

彭于晏接近张艾嘉是为了赎罪，那张艾嘉呢？

这么个奇怪的、“修空调的”人，在她老公被杀后接近她，如果她对其毫无兴趣，那又和他在一起干嘛呢？

好吧，就当这也是反类型的一部分吧！

如果两个人真搞在了一起，那不是太“低级趣味”、太“俗套”了！

不行不行，干脆拉倒吧！

所以彭于晏帮张艾嘉追凶，一方面是为了赎撞了她丈夫的罪，一方面是出于阶级感情，其他的什么歪心眼子都没有。

如果你因此差评，只能说明你欣赏水平太低！

还有很多观众留言，质疑彭于晏的演技，咱还真别错怪人家了，反类型片里怎么能突出演员的表演呢！

任何对于戏剧性的强调，都会让电影变得庸俗、变得类型化，而大大降低其艺术性，最好越“不演”越好，越“自然”越好，这是导演在做减法，和演员的关系并不大。

事实上，《热带往事》的剧情全靠类似希区柯克[惊魂记]的刮擦性音乐来推进。

其实这个音乐做的非常“类型片”化，与影片整体的“反类型”基调毫不搭界，既然反类型，那就要在紧张的时候放欢快的广场舞音乐，或者干脆去掉音乐，不让功能性的BGM降低了影片的艺术性。

本片还特别费眼睛，金黄色的滤镜、大红色的滤镜轮番使用，白天是“金色年华”，晚上是“致命诱惑”，让我感觉好像进了影楼。

反类型电影经常能给影坛带来惊喜，比如哈内克的《趣味游戏》，比如罗伯特奥特曼的《陆军野战医院》，或者昆汀塔伦蒂诺的《杀出个黎明》，甚至动画片《怪物史瑞克》，都是不走寻常路的经典示范。

《热带往事》乍看起来很美，但是金玉其外，空壳一个，除了磕磕巴巴地讲述了一个并不复杂的案件外，空无一物。

说到底，本质只是一部不成功的类型片而已。

《热带往事》上映了，我有幸参加了首映观影并听导演讲述创作思路。

比起中文名字，电影的英语译名其实更为直接的表达了导演的创作意图——are you lonesome tonight？

这是一部叩问人心的电影，却有着微妙的治愈力量。

它令我感动，因为它呈现了生而为人的孤独和困局之中，奋力地疗愈和救赎。

这部电影给我的感受就像它的英语译名，是一句深夜里温柔而直接的关切。

每个人至少有一次，在深夜难眠的时候，渴望着某个人这么问我们：“你孤独吗？

”关于孤独，导演在放映后采访中给出的观点是——我们不得不面对生活中的偶然性，且往往是独自面对。

这非常接近存在主义心理治疗中所说的“存在孤独”。

我想就“孤独”结合电影，谈谈两个话题：电影中角色孤独感的类型和来源，以及人为什么孤独？

电影中角色怎么回应这些孤独，对孤独我们能做些什么？

孤独其实有三种类型人际孤独，俗称寂寞。

当我们身边没有人，或者心里没有可信任的人时，或者与人关系疏远时，我们会体验到这种孤独。

缺少朋友、缺少亲人、缺少恋人……都会很容易触发这种感受。

这在电影里体现非常明显：丈夫和儿子去世了的梁妈（张艾嘉），没有家人没有朋友的王学明（彭于晏），抱怨不知道王学明在想什么的学明女友（姜珮瑶）。

心理孤独，这个比较复杂。

它指的是一个人不了解自己、不理解自己、不相信自己、不接纳自己、无法自主，一个人压抑或完全无视或没有意识到自己的欲望或情感，一个人切断了与自己情感的连接。

在电影里王学明做出了一些他自己当时也不理解自己“为什么会这么做”的行为时，便是心理孤独的状态。

存在孤独，“个体和任何其他生命之间存在着无法跨越的鸿沟”“即便是和别人有着最圆满的沟通，或者有着最高程度的自我认知和自我整合，这种孤独也不会消失”。

因为没有任何人可以替另外一个人去承担死亡和自由责任。

想想看——无论老师家人同学朋友怎么支持我们，高考我们还是要自己考，那份紧张焦虑无法被分走；无论我们多么想替我们爱的人受苦（甚至死），实际上我们无法免除别人身上的苦难和终有一天会到来的死亡；无论我们怎么要求别人帮我们拿主意，实际上连“你帮我拿主意吧”这个主意都是我们自己定，而后果也是我们自己承担（高考专业父母帮选的话，如果不满意，难受的还是我们自己）。

存在孤独是生命的背景，无论我们怎么回避和掩盖，它都存在。

生活中的偶然是必然总有一天会发生的，它必定会将我们带到存在孤独的眼前。

就像电影里王学明里电影里的那场意外车祸，以及随之而来的恐慌、后悔、罪疚感，他的女友没有在现场就注定了难以感同身受。

电影里的警察陈耳（王砚辉），独自面对同事被罪犯枪击致死的情境，他也要面对内心的罪疚感：“如果我当时没犹豫或者追得更快些，也许同事就能活下来。

”面对现实、面对他人、面对自己内心的强烈而复杂的情感（电影里主要是恐惧、罪疚、丧失感），是回应孤独的有效方式，尽管极其艰难。

王学明从打算自首，接近梁妈，坦诚罪疚，到最后面对罪犯；每一步都走在心理艰难的自我救赎和修复上。

人会恐惧即将到来的审判，恐惧监狱里的生活，恐惧不被原谅，恐惧看到自己造成的悲剧，恐惧自己即将面对的挑战。

但王学明没有回避，他带着恐惧，持续地走了下去。

王学明显然是一个从来都深陷人际孤独的人，电影中没有任何他的亲人朋友，只有一个女友而两者互相取暖却交流不深。

如此孤独的王学明，能够共情丧偶丧儿的梁妈，在陪伴梁妈，也给自己赎罪的路上，王学明又何尝不是再陪伴他自己呢？

梁妈成了王学明生命里有着深刻连接的人，而这其实是王学明克服了无数恐惧之后的选择。

王学明无法和女友谈心，这种人际孤独是常见的。

我是一个心理咨询师，我发现人们经常会有一系列的想法，阻碍着自己与他人的联系——不想给别人添麻烦；不想谈起自己也没想通的事情；不想触及自己痛苦的心情；认为说了也无济于事、得不到帮助；害怕自己不被理解；害怕自己被背叛。

这都是人际孤独中，人们常见的想法。

尤其是当我们有一个巨大的令我们恐惧、羞耻（或罪疚）的秘密时。

梁妈也有恐惧，她恐惧再次触及自己的丧子之痛（所以王学明看着家里的遗物时她制止了），她恐惧未来可能永远孤独（所以她想过投河自尽）。

在电影的最后，梁妈开始试着和新认识的人讲述自己的故事——她曾经的孤独，成了如今与人建立关系的桥梁。

如何面对孤独，尤其是存在孤独？

当人际孤独被驱散的时候，存在孤独也就变得相对可以接受了。

偶然性让人孤独（梁妈亲人的意外去世，王学明的意外车祸），但也给了人联系起来的机会，这需要一种非同一般的勇敢。

在电影里，梁妈和王学明都有这种勇敢。

“我并不害怕，那群星间的虚无没有人居住的星际。

它就在我心里，恐吓我的， 是我自身的荒原。

”——罗伯特·弗罗斯特这两句诗很美丽的描述了存在孤独，也暗指了回应的方式。

存在孤独，是宇宙空间里的黑暗背景、虚无空间，是绝对的主导。

亿万颗太阳，也无法照亮整个宇宙，夜里总是黑暗居多。

人际关系，人和人之间的故事，就是那些星光，即便它无法照亮夜空的全部黑暗。

但只要我们愿意鼓起勇气和力气抬头，星光很美，黑暗依旧，星光很美。

在此谢谢导演，给我们每个人的存在孤独宇宙里，多添了一颗星星。

最后我想稍微补充两点，关于罪疚感和创伤后应激反应。

王学明在车祸之后的情绪状态以及在监狱中的连续噩梦，都是一种创伤后的应激反应——目睹了死亡的人往往会这些反应。

在心理咨询领域内，有一个观点：很多人犯罪犯错，是因为他们本来就有罪疚感，他们渴望被惩罚。

这点在电影里有明显的表现，王学明曾经在街头上参与一场本来与自己无关的斗殴。

因为只有接受了惩罚、完成了弥补，人才会真的原谅自己并且释然。

在电影最后，王学明离开监狱后，我们才第一次看到他轻松的表情，因为他知道无论从法律或道德情感上，他都已经完成了自己的责任。

只要他还在监狱里一天，他就不会真的原谅自己。

出狱代表着，他完成了法律意义上的赎罪。

可是如果我们仔细思考，王学明的罪疚感不一定是合乎逻辑的（虽然合乎人之常情），因为车祸完全是一场意外，换做其他人在那条路上、那个时间开车，极有可能同样也会有车祸。

王学明本身也是意外的受害者，他受到了极大的惊吓。

但情感（在这里特指罪疚感）的妙处就在于——即便它们不合乎逻辑，依旧可以存在。

这种把本不存在的责任揽到自己身上的情感，是罪疚感的来源，同时也是人与人之间建立深刻联系的强大力量。

如果不是有那么强的罪疚感，王学明是没有动机去接近梁妈的，他也就无法将从自己的人际孤独中救赎出来。

从这个角度上看，哪怕是痛苦的情感，也是宝贵的。

毕竟，没有情感（对自己或对别人）才是最寂寞的。

一年半后终于和刘小姐有机会去看了一个电影《热带往事》。

上一次和刘小姐在影院看电影应该是疫情前的《美丽人生》，不同的是这次都是刘小姐买单，不花钱的感觉大于本次的观影体验啊【这里有大笑三十声】，因为电影太一般了，套用豆瓣友邻的话是：《热带往事》距离《南方车站的聚会》中间隔着十个《地球最后的夜晚》。

《热带往事》的英文名叫【ARE YOU LONGSOME TONIGHT——今夜你是否孤独】，两个名字看完电影之后都觉得很扯。

中文名我能理解，在这城中村、筒子楼林立的南方湿热的气候里回忆的一段往事。

但是英文名，如果只是为了配合猫王那首歌，只能说形式大于内容。

如果说人物状态，这就是耍流氓。

电影卡司阵容挺好，章宇、张艾嘉、王砚辉、彭于晏，但是这个卡死我完全没看出什么碰撞的效果，特别是章宇和王砚辉，白瞎。

而盲人歌手章宇，如果杀手也是他，这电影要比现在有意思多。

电影有两条主要的时间线，一条是彭于晏的，一条是王砚辉的，中间还有章宇的回忆、张艾嘉的回忆。

整个叙事结构也符合“往事“这词，各种非线性叙事叠加。

这里不得不说一句，这些年所谓的处女座，新人导演都喜欢用非线性叙事，谈视听风格，然后构建出一个破碎又完整，碾压一部分观众智商，又让一部分观众觉得果然如此，叙事上只要能自圆其说，结果都不会差。

但实际上，真的是似是而非，学马像驴罢了。

那些所谓的试听啊，摄影、色彩的探索，说实话，故事都没讲好，你和我聊艺术？

别扯淡了。

电影从彭于晏即将出狱的回忆开始。

上世纪90年代中期，作为空调修理工的小彭某天晚上开车途中撞死了一个人，恐惧令他肇事后逃逸了。

在一场大雨中看到某阿姨（张艾嘉）手握寻人启事，通过和卖瓜群众的对话，让他明白寻的人也许是他撞死那位。

良心的不安让他尾随到阿姨家附近，故意弄坏阿姨的空调，第二天上门维修，光明正大的接触了阿姨。

在接触的过程中最终向阿姨坦白了自己是撞死她老公的凶手，可是阿姨说她老公死于枪伤，让小彭迷惑了，不是我撞死的？

为了调查清楚真相，小彭接触了盲人歌手（章宇）得到重要线索：火车站的储物柜、钱、杀手、枪等。

后来到火车站储物柜取到了阿姨老公提前寄存的钱，悄悄的给了阿姨，结果在我党英勇伟大执法机关的层层布局及排查下小彭最终还是被王砚辉抓捕入狱了。

电影的结局，是电影的正序，2005年，社会环境一别热带丛林里的蛇虫鼠蚁，鱼龙混杂，阳关明媚，楼白街净，小彭出狱了。

阿姨依然一个人，和舞伴跳跳舞，买买菜，做菜还是一个人吃。

至于观众期待的小彭和阿姨发生点什么，电影没有交代。

电影只有97分钟，不长，也不精致。

结局的字幕也不意外，都习惯了，就当没字幕看就好。

而导演想要在国产犯罪片或者说国产类型片中做出点新东西，中间真的还隔着好多个《地球最后的夜晚》。

那些为赋新词强说愁，大可不必。

🎬《热带往事》1997年广州的一个炎热夏夜，一起因停电包藏黑暗的命案。

一个男人离奇失踪，三个人被卷入其中，他们的命运自此发生改变，开启了长达二十载的纠葛。

这群不知命运已被悄然更改的人们，都在试图窥探关于那个夜晚的真相。

但那个夏夜的记忆如错乱的拼图，愈加扑朔迷离，充满了不确定性。

黑暗中，每个人都想寻找真相，有人想要为自己赎罪，有人却想要找到凶手。

作为一个底层小人物，当意识到自己撞人后，王学明惶惶不可终日。

噩梦、失眠、焦躁、惶恐，这一切让他的精神濒临崩溃。

他每一天都在遭受良心谴责，想自首但到派出所又懦弱地离开。

王学明的内心一直在徘徊挣扎中，人性在他的身上展现的淋漓尽致。

他犯下了自己无法原谅自己的错，被良知裹挟着跌进了无尽的黑暗，在经历了扭曲和彷徨，最终实现了自我救赎。

生命是一场有去无回的旅行，影片最后，王学明走出监狱，再次回到了当初的干净模样，他纵情奔跑，跑向阳光尽头。

人性不是非黑即白，它暧昧又模糊，悭吝与慷慨缠斗，卑劣与伟大共舞。

有时，看起来像坏人的人，并不一定真的是一个坏人。

人类，既是酷刑的执行者，也是酷刑的观赏者，更是酷刑的忍受者。

莫言曾说过：几乎在每个人的灵魂深处，都藏着一个刽子手。

只需一个偶然的机会，也许就会让它加速放大，呈现出来，令人反思警醒。

热带往事 (2021)6.12021 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 温仕培 / 彭于晏 张艾嘉

对国内的普通观影人群又是一次巨大的挑战。

为什么说又呢，因为它和前几年南方车站的聚会太像了，对动物眼睛的特写简直就是南方聚会里那场动物园蒙太奇的翻版。

特别有几段单拎出来，刁亦男的风格太浓郁了。

两者都是以视听语言占据主导地位导致娱乐性不高的影片，更像是纯粹为了视听艺术享受而生的艺术品。

这是一部作者元素十分饱满的影片。

大量运用红配绿等不协调的配色故意营造出燥热中的不和谐感。

每一帧只有一种高饱和颜色充斥着整块银幕的冲击力极强。

霓虹灯色的打光是营造氛围感的有力工具，有几场用硬光直直往角色脸上打的戏印象非常深。

柔光永远是主体影调，可能是为了在视觉上模拟出燥热的朦胧感。

有一两个斩杀戏的镜头甚至拍出了昆汀的暴力美学。

视觉上对感官的调动达到一个又一个高峰。

绝妙的配乐是调动情感的最大功臣，时刻跟着人物心理变化同步的声音设计很容易潜移默化地让观众达到共情。

追逐戏的处理手法也十分高明，用钥匙声音的放大体现凶手的临近，压迫感十足。

十分喜欢这种故事简单、节奏偏慢、能够让人渐入佳境的叙事节奏。

故事的权重被有意地削弱，对于思想的表达占据了主导地位。

往返于过去与现在的非线性叙事让人有些许迷离恍惚的观影体验，能看出是导演和编剧的有意而为之，因为这种叙事带来的朦胧飘渺的感觉和上世纪90年代广州的亚热带潮湿躁热完美契合。

众人皮肤上密密麻麻的汗珠、不绝于耳的夏日蝉鸣、短袖衬衫、磅礴大雨、破败的市井、阴暗潮湿的巷道……蔓延在整部影片的潮湿浪漫和这几天的小桑拿天十分般配。

潮湿阴暗的环境和紧窄的巷道也是黑色电影的元素传承。

彭于晏为了角色瘦脱了相十分值得敬佩，和南方车站的聚会里面胡歌的形象也有很多共通点。

王砚辉和章宇的戏份要是再多点观赏性会更强，但绝对会有喧宾夺主的风险，因为这两位演员的实力实在过于耀眼。

宁浩监制、隶属于坏猴子计划决定了这部影片的下限绝对不低，但这位新人导演要是没有摄影、美术和配乐等领域前辈的扶持，最终的成片效果应该做不到这么高的完成度。

正因如此，剧本和结构不太能配得上这部影片的摄影、美术和配乐，风格化的表现手法有时似乎是在为稍显空洞的内容遮羞。

技巧永远是手段而不是目的，表现手法不能为观众与角色的共情服务的话，那大部分时间它只能是在故弄玄虚。

毫不犹豫地在中国巨幕厅排出片后把十九块九的普通厅的票加三十改签到巨幕厅。

专为大银幕而生的电影，只有在电影院才能完整感受到影片想要传达给观众的视听体验，就是一个半小时的长度不够尽兴。

可惜在上映的第一天，甚至还是端午加上周末，还是一个人包场了323个座位的中国巨幕厅。

低大众接受度注定让这些作者电影难以生存。

采访人：张也奇（影评人，电影研究青年学者）被访人：赵秉昊（《热带往事》编剧）原文链接：【西部影谈】特别关注 | “王学明是一个无法行动的人”——《热带往事》编剧赵秉昊专访

欢迎关注西部影谈公众号电影《热带往事》有非常吸引人的明星班底，海报上彭于晏和张艾嘉的这对充满张力的组合很难不令人产生遐想。

在端午档期前，《热带往事》曾位居院线排片量排行的首位，很多媒体也在票房预测中也认为这部带着“悬疑”、“犯罪”、“惊悚”标签的影片带有档期票房冠军相。

然而，《热带往事》的面纱只有走进电影院完成观影后才能真正揭开——这其实是一部在叙事和镜头上都非常有野心的艺术片！

虽然可以估计到国内票房成绩可能会比预测结果打个折扣，但这部影片可以激发起一个迷影者最快乐的体验，去揣摩，去回味，或者纯粹的享受画面的质感，场景的氛围。

从影院出来，耀眼的阳光让我眯起眼睛，脑海中不断蹦出一系列的问题。

叙事结构应该如何理解？

似乎是一种套层式的线性叙事和非线性叙事的相互参照：大的框架总体而言是一个倒叙结构，但构建回忆讲述的部分就是各种好玩的非线性叙事手法，我看到了大量的闪回、定格、同一场景不同视角不断对故事进行补充乃至推翻的重叙、不同时空的拼贴。

镜像美学的意义指向如何？

《热带往事》中潮湿、闷热、不安、失格的南方一下让我想到《地球的最后夜晚》、《南方车站的聚会》，还有去年的《除暴》。

90年代的南方城市成为了近几年年轻导演们集体关注的空间。

对那样一个严打时代的广州，影片的呈现是多么迷人！

日常生活的层面可以看到广府文化的传统脉络一直没有断，另一方面它又有非常新鲜躁动的一面，作为改革开放的前沿，香港和东南亚的各种渗透，这两者都指向了一种与传统中国文化和新中国意识形态都截然不同的社会文化，一种类似淘金时代的社会氛围，对金钱的追逐，秩序的崩塌与重建，丛林法则等等……王学明是谁？

在遭遇偶然事件之前，身体里有没有住着一个沉睡的亡命徒？

他最后的自我救赎，是一种走投无路的妥协，还是内心力量的牵引，或者说，是一种负罪感的升华，一种俄狄浦斯式的甘愿为自己无心的过失而付出代价有的古典英雄色彩？

王学明、他的女朋友、盲人歌手、警察、老梁、梁太、杀手、东北人，所有人都是孤独的，没有亲密的人际关系，甚至除了警察，也没有什么明确而体面的社会身份，这些人物构成的群像是一群茫然而孤独的边缘者，这是编剧的刻意处理吗？

从一开始的故事创意，到构思和执行的具体过程，编剧想写的这群人，这个故事，这个主题，发生了怎样的变化？

带着这些问题，我采访了《热带往事》的编剧赵秉昊。

赵秉昊：双语作家、编剧、创意制作人。

电影作品入围戛纳电影节官方特别展映单元，柏林电影节创投单元，戏剧作品曾在纽约、东京、伦敦、阿德莱德、台北等全球多地上演。

曾获国家艺术基金，全球泛华青年剧作家等奖项荣誉；Q：能不能给我们讲讲你写作这个故事的缘起？

导演曾在访问中提及故事最初来自一个真实案件，你们是怎样由这个素材出发，一点点演绎出了整个故事？

A：写作的缘起是导演拿着一个新闻故事找到我：一个车祸肇事者接近受害者家属。

当时我们的想法很简单，想写一个故事探寻这种凶手的心理以及和受害者家属直接产生的关系。

在发展故事的过程中，我们又加入了关于“真相”究竟可以是什么的探讨。

Q：你觉得这个剧本中最核心的主题是什么，它和原来的现实素材之间的关联性在哪里？

A：关于主题，我在很长期的写作过程中一直尝试去探讨“孤独”这个母题，包括人与人之间的不可靠近、无法交流、事实无从寻觅，电影的前半部分最终是在讨论这个问题。

Q：能不能谈谈你在叙事上的构思，剧本中整个的结构是如何设计的？

影片有复杂的结构但是还是可以清晰的还原事件，有趣的叙事线和纹丝不乱的情节链条，是怎样同时保证的？

A：关于剧本层面的叙事，和最终剪辑的版本不太一样，剧本是从三个视角还原故事的（学明、梁妈、警察），警察的部分因为时长等等问题在最终剪辑时被削减了一部分。

Q：警察的视角能不能展开说说？

这是一个怎样的故事，怎样的世界，这个警察对老梁之死这个案子的态度如何的？

A：这个很复杂了，很多事情也是一部电影完成过程中不可避免都会经历的，这里就不谈了。

最初的设计还有警察的感情和生活部分（案件对他产生的影响)， 但最后的版本都删掉了。

Q：讲讲你的王学明。

A：关于王学明这个人物，在写作的过程中，非常明确的一点是他是一个无法行动的人。

这就是我想表现的人物特质。

因为他是个无法行动的人，所以电影其实是关于如何表现他的内心的。

故事里有许多内心焦虑的外化的场景，除了和梁妈的交往那一个部分，他的整条人物线索也几乎全都是内心焦虑的外化而非其它。

Q：身边的很多男性观众在耿耿于怀，为什么影片中没有让王学明和梁妈在那个修电梯的下午或者英雄救美的晚餐后发生关系，彭于晏和张艾嘉的床戏可以让票房更值得期待不是吗？

但影片非常克制，两个人的关系一直保持着不确定性，复杂、暧昧、多变而且隐含了很多阐释空间，比如甚至有的观众已经解读出了案件的真相是梁太买凶杀人虽然中间失去了对王学明的控制但最终依然全身而退……作为编剧，你是如何理解和构建王学明和梁太的关系的？

除了性张力，这一对人物关系最吸引你的东西是什么？

A：在剧本写作的过程中，我们探讨了学明和梁妈关系的多种可能。

在初版的几稿剧本中，梁妈和学明既像母子、又像情人，又什么都不是，最终只是两个孤独的人。

在拍摄时，导演也拍摄了多种关系，但也是在最终做了取舍。

这个故事最开始吸引我的就是梁妈和学明的关系，这是我喜欢处理的问题。

Q：盲人歌手，和东北舞王，他们的形象是如何设计的，除了主题性的隐喻功能，有没有对90年代广东社会现实的指涉？

A：是有的。

盲人歌手的设计来自导演，东北舞王来自我。

这些人物其实就是想体现九十年代那种社会和文化层面混乱的感觉。

《Are You Lonesome Tonight》是猫王的老歌，之前杨德昌导演在《牯岭街少年杀人事件》也用过这首歌

Q：你对中国南方，特别是80年代末90年代初的广州如何理解？

影片里的南方氛围是非常准确和精妙的，但其实你并不是一个南方人，场景和事件中的南方在地感，你是如何实现的？

A：《热带往事》的导演温仕培是广东河源人。

影片呈现的空间是他的老家。

Q：你们都是哥伦比亚大学电影导演及编剧专业的MFA对吧？

A：是的。

我其实不是南方人，所以最初开始创作的时候，我就专门飞到了导演的家乡广东，感受着南方的潮湿和闷热。

我就在那个特定的空间里开始了最初的写作。

Q：这个片子里面似乎可以看到很多类型的元素，国内的宣发也是五花八门，悬疑、惊悚、犯罪、情感等等等等，但我的观感是《热带往事》挑战类型的意味还是很明显的，应该被视作一个反类型的尝试。

所以，你在写剧本的时候，有类型的追求吗？

是想尝试类型的杂糅还是干脆就是在挑战类型的规则和边界？

A：对，在创作阶段，我们经常会讲叙事中的ambiguity、unreliable narrator，强调这些原则。

在剧本创作的最初几稿，我们也尝试加入这些叙事技法增加故事发展的不同可能，虽然后来这些东西在最终呈现的过程中被简化了。

关于剧本的类型，我们在最开始创作的时候并没有那么多的类型元素，本来我们只想做一个小的东西，后来这个项目变大了一些，也不得不加入一些悬疑的类型元素。

Q：这里面就有了一个有意思的问题，因为电影就是典型的有多少钱决定怎么拍的，这个题材和你们期待表达的主题有没有因为要加入类型元素或者市场化的程度更高而发生了偏离，项目过程中资本性质的变化有没有使最初的故事和成片间出现裂隙？

A：这个回答只代表我个人，嗯，其实片方加入之后确实会影响成片的方向，用多少预算和什么样的演员从大方向上会对最后成片的呈现方式产生影响，毫无疑问。

但我也觉得现在的成片方式是好的，如果说裂隙就言重了。

Q：对，这个问题其实是我就是想了解一部作品——特别是对你和导演来说都是处女作——从小到大的过程里面，你们是怎么把握自己的核心概念的。

面对投资方的要求，面对市场的现实语境，你有没有舍弃或者权衡？

A：其实片方并没有具体的要求这个片子需要变成什么。

大多时候是创作者内部需要对影片和片方同时负责，在商业和艺术追求寻找平衡或者说是某种和解和妥协。

我最初想象这部电影的模样可能是更慢的、更关于人的。

原本的故事和人物关系比现在复杂的多，如果说舍弃的话，就是最终成片做了一些减法。

但我觉得最后的结果是好的，这种简化也是正确的。

项目刚启动时主创团队的合影（左起：制片人王婧、编剧赵秉昊导演温仕培、 编剧王一诺）Q：最后一个问题想回到你身上来。

《热带往事》应该是你的银幕处女作，未来的创作计划是什么，这部影片的成功会改变你目前的生活状态吗，在996和下一部作品之间，你的期待是什么？

A：我觉得没有其实。

我写到现在，越发觉得写作本身是自身的修炼。

我之前也写过许多别的项目，后来由于这样那样的原因，项目没有最后进入到制作阶段。

我现在更多时候是互联网打工人，在做一个游戏IP的 Lead Writer。

我其实也从编剧这条路上又往旁边的赛道走了一步，做游戏IP，是一种跨媒介的讲故事。

但我的感觉是，现在的工作并没有远离创作，相反更接近了，之后会有更多的作品通过不同的媒介与大家见面。

赵秉昊

陕西省电影行业协会·西部影谈

感慨的是在首映上听到了导演对彭于晏的评价。

“他喜欢当演员，也愿意为之付出努力，他演得很好。

”其实观影的时候就能感觉到，这次的彭于晏跟我印象中的彭于晏是不一样的，暴瘦之后的他很难让人联想到之前在聚光灯下星光熠熠的样子，取而代之的，是一个普普通通的修理工，有懦弱，有凶悍，有善良，有谨慎，也有一部分人性固有的贪婪。

特别是他抢了小孩子的烟，还欠欠地揍了人家两下，顺便抢走火的样子。

混不吝得很生动。

说回电影本身，虽然新锐导演，但不得不说宁浩选人的眼光真的非常毒辣，电影的运镜氛围我都非常喜欢，而且情节和人物也很经得起细品。

我说一个细节，电影开始的时候有一幕是张艾嘉扮演的那个角色老公死了，一堆街坊邻居围着她七嘴八舌地安慰。

她酝酿了许久，最后面有难色的说了一句“我哭不出来。

”那一幕真的，好妙啊。

我不是一个特别专业的电影观众，但每次有好的作品出现的时候，都会由衷的感到高兴。

热带往事就是这样的作品，希望它能被更多的人看到。