入侵脑细胞

打开牢笼的钥匙在自己手里，外面就是天空-观《入侵脑细胞》思考大魔王的人生一、童年的重要性孔子曾经说过:一万个人眼中，就有一万个哈利波特。

8月的夜，依旧高温酷暑，一个人，空调房，凉席子，孤枕难眠，辗转反侧。

看了两部岛国爱情片，反而澎湃万千，精神百倍。

淘电影，翻到了一部《the cell》，请原谅，初中毕业的我用英文，因为我觉得《入侵脑细胞》这个名字确实有点太撇了。

观影结束后去豆瓣上面逛了逛，对7.4分的评分有点不满意，自己给了五星。

孔子曾经说过，一万个人眼中，就有一万个哈利波特。

对我而言，这部电影是恐怖片、是惊悚片、是科幻片，更是一部教育片。

一是，我们该如何教育孩子。

给孩子传递什么。

爱和加强！

一个人的童年将会影响他一生的行为，甚至影响他的后代。

二是，我们的人生不会一帆风顺，没有人理应待我们好，面对挫折，面对阴暗，是要沉沦，还是选择坚强，选择权在自己手里。

二、大魔王的童年Carl ，片中的大魔王。

每一个人生下来都是纯洁的，卡尔也如是，而卡尔的父亲将他变成了魔鬼。

卡尔的童年是善的，但也是软弱的。

至少剧情是如此交待的。

这里不得不插一句：女猪脚詹妮弗•洛佩兹很漂亮，身材也很性感，有一个镜头我甚至硬了。

女猪脚是完美的，至少是追求完美的，悲天悯人。

该片的一大特色，就是画面唯美。

剧情我也不必一一赘述，很多豆瓣大神描述的已经非常精彩了。

卡尔的大脑里有两个自己。

一个是童年的卡尔，软弱却善良；一个是成年的卡尔，恐怖、强势，主宰一切的大魔王。

儿时的记忆是痛苦的，母亲外逃，父亲是个暴力者，奇怪又可怕的宗教仪式，恶毒的言语伤害，甚至让卡尔看继母的私处。

这种环境里的成长是多么可怕。

三、犯罪是毒药卡尔在绑架前会去寻找目标，他的眼神是躲避的，不自信的，软弱的。

而他实施暴力，犯罪的时候确是强大恐怖的。

暴力，可以找回自信。

人类在打架、竞赛的时候，获胜方的肾上腺素是分泌的，增高的。

犯罪就好像吸毒，支撑着卡尔。

如果要用一句话来形容卡尔：一个具有可怜可怕童年经历的，内心软弱的杀人恶魔，一个暴力犯罪的瘾君子。

四、坚强男警察与女警察有过一段对话。

生活里有许多有童年阴影的人，一部分沉沦了，还有一部分坚强了。

苦难，既可以击垮打败一个人，也可以成为人生的磨刀石。

很可惜卡尔不是。

当女猪脚将卡尔带到了她的cell，那里是天堂，美丽明亮的世界。

童年的卡尔很幸福，“我可以留下来吗？

”“不可以的。

”女猪脚回答道。

看到这里，感觉很是悲伤。

最终女猪脚杀死了魔鬼卡尔，杀死了卡尔的童年。

孩子是纯洁的，你将他带到天堂，他就是天使；孩子是纯洁的，你将他带到地狱，他就是魔鬼。

所以，每一个父母，都身兼重任，为了自己，为了孩子，为了社会，一定要爱与坚强。

Mcmurphy 2016-8-18

　文 / 沈嘉柯每个成年后充满扭曲与暴力癖好的人，身体里都藏着一个幼小的灵魂。

在暗黑的屋子里，躲避在角落的小孩子，惊恐地看着一个成年人，在血腥的解剖尸体。

那个成年人胡子拉渣，头发肮脏面孔长着横肉，大口吸着香烟，满手是血液。

典型的意大利龙勃卢梭所说的天生犯罪面相。

镜头稍微一晃，又是这个大人殴打孩子的画面。

拳头巴掌恶狠狠招呼到小孩身上。

龙勃卢梭的学说非常脆弱，虽然被驳斥，但其中的成分却没有失效。

一个发育后冲动性格与体格蕴涵过多雄性荷尔蒙的人，确实比较容易犯罪。

但是，回到电影，就是这样一个成年后有着典型面相的人，在记忆的最深处，是走不出的困境，那个在暗房里被毒打的孩子。

患有严重心理疾病的斯塔格，大脑里的世界，所有的幻象都是一个孩子的恐惧联想。

那个残暴成年人的形象，直接是从他的父亲那里继承过来的。

都是他自己的映射。

他把抓来的女性“猎物”先残酷虐待，然后活活溺死，是最典型的病态人格的恶性循环。

但是他并非是没有良知的。

在他的大脑世界里，有着鲜明的敌对双重人格。

一个分裂为魔鬼“魔奇尤葛”，一个就分裂为幼小的孩子。

女医生凯瑟琳所要做的，除了找到线索，还包括救下那个代表被伤害的一重人格的可怜孩子。

她已经投入了感情。

最后双重人格都在虚拟大脑世界里死亡。

孩子被放入水中，女医生的打扮是修女样子。

应该是代表着受洗清洁灵魂的意思。

终于斯塔格死了，大脑的死亡了。

一切结束后，被救的女孩哭泣了，女医生也哭泣了。

准确说，这部电影其实非常准确反映了犯罪人格的一种。

并且通过进入人的大脑，寻找最后一名受害女孩的线索，其实构思是非常棒的。

在犯人基本上大脑陷入瘫痪，而被抓去的女孩关在定期喷水的强化玻璃箱子里，眼看着慢慢折磨，等待死神。

情节跟着女孩的命运非常紧张。

加上志愿进去犯罪人大脑的女医生凯瑟琳，在玄妙的思维与记忆世界里的体验，特技视觉上的梦境全展现，非常精彩。

比最奇妙诡异的旅行还诡异。

人脑里的世界，充满了不可思议的事物。

八九成的心理问题来自童年创伤。

可惜票房反响都不怎么样。

也许太过恐怖的显示了一个病态人格的内心世界，并且通过视觉来反映，不是多数人能够喜欢和接受的。

一个人的童年是无比重要的，大多有变态行为的人在童年都遭受了心理加身体的极大创伤。

从而形成一种错误的认识，这种错误的认识在常人看来是错的，但在他的心中却如同真理一般光辉。

一个人怎么形成错误的认识了，又怎样将错误的认识反认为是正确的呢？

变态者，或有精神疾病者往往是无比自卑的，却又是无限自大的。

每一次外界的否定，再加上自我的否定都让他愈加自卑，陷入深渊无法自拔。

一旦，错的认识，错误的做法给他带来极大成就感之时，他便会极大地自我肯定，就愈发自信，在这种错误中寻找到自我。

在每个人的内心深处都有一个理想的王国，都有一个隐藏的秘密。

或许这个秘密你自己都不知道，你的童年有过悲惨的遭遇吗？

把工作留在这里，不要带回家里。

这个人出去得起来越频繁了，这次他只等了六天，他开始时几个月才犯一次案，这有两个可能：一，他以为我们蠢得抓不到他；二、我相信是这个，他想被捕。

有一件事是肯定的，如果我们不能制止他，他自己也无法制止自己。

有们有听过惠伦氏症吗？

是一种精神分裂，罕见但很严重，精神分裂的人这些部分会受侵袭，但惠伦氏症的人特别严重和快速。

不能给他大量镇静剂或精神药吗？

普通治疗精神病的药没有用，病因是病毒在母体感染神经系统，它一直蛰伏，走到有创伤引发，引发的因素有很多，通常都与水有关，但结果都一样。

他不只是患上紧张症，他是消失了，就像做梦而醒不过来一样。

这会维持多久？

永远。

她们以为只是绑架，不一定会死，但这只是一种折磨，对他来说这是一个洁净仪式，然后才带她们回家，造成玩偶，变成玩具。

罪犯总是有忏悔的可能的。

精神分裂的人喜欢无重的感觉。

就像浮在水中一样。

你相信你内心有一部分是你永远不会展示给其他人的吗？

我想人人都有那一部分。

在实验中我进入别人的心灵时，我能看到这一部分，我感觉到它们。

在卡莱的内心，我感觉到一种我不想再有的感觉，他甚至不再是卡莱，是一个变态王国的帝王。

在那里他可以尽情堕落，我不想在这儿谈这些事。

我的世界，我的规则。

之前就觉得他们医院很醒目，果然建筑师得了今年的日本皇室文化奖。

其实除了图就没什么说的了，但一定要140字，那么就转载一下公众号的信息吧：“本届建筑奖项得主Tod Williams与Billie Tsien相较之前的获奖者，显得并不出名。

两人自1977年以来一直合作，于1986年在美国纽约建立了Tod Williams + Billie Tsien Architects。

他们的核心信念是，建筑是一种“意义深远的乐观”的行为，并且可以将这种观点向大众传达。

这对夫妇和他们的工作室设计的建筑物往往与周围环境很好地融合，并优先考虑建筑使用者的感受，由此产生的空间温暖，熟悉和宁静。

”

我觉得患精神分裂的犯人卡尔的一部分人格去了女主角凯瑟琳那，凯瑟琳继承了他一部分的人格，噩梦应该在凯瑟琳身上继续。

第一因为是凯瑟琳让卡尔的人格进入到她的精神世界里。

第二在梦里面他们也说过“一切都不是真实的”，那凯瑟琳不可能那么简单把犯人卡尔的人格淹死或治疗好之类的，而且最后镜头给的是凯瑟琳收养了那只狗，是否也意味继承了某些东西……结尾若留些悬念那应该挺好玩的……

看了抖音的推荐去的，没有错过这么一部充满美感和科幻感的惊悚片（本人阅片量可能不够多啊），画面美丽又诡谲，构图非常讲究，女主的装饰也很有特色和想象力。

剧情方面紧凑不拖拉。

女主打邪恶人格的时候，简直太飒了，就是邪恶人格脸上的表情太恶心了🤢。

当然结局我也很满意，我觉得女主没有放过邪恶人格，也完成了对卡尔的精神救赎。

中间有些画面让我觉得很不适，看到最后没想到竟然是个治愈电影。

女主角，有人说她是圣母性格，每个人或多或少对于悲惨遭遇的人有一些怜悯心，何况女主的职业与儿童心理有关系，这样的性格确实才能拯救一些需要拯救的人。

比如深陷童年阴影的连环杀人犯卡尔，比如逃避现实长期昏迷的精神分裂小患者爱德华。

卡尔的梦境充满了阴郁，浓重的色彩与残忍的画面组合有种异常的美感。

卡尔在梦境里，是最强悍的王者，也是弱小的男孩，他从潜意识里对虐待他的父亲有种复杂的感情，他恨他，害怕他，又因为父亲在浸礼救下发病的自己而崇拜强大的父亲。

所以他实际上在模仿父亲，认为这样才是生存之道。

卡尔一面用极其残忍的方式扼杀女性的生命，一面又想方设法留下线索让警察找到自己。

最后弱小的男孩和邪恶的人格同归于尽，这才是他一直想要的解脱吧。

童年的悲惨不一定能让一个人变成坏人，但是绝对会影响人一生。

直到现在还有点没缓过来……神片！

兜兜转转又是“男子气概”的议题。

有时候一些出问题的男性，刁难的不只是女性，更多的是自己的同类:自己的儿子，自己的弟弟，这些在生理上比自己弱小的。

他们把对自己的无能的愤怒反施于这些人，让这些什么都没做错的受害者成为了他们暴力的成果，暴力的继承人。

当凯瑟琳进入到成年卡尔的内心世界时，看到的却几乎都是他小时候的世界，可见童年创伤对他来说影响有多大。

他爸爸一出现的时候，整个空气里都是一种不知道打哪来的满满的愤怒感，长期让小孩在这种环境里百害无一利。

仅仅是因为卡尔安静，喜欢粉色与洋娃娃，与其他被“社会性别”驯化的小男孩不同，再加上老婆的离开，他就暴力相加，甚至让小卡尔看女人的身体，不断灌输是他妈妈先抛弃他的，他却从不反思对方为何离开。

看的过程中我忍不住去看导演是谁，一位印度男性，我还是比较开心一位男性能从这种切点来拍电影，倒不是说这是不正常的事儿，而是因为这种事情本该是十分平常的事，却很少发生。

或许早已不乏这种童年创伤类题材的电影，也不乏男性来拍这样的电影，但是这位导演他并没有用大量的笔墨去刻画成年的卡尔是怎样怎样犯罪的，怎样折磨女性的，而是着加笔墨去拍“为什么卡尔会这样”，“卡尔如何变成了这样”以及“小时候的卡尔是怎样的”，这种心路心理上的历程。

有很多人把关注放到了美术、科幻、犯罪身上，说它“一点都不科幻”也没有“犯罪效果”，但是如果说一切的科技是服务于人类的，那么再进一步来说就是服务于人类心理的，而“犯罪”这个词也时常伴随“心理”一词同时出现；而美术上的问题，导演用很多抽象的、后现代主义的事物，也借鉴了很多后现代主义艺术家的作品，去意象成小卡尔的恐惧和内心世界，更柔软也更具艺术性，最直白来讲更适合大众接受的方式表达出来，就像每个人的梦境一样，总会借助于一些物品来暗示现实中的事情，就比如影片中凯瑟琳进入卡尔的世界，其中有很多虫子在卡尔身上爬，也有很多蛇，以及妖艳的美女和狰狞的怪兽，虫子是一点一点啃食内心的恐惧，蛇是束缚是不知如何逃脱，妖艳的美女是对性的错误片面理解和向往，狰狞的怪兽是他爸爸的侧写...而凯瑟琳来救他的时候，那只怪兽被关在了水箱里。

很多人觉得这很不切实际，很“后现代主义”，是离我们很远的，但是不是这样的，我们每个人当小孩的时候，脑子里就是会想这种奇奇怪怪的东西，我们对于“权利”，不知道就叫权利，而是长长黑黑的披风和看不清面庞的大人，我们对于“性”，没有被正确引导的时候，会在脑海里就以为是诱惑和“阶级的不平等”——总有一个人是处于上方的支配者，小孩对于这种没有概念的东西，就是会把它变成他们所有概念、所理解的东西，看起来不搭噶，实则一切有迹可循。

看到很多短评似乎并没有看懂这部电影，把潜入卡尔的内心世界说成潜入梦境，还说这个剧本很烂，其他方面也很拉等等，或许可以说是因为“不是自己的菜”的原因，但是说它很烂，而不说哪方面烂，似乎对于想要认真倾听观众意见的导演来说并没有实质性的帮助吧。

就算有一部好电影我看不懂，可能有传递者的问题也有接收者的问题，但我会觉得可能作为我自己来讲，我还并没有到理解它的境界，会觉得我水平不够，这大概是我对电影文化保持的一种谦卑的态度，而不是高高在上的说这部电影“很烂”“没有技术含量”，翻来覆去这么几个词。

导演把重点放在卡尔的内心世界，一方面是因为自己的强项在于表达抽象的事物，发挥好自己擅长的东西，一方面是想让人关注“生病的历程”，让更多人去探究，防止再生病。

有很多人对这部电影很失望，觉得不科幻，导演也用了《The cell》这种一听起来就很适合科幻迷的名词；演员阵容十分诱人，尤其是女演员；内容简介看上去也十分有趣，美女心理医生潜入变态控制狂的心理世界一寻到底...但实则却给了温柔的，毛茸茸的“一拳”，我为什么说是一拳，因为它扎扎实实打到了一些骂这部电影的人的心里，他们并非看不懂，他们很懂，就是因为懂，才给了很低的分数，而这些人往往都是男生，说出性别不是想表达什么，但是至少表明了什么，还是回到开头，人在一出生大脑构造都是基本相同的，不会因为男女而有很大的不同，而为什么往往都是男性在“无端的愤怒”以及种种，是因为他们本身也是这种权利的受害者。

而到了今年，这部电影所要表达的东西还是一如既往地需要被表达的，所以说，其实是很可悲的。

一个男孩子，和其他男孩不一样，喜欢粉色，不喜欢踢足球，喜欢安静的事物，而遭到爸爸的暴力，从小缺少母爱，导致他性格一步步有缺陷，大脑的构造也变了，让他成为一个开始折磨别人的变态，就像影片里的男警察一样，没有人去问为何会如此，只会在意结果，不是说在意结果是不好的，但是想要去探寻最根本的东西，就应该是去最深层的内心。

我很感谢这位男导演，他把影片里的女性刻画的非常善解人意，(虽然大部分女性本来就是如此)，与影片里的男人，不论是警官，还是卡尔的爸爸，都成了反比，这是我觉得特别不同的一点，也大概是让许多男性觉得“不知道为什么就是不好看”，“不舒服”的原因吧。

入侵脑细胞 (2000)7.62000 / 美国 德国 / 科幻 惊悚 恐怖 / 塔西姆·辛 / 詹妮弗·洛佩兹 文斯·沃恩

挪威画家Odd Nerdrum的《Dawn》

英国装置艺术家Damien Hirst《获悉万物内在形态后之欣慰》

或许是为译名所误，这部电影热度并不高。

“the cell”直译为“细胞”对应了科幻剧情，但它还有双关意，牢房、单元格、小房间。

剧中治疗师凯瑟琳进入了卡尔的大脑cell，卡尔也是把那些女孩关押在一个cell里。

心牢，不止于此，cell还有一层意思是修道院中单独的小房间，修行者们幽居于此。

对于凯瑟琳来说，她治疗的那些儿童的脑内空间，正是她的cell，是她实现宗教救赎的场所。

这部电影也是有着浓郁的宗教色彩的故事。

凯瑟琳和彼得都在行自己的救赎之路。

在抓捕卡尔之前，彼得对警察队友说，“如果我们不阻止他，他无法阻止自己”。

这句台词不同于简单的惩恶扬善，而带有彼得内心悲悯的视角，抓捕罪犯，不只是为了惩罚，也是在帮助他们、挽救他们免于坠进更黑暗的深渊。

这是彼得所行的基督的义。

当耶稣被钉上十字架，他说：“父啊，赦免他们。

因为他们所作的，他们不晓得”。

而“彼得”正是基督十二门徒之一。

在与凯瑟琳对话时，彼得说有些人即使在童年承受更惨烈的性侵，成年后也绝不会伤害他人。

意味深长的镜头，凯瑟琳问他是否确定，他说，确定。

不言而喻，他就是这个人。

经历了黑暗残酷的童年后，彼得心中对至善的信仰毫无动摇，他心中仍保留有神的光，可以说，他通过了一种宗教式的试炼。

卡尔一生，他最初的噩梦记忆源于河中受洗之时。

父亲和冷漠的教徒将他浸在河水中，使他产生了溺水的惊恐，而后又因为破坏了受洗的神圣，被父亲毒打。

这一情节并不仅仅是心理意义上的创伤，也是卡尔心中神光泯灭的开始，天上的父与地上的父，在受洗时的暴力中重合，使他灵魂中对那至善光芒的信仰粉碎了。

父亲对同性恋者的憎恨又变为施加在他身上的持续虐待。

于是在卡尔的意识空间里，处处有反基督的意象，他的自我形象是一个撒旦式的魔王，掌控着那些溺毙于水中的女子。

进入卡尔内心世界的凯瑟琳被撒旦诱惑，同化成妖魔世界中的艳后（但卡尔并没有将她溺毙于水中，这也是他内心世界被凯瑟琳的爱打动后的一丝缝隙，他用另一种方式留下凯瑟琳）。

在这个撒旦世界里，彼得正如受难的耶稣，被卡尔化身的魔王酷刑折磨。

如果说彼得象征了一种基督信仰的光明纯粹，卡尔的攻击就是灵性层面对神的愤恨，因为在漫长的黑暗中，神并没有来拯救他，神仿佛抛弃了他弱小的灵魂。

彼得想要拯救的是现实中的人，那个被关押在cell的女孩。

凯瑟琳想拯救的是cell中的卡尔，如果灵魂得不到宽恕，无法沐浴光明，那将是永劫的黑暗炼狱。

天上的与地上的，他们各行各的义。

这一段双线进行的生命救援，也如天国与人间的镜像，“天上如是，地上如是”。

彼得将女孩从水中拯救的同时，凯瑟琳将卡尔浸入水中，他们各自都以一种宗教式的姿势怀抱着受苦的生命。

一生一死之间的生命悸动，看得我感动不已。

最终章，她是以一种圣母的爱实现了对他灵魂的救赎——敞开、奉献、无条件爱的承诺使卡尔残存的一丝良善再次走向了神的光明，而抛弃了邪恶魔化的自我。

对于凯瑟琳来说，这种拯救虽无助于地上世界的人们，却对卡尔的灵魂有至关重要的意义，童年时被父亲切断的与光明世界的联结得以接续，死亡不再是对他内心恶魔的惩罚，而成为从cell中解脱、安息的水中之桥。

他走向圣母，永恒世界的光明母亲。