大佬

将近两个星期没有看电影了 睡前总想看个电影 可总是感觉尚存的体力支持不了一部电影的时间 所以每天都伴随着《六人行》的笑声中入睡 周末阴暗的光线下 伴随着我很不美丽的心情侵入了北野武的世界 其实我只看过北野武不多的几部电影 喜欢的只有一部《坏孩子的天空》 很多人都觉得《大佬》很精彩 我不否认的确很好看但我觉得只能说包装得很出色 个人觉得影片的画面很讲究很吸引人 北野武在片中的扮相表面上完全是一个冷血杀手似的老大 但看到影片最后黑人开车打开破行李袋的时候 随然我猜出了包里放的是什么 有了思想准备但还是被感动了 片中很多人都很面熟 都是日剧中的活跃分子 弟弟在《感应少年》最后几集里也是演一个黑帮老大 后来跟北野武的那个阿直海老师》里演校董 还有跟着这个老大的那个人在《苏生金狼》里也有暴力表演 其实觉得影片拍得很不现实 自始至终没有出现过一名警察 感觉日本人在美国黑社会中也是很有势力的 其实电影要说的故事简单的很 但是让北野武讲出来自然与众不同 我一度以为这个电影没有配乐 不知是因为剧情精彩吸引了我的注意了还是前半部分配乐极少 反正我好像就没怎么听见音乐声 我有感觉有配乐的时候是一段酷似《坏孩子的天空》主旋律的一段曲子 后面随着剧情的跌宕起伏大段的音乐也不断出现 都和画面完美的结合天衣无缝 最后慢镜的运用 让我觉得很巧妙 感觉暴力很含蓄 我这个版本的D9花絮没有中文 内容看着还不错就是听不懂 遗憾 PS日本的帮派很喜欢切小指哦

北野武同学再次用事实证明：1.墨西哥出毒枭，并且不经打2.日本人确实凶悍而忠于主子3.意大利黑帮确实最强，以西西里岛为发源地的黑手党，以后有机会见到的时候请各位绕行4.中国人擅长办证刻章，举世闻名5.黑鬼身强体壮，但做的都是小喽喽角色这部电影很man很global。

另外，财务总监的话，一定要听，不然后果很严重。

大学时老师结硕果这个人，不过一只没有见识过，当时的老师对他大加赞赏，并称这是北野武式的暴力美学，今日管中窥豹果真了的。

没什么对白，也没有旁白，但是观众看起来丝毫不费力，镜头语言运用之娴熟令人咂舌。

在打斗场面上的处理更有大家之范。

加藤自杀那场戏，简单明了，快刀乱麻不带一丝迟疑。

割掉小毒贩手指时，手起刀落，特写更是让人胆寒。

刚开始在办公室摆平几个小喽啰，解决黑道大佬的时候让人快意恩仇。

反之，最后与黑手党的火并，却用不停的闪光，寥寥两个镜头，国画一般的肆意妄为，而随意中又带着高超娴熟的剪切，让人目惊恐的同时带入那种绝望。

日本是一个恐怖份国家，武士道 精神在这个国度的每一个角落，其中军队和黑社会尤为突出。

加藤为了大哥可以饮弹自尽而临死之前严重全是希望和狂热的崇拜，老仇人手下的前小弟为了表决心刨腹明志，而挑起事端的头目为了谢罪斩断自己的手指也丝毫没有怨言。

北野武，让我看见了日本人的恐怖。

身为老大，就像最后酒馆老板那句台词，永远都不知道在想什么。

兄弟死了没有表情，女人死了没有表情，对手下偶尔讲几个冷笑话。

可是当自己的弟弟无节制的扩张的时候他怒了，当局面被无法挽回的时候他站出来了，而当初那个雄心勃勃一心做大的弟弟却选择了跑路。

长兄如父，这也正是北野武想表现的日本人的另一面，极强的责任感。

有些后悔现在才看他的电影，也很庆幸没有错过他的电影。

电影在呈现出最终的效果前，要经过很多次的再创作，从故事创作，到导演的临场指挥、表演、布景、到摄影师给予的镜头视角、剪辑、音乐，无数个细节共同浇筑，才呈现出最终的样子。

忽略细节并不会阻碍我们观赏整部作品，然而，这部作品是带来喜悦、幽默，还是悲伤、绝望，亦或是戏谑、冷漠，除了直观的演员表演与音乐之外，每一笔细节都为我们丰富的感受付出了潜移默化的心理铺垫。

而这些丰富的表达空间，便使得每一种题材都能带来无穷的变化。

北野武自有其独特的导演风格，在影片中，他常常呈现出出人意料的剧情发展，并在故事推进过程中，也用极为冷静的视角为我们呈现出一个静默的故事。

他仿佛在向大家陈述一个问题，而问题的答案自己也不得而知，因此，他缓缓的讲啊讲，试图以局外人的样子为我们呈现了故事全貌。

影片一开始就是两个极具玩弄意味的镜头：面部肌肉抽搐的滑稽面部特写（也就是主人公、名叫山本的大哥），倾斜的环境全景。

在一般电影中，镜头的特殊视角往往是为了配合剧情发展来表达出不平衡的事态或人物复杂的情感状态，起初也曾经以此来理解这个开篇——然而，如果你看过北野武的其他影片的话，也许就不会想的过于复杂——导演正在以戏谑、玩味的视角带领我们进入这个故事。

导演对于主角设定这件事似乎一直抱着叛逆心里在叙述，不断的打破观众习惯认知里对“大哥”这种形象的刻板定位——在以往的黑帮片里，如马龙·白兰度、发哥这样，导演们往往为了刻画出一个领袖人物，要给予他一些特殊气场的辅助烘托，比如人物的穿着、姿势、出场环境、配角的态度表现，这样可以帮助观者很快建立起对角色定位的认可。

然而，本片的导演一开始就把“大哥”放置在诡异的环境里，或者可以说，导演一开始就在故意打碎我们一向的认知。

“Asshole，doesn’t even speak English”天哪，大哥一开始就被一个司机骂了。

但是因为大哥不懂英语，所以他没有什么大哥应该有的反应。

（后来大哥还给了司机一百美元的小费，他以为美元和日元市值差不多吧。

）此时随着远去的的士，出现本片的片名。

导演在叙事的时候很有意思的一点，就是他并没有计划要去讲一个刺激的黑社会老大东山再起的故事，他更多的时候是在以第三视角陈述与剖析。

这是主角去投奔弟弟时候的画面。

机位在一开始就是固定的，并没有随着人物的行走而推近，也就是说，导演没有利用镜头制造出悬念感，反而，他希望我们将注意力依然放在这个大环境中的小小主角，这样大全景的构图让人物呈现出一种孤立无援的状态。

门内没有人。

大哥很没有气势的扶着栏杆撑着腿站着，开始思索。

由此，我们得以看到之前的故事。

主人公山本之前跟随的老大，在和另一帮派火拼的关键时期，来酒吧找乐子，在周围全是保镖的情况下依然出现了刺杀者。

山本敏锐的发现了杀手，在杀手连山本的脸都没看到的时候就已经被击毙。

看到这里会突然觉得这个黑帮片太过冷静克制，杀手连掏出枪的机会都没有就死掉了，更别提你来我往的枪战场面。

而且，即便山本刚刚处理掉敌对帮派的杀手，白发的老大哥还是被杀掉了。

为了手下的兄弟能够生存下去，帮派的另一个领袖人物原田带领手下加入了敌对的帮派，因为山本拒绝加入，原田被新的帮派领导要求将他处理掉。

“那就杀了我吧。

”山本毫不犹豫的将手枪递给他。

（为大佬的侠义点赞）原田并没有这样做。

原田帮助山本逃去美国，找了一个乞丐，伪装成山本尸体。

“砍手、毁容、焚尸”，导演以冷静的固定机位（镜头是略微摇晃着的）和大景别来旁观这个现场，这样的距离感为我们过滤掉血腥与残暴的真实，同时能依然以局外人的视角去审视这场兄弟义气之下对待生命的麻木无情。

北野武在处理角色形象的时候，往往喜欢为人物突如其来的安排一点有趣的小点子，让人物显得更为可爱。

原田为山本逃去美国准备的银行卡密码是自己的生日，因为“他希望你别忘记他”。

冷酷坚硬的雄性关系之下，这样突如其来的小细节，瞬间四两拨千斤的为我们拨出一大团“幕后的故事”。

它让冷酷硬朗的人物在此时突然有了体温。

回忆结束，山本见到了他的弟弟。

这里也有一个有趣的镜头。

山本的弟弟向两位朋友介绍自己的哥哥的时候，导演给予了我们一个山本的第一视角——此时的山本，是否并没有做好准备去面对陌生的人和陌生的弟弟，所以他一直低着头，单方面听着弟弟给他安排。

这样的镜头，让我们切身的体会到山本的“孤立感”。

另一个镜头：

弟弟带他吃饭，从这个近于第一视角的画面中可以看出，弟弟和他的朋友挤在一侧座位，山本一个人在另一侧的座位。

当弟弟的朋友说他背着山本在美国贩毒时，弟弟阻止了那个朋友说下去，又说“反正他也听不懂英语”。

这个镜头几乎以山本视角在旁观他们三人的熟络与打趣，再一次将山本从环境中孤立起来。

弟弟在毒品交易中被人以武力威胁，山本毫不留情的揍了回去。

而后，被人单独裹挟走了。

在这里，出现本片中最为精彩的一幕。

这可能是北野武最不同于其他黑帮电影导演的地方，他对于武力的戏份及其冷静和克制，一招一式点到为止，并不追求多热闹的场面和节奏。

来美国投奔他的小弟加藤被误以为是杀手，一进门就被山本打倒在地，他不好意思的说：

“在美国，我一样跟人在火拼。

”山本和加藤在天台讲话，加藤折了一只纸飞机——黑社会混混这一层身份下的人性、情感昭然若揭，而飞机在空中短暂的盘旋之后，很快坠落到黑暗中。

这是否是对人物命运的暗示呢。

接下来，山本和加藤像老油条一样轻车驾熟的带着这帮小伙伴混社会了。

导演在影片中刻意的给予了“加藤”这个小人物过多的关注，这一场看来并没有很大意义的戏——几个人玩室内篮球的戏份，镜头完全站在加藤的身后，以加藤为中心去运镜、拍摄了这场滑稽的室内球赛。

加藤一直徘徊在赛场的边缘，叫喊着传球给他，可惜从始至终都没有人将球传给他。

在其他几个身材魁梧的伙伴前，加藤的角色显得微小而滑稽——加藤在努力融入，他学习了这里的语言，并适应着用英语和他人对话、表达，然而在这个长镜头里，他的无力袒露无疑。

加藤和山本是这里唯一自始至终都在混黑社会的人，他和山本有着一以贯之的经历和身份，他们从来都没有融入进这里，也未曾被接纳。

山本与加藤是一样的，坚硬、不妥协。

他在影片中被威胁了三次。

第一次是在日本，但是为了不给兄弟惹麻烦，他去了美国。

第二次是在美国弟弟的家中，他被异帮的人持枪威胁。

他跟对面的丹尼说：“开枪。

丹尼开枪。

”丹尼开枪了，可惜没有那么好的枪法，所以杀手死了，山本也中了枪。

山本绝对料到了这样的结果，但是他坚持要丹尼开枪，这就是他坚硬、不肯曲折的性格。

面对携款卷逃的小毒贩，加藤也是唯一能够做到毫不犹豫坚守规则剁掉小毒贩手指的人，他的冷酷刚硬与山本拿摔碎的酒瓶刺向别人眼睛时候的样子如出一辙。

这样的冷酷刚硬下，是他们互相之间的完全信任与寄托。

所以，加藤以生命为代价，为他的大哥山本拉来了有力的友帮——百濑。

直到加藤把百濑递给他的枪比在自己的头上，我都以为他会用这把枪将百濑和手下瞬间击毙，这无疑是我们习以为常的发展趋势，同时我们对社会混混的理解也让我们合理化这样的做法，是的，他就应该这样，多酷啊。

加藤做了更酷的事。

他就是把子弹射在了自己的头上。

临死之前，他笑着对百濑说：“大哥就拜托给你了。

” 他的虔诚是义无反顾的纯粹。

百濑的进入，引来了黑帮片中由来已久的打打杀杀，因为前面大段隐忍的叙事，使得百濑的行为显得暴戾且狂妄不羁。

与此同时，山本收到了原田（投奔敌对帮派的兄弟）的信。

他落入了同样的处境，也过着不被认同的生活。

为了自己的尊严，当着质疑他的帮派兄弟，切腹了。

这时候，两个空间的人物命运不约而同的重合。

此时山本第三次被威胁，敌对的人绑架了他的女人。

他把绑架者连同他的女人一同杀掉了。

是不是应该有所犹豫？

然而为了心爱的女人中枪？

——刻不容缓的杀掉威胁者，才是人物角色的正常思维，也是一种觉悟。

在这一点上，百濑是一样的。

“开战吧，如果要我死，那就死吧。

”他们的命运其实一开始就昭示着其结局的必然性。

然而为了可能自己也说不上的原因去生，去死。

山本临死前帮助丹尼逃脱掉了被追杀的危险。

这是山本的决定吗？

不，这是导演的决定。

请注意影片中导演给予山本和丹尼的视角：

起初，在山本还未陷入纷争时，他们使用了相似的视角和机位。

而面对麻烦的时候，丹尼的反应也像极了山本的样子——一幅漫不经心的说：诶呀，麻烦大了。

然后，在人物命运急转直下之后，两人的拍摄视角发生了变化。

山本始终坐在和大家保持距离的的地方，他同样也和观众保持着距离，因此，谁都无法得知他在想什么。

两人复仇时，同框、同样的视角、距离，同样的表情。

导演讲了一个故事，或者说他在讲一个问题，讲完之后我猜他已经找到了答案。

丹尼就是山本的另一面，在山本远离大家不知所思的时候，就看丹尼吧，丹尼就是他心里的样子。

最后山本用自杀拯救了丹尼，事实上，是导演想要拯救山本。

大佬无所畏惧，有所生，也有所死。

他们勇敢、无畏，坚守心中的道义与规则，不可逆转的一往无前，他们捧着自己的生命，像捧着教义的圣徒。

出逃的大哥，美国生活的弟弟，在异国他乡杀出一条血路。。。

当北野武踏上美利坚土地的时候，我马上便想到了《英雄本色2》里的龙四。

到达美国后，北野武依旧寡言少语，帮弟弟出气，全歼墨西哥黑帮，冷峻干脆。

寺岛进的死，成为一切的转折点：也许这个最忠心的小弟十分清楚，白濑是极度危险的，同时也是十分有实力的，异乡人想要在这里站稳脚跟，必须要强强联合。

他的死，让另一个帮派十分震惊，当然，也帮助他誓死效忠的大佬，补强了实力。

大佬组形式上实力的增强，并不能掩盖内部的暗流涌动：白濑的左右手对待北野武及其部属，时常是怒目而视的；北野武对待白濑，则是出奇的冷漠，相对的，白濑却是无尽的疯狂与显而易见的不屑。

正如白濑自己所说，他是一个旧式的古惑仔，所以他不会向黑手党低头，当然也不会向大佬低头，他只是为了回报寺岛进的忠诚与热血，这也加速了日本帮的灭亡。

当我满心期待，白濑在面对黑手党不断的暗杀时大显身手的时候，他竟然很快就被炸弹炸死了。。。

我当然是十分失望的，因为我心里一直一厢情愿的认为，这么牛逼的人，应该会抗争到底，直到电影结束的。

最后的最后，北野武让他偏爱的小弟丹尼独自逃生，一个人面对所有黑手党：如果这是《英雄本色》的话，阿健会带着四叔冒着枪林弹雨杀出重围，回到香港，接着手刃仇人；可惜，在北野武的电影里，观众们美好的期待，全都被现实击的粉碎，面对黑手党的进攻，日本帮不堪一击。

结尾MOTEL的大门上数不清的弹孔，又让我回想起了小马哥中枪的场景，可惜，这不是《英雄本色》，即便有主角光环，他们还是一个接一个的死去。

当逃亡路上的丹尼一边开车一边流泪，口里不住的埋怨（表白）着大佬时，突然觉得，很可能丹尼会逃去日本，然后像北野武一样，重新开始一段异国他乡的黑社会生涯，故事，仿佛又回到了电影开始的阶段，只是当初被插眼的丹尼，不再是一个逗逼了。

极恶的快节奏，干净利落，没有任何遗言的风格，完全征服了我。

我本以为，这部也是。

我以为错了。

说点实在的。

这本来就是故事外加动作片，算不算文艺仁者见智。

不要太吹毛求疵。

大佬是眼里不揉沙子讲义气的老派社会人。

愿意弯腰的都投降了。

他没有。

他早就准备好死了，但是他不愿意让兄弟背着杀拜把子的恶名。

这是义。

四五十岁的老社会，还要去奔走他乡，一句英文都不懂，他毫无怨言。

他很明白自己想要什么，自己想做什么。

他也做到了。

从大哥找女人开始，他已经不想混了。

喜欢跟兄弟逗逗乐子。

和女人怀怀旧。

这是格调。

他想安于现状，但是他们这个职业性质怎么可能允许。

小东京只不过是催化剂。

没有小东京未来也会有小关西小关东。

杀人大哥最拿手，但是大哥累了，不想玩了。

干这行的哪有舒服日子。

《大佬》中有两个镜头引起了我的注意。

其一是当北野武在餐厅杀掉意图谋害组长的服务员后，镜头切向了处于震惊中的人们。

这个镜头很不同寻常，因为它抽掉了人物的动作反应过程，直接定格于某一时刻中的人物状态。

导演为什么要这么做，我一直在深思。

我猜想，这或许和日本文化中关于死亡的审美有关。

地震和台风频繁地肆虐着狭小的国土，以至于在日本人看来死亡是如此的平常。

死亡不再是件大事，而是生活的一部分。

逐渐地，人们开始对死亡平静地接受和面对。

这种认识也反映在了电影中。

在这一镜头中，人们以静默状态迎接死亡，因为死亡对他们已经司空见惯。

这是日本人特有的认知方式。

其二是当北野武的自杀小队在黑手党家中枪战时，镜头切向了已经畏死自杀的帮派成员。

此时交战中枪火光辉映在他的身上，形成了一种无以言说的死亡之美。

同样地，这也是浸透着日式审美的镜头。

导演对枪战过程毫无兴趣，而只是深深沉醉于瞬间的死亡。

死亡即是最美丽的时刻。

这就犹如日本人沉醉于绚烂盛开却又瞬时凋谢的樱花。

这些镜头浸透着日本式审美，也只有日本人才能拍得出来。

而北野武或许是继小津安二郎以来最具有日本传统文化气息的导演。

四个月以前，我又看了几部北野武的电影，至此已经看过了14部北野武电影。

并且还重看了他的《菊次郎的夏天》、《花火》和《奏鸣曲》。

上面的小文章写于三年多以前，但我现在对北野武的电影又有了新的看法，以前用文化影响来解释北野武的电影太过武断和可笑了。

现在我认为，北野武是一位具有缓慢电影气息的商业片导演，他很好地将一些缓慢电影手法融入了商业片制作里。

而且值得注意的是，他的电影生涯起于八十年代末，那正好是亚洲极简主义电影潮流兴起之时。

在他的电影里，人物寡言少语，情感起伏不强烈，情节转折也薄弱，看起来像是稀释过的商业片。

他常常描绘一种静默、惊讶和震颤的时刻，比如上面提及的众人在枪杀发生后的震惊状态，这并不是什么对死亡的习以为常，而是一种缓慢电影中常出现的情感凝结的状态，也是北野武惯用的、在突发事件后描摹人物反应的手法。

再比如《菊次郎的夏天》里，主人公头向下插在游泳池里，下一个镜头就直接切到了泳池边的服务员，他正一脸不可思议的样子。

当然，这种做法也有一种搞笑效果，因为搞笑来源于预期和反差，我们不能忘记北野武是搞笑艺人出身。

他也常常简化和省略动作的过程。

比如在枪战段落里，人物经常是站着不动开枪，连掩体也不找，就像是靶子一样。

枪战过程也很短，只有两三分钟，不像是吴宇森的电影，枪林弹雨永不停息。

上文提及的第二个例子也是如此，枪火照在死者的身体上，这对他来说就已足够，因为他并不惯于表现动作的完整过程。

当然还有，北野武的电影和日本传统文化无关，他的电影主要是浸透了缓慢电影特质的商业类型片。

小津安二郎虽然拍日本人的婚丧嫁娶，但如果我们细究的话，他的电影其实和日本传统文化无关，这点大多数人都搞错了。

2023.12.3

看完后不明白他为什么要为大哥去死，但还是喜欢他，喜欢他打篮球没人理他，喜欢他说自己是乔丹，喜欢他怨妇一样说自己的大哥被女人抢走了。

恍惚间记起好像是他抽烟时没人点烟，他马上呵斥旁边的后辈不懂得眉眼高低。

记得他为大哥点烟的样子。

他是不会爱上大哥的女人然后背叛大哥的，只会抱怨大哥被女人抢走。

大哥是他的信仰，记得问他打算时，他坚定的回答 大哥 我跟着你。

记得最后的分别，他向远去的轿车鞠躬。

再次交谈，被质疑，毫不犹豫的扣下扳机。

他用死亡证明了这种感情是存在的，也用这种方式促成社团的合并，他希望自己是能为大哥所用的。

题外话 因为爱上大哥的女人而背叛大哥的人就是不义之人嘛？

当然北野武电影里面是不会出现这样的人的。

喜欢这部电影，不仅仅是因为一个个帅哥，不仅仅是因为脱下衣服后所看到的纹身，而是北野武对待死亡的态度。

说杀便杀 主动出击 先发制人 老辣狠毒，即使是生活所迫，又有多少人能够做到。

在武士道精神中，只有随时做好死亡的准备，才能勇敢的无畏的生活。

就算最终会被生活打爆，我会选择正面迎上而不是做个逃兵。

生活是艰难的，一个人在异国他乡，语言不通，相信他的内心也会有苦闷，但是他会拿起破碎的酒瓶，直插生活的眼睛。

（soulyang根据北野武2000年影片BROTHER演绎～，您完全有理由认为，这不是一篇影评～）House大叔知道Foreman医生（Omar Epps ）有段鲜为人知的经历，所以HOUSE,M.D第一季中俺们可以频繁看到大叔安排Foreman做些撬门溜锁入室取证的勾当。

每当俺和他提起那段往事，Foreman总是扭过头去闪烁其词，看来真的是不堪回首。

但要知道，没有不透风的墙，当来自CIA的女医生偶然见发现Foreman医生许多年前的档案并在床头告诉俺时，俺也很惊讶……那时Foreman住在洛杉矶，混名Danny，没人知道他的真名其实是Eric，包括他的好友Ken（真木藏人）。

Ken据说是从日本来留学的，不过学费都瞒着大哥拿去胡天胡地了。

手头紧的时候，便拉上Danny和常在一起厮混的另外两个哥们，到街角墨西哥人开的酒吧领些白粉出来卖，多少会有些抽头供大伙挥霍。

Danny除了卖粉，还经常一个人拎着瓶啤酒在街角闲逛，专找看起来像是初来此地的外国游客碰瓷。

大约是个清爽午后，Danny故计重施，打算敲迎面走来的那个不懂英语的东方人一笔，不成想，这个带着墨镜穿着套装嘴角抽搐一脸冷酷的男人捡起碎掉的酒瓶，捅伤了Danny的眼睛……北野武片中的暴力总是简单而有疗效，于冷漠中一击必杀。

Ken的大哥一声不响的就来了洛杉矶，Danny睁着一只眼第一次望着山本（北野武）的时候，就感觉街角的日本人应该是他，可Ken说东方人看上去都差不多，也就不计较了。

山本的到来也给原来的小团体吹来些许东瀛暴力之风，没多久，Danny在街角墨西哥人的酒吧第一次看到血腥的杀人现场。

山本二话不说，掏出Ken的旧枪干掉了几个毒贩，血浆涂满了墙壁， Danny差点尿了裤子。

东方人的暴力美学，吴宇森算是正常的，到了北野武的手里，多少有些开始变态，等到三池崇史，让人很有些受不了。

加藤（寺岛进）追随老大终于也到了美国，山本如虎添翼，不消几日便收了墨西哥帮的地盘。

Danny多少也算创业元老，有点原始股份，钱包中的现金基本成几何数级递增，做女佣的老妈也终于可以退休，街角碰瓷的日子到头了。

日子好过了，当然想过的更好，大伙都知道，钱都是搏命搏来的，如果能和小东京强强联合，必将在帮派林立的洛杉矶拿下半壁江山。

可惜Ken与白濑（加藤雅也）的谈判不欢而散。

离开小东京的当口，加藤望着远处笔直的路，可能真的看到了尽头……作别山本，加藤的死换来了白濑的合作。

尽忠主公，以大死换取主公长久的利益，是加藤骨子里的武士道信条，坐在车中的山本自然也知道。

墨镜后的眼中是否有泪水？

就算有，北野武也注定不会表现出来。

天下没有不散的宴席，跋扈的白濑终于惹上了黑手党，Danny身边的好友一个个死在黑手党枪下，甚至自己的家人都不放过。

只剩下Danny与山本，逃。

山本的车上一直带着从日本带来的破提包，他说里面都是换洗的衣裳。

虽说绑架了黑手党的头子，可山本知道，躲不掉的。

分手的时候，Danny接受了山本最后一件礼物，破提包，“难道让我穿着干净内裤去死吗？

”Danny开着车，骂着山本的不仗义，可当他打开提包的时候却发现山本留下的是满满的一包美钞。

已然不能回头，戈壁中的酒馆外，钢铁打制的雨点疯狂的倾泻在山本的身体上。

留着泪骂着FXXK的 Danny第一次知道了BROTHER的含义。

Danny带着山本的礼物开始了一段崭新的日子，读了医学院，去了普林斯顿教学医院，认识了Gregory House……这段腥风血雨的往事，还是让它隐秘在Foreman医生的心底吧。

update～最初看BROTHER的时候，总觉得加藤的死实在太突然、太决然了点。

翻过叶隐闻书，算是为加藤的慷慨赴死找到了理论基础。

看来北野此片中的黑道中人都是所谓武士道精神的践行者（再如原田），BROTHER，其实是部武士片。

如果您也想了解加藤自戕的根本原因，请看，加藤自戕的理论基础，http://www.douban.com/review/1241395/

你大佬就是你大佬。

北野武饰演的山本是全片最突出的卖点，面瘫配墨镜，沉默寡言，深藏不露，冷静克制，动作枪法步调快准狠。

电影没有过多波澜起伏的戏剧性，没有过多冗余的铺垫，节奏轻简，对反派刻画得很省事，有点愣头青，可以说除山本，其他人物都不够透，乏善可陈，或者说都是为山本这个形象服务的。

《大佬》剧照帮派之间的对战，花冈家族败于久松家族，山本和坂田两兄弟因为价值选择不同而分道扬镳。

前者改名坂本前来美国寻同父异母的弟弟阿健重新开始，后者加入敌对阵营，护底下弟兄性命。

加藤自杀寻求小东京白濑入伙，没想反倒加速帮派覆死。

坂田割手指投降，最后落下切腹表忠心的下场。

阿健本是个街头贩毒的混混，大哥罩着风光一把，却客死街头。

混黑社会的，命不由己，没有安全牌，胆小怯懦不被待见，勇敢冷酷也会踩坑。

思维简单的Denny最后得以幸存，在山本精密的策划下，一场“杀兄弟”戏码迷住黑帮头目的眼。

背上连敌人都瞧不起的恶名，在机关枪的扫射中倒下，成就更大的义。

电影想要展现黑帮手足或者武士道精神，断指切腹，射脑门，或者直面机关枪，这些人都自以为是的带着光荣和尊严。

但情义也好，信仰也罢，都比较克制冷静，或者说更多的被山本的英雄个性所淹没。

加藤自杀求联盟镜头语言丰富了整个剧情，呈现人物意识流从而推动剧情的走向，中景非常多，近景和特写镜头让整个人物内心活动得以呈现，配合久石让的音乐，有一种人间宿命的感觉。

没有宏大的场面调度，血腥暴力镜头来得短平快，对于剧情来说是果断的直接的，但本身看点不多，情感张力不足，但困在静之下，反倒有其本身的特色，展现日本克己复礼的一面，没有酣畅淋漓的劲儿，情感流动是抑制的深沉的。

有人喜欢北野武的电影，说其极致暴力下隐藏着极致的温柔，这只是一句文艺的不会出错的话。

电影中我感受到的，凶神恶煞的脸下展现的温柔，是一种自我抚慰，是个人信仰的一部分。