乳牙

乳牙，它的掉落，痛，但必须经历，也预示着新生。

女主与男主的第一次相遇有点意外，一次碰撞，男主神经兮兮地出现，一看就是磕嗨了。

女主流下鼻血，男主脱下T恤为她止血，可能味道不好闻，但是对情窦初开的女主来说，男主一下子拨动了她的心弦，从此一发不可收拾。

女主深深爱着男主，不管男主几乎是个无家可归的小赖子，还是个瘾君子，甚至做事都是不着边际，患得患失，但是这并不影响女主爱他，包容他。

甚至不顾一切带男主回家见父母。

父母发现了男孩的不端，软硬兼施地阻止两人在一起。

但是炙热的爱情一旦燃烧起来，就如燎原的大火，再也不好压制和扑灭，两人分分合合，最终还是难舍难离。

电影的开头就好像普通的小清新爱情电影一般，把两位主角的爱恋描绘得异常唯美，但是，渐渐的，渐渐的，我们才发现原来女主罹患癌症，不久于人世，但是在一开始女主对待生活的态度，对待爱情的执着让大家一点都没有发现她的不一样。

所以当发现她就要离开时，悲情的气氛也就越酝酿越深。

直到最后，女主要求男主了断一切，但是看似玩世不恭的男主突然变成了深情无限的王子，想为女主完成心愿，又不舍女主离开打纠结被演绎到完美，也将煽情的气氛演绎至极致。

两人的浪漫一夜，女主完成了爱意的蜕变，爬起看到明朗的天空，仿佛一切都变得轻松而美好，但是也在那晚，她在美好中走远，没有留下一分一毫……第二天安静的惊喜预示着悲情的一切，大家从大喜到大悲，情绪一下有点失控……青春异常残酷，她有时甜蜜地让你迷失，有时又真实得让你无法接受，但是所有的一切终将过去，大家还要一如既往地生活，不带走一切……最后海滩上的相聚，将女主没有完成的心愿一一表达，真实而煽情，我想浪漫的海滩看到的一切应该是所有善良的人所期盼的结局吧！

致青春里所有美好的我们！

头一次看到这样描写病痛的电影，就像片名一样，非常棒。

导演想说的话我们的生活就像乳牙一样，即使你得了不治之症，片中的人物基本都是在逃避生活的困顿，只有女主在享受生活，她在认真的过着自己的余生，她知道自己的生命就像那颗乳牙一样，早晚会掉落的，既然早晚会掉（死），那就不要在意它的存在，当掉落的（死亡）那一刻来临时，能够平静而去。

是我永远会偏爱的题材。

整体来看像学生作业 零碎的场景一幕幕拼成，讲述绝症少女在生命最后的时光里爱上了毒贩青年。

“你的头发就像手镯一样”“什么？？

”“在阳光下 就像手镯一样”和这段初遇的台词一样，影调非常小清新，简直像滨田英明拍的照片。

在明亮的彩色画面里，每个人都在孤注一掷地开心，死亡的忧伤却像地下水一样埋藏在底层，随着进度条缓缓流动。

导演真的太细腻了，温柔的心理医生父亲治愈不了自己的忧郁，活泼的母亲深陷愧疚之中，印象最深是他们看女儿跳舞时眼含泪水的笑容，看完这部电影突然就更理解了自己的父母。

有两幕封神的都和音乐有关！

1.乖女孩和小混混一起去派对 乖女孩抹上口红，本来以为会是吵闹的群魔乱舞，结果被拍得像巧克力蛋糕一样甜蜜，碎落的星光，梦幻的钢琴声，小心翼翼的节拍，人多的派对在那一分钟像是世界上最安静的地方，安静得能听见彼此的心事 "I love this."2.女主在家庭聚会上坚持和妈妈合奏，这么多年女儿也隐隐然知道妈妈的心病吧，妈妈弹钢琴真好听，要一直弹下去。

结尾泪目qaq "爸 成为天空的一部分 我会很开心的"btw同类型的《厄尔》《终点到达》和小红花我也好喜欢 下一部性转一下吧 想看病弱男主和边缘少女！

这部电影让我刷新了对豆瓣评分的认知，低分电影并不意味着低分，总感觉在豆瓣找电影就要面临先看评分再看电影的先入为主。

这部电影的标签和定位可以是家庭，女性，爱情，社会，讲的东西很多，可能就是想讲的东西太多了，想顾及的内容就会有点顾此失彼，给人一种不知道重点的感觉，电影里的女主设定是患有癌症的高中女孩，但并不是传统意义上癌症为主题的电影，导演尝试着用这个“特殊”的女主撬动着亲情关系之间的纽带。

女主在成长过程中的蜕变，成长和寻求自我处理的相当细腻，也不能说是因为接触混迹社会的男主而“堕落”，当女孩知道她和男主在一起能让她母亲抓狂的时候，女主内心里的叛逆开始萌动。

音乐是暗线也是氛围，配乐的作用很完美，女主学习小提琴，即使拉不好，母亲曾经弹钢琴，却也放弃了，寄托于女孩，却到后来全都乱成一团糟。

前半程，家庭里的彼此都他人做出个人牺牲，大家都放弃了自我，甚至是迷失了自我。

这部电影的神奇之处在于，每个人都能在其他人身上找到自己的影子，悲剧的基调，现实的抓狂，生的降临，死的释怀。

后半程，平淡的生活才是日常，尊重彼此，不可思议的相互理解，大家都适应了这就是日常的身患癌症的女主，庆幸着女主对人生有一个完美的体验，即使戛然而止。

导演香农·墨菲，澳大利亚人，电影《乳牙》是她的处女座，获威尼斯电影节金狮提名。

文艺电影之所以显得沉闷，一部分原因是难以理解每场戏的目的。

而这也正是观影乐趣所在，我们盲人摸象一般把所窥见的元素收集，拼出完整的人物，揣测他们所处环境，由人物的内心出发，原本意义模糊的每一场戏都显得动机充足。

由此感慨导演所构建情节的精妙，这个思考的过程让我们串联起人物、环境、事件，也让我们更以小见大，看到影片背后所蕴藏的情绪。

·开场电影的开场，一颗乳牙在水杯中缓缓下落，结合配乐的衬托，整个过程轻柔缓慢。

待到坠落杯底时，焦距缓慢对齐。

出片名：乳牙。

此时我们并无法解读其中的镜头语言，待到观影结束之后才发现，这段将要被忘记的画面，竟是对整个影片的总结。

第一场，女主米拉背对着镜头，近景，城铁呼啸而过。

接着是对米拉的大特写，周围出现聊天的声音，整体环境氛围嘈杂。

米拉一直在不断的深呼吸，穿同样校服的几个女生站在远处自顾闲聊，手持的镜头微微摇晃。

我们随着镜头一起与米拉关注着自身状态时，男主莫斯突然间冲入镜头，而前方是飞驰而来的城铁，莫斯险些被卷入。

突如其来的危险让我们心脏砰的跳动。

米拉看着莫斯的背影，他在城铁前张开双臂。

当莫斯回过身时，我们看到他对眼前的危险是不屑一顾的，他红着的眼睛，怪异的发型和邋遢的穿着，都让人难以生出好的印象。

上了城铁的同学喊了几声米拉，米拉如吓呆了一般，并没有上车。

直至车门关闭，但同学并没有表示多余的关心。

莫斯蹲在地上，夸赞米拉的头发像手镯一般，还自我介绍自己剃的头发。

穿戴整齐的米拉与小混混莫斯并不是一个世界的人。

面对这样不速之客的搭讪，米拉却伸手摸了摸他的头发。

当米拉突然流出鼻血时，莫斯以越界的方式把米拉仰头放倒在地，用自己的衬衫帮米拉止血。

莫斯向米拉借钱，我们心中所想的是，果然小混混是有目的的。

米拉却出乎意料的愿意把50元给他，不过有一个要求。

接着，切到毫无相关性的第二场。

作为第一场戏，大部分电影常会用比较吸引眼球的场面来让观众提起兴趣，功能上要介绍主要人物和即将发生的电影主题。

在本片的第一场发生了几个事件，米拉被撞，未上车，流鼻血，摸头发，借钱。

相关人物所体现的状态却是让人摸不着头脑，甚至看不出这场戏的意义所在。

当我看完整个影片再来回想时，才发现不仅这场戏是必要的，甚至其中所有镜头，动作，对白，都没有被浪费。

米拉身患癌症，背对着镜头说明她不想与人交流。

她深呼吸，调整自身状态，原因是身体状态差，甚至会莫名流出鼻血。

同学与她疏远，对她没有上城铁的异常情况没有过多关心，代表着她与整体环境的疏离。

她看到莫斯面对飞驰过的危险而不屑一顾时，是震惊的，是羡慕的。

莫斯称赞她绑着红发绳的头发像手镯一样，她是开心的。

她也愿意去摸小混混莫斯的头发，是因为她知道，她马上要化疗，被剃成秃头。

莫斯愿意脱下衣服帮她止住鼻血，跟她说看看天就好。

这些都是米拉之后爱上莫斯的原因。

·人物片中所出现的主要人物用很巧妙的方式交代了他们的困境。

莫斯回到家中，母亲的第一反应是护住小儿子并报警。

米拉的妈妈在服用百忧解与赞安诺，药吃多了，嘴里被咬出血也不自知。

这药属于抗焦虑抑郁的药物，服用超过四星期不可贸然停药。

新搬来的怀孕的女邻居一直在找狗，聒噪又重复的找狗。

她需要独自搬家，不难去想，她那从未出现的丈夫在哪里，搬家之前经历了什么。

不禁又原谅了她，看来她真的需要这条狗的陪伴。

恰好这条狗也叫亨瑞，与女主的爸爸同样的名字，而亨瑞的生活也的确如此狼狈。

·乳牙你能不能把这个枕头按在我脸上，米拉问摩斯。

如果我的身体开始用力，或者感觉我改变主意了，你就再用力一些。

那是身体的本能，本能的抗争。

不要半途而废，等我的腿放下，脊柱软了，你就可以把枕头拿开了。

这一夜，寻死后，乳牙脱落被米拉扔入水杯。

他们做爱了。

凌晨四时，米拉独自起床，看了看熟睡的父母。

走到门庭，镜头随着她的视线向上摇动，树上的鸟儿鸣叫，枝丫间透出淡蓝色的天空。

天色大亮，摩斯与米拉在床上抱着熟睡，头抵着头。

随后摩斯独自走出卧室。

妈妈向摩斯询问米拉睡的怎么样。

对于她六周来的第一次睡觉没有要吗啡，妈妈感到很开心。

妈妈带着早餐饼干去到卧室。

再出来时，镜头透过父亲亨瑞抖动的肩膀，看到哭泣的米拉妈妈。

摩斯说，她已经死了。

米拉选择直面死亡的时候，乳牙脱落，完成了她的成长。

随后，她拥有了完满的爱情。

长大与死亡发生在同一天，让我们看到生命如此顽强又如此脆弱，生活如此不堪又如此美好。

米拉最后说，爸爸，成为天空的一部分，我会很开心的。

让我们再回到影片的开场，一颗乳牙缓缓的轻柔的在水杯中下沉，模糊的焦点直至触底才清晰。

米拉的人生也是如此。

如此美味佳肴，怎能不狼吞虎咽。

忽听“咯”的一声，伴着如注的鲜血，狗嘴里吐出了一颗象牙，那是我的乳牙。

它陪伴了我八个寒来暑往，帮我征服了多少美食，消灭了多少瓜果，为我的成长立下了汗马功劳。

如今它光荣退休，该怎样安置呢？

我可不是忘恩负义之人。

踌躇间，脑际闪过一句戏文“质本洁来还洁去”，对，奶奶百听不厌的锡剧《红楼梦》中的句子。

古有“黛玉葬花”，今有“美女葬牙”，千古两绝唱啊。

哥伦布终于发现了新大陆。

在书里，春树的笔触像是一把贴身匕首，带着体温又闪着寒光。

她写一个想要自由和独立，想要坚持自我的女孩，在遇到结婚生子这样巨大的世俗困境和世俗责任之后，其中会遭遇怎样的难题，会产生什么痛苦，会寻求什么方法解决，会遇到什么迈不过去的坎，又会怎么迂回跨过黑暗森林最终到达阳光挥洒的开阔之地。

无论谁遇到书中主角的遭遇，恐怕都不会好过。

一方面，结婚后在异国，无人可以交流，无人可以依靠，已经是巨大的痛苦。

除此之外，还要不断面临想要拼命写作却无话可写的境况。

当中情形，就像是一个被洪流裹挟的人，无人可以呼救，突然发现还有一个人需要自己去救援。

当一个孩子突然降临时，主角的痛苦和彷徨达到临界点。

我一度担心主角受不住而崩溃。

但她寻求心理治疗，回到故乡，和一个“不俗气”的男孩陷入恋爱，和旧日朋友碰头，过去的时光像最老的树根输送营养，她似乎又找到微明的希望。

最让人动容的是，书里这个怀着“我一定不会改变的”信念的女孩，面临的痛苦似乎就是我们自己的痛苦，是我们被生活改变时想要成为的那个人，做了我们想做而做不到的坚持。

多少让我们想起自己的希冀。

第二让人动容的是，主角对童年和少年生活的描摹和回忆，带着温暖的色调。

在主角的眼中，“我”是过去的我的一切的组合，我是未来一切的我的起点，现在我就身处在未来之中；世俗眼光中看“我”是叛逆的，然而“我”看世俗却是温暖的。

有人为了显示叛逆而与世界一切为敌，视世俗一切为仇人，但书中主角给了我们一种可能与启示：平和而温暖地看待一切，依然可以坚持内心的那个自我。

以上，或许是从读者的角度写我受到的打动，而从作者和朋友的角度，我感到更为欣喜。

因为用力生活带来的馈赠，终于显示公平；时间没有辜负春树的坚持。

书中时间线和空间来回切换，情节也时常跳动，看的时候我总是想起昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》。

也是每个片段和场景都留下足够深刻的印象，也是支离破碎的线索却吸引你一直看下去。

这背后我想是因为春树做到了两件事：带着强大情感的文字，和让读者挂念不已的人物。

当阅读最后，所有的线索会自动归类，所有的时间会自动捋直，画面碎片拼合，你眼前会出现这样一个人，像你的朋友：挣扎而倔强、有闪光的眼睛、自由而美。

“我一定不会改变的。

”书中主角这句话，只有八个字，可是一本书似乎都不能写完

这是一个挺非主流的电影，我是指我们常说的那种略带贬义的的那种风格，彩色头发打架逃学甚至神经质的青春里的偶遇和故事，会有关于原生家庭的伤痛和乖乖女爱上小混混的烂俗青春故事，也有绝症跟时间赛跑的设定，前半段的故事甚至让我觉得没什么看头毕竟这样的故事和开端在亚洲国家屡见不鲜。

但我最后还是被触动了，被绝望下的温情和破碎的人们的挣扎的努力吧。

关于女主和她的混混男友的爱情虽然是剧情的主线，但我却觉得没什么好聊的，就挺老套的。

绝症女主一见钟情小混混开始发疯非要跟这个男的一起之类的，私奔又回来这些，剧情上不太有意思，但突出的是他俩跑出去玩那段的画面挺梦幻的，光影和镜头配合起来很有青春的氛围感和美好的感觉，包括两人在家里的一些快乐时光，是拍出了青春初恋的快乐和单纯的。

但我更喜欢父母这条线，崩溃到一直服药还情绪起伏的母亲和既是心理医生又是丈夫的父亲，两个人相爱，共同承受着即将失去孩子的伤痛，同时又要彼此忍受彼此调节彼此折磨。

这两个人是电影的闪光点，从排斥女儿的变化，到崩溃，到接受，到心碎，一对绝望的父母的复杂被呈现在了观众的面前。

父亲承受不了会在邻居身上寻求一点安慰，母亲消化不了去音乐老师那里找一点寄托。

整个家庭除了经济条件没有压力以外，似乎被压力填满了，也因此对女主的这个和男主在一起的选择也毫不意外，她也需要喘息逃离和刺激，甚至是一种完全偏离轨迹的选择。

电影很多小标题，描述着场景，串联了故事，使逻辑和串联都相对连贯一些，不至于因为散状的剧情讲述而让观众迷茫。

颜色还是很青春很可爱的，极力渲染了纯爱电影应该有的氛围。

结尾做的挺好的，所有人的生日聚会和海边的回忆即使是有点硬的煽情，也成功的戳到了我的心里。

人与人之间的支撑感挺妙的，在绝望之下的欢乐总是向一把沾了麻药的刀子，戳着心窝子，不疼但总是酸酸的。

影片的漫不经心，就是生活的片段，这有可能发生在每个人身上。

所以爱情也会。

仿佛女孩身边的人生活都非常真实，父亲和女邻居的一来一往，母亲为了女儿的自我抗争，甚至那个大男孩，和自己弟弟的感情与妈妈的对比。

有些又虚幻得如death talking，女孩不能再承受时间在她身上下一步的流逝，像是一点点封住了她所有的感官，要无法呼吸。

地铁旁的爱情突如其来，温柔是这个世界最珍贵的东西。

拥抱你是给你温柔，杀了你也是，女孩的死法，难道在所爱之人怀中离去不是最美的吗？

我相信爱从来不会骗人，爱是不由自主的吸引，是世界上最美的事，是不经意的微小瞬间，是易逝的礼物，爱和责任感不能混为一谈。

绝症少女的遗愿清单——《乳牙》

今天聊聊电影《乳牙》。

片名Babyteeth (2019)，别名谢谢你爱过我(台)。

看惯了韩剧里的“车祸癌症治不好”，澳大利亚导演香农·墨菲用她的处女作长片《乳牙》讲述了澳洲少女生命最后一刻的爱恋。

本片荣获第76届威尼斯电影节金狮奖提名奖，极具个人特点的光影给人留下深刻印象。

上十年级的少女米拉身患绝症，在她生命最后的日子里，和她相伴的就是父母和病床。

突然出现的摩斯闯进了米拉的生活里，给米拉生命最后的时光带来了一些不一样的色彩。

十年级也就是我们高一的年纪，米拉大概也就是十五六岁的小女孩儿。

米拉的乳牙将将掉完，迎来的不是人生全新篇章，而是终章。

一个花季少女还没有等待绽放的年龄，就早早被宣判了死刑。

等待她的就是并不遥远的死亡，即便化疗也没有办法挽救她的生命。

人生中还有许许多多有趣的事情等着她，偏偏米拉等不到了。

其中最重要的人生体验就是爱情。

爱情的来临是不讲道理的，就像米拉所经历的感情一样，这是一段别无选择又突如其来的初恋。

摩斯是个嗑药瘾君子，和家人矛盾重重被赶出家门。

就是这样一个坏小子突然出现在米拉的生活里。

米拉无可救药地爱上了摩斯，而摩斯也对米拉产生了强烈的感觉。

两人之间的感情迅速升温，没几天就如漆似胶地腻歪在了一起。

这既是初恋，也是“末”恋。

爱情虽然美好，但是留给米拉的时间却很少。

初尝爱情滋味的米拉自然欢欣雀跃，但身体的疼痛时刻提醒着她迎接死亡。

美好的爱情刚刚开始就要走向灭亡。

悲剧就是把美好的事物一点点毁灭给你看，本片正是一点点蹂躏米拉的快乐，形成一颗颗催泪弹射向观众。

《乳牙》就像是一张绝症少女的遗愿清单。

留给米拉填写的清单很短，米拉在清单上所写的正是爱情。

摩斯绝不是一个值得托付终身的人，他嗑药撒谎，丝毫没有可信度。

但他身上散发着坏男孩特有的强烈荷尔蒙，这对于只想体验一下爱情的人来说，足够了。

陪伴米拉走完人生最后一段的不是音乐和舞蹈，而是爱情。

音乐和舞蹈都是送米拉上路的序曲，唯有奋不顾身的爱情才是米拉安然走完人生的伴奏。

轰轰烈烈不管不顾的爱一场，从这个意义上讲，米拉做到了绝大多数人做不到的事情。

与其每天重复过着单调乏味的生活，倒不如不留遗憾的痛快一场。

她享受到了爱情带来的愉悦，避免了爱情的苦楚。

从这个意义上看，米拉也是幸运的。

绝症少女的遗愿清单，青春定格在无怨无悔。

这里是硬核影迷集散地，欢迎关注：妙看影视