刑房

收集蛋蛋的科学家（为什么美国片里科学家总是讲英国腔？

）几句台词就挂了的黑眼豆豆主唱FERGIE（美女果然是波大“无脑”）不停唠叨“那件夹克我找了2个礼拜”的EL RAY想要戴戒指却发现无名指断了无奈只能戴到中指上的警员某某某（原谅我不记得这个著名的特效师，FROM DUSK TILL DAWN里他客串的角色也是相当的搞啊！

）跟EL RAY嘿咻时竖起1条木桌腿的CHERRY DARLING（这幕最暴笑）带领手下进入BONE SHACK前回头说“开枪时特别注意别打到我”的警长（相信我，他说这句话的时候很认真）在车里对儿子说“谁靠近就对谁开枪...特别是你爸”的女麻醉师强奸犯昆汀“你长得像EVA GARDNER.....如果我在你头上开一枪...你就一点也不像她了”强奸犯昆汀“I JUST WANNA MAKE IT QUICK”（果然是不要命的色狼）往地上发射M16的榴弹借助推力顺势腾空而起越过墙头的CHERRY DARLING（太TMD有才了！

）结尾时M16改成链式机枪的CHERRY DARLING（无语...将来会升级成RPG的吧？

）............太多了

你敢想我就敢拍出来，你不敢想或你想不到的我也能拍出来，不带转弯抹角，一气呵成的放松就完事儿了。

这也不是要讨好谁的作品，就像是导演们在认真学习认真做功课之后的娱乐游戏。

天马行空，尽情释放，顺便夹带些对各类限制级电影的调侃。

谁没歇斯底里过呢😄至于站在什么客观理性角度去评论这部电影就真的没什么必要了。

看前面那个恶心的僵尸 是又怕又欲罢不能 还记得我一个人在寝室看那个医生被感染那段，靠 太恶心了 现在想想 如果没有前面那种极度的恶心 最后那段爆僵尸的戏肯定没现在那么过瘾吧 被憋久了 需要的就是那种暴力 也是正义的名正言顺 我发现自己很喜欢那种酣畅淋漓的暴力啊 哈哈哈 爆头最爱 不过 僵尸还是太恶心了 中间的预告片什么的 也蛮吓人的第二段那个飙车的 哇 太爽了 几个女孩子打那个变态的时候 靠 太TM爽了 好吧 我承认其实前面的女孩子的聊天我真的是觉得蛮无聊的 但是 为了那最后的飙车戏 值了 话说回来，那个配乐也超爽的 特别是最后那首片尾曲 哈哈 去找来听听 很有感觉 我觉得这种的电影好像辣椒啊 爱上以后 那种无辣不欢的感觉要人命的 唉 口味一旦重了以后 想改都改不回来的

在2007年的戛纳电影节上，《刑房》的放映引发了一场奇特的群体性癫狂：有人因过度兴奋冲出影厅呕吐，有人将爆米花桶当作呕吐物收集器，更多观众在血浆飞溅的瞬间爆发出歇斯底里的欢呼。

这部由昆汀·塔伦蒂诺与罗伯特·罗德里格兹联袂打造的邪典电影，用135分钟构建了一个充满机油味与硝烟气息的B级片圣殿。

它既非传统意义的类型片革新，也非单纯的情怀贩卖，而是以解构与重构的双重姿态，在当代电影语境中完成了一次对剥削电影的崇高加冕。

一、暴力美学的解构方程式 在《恐怖星球》的丧尸狂潮中，罗德里格兹将摄影机变成了喷洒血浆的消防栓。

切丽·达利用机枪义肢扫射丧尸的镜头，以每秒24帧的速率解构着传统动作片的暴力逻辑。

当机枪扫射时飞出的弹壳在空中划出金色弧线，慢镜头里飞溅的肉块犹如抽象表现主义画作，这种刻意夸饰的暴力呈现，实际上在解构银幕暴力的真实性。

摄影机运动始终保持着B级片特有的粗糙质感，却在关键暴力场景中突然切换为35毫米胶片拍摄，这种介质转换形成的视觉断裂，恰恰构成了对电影真实性的哲学质询。

塔伦蒂诺在《死亡证据》中展现的追车戏码，堪称对公路电影暴力元素的拓扑学重构。

特技车手麦克用改装车完成的杀人芭蕾，将车辆碰撞时的金属扭曲声谱写成死亡交响曲。

当镜头以360度环绕拍摄车轮与地面摩擦迸发的火花时，暴力场景被抽离了叙事语境，升华为纯粹的视听奇观。

这种将暴力元素从叙事链条中剥离的创作手法，恰似杜尚将小便池搬进美术馆，完成了对类型片暴力元素的去功能化改造。

二、类型元素的炼金术 影片中插入的虚假预告片构成了嵌套式的文本狂欢。

《感恩节》里用消防斧切火鸡的杀人狂，《弯刀》中从阴道拔出手枪的女杀手，这些看似荒诞的伪预告片实则是类型元素的超现实拼贴。

每个假预告片都像DNA螺旋上的碱基对，编码着B级片发展史中的基因片段。

当观众在《弯刀》预告中看到丹尼·特乔从三楼跳下却因摄影机失焦而画面模糊时，这种技术缺陷的刻意保留，恰是对剥削电影工业局限性的深情回眸。

两位导演在创作中进行的类型元素交换，形成了独特的化学反应。

罗德里格兹将塔伦蒂诺式的絮叨对白植入丧尸叙事，犹如在朋克摇滚中混入爵士即兴；而塔伦蒂诺则吸收了罗德里格兹的高速剪辑节奏，使追车戏呈现出漫画分镜般的爆破感。

这种创作手法的互文性，在片头共用同一段撞车镜头的处理中达到巅峰——相同的车祸场景在不同导演的叙事中衍生出相异的暴力美学形态。

三、剥削电影的神圣化进程 《刑房》对胶片损伤效果的数字化模拟，构建起独特的媒介考古学场域。

故意添加的划痕、跳帧与褪色效果，不是简单的怀旧装饰，而是为剥削电影打造的数字圣痕。

当放映师"故意"忘记换盘造成画面中断时，这种对观影故障的戏剧化重现，将电影放映行为本身仪式化为对地下影史的朝圣。

数字技术在此不是用于修复，而是精心复现胶片物质性的消亡过程。

影片中的女性形象颠覆了剥削电影的传统性别政治。

切丽·达利失去右腿后安装的机枪义肢，将残疾身体改造为赛博格武器；阿伯内西教授用双腿绞杀对手的招式，使女性身体从被凝视客体转化为暴力的主体。

这些形象解构了B级片中常见的女性受害者范式，在血浆飞溅中完成了性别权力的暴力重构。

在这个流媒体统治观影习惯的时代，《刑房》犹如一具浸泡在福尔马林中的电影史标本，它既凝固了剥削电影的原始野性，又通过当代电影技术的防腐处理获得了永恒性。

当观众在4K修复版中观看那些刻意制造的"胶片损伤"时，这种后现代式的悖论恰好揭示了电影媒介的本质——所有影像记忆都是被建构的怀旧。

两位导演用近乎偏执的考据精神，将B级片的粗粝美学转化为精密计算的电影装置艺术，最终在类型片的墓地上，建立起一座供奉电影本真性的流动圣殿。

很早之前整理的，一些视频地址可能已经过期。

在Grindhouse(磨房电影)出现了4部预告片，让磨房电影的观众大乐了一把。

这样算来磨房电影就是两部长片Robert Rodriguez的Planet Terror & Quentin Tarantino的Death Proof以及四部预告片——Machete & Werewolf Women of the S.S.& Thanksgiving & Don’tMachetehttp://www.tudou.com/programs/view/Jyig_tzYxV8/按照电影院播放的顺序，Robert Rodriguez 的《墨西哥刀王马靴底》（Machete）是一个俗到不能再俗的复仇故事，有趣的是，它与最近上映的《狙击生死线》（Shooter）在情节设定和故事演进模式上基本一模一样。

可是，脸部就像月球表面一样“光洁”的Danny Trejo显然要比一脸呆气的Mark Wahlberg有趣而生猛得多。

且不说揸一身小马哥似的披风、然后挂上几十把长短不一砍刀的造型是多么的拉风，单是在摩托车上装一架六管转筒式机枪，就觉得是一项非常有创意的举动：一切都显得那么夸张到好玩，煞有其事到令人喷饭，可谓不折不扣地体现出B级片的乐趣。

Werewolf Women of the S.S.http://www.youtube.com/watch?v=tPW38lz6Sz0《党卫军的女狼：鬼畜拘束窒息男根涙地獄》（Werewolf Women of the S.S.）的预告片，是故意很粗糙的那种融合类型片的乐趣，可以看成是对“女监调教”、“纳粹SM”、“狼人”这几个类型的混合，恐怖是不可能的，色情是一定的。

更好玩的是，预告片中还有一位神秘巨星惊喜露面Nicholas Cage他在《党卫军》中的造型，就是在类型片系列里名闻遐迩的东方不死毒王傅满洲（Fu Manchu），连中国迷信都扯进来了。

Thanksgivinghttp://www.youtube.com/watch?v=wskBIhKxLjYEli Roth执导的《感恩节人体火鸡喋血秀》（Thanksgiving）西方文化中的各大节日都变得血淋淋了，如今Eli Roth又攻克了感恩节这个最后的堡垒，如果Eli Roth未来的《人皮客栈2》能做到一半这样的恶趣味，那Cult迷就足以敲锣打鼓了。

模仿《月光光心慌慌》，杀人狂感恩节出动，人鸡不分。

Don’thttp://www.youtube.com/watch?v=f7W_sMFoyMs《恐怖无法说“不”》（don't）则以精炼的手法，将局限空间内可能发生的灵异恐怖事件一网打尽，显示出Edgar Wright那“一览众山小”的非凡头脑；最有趣的，是预告片的铺排模式巨傻无比，仿佛刚学会排比的小学生乱造句似的，一个个快速切换的"don’t”极尽聒噪，却又在没有任何转折或高潮的情况下来了个“秃尾巴”似结尾，聪明的内容与搞笑的手法，与B级片的氛围实在是再融洽不过了。

一口气在电影院看完了由2部独立电影构成的《刑房》，荡气回肠般的畅快！

Quentin Tarantino的Death Proof太疯狂了，造就了好莱坞历史上最不可思议的一段飙车！

另一部Robert Rodriguez拍的Planet Terror也是延续了他一贯的冷幽默风格，把一部僵尸电影拍成了恶搞片。

两部片子在一起，1+1>2！

看了[Grindhouse] 果然很合我的胃口Rodriquez和Tarantino这两个超级大顽童 到底是什么时候搞出这么凶猛好玩的东西?做到极致的B级猛片 除了完全被其娱乐到之外 更令我从头到脚精神一振何况一口气两部 简直令人无法说不阿（虚弱无用的抵抗）Robert Rodriquez 之 Planet Terror这根本是From Dusk Till Dawn的精装提升版 彻头彻尾是熟悉的Rodriquez风格因为是经典Zombie片剧情发展形式 所以反而可以放开故事上的局限 轻松欣赏导演恶搞的超强功力就算是刻意安排在中间令情节断掉的missing real也无伤大雅其实是想节省Air Time 真是服了血腥暴力大家都会 但玩的新奇有趣 也不是谁都行更何况Rodriquez这个怪才 导演剪辑配乐从来都自己包办 所以故事看起来流畅自然 剪的很干净 没有废镜头 整个基调不偏不倚算是交足功课Quentin Tarantino 之 Death Proof我从来都买昆汀的帐 但这次却还是被他的出乎意料给冲击到怎么会有Death Proof这样简单古怪却有趣的剧本 已经很值得讨论反正谁也搞不明昆汀一天到晚都在想啥但是影片的Pace控制得这样好 观众完全被牵着鼻子走 跟着倒抽冷气 跟着紧张 跟着大喊大叫在昆汀的手心里被玩的团团转 却非常心甘情愿影片中两大段的女生对白写得尤其好 直白泼辣 毫无掩饰简直有Pulp Fiction的味道 乍听无关 却处处声东击西 非常精彩那段令人心提到嗓子眼的car chasing sequence也只有昆汀可以这么拍导演实在很会培养气氛情绪 不知不觉中就中了他的圈套[Grindhouse]指70年代末 美国二流院线放映主流影院不能上映的片子 通常是血腥暴力加色情 且为两片连放两位导演年少时就常常溜进Grindhouse接受粗糙的B级片浸淫会联手作这样的组合 是目前影坛绝无仅有的大胆事然而把Grindhouse发扬光大 除了Double Feature 连中间的trailer和广告都做足 复古到极致 让人拍手叫绝谁说B级片没有出头天大俗到了头就是大雅 鲜血狂溅飞车追赶啼笑怒骂间 这两位才是Satire大师http://superlijing1106.spaces.live.com/blog/cns!68C9BCE3369E9F1B!2165.entry

所谓刑房，大概就是恐怖星球和死亡证据两者合一，再取名为刑房。

前者很僵尸片，很恶心，但看着很爽，也非常有创意，后者剪辑了原版，把一些多余的内容删掉，留下了精华，确实要比原版再好，原版看着实在太烦太拖沓了。

两者的关系就是两片中不少的演员都同时参与。

但再对比昆汀的其他作品，我觉得都不如。

看到那个掉了蛋蛋的坏蛋时，我心想，这人真眼熟，再一看，KAO，这不是昆汀吗！

看低俗小说时，昆汀饰演那个莫名惧怕老婆的男人已经非常具有错位的喜剧感。

看来他拿自己开涮的劲头丝毫不亚于拿正经开涮。

这部片子被我和小猪看了好几遍。

昨晚再看时，我一边看一边吃西瓜。

用勺舀着吃。

吃到最后，也就是镜头上开始血浆飞舞的时候，小猪羡慕地对我说，你居然能吃得下。

然后又补充一句，而且吃的是西瓜。

这部电影是做给对这类片有特殊偏好的人看的，也千万不要试图在片中找到任何深意任何意义，因为抱着这样念头看的人，昆汀和罗德里格兹最终会用恶心的画面教你学会什么叫做自取其辱。