《重力小丑》改编自日本推理小说家伊坂幸太郎的同名推理小说。
虽说是推理小说可其实原作并不是着重推理解谜的本格派,倒更接近推理小说中的社会派,这类作品推理过程也是一个探索犯罪的社会根源、社会矛盾和恶习、人们潜在矛盾和苦恼的过程。
另外这类作品最明显的特点是比较着重凶手的犯案动机,同类作品如推理小说社会派开创者松本清张的《点与线》,还有在国内很受欢迎的东野大神的《白夜行》,都可归入社会派。
由于社会派推理小说的特点,作品的格调一般都较为阴暗、压抑,不过伊坂幸太郎的作品风格十分的清新,讲诉的内容虽然十分的残酷,但总会让你在这黑暗中感受到一股暖意。
电影版的《重力小丑》把原作小说的这个特点很好的还原了。
《重力小丑》实际上讲诉了——泉水一家身为性侵受害者家庭,如何重新面对生活,面对自身的故事。
影片前半部分中有一个场景,大概是在影片的16分钟左右。
泉水兄弟追查出现神秘涂鸦的地点发生的纵火案,两人来到一处纵火点,靠近天桥,地下放着裸露的成年杂志。
看到那些杂志,泉水问他是否讨厌女人,不同腼腆相貌平平的泉水,弟弟春,相貌帅气,颇受校内女孩欢迎,可春从没结交过女朋友。
春回到:“我只是讨厌叽叽歪歪的讨论性。
”泉水听后微微一笑,表示认同。
紧接是春用力踢飞地下裸露的男性成年杂志,再次表明他的想法。
随着影片的发展,角色背景的揭晓,这个场景中春讨厌性的真实原因开始浮现。
主角泉水的母亲在他还年幼的时遭到了强 奸,犯人当时还是高中生,却已犯下三十起同类案件。
犯人被逮捕让泉水一家的感到安慰。
可不曾想到的是这个犯人却留下了另一个受害者,泉水母亲已经怀上了犯人的孩子。
善良富有同情心的泉水父亲,他让妻子把孩子生下,从此泉水有了一个弟弟——春(泉水和春的英语都是spring,妻子在取名的时候这么解释到)。
而那个场景中泉水的认同也是因为他也是这一切的亲历者,知道父母、弟弟的痛苦。
从小敏感聪慧的春,早已从旁人的指指点点中得知了自己的父亲是谁——一个强奸犯,他是一个强 奸 犯犯案后的产物,可社会还没进步到认可他的程度,人们的偏见让泉水一家早已被街坊邻里视为笑话。
幸运的是命运给了春一个家,这个家中的哥哥、父母亲,从不排挤他,绝口不提“r a p e”,母亲会为辱骂春的人发火动粗,这些亲人一直知道春其实是最大的受害者。
时过境迁,父亲得了癌症,乐观的父亲让泉水兄弟感动。
这时泉水无意中得知那个曾经得强奸犯出狱了,但还是干着侮辱女性的生意。
泉水无法不在意这回事,他开始了调查。
“甘地相信人是有良心的,遗憾的是,这不过是个幻想。
”春思考圣雄甘地非暴力宣言说出的这句话,在这个强奸犯的身上印证了。
调查结束后,夜空下独自一人的泉水为自己家庭的悲剧流泪,而那个造成这一切的犯人如今毫无愧疚的生活,非暴力宣言失效了,解决这一切的方法指向了暴力——谋杀。
而当泉水从痴迷春的女孩夏口中得知,街头涂鸦纵火是春所为,将所有的一切联系起来,街头涂鸦所指明的信息,让他知道了自己的弟弟春早已准备诉诸暴力。
这也意味着他要谋杀自己的生身之父。
本片正是讲诉了这样一个悲剧,舆论、没有良心的犯人让这个家庭饱受折磨,“如果你享受生活,就能摆脱地球的重力”,在一家人看马戏团中的小丑在空中飞舞着时,泉水的父亲说道。
他们这一家正是生活当中的小丑,饱受折磨,却乐观面对,家庭成员彼此之间的爱与关怀,让他们能再一次享受生活,摆脱过往伤痛的重力。
这也是他们这个家庭能够再次面对生活的原因。
影片着重表达家庭一层面,而不去着重强调舆论、社会对这个家庭伤害,让这部影片没有太过明显的批判。
从被伤害一方的角度诉说这个故事,进而展现他们的挣扎与思考。
整部影片充满关怀,也就是很暖。
不过由于影片想重点表达原作中的这些关怀,本来原作是推理元素并不强的社会派推理小说,改编成电影后推理元素几乎没有,豆瓣电影类型也是将这部影片归类为剧情电影,而不是推理悬疑电影。
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先看的小说《重力小丑》作品里悬疑感和文艺感都很强,从影视化角度来看,电影版也很棒,去除了文化感,强化了故事本身还有主人公的内心活动,葛城这个渣人更恶心了,泉水没在他家给他一闷棍已经是善良了!
故事突出了一些兄弟之间的感情,哥哥想着保护弟弟,少了一些理性,多了一些感性,父亲也没有了那段在医院里解谜的戏份了,整体故事更接地气!
很多名场面还是还原了,给书粉一个好的观感!
在经历黑暗后,虽然家人们都没有芥蒂,但是世俗就是世俗,闲言碎语比杀人刀更可恶!
Haru came down from the second floor冷漠的少年从树冠的高度一跃而下,背后樱花万千他是Izumi一心要保护的弟弟,永远不想让他受到任何伤害他看着年轻的弟弟,在心里念着他名字,那永远清澈永远青春的一个时光只会在其他人身上留下痕迹,haru则像生存在玻璃幕墙另一面的美丽生物,不会腐朽,永恒不灭izumi在人行天桥上哭的那段,倒回去看了三遍,背景音乐与黄昏气氛的配合太震撼,那是悲剧的最强音回忆和现实双重的打击令他崩分离析,不堪重负地停下脚步,无法抑制自己哭起来害怕haru哪一天知道真相,于是要把那个罪恶的家伙先干掉压住颤抖的声线质问对方有没有罪恶感而自己点开杀人网页的时候有没有罪恶感去收集杀人工具的时候有没有过一丝犹豫是否想过自己即将背负一生的罪只是为了haru,什么都愿意“我不可能守护你一辈子”说着言不由衷的气话, 最后这一句才是长存在心内,必须要说出的,最真实的心意最后一个涂鸦上的字样是unforgiven gets attacked,背景是更剧烈的红色焰火“不可饶恕之人必将受罚”U G A,基因序列里stop的意思只有izumi能看懂的密码原来haru一早准备好,希望着并且相信izuma能看懂大火可以净化一切挥棒吧少年,我在心里默默祈祷着haru回头对izumi微笑,天真无邪像回到童年,然后如我所愿,不可饶恕不愿忏悔的人得到了报应第二天是晴天最感动的是 “你不在我身边的话,我会很不安” 和那句“haru跟我一样,撒谎时习惯摸嘴唇”以及看到他们父母遗照的瞬间我就泪了恶人的死没有换来善人的生,但善本身被保存下来高高在上的神明什么话都没有说,不必说haru知道自己的生命不是那个基因99.7%match的男人给的,而是二十四年来始终视他如己出的父亲,是他决定让母亲生下haru,然后给haru与亲生儿子同等的爱izumi仰头看着依然干净好看得不像话的弟弟haru从二楼纵身一跃,背后延伸着无际蓝天,清澈得像他的笑颜
加濑不高 不壮 也不咋太有男子气概但是我总会看到他就相信他谁可以被依靠的哪怕是看到他采访中杀马特又中二的时候依然相信这个人正常的时候肯定挺好这可能就叫做气质..............................电影剧本本身已经特别好演员们的演技真的没有一个拉垮全员满分岗田将生竟然也演出了突破感当然 我的小吉高棒棒哒
这是一部充满温情的电影。
很喜欢里面的爸爸,他是一个温柔的丈夫,当发现被强奸的妻子怀孕时,他没有嫌弃妻子,而是爱她如初,希望她生下孩子,当成自己的孩子抚养。
正是拥有这样的丈夫,妻子才是那样乐观的人,生下了弟弟春。
长大后的春一直心存愧疚,他把自己当成一个错误,认为自己不该来到这个世界,自己的存在就是妈妈痛苦的根源,在恨强奸犯的同时也憎恨自己。
他去做一些“大事”时总是带着哥哥,还有他的棒球棒,因为他觉得这样会心安,哥哥对春的关爱改变了他。
电影最后春从二楼的一跃,跃过了过往的自己,跃向了更美好的明天。
看电影时,总是会被里面家人之间的温情所感动,虽然多年前经历了不幸的事,但是每个人还在乐观的生活着,这正是现在的我们所缺少的能力。
如果你享受着生活,就能拜托地球的重力。
愿你乐观生活,并被生活善良相待。
有两部片子可以用这样的关键语句来归纳:缺席的父亲或儿子,由性带来的死亡与罪恶。
一部是美国电影《世界上最伟大的父亲》,另一部是日本片《重力小丑》,通过两片的比较,也多少能透露出美日处理此类故事的不同之处,虽然这不是同一个故事,两个国家不同的拍摄版本。
《世》这片还有个中译名是《世上只有爸爸好》,同样老土的要死。
但如果你因为片名的原因,而放弃这部片子的话,那是你的损失。
无仇不成父子,特别是当儿子处在青春期时,常常是不屑于成长为像父亲一样的男人,刻意的改弦易张,甚至背道而驰,于是双方之间的矛盾不可避免。
《世》没有重弹这种对抗或和解的老调,而是另辟蹊径,因为片子开始没多久,儿子就因为窒息式自慰离开了人世,只剩下了罗宾威廉姆斯饰演的老爸。
儿子的脑子有点打折扣,父子间的关系也不好,本来儿子离世,父亲应该化悲痛为力量,早点去组织另一个家庭,但罗宾演的这个文学发烧老爸并没有这么做,为了保全儿子的早节,他伪造了一封儿子的遗书,没想到文笔太好,从此一发不可收拾,老爸打着儿子的名号,成就了自己多年来一直没有实现的作家梦想,看来这世上最容易借尸还魂的职业非作家莫属。
这是一个古怪的故事,有着美国独立小制作的结构与氛围,主角由罗宾来演,而不是一般的木讷的男子,使整个基调更为古怪。
罗宾演主流喜剧自然驾轻就熟,但演这种古怪氛围的片子,招数不多,抿着嘴绽放出不太协调的笑容是固定表情,这种模式化的表演让我想起曾志伟来。
如果要求给这个故事写上一段中心思想的话,相信是件困难的事情。
编导到底要借这个故事表现什么呢?
老爸借儿子的名义,得到自己想得到的,名利美女,同时还把自己打折扣的离世儿子追认成了文学奇才。
这是一次完美的包装与炒作,老爸操纵着死去的儿子完成了双簧,也许在这种合作中,最完美的搭档就是死人。
《世》一片中儿子虽然在肉体与精神上是缺席的,但同时又无处不在。
而根据伊坂幸太郎同名小说改编的《重力小丑》,同样有父子关系,也同样有由于性而带来的屈辱与缺席,但这片里缺席的不再是儿子,而是父亲。
日本电影在很多方面都有其顽固的传统,摄影表演故事等等,他们在一些情感细节上能创新,但故事的布局是非常之传统的。
我甚至想下个断言,如果日本电影能够在上述方面,大胆革新,再加上出色的故事设计的话,韩国电影很难有自己的生存空间,因为现在韩片大体上就是用日本的故事氛围,加上好莱坞的拍摄手段,才闯出了自己的一片天空。
《重力小丑》关注的是个四口之家,父母和一对兄弟。
而在这个家庭故事之外,另加上一起连环纵火案。
弟弟对这起案件很关心,发现了犯罪现场涂鸦的线索,于是叫上哥哥一起去查,哥哥的职业是研究基因的。
这个家庭的特别之处在于弟弟并不是亲生的,而是一起针对母亲的性侵犯案件后被生下来的。
这边的父亲极其善良,精神境界上快接近于日剧中经常出现的那种傻头傻脑,被人任意践踏的家伙。
他做出让老婆把孩子生下来的决定,是因为抬头问苍天后,神灵给他的指示,而不是由于某种巧合或是迫不得已。
这个单纯到伟大的养父,是这个故事最大的一抹亮色,如果没有他的仁慈,这整出悲剧也就不会开始。
但接下来真正“推动”这个故事往下发展的,实际上却是缺席的生父,就是那个性侵犯者。
由于弟弟英俊的外貌与绘画方面的天赋,明显表现出与养父的不同,敏感的社区居民早就猜出了弟弟的身世。
于是生父虽然缺席,但却对弟弟的成长产生了决定性的作用,他身上的原罪比别人多N倍,他一直深陷在赎罪与发泄的痛苦中,在片中这种痛苦更多是以犯罪基因是否会遗传的疑问表现出来。
《重》中的犯罪是儿子以缺席父亲的“影响”进行的,两者有各种形式元素上的对应,而《世》中父亲则是以缺席儿子的名义进行着写作,其中也包含着欺骗,以此得到私欲的满足,包括性欲。
我觉得《重》中的那个生父,描写的特别脸谱化,他尽管没有像《世》中的儿子那样肉体消亡,但他更像是弟弟仇恨想象出来的化身,而不是一个真实的存在。
因为他表现得是那么的死不悔改,那么的毫无理性可言。
最要命的是,他还不像某些日本故事里的反角那样,对自己的恶行有一套辩护的理论,而是非常无聊的在那边负隅顽抗。
如果说《重》中的养父善得有点无聊的话,那生父就是恶无聊,所以最后只得把他简单的毁灭掉。
伊坂的这部小说,并没多少波折与颠覆,我想如果这故事由东野圭吾来写的话,结尾一定还要转好几个弯,比如哥哥可能也是被领养的,还有可能哥哥为证明犯罪不一定由遗传产生,而故意去犯罪,弟弟被感动了,但最后发现哥哥的生父同样是个犯罪者,只是当年没被抓。
日本故事给人整体的感觉,可能正如同《世》里儿子死去的方式,就是窒息式自慰的感觉,是那么的极致,追求痛苦与快乐并存,而且稍一用力,再多一扯,可能就死了,往往把人逼至绝境,而不给希望。
而《世界上最伟大的父亲》这个故事,如果让日本人来拍的话,没准会这样改动。
父亲与儿子关系很紧张,打折扣的儿子意外失踪,比如汽车掉下悬崖之类,但没找到尸体,生还机会渺茫。
身为文学发烧友的父亲在家中伪造了儿子的遗书,给儿子这种特别的离世方式赋予了理由与境界,接下来同样一发不可收拾,缺席的儿子成为当年文坛最美丽也是最迟到的收获。
接着故事又峰回路转,儿子并没有死,可能之前是为了躲避仇家的追杀,现在改头换面又回来了。
他压根没想到自己能在这么短的时间,在文坛声名鹊起。
于是他向父亲提出各种很现实的要求,如果不满足的话,就把真相公布于众。
这是一出很古怪的冒名顶替的戏码,父亲当然屈服。
但儿子要求越来越多,越来越过份,甚至对出版文章的内容也开始指手划脚,这对于有文字洁癖的父亲来说,是最难以接受的,于是最后在争斗中,父亲最后误杀了儿子,自己也向公众坦白服罪。
上面这样的改动,似乎也能很容易看出日本与美国在处理故事上的差异。
《世》电影里最后父亲向公众坦白,更多给人的是希望与温暖,同时并不需要付出把儿子干掉的代价,而《重》里弟弟那最后的纵身一跳,看似摆脱了很多的牵绊,颇有氛围与诗意,但本质上还是要借助弑父来实现。
反过来说,如果美国人来处理《重力小丑》,可能会让弟弟成为一个基因研究者,竭力证明犯罪基因不具有遗传性,同时进行社会调查,了解那些父母有犯罪前科家庭,他们的子女的犯罪率,以积极的姿态破除这一假设,同时呼吁社会关注这一特殊人群,从而得到自我人格上的升华。
其实再仔细想想,这种行为如果扩大开来,有点反对以阶级,政治是否清白来划分成份的感觉,真有点让人哭笑不得。
美国电影思维很容易把一个人,一个家庭的问题放在社会的大环境里去研究与讨论,而日本电影更倾向于局限在家庭与个人范围内,《重》中弟弟除了用连环纵火来表达对于社会的一些情绪外,他从未想到去寻找跟自己有同样命运的人群,来获得情感交流和精神支持。
伊坂幸太郎是我最喜欢的日本推理作家之一,喜欢他那种神经兮兮又萌又逗逼的文风,杀人越货抢劫犯罪都变得轻松活泼起来~距离看完小说差不多3年了,最近看这部电影时我已经完全忘记了原著的情节……所以就当成了一部新电影来看吧~如果说一个高中生强奸犯毁了这个家庭,那么爸爸绝对是这片废墟上的瓦力,温暖、理解、包容、乐观,所以才能养出泉水和春这样美好的兄弟俩,涂鸦和纵火,其实很容易猜出纵火犯,春对于自己身世的挣扎,泉水的孤注一掷,最后幸好是个HE啊腐眼看人基,可是泉水和春真的好有爱啊我要看番外!!
星期天的下午,独自一人在家,看了一部日本电影《重力小子》 一切看起来漫不经心,惊讶是一点点建立起来的, 直到后半部,我几次暂停播放,平复心境,才能继续往下看。
震撼慢慢的淹没了我吃惊的大嘴。
开始弟弟仗义救人,拒绝女生,从二楼一跃而下,有一点点奇怪; 到父亲寻找行李袋,轻淡地说是患了胃癌;奇怪加重,常规不是要悲天悯人、痛哭嚎啕吗?
到回忆父母的雪地相遇,一次相遇成就了一次姻缘; 到弟弟告诉哥哥,每一次纵火都在涂鸦附近; 到母亲被强暴;每一件事都是大事,但都没有激烈的情感冲突。
到父亲肯定的告诉母亲,生下这个孩子,这是我的孩子。
街上是热闹的集会,时间是黄昏,是特别平常又温暖的时刻,一个巨大的决定就这样出现了。
看到这里,我几乎落泪。
故事仍然是漫不经心的向后述说,孩子在成长,父母搬家去了乡下,哥哥和弟弟感情很好。
直到弟弟画画得了金奖,全家一起去参加画展。
嫉妒的同学对弟弟说,是家人帮助完成作品,家人解释说,我们都没有画画的爱好;嫉妒的同学母亲意味深长的说,那是像谁?
弟弟冲上去用画板打人,母亲赶上去,本来应该是要拉开的,常规操作都是应该要拉开打架,但母亲看到了父亲的眼神,那眼神在说,不要怕,我们要爱自己的孩子,母亲顿时选择了加入打人。
真好,父母的爱是这样无所畏惧。
母亲在车祸中丧生,警察疑惑是不是自杀,父亲坚定的说,不会。
我想这就是举重若轻,可能母亲真的是多年背着沉重的心理负担,但是在孩子面前,在社会的舆论压力面前,她选择的是微笑和坦然, 这一点,父亲是同盟,是支撑,有点“我不言败,谁能败我”的坚强。
还有,父亲最后因胃癌去世,精神压力巨大的人,是容易罹患胃癌的。
惊讶的还有,到了孩子18岁成人,父亲并没有对孩子们隐瞒实情,按常规是要隐瞒的吧,但是父亲平淡述说了事情经过,然后肯定的说,你们都是我的儿子,我们是最棒的一家人。
影片中也流露出来,弟弟比哥哥更了解、更关心父亲。
强暴犯在哥哥面前肆无忌惮的说,怎么会有人把强暴后的怀孕公开生下孩子,一点都没有隐瞒呢?
好像要感谢我强暴她一样。
这句话,就是小丑脱离了地球的重力,高高飞起来的快乐吧?
我为这部电影所震撼,是在命运的无常面前,没有任何的拖泥带水,和怨天尤人。
该承担的,勇敢微笑又坦然的承担;该痛击的,毫不留情的去解决它。
这才是酣畅淋漓的人生,这才是高高飞跃而起的,小丑的快乐啊!
看完后和队友聊天,队友说,日本自古传统上重视家名,胜过重视血缘;可能这也是他们能拍出这样一部电影的缘有。
该电影根据伊坂幸太郎的同名小说改编,其中小说的大陆翻译版和电影评分同为8.0。
一个容易遭人抵牾的弑父题材,这个分数一方面证明了伊坂“混淆视听”(误!
)的功力;另一方面,也能看出这次影像化没有陷入拉低原作水平的泥淖。
个人认为伊坂氏作品最迷人的两处,一在离奇玄妙的情节转折,二是笔下主角多为作者分身,时作惊人之语,能讲他在故事里没说尽兴的话,发表有关人生大义的“出格”见解。
但对更为倚重试听语言的电影来说,将这些“饶舌哲学家”百分百放置到电影中,不啻于是一场灾难。
故张爱玲刻薄俏皮话说得那么带彩,变成电影《红玫瑰白玫瑰》后,导演也只好割爱,把其中精采论断化为几页书签形式的默片字幕。
而反观改编伊坂作品的不太成功的一则:《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》。
(小说原作评分要比《重力》高,改编电影后恰好相反。
)平心而论,这部影片可能是对原著“还原度”较高的一部。
但中村义洋却忽视了两个媒介的差异,剧情进展似乎旨在考验观众对原著的忠实和耐性,一路温吞下去。
110分钟的故事讲得绵软延宕,“等”的感觉由焦虑到煎熬,不是“脱力系”的资深爱好者,恐很难领会其中奥义。
囿于时长限制,中篇较适于改编电影。
故对长篇小说来说,主要面临两个问题,压缩时间并提升戏剧性(不排除简单粗暴,“往俗”里改) ;将文字转化(不是“直译”)为影像的视觉化段落(人物由演说家变为多做少说、更需着重处理“怎么做”)。
《重力小丑》原作16万字,算是一个长篇,导演能在各色闪耀的小趣味间做出大刀阔斧的删改,是个相当耗费心力的活计。
所以,这次主要扯下本片的改编手段。
一、更为集中地塑造“家”的意向1.身份设定 泉水的身份由公司职员改为在校大学生,虽然这样一来对于颇具“叔”气的加濑亮来说是个不小的挑战,但这样便可越过“老板——同事”一线。
故原书展示的丰富社会场景虽有所压缩,却便于集中发力,使观众视域集中于奥野一家人。
父亲在电影后半部成了养蜂人,是个十分恰切的设置。
影片结尾,小春和泉水一起研究蜂蜜的取法不得要领,小春说父亲或许有书指导进屋去拿,经过桌边时镜头停下。
父母二人虽分隔在两个相框内,却面对面笑得分外灿烂,仿佛在不同时空呼应着嬉闹——原来两人都已到了极乐世界,却是哀而不伤,一种恬静的生死观茶香一样升腾。
2.线索人物(神秘女郎)出场时间神秘女郎(小春仰慕者&调查者)出现时间点发生了后置(第50分钟)。
且她同前犯人葛城一同出现,有搅扰观众视听的作用(花瓶之集约利用法)。
受篇幅所限,影片推理成分已降至最低,如果泉水此时只是跟踪小春生父,无异于提前揭晓答案,杀死观众好奇心。
影片剧情的推动,更多不是靠女郎的引导,而是靠兄弟二人及闪回内容的相互作用。
3.神一样的点题关于Spring的涵义,原著中只是第一人称的碎碎念,电影中却特意展示是妈妈的命名,对于两个孩子一视同仁的态度和对家庭的守护与捍卫自然流露。
另外,将他人及作者的格言移至父母处,也集中了“火力”,塑造出这对可亲可敬的夫妇。
二、并非直译的文字——视听转化 1.“噪音”他用 父母邂逅一节没有照搬原书内容,是视听化较为出色的段落之一。
当时只是路人的父母深陷大雪围困的车中,导演通过车载收音机播放的爵士乐介入这对密闭空间的男女,营造出张弛有度的“攻防”节奏:一个其貌不扬的平凡男子,怎样通过自身休养和乐天洒脱赢得美女芳心。
一个常规处理中会颇费周章的桥段,只通过一个旋钮便轻松解决。
最后母亲向父亲“妥协”(动作上十分节约,只是扭大音量旋钮),镜头在收音机一片欢腾的乐曲中拉到雪景的俯瞰,救援车辆正自远方驶来。
十分俭省的东方式运镜,类似于觥筹交错后的花月画面及帐下男女主角的两双鞋子,下一段落跳到咿呀学语的幼年泉水也不显突兀了。
另一处妙用“噪音”的是神秘女郎出现时的处理。
泉水为调查前案犯与小春间的关系,特意跟踪去他常去的酒吧盗取贴身物证。
为凸显取样前的紧张,音轨上是泉水即将炸裂的心跳声,酒保(注意,一个女酒保)紧似羯鼓的砸冰声······泉水将葛城吸剩的烟头放进试管的一刹,砸冰声戛然而止,而这一幕都落入邻座美女盘诘的眼神中。
延宕真相的托出时间,听觉及视觉上的噪音(美女)起了功不可没的作用。
2.“多动症”弥补视觉枯燥兄弟二人有段会话,在单调而朦胧的夜景中进行。
弟弟春在讲话间童心未泯,不时从滑梯滑下。
通过控制身体节奏控制剧情节点,且人物萌化,增加了视觉上的活泼和可看性;而火场弑父父一幕,则由于演员肢体语言和走位的单调,使人在浓重音乐的渲染下仍旧觉得有些出戏——那火,未免燃得太超现实了。
3.单镜内蒙太奇——哥哥的杀意如何把一个有违常理的决定变得合情合理?
其一是生物性的,在动作实施前就让观众形成动作期待(格式塔心理学),自动补完这一动作。
强奸犯在“供述”(毋宁说在炫耀与追缅)自己当年罪行时,手中摆弄着摄像机,看似无心地将哥哥泉水的表情投至屏幕。
当时他正在总结已婚妇女与处女之不同滋味,并对已婚妇女诋毁为“就像在邀请自己一样”,镜片反射着寒光的哥哥,透露出视觉的杀意,暴力最大限度合法化。
下一幕他开始搜索杀人方法时,倒给了观众大快人心之感。
4.反差短兵相接 老爸说“我们是最棒一家人”VS小春与前强奸犯葛城的基因匹配率为97.7; 从葛城处失魂落魄地走出,泉水的回忆回到幼时。
听到同学闲话的小春问哥哥“何谓rape(强奸)”,被哥哥打岔荡开,变成了一个饶舌游戏“Rape grape Fanta grape”(葡萄渣葡萄紫芬达葡萄水) ,这一幕恰夹在葛城炫耀罪状和验证葛城为小春之间,其间震撼摄人心魄。
三、强行因果缩减时间并提升戏剧性的一个有效方法是建立因果(前面说的不排除简单粗暴,往“俗”里改),如泉水“采访”葛城后联系到母亲车祸作别的一幕。
尽管原书中并未将母亲的死因和多年前的创伤联系在一起。
在这里,所谓血债血偿,观影大众们被很快地煽动起来。
书名与片名虽为“重力小丑”,说的其实是“干掉重力”。
——通俗化的解释为“自由地飞翔”,歌颂跳脱束缚的“无重力小丑”这里的重力,可理解为法律及伦常规则。
伊坂在讲述一种可能,当法律和道德都无法做出正常裁决,在人情前无能时,一群依仗智商优良的草民,将自己变作治外的自由民。
在法律与常规伦理的罅隙间悠游有余,对自己负责的一种景象。
与小春的实际作为相比,墙上的甘地画像成了反讽,其实春一直贯彻着以暴易暴的原则。
而伊坂幸聪明地绕过了这样的解释,编造出这样一种温馨谎言:如果你享受着生活,就能摆脱地球的重力。
可我们都乐得相信啊,文字和影像何尝不是天时地利的迷信,我们都在假定性中“坚信”的魔术呢
只看了一遍,记得多少写多少***弟弟的时间线小学的时候(?)春的画得了第一名,被同学家长冷嘲热讽。
为什么我可以画的这么好,明明爸爸妈妈哥哥都没有画很好,从此埋了颗种子在心里。
但是爸爸的话很治愈呢,因为春啊,是在毕加索死的那天出生的,是毕加索的投胎转世呢。
妈妈死的那天,春知道了自己的身世。
爸爸很平静的说出了家里最大的秘密,而兄弟俩也平静的接受了(然而内心千万草泥马奔过……吧)从此sex在春的心里留下了十分不好的印象。
后来有一天,春知道了当年的QJ犯被放了出来。
他去找他,让他道歉认错,但是QJ犯是从里到外的渣渣,坚决不认为自己有错。
然后春,就开始了自己的计划。
哥哥和有乔丹签名的棒球杆,缺一不可。
有哥哥在,才有勇气。
怎么让哥哥参与进来呢。
哥哥的专业是基因学,春开始画暗藏基因密码的涂鸦画,然后假装自己是清洁工再去擦掉,接着放火引起哥哥的注意,让哥哥去发现自己埋在画里和纵火地的线索。
基因和涂鸦画又有什么关系呢。
春在哥哥破解密码后假装问到。
就是哥哥和弟弟的关系。
春邀哥哥去抓纵火犯,但是被哥哥拒绝了。
伤心。
留下了最后一个线索,希望哥哥可以发现然后赶来,春拿着棒球杆来到了自己出生前的家。
他相信哥哥一定会过来的。
然后就真的来了啊。
在最后一刻。
终于可以让一切在火中被净化了。
***哥哥的时间线妈妈死的那天泉水得知了弟弟不是爸爸亲生而是QJ犯的孩子的秘密。
然而这并不影响自己对弟弟的感情。
因为纵火案而和弟弟一起开始调查,然后发现了隐藏在涂鸦画和纵火地中的基因密码。
后来偶然间得知当年的一个QJ犯被释放了,通过基因验证确实就是“那个人”。
泉水内心忿恨,去找那个QJ犯希望他能有所悔过。
然而并没有。
那就是个渣渣。
太不公平了,毁了这么多人的QJ犯居然没有得到应有的报应还恬不知耻,泉水打算自己去杀了他。
会被逮捕也没关系,坐牢也没关系。
这件事一定要做。
后来发现自己一直碰到的陌生女子竟然是当年弟弟身边的跟踪狂小夏。
现在的小夏虽然整容变漂亮了,但还是做着跟之前一样的事——跟踪弟弟。
然后泉水知道了关于弟弟的所有的事。
(卧槽我弟弟智商碾压我。
by泉水)狂奔到最后那个地方。
弟弟没事真是太好了。
用石头砸碎玻璃,我来了。
春。
***小夏的时间线我的男神在干什么,自己画画然后又自己擦掉,接着又乱放火,好可怕,别是精神病了啊。
谁来救救他。
QAQ --- 以上电影没有交待出来的都是我的脑补。
( ̄▽ ̄)
故事和感情都很牵强
3.5 情节安排还算比较新颖,不过两个主演这件的对手戏实在是太差了,一个比一个更像是机器人,内核仍然是日本的“家庭”中心观的主题,伊坂幸太郎的很多作品都太过注重剧情转折而忽略了对人物深度的挖掘。
最好的一家人
冈田将生好萌。。。演他小时候那个男娃好似杨丞琳。。
为什么要拉上我啊。因为我惩恶扬善的时候必须带上你跟我的球棒。 接住我哦,哥哥。 TAT 太美好了 555 哭了好几次
因为帅 所以给4分 我好肤浅啊囧
伊坂的故事始终很一版
更喜欢意味不明的前半段,像是酝酿着一场暴风雨。我们是最棒的一家人,简直泪下。蜜蜂不怕和比自己强壮的东西战斗,这东西可能是癌症,可能是罪犯,也可能是内心的黑洞。Haru从二楼落下,留了一个光明的结尾。追逐春的夏子小姐,太可爱了。成为你想要的改变。
本来期待很高特意去补的一部片~主角一家的感情细腻而又绵密,娓娓道来的温柔真好,只是最后过于戏剧化的复仇让我略有失望,被大火包围还站定不动放嘴炮的着实少见,生生从4星拉到3星╮(╯_╰)╭
压抑并美好。加濑亮不行了,冈田将生笑起来太像一个人了。。。怎么夏威夷男孩的时候没觉得呢~
谈谈的感伤。。。
春意从二楼飘落下来,见证过我最丑陋的罪恶,才懂得我从栅栏跳跃而过有多难得。
如果你享受着生活,就能摆脱地球的重力。小春从二楼一跃而下,美丽升华。同样是弑父,小丑是被救赎的,青之炎是解脱的。
春从二楼跳下来了,加濑亮带有磁性的声音迷到我了。
有几处挺感人的 但整体很弱智
台词有点矫,剧情也缺少节奏感,通篇都在夸张地放缓进展来制造所谓的意境,然后美其名曰:治愈系。治愈系躺着都中枪了(ノ`Д´)ノ
重力小丑的存在来自于自信,自信来自依赖信赖。这是个美好的家庭吗?这个受暴力侵害的家庭,似乎并没有要抵制杜绝暴力,虽然甘地不时出现,对这个家庭来说,为了保护家人,暴力有时是必须的,甚至把坏蛋杀死一点压力都没有,只要兄弟齐心。涂鸦纵火这条线索有象征意义,叙事上对中心事件却并非必要。
伊坂幸太郎果然是比东野温情不少 小丑长得好像爱因斯坦
下半年至今最好的电影(可以说是剧本吧) PS:还是很喜欢小日向文世
根本不好看。