午时三刻

在五代十国的乱世硝烟中，《午时三刻》以一场近乎荒诞的“死囚突围”为切口，撕开了权力倾轧下小人物的命运褶皱。

导演童辉用冷峻的黑白色调与一镜到底的技法，将镜头化作一把锋利的手术刀，剖开人性的复杂肌理——从牢狱的幽暗到烽火的炽烈，从个体的私欲到群体的悲歌，每一帧画面都在叩问：当历史洪流碾碎一切，人如何以血肉之躯对抗宿命？

**困兽之斗：被历史碾碎的众生相** 影片中的角色群像堪称一幅乱世浮世绘：守城都尉秦某忠诚却早逝，象征体制对理想主义的吞噬；前将军李牧（罗立群饰）从厌战的逃兵蜕变为使命的殉道者，其悲剧源于家破人亡的私仇与国仇的撕裂；书生蒋官文（黄小超饰）以滑稽荒诞的姿态戏谑死亡，却在磕头祈祷时用“圣人言”完成对儒家礼教的反讽——他最终以文弱之躯冲向烽火，将“匹夫之责”演绎为一场悲壮的自我献祭。

土匪的“大义觉醒”、猎户女祝灵儿（刘官琪饰）从复仇者到救国者的身份转换，则让观众看到民间野性生命力如何被时代洪流收编为集体意志的燃料。

这群乌合之众的突围，既是对肉身的救赎，亦是对灵魂的审判。

这部中国首部一镜到底的古装动作片，不仅刷新了我对国产电影的认知，更让我看到了导演童辉的野心与匠心。

从叙事手法到人性探讨，从视觉美学到哲学隐喻，处处都是惊喜！

✨ 一镜到底：沉浸式体验的极致挑战导演用87分钟一镜到底的拍摄方式，把观众直接“拽”进五代十国的乱世烽烟中。

没有剪辑、没有转场，从死囚牢房的压抑到烽火台上的血色黎明，每一秒都真实到窒息。

- 技术狂魔的执着：400名群演、9分半的长镜头打戏、高温下连续12天的拍摄……光是想象就头皮发麻！

最震撼的是暴雨中的烽火台决战。

没有酷炫的特效剪辑，全程实拍的肉搏戏看得人牙关打颤。

祝灵儿（刘官琪饰）拉弓时颤抖的手指、李牧被刺中后踉跄的步伐，每个细节都被长镜头放大成生存的史诗。

散场时才发现自己指甲掐进掌心——这哪是看电影，分明是被拽进五代十国的修罗场走了一遭！

- 真实时间的压迫感：片中“午时三刻”的钟声每响一次，都像一把刀扎在心上。

观众和角色一起奔跑、喘息、挣扎，这种1:1的时间对等让沉浸感拉满！

感谢学校给了我们超前点映、与主创团队导演及摄影交流的机会。

电影是中国首部一镜到底的作品，拍摄难度极大，在如此紧迫的时间与不利的环境之下，能制作出这样一部新颖且精彩的片子实属不易，剧中演员打戏很精彩，据主创团队透露，拍摄时期正是横店最热的时间，演员们可谓相当敬业。

电影节奏比较紧凑，而且是一镜到底，看的时候很有代入感，扣人心弦。

在完成任务的过程中三位主要人物展现出各自的人格特点，各自的爱与恨、情与仇、信仰与怀疑，失望与坚定。

虽然各人都有各自的心思，但面对家国大义与百姓民生，他们都选择了放下个人的私心，携手奋战到了生命的最后。

午时三刻敲响的钟声，在那个时代背景下，也许未必只意味着“行刑”，更传递着精神的不朽与信仰的光辉。

当狼烟升起的时候，英雄的故事总在时代的烟尘中，亘古弥新。

虽然团队很小，但真的很用心，也能感受到，在力所能及的范围内，团队的每个人都做到了最好。

欢迎大家前往影院观看，也期待童导新作！

在这纷乱凋敝的年头还有什么比跟好朋友一起冒险更令人激动的呢绝对没有

电影《午时三刻》摄影阐述“斩首”“午时三刻”，看到这个词，“斩首”应该是大多数人想到的第一个画面吧？

没错，这部影片讲的就是一个关于“斩首”的残酷故事。

五代十国时期，一群等待“秋后”到来的死囚，获得了一次几乎是等同于“斩首”的生存机会——突破围城的敌军去点燃求援的烽火，这明显是一条不归路，但是他们别无选择，如果他们想要不被“斩首”，那就得冲出去“斩首”敌人，或者被“敌人”斩首，如果他们不去“斩首”敌人，那么就会被原地“斩首”，而如果他们冲出去成功“斩首”了敌人，但没有在限时前成功点燃求援的烽火，那么他们的家人就会被原地“斩首”，紧接着敌人就会破城而入，全城百姓就都会被敌人“斩首”，而如果他们在限时前成功“斩首”了敌人并点燃了烽火，那么他们的家人和城里的所有百姓以及官兵甚至整个国家或许就都会不被“斩首”了，然而……啊，烦死了，就让“残酷”适可而止吧，“脑袋”滚了一地，我想各位看官也已经眼花缭乱了，是不是还不禁伸手摸了摸自己的脖子？

没错，这也正是我当下的真实状态，虽然连日超四十度的高温，但面对眼下这部影片的计划，背后依然时不时渗出丝丝冷汗，不要问我为什么，难道你真的看不出这就是传说中的“中暑”吗？

但得这“热射病”的绝对不止我一个，全剧组的天才们恐怕都“病得不轻”，不然为什么非要在横店这粗暴的夏日里，企图用10天时间拍摄一部“一镜到底”的“动作”片，什么，还是古装？

如果你知道我们的参考影片是《1917》和《鸟人》等等这些好莱坞超级制作的话，你会不会说我们“疯了”？

如果你这么说，那你就真是太慷慨了，对于电影人来说，还有什么比“疯了”更美妙的评价吗？

十天时间、古装、动作、一镜到底（虽然是衔接的形式）……这或许在影史上不算首创，但在中国应该算是“首创”了吧？

因此，从某种意义上说，我们这部影片在中国影史上也算是“斩首”了呢！

于是，为了顶起这口令人血脉膨胀的“艺术之锅”，一群本来就叫不上什么片酬且“病得不轻”的电影人，纷纷叫嚷着要卖车、卖房、卖肾，如果不是我手疾眼快及时阻止，某些“卖”疯了的已有家室的“病人”差点就要把目光投向自己的儿女了……淡定伙伴们，虽然任务艰巨，但还不至于“技穷”到犯法，大家且把炯炯热烈的目光收好，让我们一起来瞧瞧该如何应对即将到来的“午时三刻”吧……那么，作为摄影指导，我还是主要从对影片的光影基调、空间与色彩、镜头设计，这三个基本方面来简单聊聊。

一、光影基调看到片名《午时三刻》，最直接的氛围感受应该是“烈日炎炎”，而残酷的剧情更是大大增强了“炎炎”的程度，一眼望去，灼热的日光倾泻而下似乎要融化全世界，而在这滚烫大地上的人们正面临着“灭顶之灾”，他们精神涣散疲惫不堪，个个都地挂着一副骷髅般的面孔，似乎一旦倒下就不会在站起来了……如此看来，“高调大反差”的调子似乎是必选了，然鹅……整个故事发生在中午这个时间段，全片除了两处内景外，其余都是外景，并且几乎都是在山林里，但这些都不是问题，问题是，实拍天数只有10个白天（日出之后的些许和傍晚前后的氛围还不可用），加之又是超长镜头的拍摄方式，即使在正式拍摄之前有20天的排练时间，也并不会减少我们在“光影造型”方面的局限，虽然，这次拍摄对于我们来说“意义非凡”，但“艺术女神”对我们的眷顾最终也只能限定在自然光里了。

由于实拍周期超级紧张，除了开篇“死囚大牢”会用到人工光源进行“低调大反差”的处理外，之后包括“林中小屋”在内的所有场景，都将依靠自然光，而在这样的“极限”条件下，“高调大反差”在台风季的横店，就真的只能靠运气了，这或许是我们对“看天吃饭”这个词体会最深的一次，运气好的话，天天大太阳，哪怕天天为此中暑，我也会谢天谢地，但如果运气不好，我们也没有人家好莱坞大腕们带着近千人一起坐在土堆上等云来的勇气和魄力，不论天气如何，除非是下刀子般的暴雨，否则我们都必须进行拍摄，虽然我不愿意接受，但如果运气不好，最终那些无法衔接的“光影”也就只能“另辟蹊径”或者依靠强大的“后期魔法”了，那么，在此且让我们一起高举双手，对着天空拼命祈祷好运并且拭目以待吧。

在此，关于“基调”简单概述下要点：1、内景“低调大反差”，尤其是在“死囚大牢”，要营造一种潮湿阴沉但不失凌烈的质感。

2、外景“高调大反差”，在山林中由于树木枝叶的切割作用，会出现光斑闪烁的理想效果，注意个别时候人工补光的使用。

3、如果，能在最后烽火台大战过程中来一阵“自然而然”的太阳雨就好啦……

（《1917》主创在“恬不知耻”地等云来 ）二、空间与色彩关于空间，本片倒是简单纯粹，内景在上面已做简析不再赘述，而外景，主要集中在山林里，但全片除了城池内外的外景若只有山林的话，未免过于单调了，因此，我们要在合理的范围内尽量增加地貌和环境的丰富性，看完一圈景下来，在城池之外，还有小树林、河流、湿地、芦苇荡、竹林、森林选项的综合，地势呈阶梯式逐级而上，对于一部一镜到底且故事发生在两个小时内的影片来说，应该是足够丰富了，但也要注意场景的合理搭配和过渡，不然可能会显得跨度太大从而失真。

至于色彩，在这浓浓夏日的南方，绿色才是统治者，大面积上是不可能避免的单调了，但建议可以尽可能地在人物的服装上做些文章，主要角色的服装尽量选与绿色成对比之势的高亮度色彩，如亮红、橙黄、米白等，当然由于剧情限制（主要角色都是死囚，服装几乎是统一的），很难对色彩进行个性化控制，但如果能想办法在“统一”的基础上“设计”出相当面积的区域来填充所需色彩，那就太好了，这样就能大大降低在长镜头拍摄多用广角镜头和大景别的条件下出现人物和环境无法分离之可怕后果的概率。

另外，还有一种关于影片色彩的可选设计，即：全片黑白，仅在结局处恢复彩色。

这种色彩处理方式，也是符合故事和人物的内在精神和情绪的，在那黑暗的乱世，一座几乎要“死去”的城池中，一群已经没有了希望的死囚获得了一次几乎是“以死换生”的机会，他们拼尽全力伤伤死死，最终成功点燃了求援的烽火，同时，也点燃了他们自己的希望之火，又正是“希望”点亮了这个色彩缤纷的世界……而从外在形式上，这种色彩处理方式有利于我们镜头与镜头之间衔接点的处理，也有助于弥补“先天不足的硬件条件”给我们造成的缺陷，即降低“环境跳跃”所造成的镜头空间衔接的难度，望考虑。

三、镜头设计“一镜到底”，最开始我们也曾勇敢地想要来一个像《维多利亚》和《俄罗斯方舟》那样的壮举，但结果，不是我们的勇气不够“壮”，而是现实它不够“举”呀，如果是时装戏，那或许还是可能的，但“古装”，别说在横店了，如果不是“人工硬造”，那在地球上恐怕都找不到适合我们实现“壮举”的连续场景，而“硬造”那是上帝的工作……因此，平凡的我们最终只能选择以“左拼右搭”的方式向《1917》和《鸟人》等伟大影片狂妄地看齐……“狂妄”是狂妄了，但严峻的问题还是要脚踏实地面对的，在“现实主义”的基础上采用“一镜到底”的美学形式，同时，还要包含大量动作戏，这就对我们的镜头设计和机位运动提出了更高的创造性要求，当然，有挑战才会有更大的成就，因此，我们此处应该鼓掌庆贺！

首先，为了更好地营造“写实性”，除了选用阿莱全画幅LF机型外，镜头上我建议选择SP25、29、35三个焦段的镜头，在保证有良好景深效果的前提下，以便在文武戏之间进行更准确有效的视野切换。

其次，机器运动主要通过斯坦尼康（trinity）加“手持”来进行，同时在个别场景配合“升降”“伸缩炮”和“飞猫”等大型移动设备来丰富场景视角的变化，要特别注意在不同移动方式衔接处的设计。

再次，从摄影角度来考虑，关于武戏的动作设计，建议采用“古式格斗风”（如果有的话），迅猛简洁、招招毙命，这不仅可以大大增强影片的“写实性”，同时甚至也有可能大大降低摄影机与角色动作的互动难度，之所用了“有可能”这个副词，是要表达“降低互动难度”是副产品，并不是目的，虽然“古式格斗风”的动作不会像“传统古装动作片”那样丰富，但我们依然可以通过“调度设计”来创造可观的视觉冲击，这或许会比“传统方式”更加艰难，望考虑。

那么，关于《午时三刻》摄影方面的思考，就聊到这里吧，作为一块儿我自己前期工作思路整理的“中暑粗砖”，既然抛出来了，就真心希望能“勾引”出剧组全体天才的“清凉美玉”，若能给大家提供些许帮助或启发，那便是在下的莫大荣幸了，同时由于才疏学浅，又必定多有疏漏，还望大家多多赐教指正，鞠躬感谢！

好了，絮絮叨叨三千来字，转眼已从“午时三刻”写到了“半夜三更”，不知大家的目光是否依然“炯炯热烈”，反正我已是“炯炯囧囧”了，不过，虽然此时困意冲顶，但我依然能够清晰地预感到那股“跟大家一起渡过这段美妙历险的喜悦”，在这纷乱凋敝的年头，还有什么比“跟好朋友一起冒险”更令人激动的呢？

绝对没有！

而如果非要有个什么的话，那么对于我来说，恐怕就只有“阿强老面了”吧……那么，老规矩，拍摄期间，摄影组全程禁酒！

最后，祝大家“午时三刻历险记”幸福愉快、平安顺利！

晚安！

孟火火 2022年8月2日凌晨于横店缘和宾馆

名字寓意独特，正午巅峰含阴阳希望，又藏转变玄机。

一镜到底超震撼，长镜头无缝衔接，把人狠狠拽进乱世，全程沉浸式体验，演员们的演绎也超绝，将人物的挣扎抉择展现得淋漓尽致，必须五星！

《午时三刻》名字寓意独特，正午巅峰含阴阳希望，又藏转变玄机。

一镜到底超震撼，长镜头无缝衔接，把人狠狠拽进乱世，全程沉浸式体验，演员们的演绎也超绝，将人物的挣扎抉择展现得淋漓尽致

今天很荣幸能与导演童辉，摄像老师，编剧，主演们面对面，影片背后的故事更感人，40度的高温天穿着铠甲，演员中暑了，依然坚持拍摄，相当敬业。

整个影片很真实，打斗场景，涉水走路，主打一个真实。

一镜到底的拍摄手法，我第一次观看，是种沉浸式的视觉体验，“一镜到底”的拍摄手法在电影界并不常见，而《午时三刻》作为中国首部采用此手法的古装院线电影，无疑承担着巨大的风险与挑战。

在古装电影复杂的场景布置、众多的演员调度以及丰富的动作戏码下，实现一镜到底，对整个拍摄团队的专业能力和协作默契提出了极高的要求。

演员们的表现可圈可点。

关于写这篇文章的冲动，是看了风趣幽默的摄影指导火哥的两篇关于《午时三刻》的文章：一篇前传，一篇后传。

自恃也是读过一些书的我，心里、手里都有些痒痒。

但火哥毕竟是出过好几本书的大作家，写的形式高级，辞藻华丽，所以我想写一篇流水账，拉低一下我们组的文学造诣水平。

话说，7月初的一天，本片的导演童导回京，约着一起吃了个饭。

导演兴致勃勃地和我说：接下来我准备弄一部一镜到底的片子！

”我心想：导演现在玩的这么艺术了吗？

在我漫长的观影史中也只看过《鸟人》和《1917》两部一镜到底的片子！

我顺口说了一句：现代戏？

导演笑了笑：古装！

接着又说道：而且还有大量的打戏！

我放下了筷子，看了看饭店的屋顶：这是要打破天花板了？！

7月底的一天，接到了导演的邀约，想叫我饰演秦小乙这个角色，而且也把客观的艰苦条件描述了下：横店40多度的高温天气，半个月的体能训练与彩排，制作经费极其有限……我打断了导演：没事，咱都是为了艺术，只要片酬不低于200万，我都能接！

随着导演大笑了一声，说了三个字：先欠着！

我的这次奇幻漂流之旅就开始了…… 在大兴机场，遇到了同行的敬爱的演员罗老师，也是几年未见，甚是想念。

于是两人掏出了手机：来，打局王者吧！

也许只有我们这种有信念感的演员才有的强大意念力，在我们打游戏消耗候机时间时，收到了机场广播：我们这趟飞机延误了3个小时。

上天给了我们充足的游戏时间让我们来续个旧。

到了横店训练的第一天，虽然训练前已经做了充足的心理建设，但是横店的温度还是会让所有的心理建设破防，训练场准备了大量的盐水，各种品牌的藿香正气水，绿豆汤……高强度的训练使我不断的补充水分，却没有用过一次训练场的厕所，第一天训练结束：头疼。

由于本片是采用一镜到底的形式，所以准备工作要在彩排的时候做的极其充分，到了现场就没有犯错的时间，只要哪个环节出了错，一切就要重来，但我们的拍摄周期又是极其短暂。

好在这次的团队绝大多数都是合作多次的老朋友，整个准备过程还是充满默契的，时间有条不紊的来到了开机那一天。

第一天的拍摄是在一个实景棚的山洞里，两年前在这个棚里拍过，深知里面的温度，而这次我的服装造型又是极其的保暖：全身黑色水衣，外面还有一层厚重的铠甲，然后在我的领口，袖口全部做了封闭的处理，就是我体内散出的热量只能在皮肤表皮与衣服之间做内部循环处理。

好看是真的好看，定装时在开着空调的化妆间里看着也很是高兴。

到了现场，才会感叹：时尚的宗旨不就是要风度不顾温度嘛！

现场副导演说了一个好消息，一个坏消息。

好消息是有辆空调的房车，大家可以在里面休息，坏消息是只有今天有这辆车！

拍摄场地山洞内也是个封闭环境，组里为了降温找来了大功率空调往里吹，这温度是降下来了，可棚里的千年老土开始群舞飞扬了，不一会全组人就成了挖煤工的样子，于是纷纷带起了好几层的口罩，这时作为演员就尴尬了，戴口罩吧怕花了妆，不带吧，也会担心着千年老土吸到肺里会不会致癌，想了想，为了艺术还是用我这不吸烟的干净肺对抗下这千年老土！

第一天全组吸土12个小时结束拍摄。

转眼来到了拍摄本片的重场戏，当天是找了400多个群演，要一起完成一条纯打戏一镜到底的400人大战，可以想象将近500个人同时完成一个镜头的难度！

当天群演武行兄弟早上5点就快开始来套招。

当伟大的事情发生时，天气也总会显得不一样，当天的温度据不完全统计是43 度，而且我们所有人是在室外，直接感受到太阳的恩惠。

其实大家心里都是有忧虑的，谁都没这么玩过，国内也没几个人玩过，大家都不知道能拍成什么样子，能不能行，而且我们只有这一天时间，还是日戏，必须赶在太阳收工前收工，时间非常有限。

所有演员到场后又和群演兄弟们走了几遍，一切准备就绪后，开始彩排一条。

直到现在我都没有准确的词汇来形容拍这一条到底是个什么样子的感受，举个不恰当的例子：就像在夏天进入一辆暴晒很久的车内，在里面不能开空调，还要进行一场拳击比赛。

在彩排一条结束后，我发现我的喘息有了不一样的声音，大家看回放，找问题，然后开始正式来一条，当第一条拍摄结束，大伙继续到监视器那看回放，这时我开始了我的拉跨之旅：我默默的走到了演员休息区，我发现我从头皮到脚趾开始发麻，而且全身无力，吸不上气来，要很努力地高频率的用鼻子去吸空气，感觉空气离我有了些距离。

组里的工作人员非常照顾我，觉得我是中暑，帮我把铠甲和外套脱掉，又拿来了藿香正气水，让我缓一缓。

这时大伙也看完了回放，想抓紧时间再来一条，但我真的站不起来，也正好中午12点了，我就和导演商量，要不就先放饭，给我一段休息的时间。

这样连吃饭再加休息，这时已经快1点了，可用光时间大概还有三个半小时，此时我的呼吸已经顺畅些了，但还是全身无力。

导演过来问我：还行吗？

我站起来让服装老师帮忙把衣服穿上，说：来吧。

其实在当时那种状态下，根本没有什么演员的敬业精神或者个人的优秀品质，在我吸到下一口空气前，这些都是虚无的东西。

我只是觉得让500个人等着我，我很不好意思！

还有，导演给我画了一个文艺片男一号的大饼！

来吧，第二条开始！

祸不单行，在第二条的前半程，可能是我身体无力，反应慢了，群演兄弟的一个抬脚正中我面门，我当时什么都没看见，只听见“当”一声，我又倒下了，大家以为我虚脱了，纷纷围了上来，火哥赶紧拦住说：别围着，给点空气。

我躺在地上捂着脸说：这次不是，这次是疼，不知道谁给了我一脚。

就这样，连冰敷加休息我又缓了一会，准备再来一条，但我又发现我的剑鞘不见了，这下又在500个人中找剑鞘，时间不等人，空气中已经弥漫些消沉的气氛了。

只见道具老师气喘吁吁的跑过来，说：实在找不到了，拿个备用的吧。

没办法,来吧！

有时事情就是这样，当你什么都不想就去做的时候，这件事就成了。

当拍完第四条，我坐在椅子上大喘气的时候，听到了监视器那传来了欢呼声，我知道这条过了，导演高兴的跑过来握着我的手说：特别好，这条过了！

我面露苦色的对导演说：能换只手吗？

这只手刚才受伤了！

本以为最累的一场戏已经过去了，但老天爷总会提醒你，你的以为只是你以为！

这一场是我的杀青戏，剧情大概是我和罗老师被敌兵追杀，要穿过芦苇荡，跑过一片平地，再全速穿过大概70米长，胸口深的水，然后跑到岸上再来一段紧张对峙的文戏，当时我在现场看完环境就开玩笑：这不就是奥运会的铁人三项嘛！

但区别是我们要在铁人三项后再演场戏。

照例，先彩排一遍，先在陆地上做百米冲刺，然后再到水里做加速跑，这时就发现这种情况在水里想加速变得举步维艰。

就像你在游戏里被程咬金追了半天，又掉进了甄姬的大招里。

这一条全程大概十几分钟，彩排一条后，连罗老师这曾经的散打冠军都躺在地上喘着粗气，可见这一条下来对心肺功能是多大的挑战。

大概拍了五六条吧，拍到后面在水里是真的走不动了，水的阻力带来的难受度比水温带来的舒适度要大的多，只记得火哥在摄影机后面不断的给我们喊加油。

我才注意到火哥貌似年长的外表下，体力居然这么好，我们跑的每一条他也在跑，我休息的时候他还在拍别人跑！

难道最佳摄影的奖项这么诱人吗？

《午时三刻》讲的是一个全程奔跑报信儿的故事，和之前雅典那哥们做的事挺像的，马拉松这项运动就是为了纪念他！

不知道以后会不会有人记得2022年夏天全程奔跑的我们！

致敬《午时三刻》全组的工作人员！

电影《午时三刻》形式大于实质《午时三刻》是一部一镜到底的电影长片。

一镜到底的拍摄手法，有三个较为明显的短板。

第一，节奏缓慢。

由于镜头未经切换或剪辑，故电影中时间的流速与现实中时间的流速一致。

举例来说，如果演员从一个地方跑到另一个地方需要十分钟，那么观众就得看着他跑十分钟。

第二，视角受限。

由于画面只来自于一台摄影机，所以无法把场景内全部演员都捕捉进画面，必然有顾此失彼的时候。

第三，镜头旋转。

当镜头为了调整角度而高速旋转时，容易诱发观众的感官矛盾，即前庭系统、视觉信号和大脑信息冲突，出现类似晕车的恶心症状。

所以一味追求一镜到底的拍摄手法，其实是弊大于利的。

更何况《午时三刻》为了完成全片一镜到底，在剧情上也做了简化和牺牲。

故事非常简单：攻城战中被围困的一方试图突破救援——被困方要求城内死囚突围点燃烽火——死囚在突围中被敌军追杀并搏斗——死囚在突围中被敌军追杀并搏斗——死囚在突围中被敌军追杀并搏斗——死囚点燃烽火。

其中本应做为重头的三段死囚在突围中被敌军追杀并搏斗的戏份，情节高度相似，新奇感不足，对人物刻画并没有提供多大帮助。

人物弧光不够，结尾硬上价值，使得整部电影在剧情方面显得一言难尽。

《午时三刻》更适合爱好摄影的人群观看。

个人评分：6分映后交流一、关于一镜到底导演：其实我们的电影算是伪一镜到底，因为现实很难找到城楼、草丛、芦苇、小溪等地貌一应俱全的地点。

所以我们的电影是在不同的地点拍摄的，每次拍摄的时候是真正的一镜到底，最后再用拼接的手法把每一段的拍摄连接起来。

二、关于颜色导演：最初死囚在死牢里，他们的生活暗无天日，所以这段是黑白的。

随后死囚们进行突围，他们必须以鲜血作为代价，才有可能换来新生，所以这段中多了红色。

最后，死囚点燃了烽火，预示着美好即将到来，所以这段是全彩。

三、关于角色导演：其实我设计的两个男性，分别代表了人性的两面。

一是涉世未深，对世间的一切抱有美好的向往，善良且无畏，是个理想派。

二是看破生死，对世间的险恶熟记于心，稳重会退缩，是个现实派。

他们形影不离，共同推动剧情的发展。

四、关于幕后摄影：如果你要问我，拍摄过程中最辛苦的是什么，我会告诉你，是工资太低，哈哈哈哈。

演员：为了拍好这部电影，我们还进行了一个月的体能训练。

导演：拍摄现场就像是在老鹰捉小鸡。

演员在前面跑，摄影在后面追，我们则跟着摄影追。

因为我们不能被镜头拍进去，所以所有人时时刻刻都在移动。

演员也是，需要流血需要补妆了，就暂时退出镜头，等补好了，又冲进镜头里边。

名字寓意独特，正午巅峰含阴阳希望，又藏转变玄机。

一镜到底超震撼，长镜头无缝衔接，把人狠狠拽进乱世，全程沉浸式体验，演员们的演绎也超绝，将人物的挣扎抉择展现得淋漓尽致，必须五星！

《午时三刻》名字寓意独特，正午巅峰含阴阳希望，又藏转变玄机。

一镜到底超震撼，长镜头无缝衔接，把人狠狠拽进乱世，全程沉浸式体验，演员们的演绎也超绝，将人物的挣扎抉择展现得淋漓尽致

这是我人生第一次看“一镜到底”的电影，真·的不一样！

尤其还是国产的，你说这骄傲它来得猝不猝不及防？

看着看着，我就开始犯思乡病了，脑子里那是一个乱转：伟大的祖国，我热爱的家乡，我妈做的酸菜炖粉条……这可是我人生中第一次认真写影评，真的是因为这部电影它太有“想法”了！

首先，它是国产的首部“一镜到底”长片，这得记上一笔历史账啊！

我进影院的时候，心里其实已经有预感：我十有八九得包场。

果不其然，除了我，全场就剩下椅子了，不过好在我随便坐。

但你说咱也没想到，这电影院对这种小成本电影是真不友好。

电影刚开始其实想拍个片头，我手机都准备好了想录个片名留个纪念，结果你猜怎么着？

没开放放映机！

整得跟我偷偷摸摸在做地下交易似的……那一刻我差点怀疑，是不是这片就没片头？

也没有那熟悉的龙标logo呢！？

让我最生气的是排片，全沈阳市，能排这部电影的影院，掰着指头数，三四家。

而且清一色都在晚上十点以后。

服了！

想看个电影还得熬夜？

这不是劝退吗？

你要说是钱没砸到位，我信了。

但我始终认为，一部好电影，不是靠钱砸出来的。

你说《满城尽带黄金甲》也好，《英雄》也罢，花了那么多钱，看完我就想起一个动物：草泥马。

说到这我就想骂句粗口，但我忍住了，毕竟我是个文明影迷。

中国电影不是没机会，不是没题材，是有太多话不能说，太多情绪得藏着掖着。

唉，一言难尽。

下面我说说剧情啊，我不剧透，就挑点感受和你们唠唠。

这电影讲的是一群人，为了一个目标，拼了命地往前冲。

重点是，这些人呢，还不是啥高大全的人物，全是有“原罪”的角色，这设定我挺喜欢的。

挺符合社会主义核心价值观里“人之初，性本善”的那种反转魅力。

节奏感有点小毛病。

穿插略显急躁，有点像早上上班快迟到，裤子还没穿好，鞋找不着那种急促；但偏偏又没体现出那种生死时速的紧张感。

主角里，只有一个书生急得跟热锅蚂蚁似的，其他人那是一个个稳如老狗。

你说他们是去体验生活的，我都信。

我猜可能是编剧被审查折腾怕了，就不展开评价了。

但大家要是有机会，真可以去看看，支持一下。

说实话，我进影院那一刻，心里想的是“挑挑刺儿”，毕竟咱东北人看啥都讲究个“这玩意行不行啊你说？

”结果电影一开始，我这挑剔的毛病立马被拍平了。

从头到尾一个镜头到底，没有穿帮、没有跳切，所有的调度丝滑得像是我家楼下小丽的皮肤，那个丝滑，那么…… 跑题了嘿嘿嘿。

你说咱平时看电影，很多国产片儿是：镜头切得像剁葱，剪辑像翻饼，演技像开车打游戏——撞得那叫一个尴尬。

但这部不一样，它真的是一气呵成、浑然天成，让我从内心佩服——这不是电影，这是一次“艺术和理想的碰撞”！

我甚至想到了当年看的美剧《24小时》，那种“分秒必争”的节奏感，是我梦中情剧。

这部电影其实可以借鉴一些那种紧迫感，让观众喘不过气来，那才是“一镜到底”的精髓。

最后，我想说：这片，整得真不错。

它开创了中国电影的先河，也告诉所有人我们可以拍出一部一镜到底的好电影。

虽然它还有不足，情节还可以再扎实点，但导演和整个摄制组的这份执念和野心，我服了！

他真的是在用一部电影，讲他的信仰，拍他的情怀。

我们需要这样的电影人，我们更需要这样的国产电影！

希望有更多人能去影院看看这部电影。

别让真正用心拍戏的人被埋没了。

咱也别总盯着那些流量大片，看点真诚的，感受点不一样的华人电影！