伊夫圣罗兰传

伊夫刚出场，我就被他的美貌而深深震撼。

苍白、娇弱、纤瘦、敏感却又自信、骄傲、张狂和任性。

皮埃尔在见到他的第一面便看透了他，或者说，自认为看透了他。

“你被惯坏了，不是吗？

”伊夫的确是被惯坏了，富裕的家庭、极高的天赋、年少成名、受人喜爱，让他充分有了被人溺爱的条件，皮埃尔也无法例外，他几乎是对这个男人，或者说男孩儿，一见钟情了。

这个第一印象，贯穿了皮埃尔的一生。

即使后面，伊夫逃避兵役、得了躁郁症而进了精神病院，甚至出轨、吸毒，在皮埃尔眼里都是可以包容和理解的，他也的确这么做了。

皮埃尔包容伊夫的一切缺点，如他所说，像一个最完美的辅助者一般保护着伊夫的弱点，更是无论如何都不会抛弃他，正是这一份爱，愈发给了伊夫肆无忌惮的条件。

爱是自私的，因此皮埃尔为了报复伊夫，上了他最好的模特、最好的朋友来作为报复。

爱是无私的，因此皮埃尔才能一次次的做出在我看来不可思议的让步，而只要伊夫一个眼神，他就会永远毫不犹豫的站在他的身后。

伊夫真的好幸运，家世！

天赋！

金钱！

地位！

爱他的男人！

我其实看的时候好几次都在想，他到底在烦恼什么啊。。。

在六七十年代Homosexuality还是一种禁忌时，翻看那些年的时装杂志，不难发现巴黎最时髦的同性恋审美观，是一种带着三十年代脆弱、纤娇、又混合名著小说里典雅气质的花花公子式的美感。

　　1936年，伊夫圣罗兰出生在阿尔及利亚一个有着充足阳光和丰沛的雨水的小镇上，圣罗兰家族居住在童话般古典的大城堡中，被衣着整洁的仆人服侍，在上流社会纸牌聚会中打发时间，到帆船俱乐部度过夏天的优越环境中。

由于家境富裕，祖先多从事法律相关事业，父亲从商拥有保险事业及电影制作事业，家中经常开办或参加各式的晚宴，圣罗兰在很小的时候就接触到了社会的顶层，以及时尚尖端。

　　三岁时他常常随着母亲去观赏洋娃娃戏剧，这让他开始喜爱那些花花绿绿的服装。

四岁时，他已经成为母亲和阿姨们的参谋，年轻女人们参加晚宴的服装饰品，都要经过他一一鉴赏建议。

七岁时，他拿起蜡笔、剪刀和卷尺，为自己的娃娃剧玩偶创造服装。

九岁时，他的愿望不是拥有新玩具或者长大继承家业成为一名贵公子，他说：让我的名字出现在香榭大道的霓虹灯上吧。

　　于是他开始学习水彩画，但不久即转成画服装画。

十二岁时，在一次观赏歌剧后，圣罗兰对舞台布置和服装设计产生了兴趣。

十七岁时圣罗兰参加国际羊毛事务局的设计比赛，获得第三名。

接下来，他以一套不对称设计的黑色鸡尾酒宴服夺下第一名，而让世界知名的Vogue杂志采用其设计。

　　十七岁那年圣罗兰来到巴黎，家庭的关系和他在素描方面的基础使他顺利地进入时装界并开始为克里斯蒂·迪奥工作。

四年后迪奥去世，圣罗兰接替了工作。

在1957年迪奥的葬礼上，年轻的设计师遇到了皮埃尔博格。

他们的初次见面最终演变成了一场一见钟情。

这个原本立志学画最终却成为艺术品商人的男人在第一眼见到这个举止娴静的青年时就被他身上的某种气质击中了：他的腼腆下深藏着惊世的才华，羞怯背后是难掩的骄傲。

那个时候皮埃尔就知道，终会有一天，全世界所有的男人和女人都将拜倒在他的脚下。

在最好的年华遇到最美的人。

在此后二人同居的三十多年里，二人曾经如胶似漆也曾反目成仇，经历过多次分分合合，然而彼此都默认一点，那就是只有对方才是自己最终的归宿。

1960年，随着阿尔及利亚战争的爆发，当时在时装界已经有一定位置的圣罗兰被迫入伍，然而混乱嘈杂团体生活最终压垮了他敏感脆弱的神经，在医院接受的治疗时间，医院使用了大量镇定剂来阻止圣罗兰离开。

这一时段地狱般的生活直接导致了他身心的崩溃，并且经常神智不清。

即使后来获准出院也终生离不开麻醉药。

而因为药瘾，使圣罗兰经历过酗酒、喀药、自杀的生活。

然而就在他出院后，更大的打击随之而来：考虑到设计师的精神状态，伊夫圣罗兰被Dior宣布解雇。

皮埃尔博格是第一个知道这个消息的人。

发誓维护伴侣的名誉他在极端的愤怒中将Dior告上法院，所谓冲冠一怒为红颜不过如此。

而著名的YSL便诞生在这动荡之中。

当时谁也不会想到，这个由简单的三个曲线字母连成的普普通通的商标，将会在接下来的五年后、十年后、五十年后甚至至今对整个国家、整个世界产生怎样深远的影响。

1961年圣罗兰公司成立，到了秋天时，这个原本仅由四五个人创立的小团体发展成为一个拥有九十人的中等公司。

圣罗兰在他的首场发布会中展示了他设计的六个系列的时装震惊了整个巴黎时尚界，他的梯形裙装更是获得了万众瞩目。

而皮埃尔始终是站在他背后的男人。

他放任圣罗兰潜心创作，把所有光影背后的事务都留给了自己。

复杂的协商条约，繁缛的项目安排，不胜枚举的记者招待，圣罗兰永远也处理不好的人情世故……皮埃尔帮他料理了一切，忙地不可开交却又满心欣喜。

圣罗兰给自己设计的服装起小狗的名字，情人的名字，任世间喧嚣纷扰万千风雨，皮埃尔始终维护着他奢侈的童真。

作为一个商人，他对艺术，对服装设计上面上所知有限，他对他所有的作品始终只有一句赞扬： 真美。

圣罗兰在皮埃尔的陪伴下度过了事业的巅峰和生命的低谷。

他们共同经历过荣耀与背叛，战争与爱情。

如胶似漆，翻云覆雨。

在那个时段里瞬间的灵感在他的大脑中迸溅出绚烂的火花，绽放出铺天盖地的色彩。

如火如荼，如歌如泣；悲戚壮烈，盛大飘渺。

仿佛天地俱焚万物皆空。

梵乐高高地飘扬在天空之上，整个世界静止无声。

他一年只欢愉两次。

在六、七十年代，基本上圣罗兰的创作都反映了反叛权威的精神。

他的设计不仅走在尖端，甚至惊世骇俗。

现在我们熟知的喇叭裤、套头毛衣、无袖汗衫、嬉皮装、长统靴、中性服装、透明装等等……都来源于他的创造。

他的一生都在追求美丽的事物：美丽的衣服，美丽的艺术品，美丽的人；不分贵贱，不分男女。

丹妮芙的长发他觉得美，Jacques的洒脱和放浪形骸他觉得美。

他疯狂地追求他们，他在他们的身上他找到了罪恶，不羁，爱地不顾一切，爱地欲火焚身。

创意是痛苦的杰作。

毒品、过量的烟酒和纵情声色掏空了他的身体，冲天的灵感榨干了他的躯壳。

他呕心沥血地创作，自虐般地撕裂自己，时而昂扬，时而颓废。

然而就是在这样一尊纤细敏感又脆弱的躯体中诞生出了著名的撞色蒙德利格子裙，沿袭沙俄皇室风格，一路延展到具有东方气息的周边。

同一时期出品的香水“鸦片”混合了东方的神秘，用古朴的深红色鼻烟壶做瓶身，充满了致命的诱惑力。

他大刀阔斧地改制，兢兢业业地工作，在疯魔中享受灵感撞击的欢愉和痛苦，像是一个患了毒瘾的人。

他让穆斯林闺房中的女子戴着头巾帽和红毡帽款款走出。

他的时装开始影射出摩洛哥，中国，日本和西班牙国度的影子。

色彩与线条的完美结合，奢华与朴素的无上交融。

展台下人们惊艳在一瞬的繁华中，而他坐在那里，像一个安静的神祗。

他的一生都在追求真正自由的创作，埋藏在欧罗巴血脉里的浪漫在身体的每一个分子里叫嚣着释放。

他毫不犹豫地挥洒着他的才情，不顾一切地喷薄着他的热爱，愤怒地燃烧自己，像一个濒死的人，像一场奢华的葬礼。

皮埃尔是最懂他的人。

他给他充分的自由，同时又时刻牵引着他，不让他偏离道德的桎梏。

皮埃尔是他生命中的桨，是上帝对这个天才奢侈的恩赐。

圣罗兰被解雇，皮埃尔将享誉世界的Dior公司告上法庭，动用自己一切的才力人力义无反顾地为他成立了自己的公司。

圣罗兰从小娇惯以致长大后生活难以自理，皮埃尔包揽了照顾他生活的一切职责。

圣罗兰喜欢收集艺术品，皮埃尔直接叫人把账单寄给自己付账，每次都买一对。

圣罗兰后期依靠毒品和纵欲消磨生命，皮埃尔将他从夜店里拉出关在家里，默默地承受他的谩骂和疯狂的殴打。

在事业最成功的时候圣罗兰说自己累了，皮埃尔放下手头陪他满世界环游；忘掉优雅的展台，忘掉价值连城的服饰，忘掉一场接一场的展会和觥筹交错的酒宴，两个人，一张摩托，在荒野上不要命地狂奔。

他们相伴了近五十年，彼此的羁绊深入灵魂，深入骨髓，缠绵在血脉里，无法分开，无法割舍。

皮埃尔的一生都是为了圣罗兰，而这一切只来源于五十年前的惊鸿一瞥，从此三千弱水只取一瓢饮，他无怨无悔。

人生能得一伴侣如此，已然无憾。

I want to be with you———在这个美丽，又愚蠢的世界上。

他们最终留给这个世界是一个如梦的时代。

他的一生正如他的作品里呈现的那样：典雅。

庄重。

桀骜。

昌盛。

　　整个九十年代，圣罗兰都在和自己的被毒品，精神疾患折磨的身体做斗争。

终于，2007年11月1日，巴黎，深秋，豪华优雅的马索大街上悄然摘下了一块铭牌，在时装界叱咤风云了整整四十个个年头的伊夫圣罗兰高级时装设计工作室随着其命名主的逝世正式关闭。

天空降下沉沉的雾霭，从此，YSL这三个字母不仅代表了一个天才设计师的缩写，它更成为高级时装界的一段不可磨灭的历史。

而陪伴他最后时光的人只有皮埃尔。

在生命最后的日子里，皮埃尔怀念着任性又倔强的爱人，他逡巡在他曾经潜心创作过的桌边，眼前仿佛浮现出了五十年前的场景，是那个有着柔和光线的清晨，那个纤细脆弱，却有着清秀面容的青年拿着拿着彩色铅笔专注地描画着，绚烂的色彩在他的笔下连成一片，像是灵动的诗篇。

而自己只是伫立在他身旁，不知是看着人还是看着画，蓦然轻叹一声 真美。

Yves Saint Laurent一部电影，万事万物全部具备，但若一样东西没有完美，那么电影的底子就是摇摇欲坠之态。

这样东西就是剧本。

它有悠扬悦耳的配乐，赏心悦目的摄影，但卡点不准的剪辑和不知所云毫无中心主线的剧本，彻底的摧毁了这个题材。

我热衷于时尚。

在Saint Laurent尚为年轻之时，时尚不是主流艺术。

就如Saint Laurent在电影里说的那样，那个年代，即便高级定制受人瞩目，即便时尚发布会能上Match Paris的封面，但时尚在常人眼里甚至就不是艺术。

因为它衍生出来的各种服装首饰这些产品，对比于释迦摩尼的金尊佛像，显得毫无收藏价值。

但Saint Laurent和他同时代的Karl Lagerfeld等设计师，一同将时尚从当年地位不济，发展到如今的鼎盛。

但是电影里对于Saint Laurent时尚设计的天赋与创造的讲述，总是显得力不从心。

片中主要出现的三次时装秀，在叙述上几乎毫无区别，千篇一律的后台紧张、模特出场、观众鼓掌、设计师谢幕。

以至于很多摄影镜头的调动角度都是一样的。

更让我失望的是，Yves Saint Laurent广为人知的蒙德里安系列就那么一笔带过了，之后缓缓道来的都是他米兰放荡的私生活。

看电影的时候都会觉得，他这么不努力工作，设计稿都是怎么出来的？

导演要是真不会讲述，说实在甚至可以去借鉴一下American Next Top Model。

不过也多亏了这部电影，让我知道了Christian Dior先生是Saint Laurent和Karl Lagerfeld的大前辈，也让我知道了Saint Laurent并不是我莫名其妙觉得的英年早逝（2008年去世），也让我对Yves Saint Laurent（现改名Saint Laurent Paris）这个品牌的设计特点有所了解。

从艺术的角度，圣罗兰将才华发展到极致，皮埃尔功不可没，从商业角度看，如果没有皮埃尔，圣罗兰的才华不过是一张废纸。

皮埃尔与圣罗兰既是情侣，又是搭档，他们的一生中，有过真诚的爱，有过背叛，不断地分分合合，唯一默认的一点是:他们都是彼此的唯一归宿。

这段感情中，圣罗兰是任性的，皮埃尔是包容的，也许世间最好的爱情不过如此——任性与包容。

也许，圣罗兰的童年经历是悲惨的，他的后半生，有个懂他陪他的皮埃尔，这便是不错的一生。

文/Xaviera@人人影视神经质、焦虑、孤独、敏感、固执、无法融入人群、感性、像小孩。

这些词好像全都可以用在这位二十一岁就当上Dior艺术总监的天才设计师身上。

电影通篇以Pierre的角度诉说着对Yves的怀念作为叙述，从最初背对镜头墙边画图的Yves到最后Pierre一人倚在窗边首尾呼应，讲述了这位天才设计师的传奇人生。

从开始的简约稳健风到中间的大胆不规则色块再到最后的糅合了东西方的作品，Yves也从一个单纯固执的孩子变成一个空洞的躯壳，无所适从到处寻求快乐因子，嗑药、出轨、反叛，也因为这样，后半部分的叙述变得零碎而且越发的黑暗，可能会让人觉得怪异，想走出不一样的感觉却变得不伦不类，而整部戏的结构变化和Yves的人生一样，从直线到曲线。

在他逝世六年推出的这部作品，除了纪念也是让世人了解Yves的生平和他走过的路，但了解一个人很多时候都无法完整客观，只能通过旁人讲述或者资料拼凑出来再加以自己的理解完成，这样的叙述能让观众跟着惆怅，但不知所措，到最后戛然而止。

戏中的Pierre被塑造成一个天才引导者甚至是救世主的角色，为Yves打理生意，不离不弃，当他沉沦的时候拉他一把，讲述的着重点变成救赎而让本应是主要人物的Yves变得单薄模糊，Pierre或许真的对Yves的职业生涯乃至人生起到不可或缺的作用，但过分美化效果并不好。

难道所有的成功都应该归功于这位不离不弃的男人身上？

那究竟是为Yves作传还是为了歌颂两人之间的爱情？

不过戏中还是有精彩的部分，最后呈现的那场秀，像是生命最后的作品，Yves逆着光走到舞台上享受掌声，回头却作为领头者重回黑暗，他的人生就好像一直在清醒和沉沦中摇摆，转身留给世人的却只有赞叹和惋惜。

在整场秀的过程中，Yves只敢站在左边的帘子缝里看着自己的作品，而Pierre依然站在右边对着Yves微笑，好像两人一直都这样，Pierre被Yves握住手亲吻，最后看着Yves走到台前，潸然泪下。

看完感动的点可能就只有两人之间的情谊，看电影各取所需，但愿每个人都能找到想要得到的东西。

每一件衣服，都承载着一瞬的历史，Yves就给世人的作品也是如此，而一个天才背后到底承受了多少，或许我们都只是旁观者。

最后还是期待一下另一版本。

注：以下文字均基于电影剧情，与史实没有任何关系。

本人对电影之外的圣罗兰生平和时尚几乎一无所知。

“历史是由神经质的人书写的。

”——《追忆似水年华》时尚也许本就是很虚无庸俗的事情。

他很幸运又很不幸的致力于此。

他盖世的天才迫使他把时尚纯化到艺术的高度。

这并不能让他的生活更加规律健康。

但是他不得不如此，这是他的事业，这让他幸福。

除此之外他几乎是个可怜人。

天才盖世又如何，仍需付出极大的辛苦去对抗生活本身的平庸。

他几乎从未对生活感到满意。

他毫无责任感，他醉酒抽烟嗑药嫖娼。

他伤害每一个值得他珍视的人。

他自我放逐又找回自己。

他在秀场后台轻轻地张望，小心翼翼又无比快乐，失魂落魄如丧家之犬。

他深呼吸，向前走去。

“他忽然患病如找到信仰。

”他信仰美丽。

他在电光火石的瞬间似从此不再活着一般活着。

这应该是痛到极致的幸福。

感谢他。

他的衣服是后人的福气。

看这片子完全是在因为思达帕特知道姜思达有看，所以就看看。

圣罗兰说，时装从不是主流艺术，甚至连艺术都算不上。

思达说，与一切流行时尚划开界限才能显示出自己的独特。

圣罗兰对时装葆有自己的理解，伴侣贝尔杰在事业全力支持，在生活给予包容。

最后一帧他们的老年——贝尔杰望着圣罗兰的座椅，空空，不免为之动容。

电影中有巴黎时装周即视感，海星吧😄【尴尬而不失礼貌的微笑】

楼主女生，非常喜欢ysl这个品牌，和美出全宇宙的logo。

经典，美，低调，却带着一点女人特有的帅气与朋克。

抱着想更加了解品牌文化的心态去看的电影……楼主惯性思维认为，这一定是一部有一些严肃的记录片，抱着对美的追求和艺术的崇敬，来剖析圣罗兰这个品牌和圣罗兰大师的勤奋与天分。

结果……尼玛完全不是啊！！！！！

与其说这是一部纪录片，不如说这是爱情片，内容还是巴黎大妈下酒用的时尚圈同性爱八卦！！

本宝宝还是一个爱情经历不太丰富的小女孩，本片的内容一次一次刷新了我的三观和下限……太重口味了……在sm风格的gay的群p趴上，圣罗兰瘦弱的腰肢在男人身下有规律的运动得画面太有冲击力了5555……我的眼……出来后腿都软了……不能想象麦嘎得……而且……这个法国贵族小胡子情人竟然还是ysl最爱的情人，皮埃尔的秘密情人之一……3个人都是都是情人怎么不在一起哼！！！

my三观碎成渣渣！！

其实同性恋也好，异性恋也罢，别人的感情我没兴趣评价……各有各的快乐。

但我就想知道，在凡人的视角中，大师表面光鲜的成就，令法国骄傲的一生，真的能容下如此不堪的私生活吗？

这个传记还是皮埃尔投资和监制的，我是无法理解把天才拍成这样的目的啦。

其实我最瞧不上的，是这个片子虎头蛇尾。

电影开头部分，服装剧情构图剪辑音乐无一不精致，我还特别开心。

后期感觉粗糙的多。

无语。

3分基本给前面。

看完挺压抑的。

多少打击了打算学习服设的朋友们的激情吧哈哈！

我觉得最近的挑片眼光真的有点问题，看完以后不光很e后劲还很大，导致这几天略有好感的男生有了对象我都没顾上难过。

我对设计圈不是很了解，对于Yves的了解基本基于这部片子以及对时尚浅薄的一些探索，对于真人的一生不予置评。

但这部片子给我的启发很多，会慢慢写出来。

这一段我主要是想写关于豆瓣的问题，我不明白我这种没带政治立场没带颜色很意识流的文章怎么都发不出来？

到底要捂嘴到什么程度才算满意？

斗争了半天 还是走出了温暖的寝室去看了圣罗兰传 听着法语看着英文字幕其实比干听英文舒服点 毕竟阅读是咱强项嘛。

总体而言整部电影还是很不错的 很对我的胃口😋 haute couture加上上世纪的复古调调就这么华华丽丽的两小时，很流畅，就是最后部分的处理有点“蛇尾”。

也可以看出人物可能并不是导演想表达的主角。

在微博上看到某个知名博主推荐就去影院看了下，如果你期望是乔布斯传类似的比较系统的人物传记，那么它不是。

对比我看过的其他电影，这部更像是social network，讲的更像品牌的建立。

全片一共大概出现了四场服装秀 我记不太清了作为dior先生的助理接手dior（装饰上白色蝴蝶结的黑色长裙）ysl的处女秀（蒙瑞安色块）和与病魔斗争时期以东方文化为灵感的民俗风服饰发布会视觉盛宴完全不夸张 好像看了四场ysl的最精彩的时装秀。

另一个可圈可点的地方就是男主角 Pierre Niney这位男主角，长相上还原度很高，虽然名不见经传（反正我没听说过）但是对人物性格心理的把握真的很到位从初期的羞涩 不安 对设计的热爱 陶醉 然后入伍 崩溃 吸毒 滥交 萎靡不振 每个环节都把握的很精准Pierre Berge 演员也不错 台词不多 眼神很多～ yves和他吵架他抵着门不让他走的那场戏印象深刻 各种激情戏也很到位呀 好演员赞一个另外一点就是音乐了觉得欧洲电影的音乐部分都做的很棒 很有代入感 记得再之前有这种想买原声带感觉的电影就是 伟大的盖茨比了（看我喜欢的类型就是这样@-@） 一点也不跳戏 有些电影 总喜欢放些和电影毫不相干或是勉强沾边的音乐 让人感觉很莫名其妙诶 就像justin timberlake 在好友也上床里说的那样 明明没有那种感觉 却用音乐说服你 其实适得其反。