海上梦境

一个很傻的女孩，一个小心眼的男人。

一个欺骗感情的女孩，一个没什么志向的男孩。

一个风尘气的女人，一个不靠谱的老外……所以每个人都比较悲剧。

我觉得这明明都是他们自己导致的后果嘛根本不怪别人。

另外这故事里亲情好淡漠，三对主人公跟父母的关系一个比一个狠，从不理解不说话，干脆到彻底决裂。

中国的家庭，不至于如此吧？

家庭问题对一个人的伤害是很大的，可是事情本不用做得那么绝，不然就是晚辈的不对了呀。

很多爱情故事都是以主人公家庭冷漠为背景的，这叫拆了东墙补西墙？

借着这个故事，我觉得应该呼唤亲情了，受伤的孩子们。

影片整个弥漫着一股感伤绝望的情绪。

不紧不慢，娓娓道来。

一个偏执的男人，一个花心的男人，一个困窘的男人。

一个痴心的女人，另一个痴心的女人，一个理性的女人。

问世上情为何物，直叫生死相许。

喜欢开始田原和许宇之间朦胧的感情，结果导演却以散场安排。

至于张恒那场，，，，只能说，她傻的可以。。。

而那个D厅里的女孩，和那个DJ之间，一开始就是一种关系的不对等。

结尾那一段，时空穿梭的感觉。

整个影片其实是三个独立故事，导演穿插的自然。

只不过，导演会安排每一个都是一种困窘的结局。。。

是不是有点太悲观？

上海电影悍客.罗电影中的上海，总是萦绕着一种情愫：带着江南的温婉，又渗透着市井的精明。

你仿佛喜欢上了弄堂里的小姑娘，却害怕她那势利刁蛮的妈，有时候还会多一个嘴杂心热的老娘舅。

上海的故事总是带点灰色调，被抹不去的抒情氛围环绕。

像《倾城之恋》里的白公馆，胡琴拉出咿咿呀呀的韵律，却掩不住女主角对着镜子啜泣的悲凉。

于是《阮玲玉》的故事伤感，《茉莉花开》令人唏嘘，《紫蝴蝶》也黯淡起来，即使讲革命的《红色恋人》和《国歌》也脱离不了上海的况味。

上海曾是香港的理想，于是香港电影里的上海都带些理性主义的影子。

《花样年华》里尽是旗袍西装的上流闲人；《色戒》里的革命学生也为情所动；即使是《姨妈的后现代生活》，也有着上海独特的市井感伤。

时尚的上海也是固执的，它坚持自己的腔调，做什么都很在乎别人的评价；不像北京是兼容并包，什么都能流行；而香港则自成一格，引领潮流。

于是《时尚先生》里面，时尚成了亦步亦趋的工具，不像北京的《爱情呼叫转移》，繁杂的各种角色，让你认不出这是哪个城市。

也许上海缺的是标签式的电影，如《苏州河》式的暗喻一样，《颐和园》属于北京，《春风沉醉的晚上》属于南京，而《甜蜜蜜》是属于香港的。

也许上海需要一部真正的上海电影。

记录了一些发生在生活中的事情。

电影分三条线出来，讲述了三个故事，围绕着一群人，交织成一个城市，那就是——上海。

觉得这部片子更像是记录片！

记得去过的城市的片刻，当然就包括去上海的感觉活在当下，即使你只在这里停留或者驻足了半天甚至一张碟片的时光，我想印象还是蛮深刻的。

现在的生活节奏都很快，在国内你很难找到更多比上海生活更快的城市，一切都是轨道一般的生活轨迹，记录着包括感情的游走和形色分离。

其实每个人看影片时多一份对导演的信任该不会过后落差很大。

何况这本来也是一名荷兰导演沿着自己的理解勾勒的中国城市表象。

每个人看到的城市角度也注定不同,所以不必苛刻。

倒是当中田原的戏份少了一些导演安排的3段式诉说方式肯定不会让人看着很累，你只会很平静的接受镜头传递过程中种种迷幻。

正如镜头中不停加载的轨道穿梭夜色...无论你是相信过去还是未来，此时的梦境才够“恍惚”。

简洁而且现实无比

中年妇女望子成龙 势利 待业小青年 浑浑噩噩过日子 沉溺于自己的世界里狭小杂乱的阁楼居所 夜夜happy酒吧里 多少真真假假的爱情故事时髦 放纵 却也渴望安稳风情万种的高级白领和老外说不清道不明的纠结oh 还有苏州河 那条溢满了上海气质的河流以及 河畔的中远两湾城

看到了法国电影的影子，可是没有学到人家的精髓。

琐碎现实的生活细节，可是，既然你是要抓生活的细节，那么细节处就不要做的这么粗糙可不可以？？

群众演员们稍微演的像回事可不可以？？

主演们不要用这么蹩脚的上海话可不可以？？

一听他们讲话就觉得人物的智商有问题……大舌头，面无表情，装深沉……无法让人投入的电影无法让人感动的电影

看过《海上梦境》，三段爱情，三种不一样的上海生活，同时发生在这个城市。

光影中三个故事有偶然的交错，它们表现了同样一个问题，那就是，为什么我们的内心如此柔软，让爱情轻易躺下，却不赐予它站立的力量。

第一个故事，田原依旧说着好听的普通话，轻纺面料市场董家渡的两个懵懂少年，他们有最纯净的五官，有最烂漫的青春时光，有青涩而美好的爱情，但却期许着不一样的人生际遇。

当两人停留在深夜的溜冰场，梦境里也许有永远在一起的誓言。

但是，现实里，女孩（田原饰）选择离开。

女孩住在几十层的高级公寓，男孩住在狭窄的弄堂。

女孩上了现代化的大学，并憧憬美好未来。

男孩似乎永远不想长大，一直为寻找工作而迷茫。

上海高大的写字楼遮住了他远望蓝天的视角。

还是喜欢他们两的衬衣被风吹地鼓鼓的瞬间，那一刻，爱情是那么有力的飘飞在空气中的每个角落。

第二个故事，女白领（张恒饰），美丽，性感。

憧憬真正的爱情，她爱上了那个高个子荷兰男人，但是男人却不给她任何诚诺。

她总是在父母面前隐藏自己的压抑。

她似乎希望寄托于其他声色场，来告别这段爱情，但是当她站在高楼的橱窗边望着窗外巨大的城市立交桥和车水马龙时，最后一口烟冷却了眼泪。

这又是一段无力的爱情，为什么城市让爱情成为一场飘渺的梦境，简单的幸福总是那么难以得到。

我们生活在其中，到底是为了求得一瞬间的快乐，暂别内心的空洞。

还是需要找一个稳定的状态。

第三个故事。

DJ和他的啤酒女郎。

两个人到底了解对方多少呢。

DJ一直都在猜忌啤酒女郎有了其他男人，但是却不做出任何的努力来挽救，只是一味的猜忌。

他不了解对方真正的痛苦。

这又是一段无力的爱情，两个人，在一起需要有一个憧憬吧，只是活在当下，不免在对方眼神中找不到力量。

我一直在想，我们的内心，是那么微妙和富于变化，爱情只是一种催化剂，但它解决不了自己的内心。

如果你真的爱一个人，那么请告诉对方，你最想要什么，请不要让爱情那么无力和没有方向感。

一直以来我都以为田原和苗圃是一个人，所以看这部电影的时候一直在找苗圃的脸，当然没找着。

过程中却非常喜欢和羞涩敏感的吕玉来暧暧昧昧的那个小裁缝，所以，求证那个叫苹果的小裁缝是谁扮演的，以及她和吕玉来的爱情是如何一步步走入庸俗的，是我看这部电影的全部乐趣。

非常喜欢他们躺在船上的渔网里缠绕手指的一幕，还有他们躲躲闪闪的初吻。

看了半部，开始确定苗圃不是田原，于是猜测那个与DJ同居的啤酒妹是田原，接着猜测那个遭洋人按摩乳的小三是田原，最后发现都不是，田原竟然是那个其貌不扬发育不良的小裁缝。

我第一眼看的时候就看到了这就是我的上海，凌乱的里弄，窄窄的街道，是上海的一面，高楼林立，车流人海，灯红酒绿，是上海的另一面，是上海人拿来给人看的，也是觉得拿得出手的，但是他们总是把自己的真实的生活掩盖起来，自己不说，别人也不问，即使谁都知道是怎么回事，但是谁也不说破。

上海人呢都有一种不甘心，自己不甘心，对下一代也是不甘心，要削尖了脑袋往里钻，以及对外国人的献媚，都是很现实的。

过自己的光鲜的生活是上海人的通病，上海人最爱说的一句话：管侬洒体！

（管你什么事）。