《后来的我们》评价毁誉参半,仔细想想最打动我的并非前任情结,或北漂奋斗史,而是那不断回归又一直在远离的故乡。
人们在讨论见清和小晓的时候,往往给的标签是创业者、初恋、贫贱时相伴的人,却忘记了他们是老乡的身份。
这个设定,遥远的北方小镇的家乡,父亲的年夜饭,以及《回家过年》的原作标题,其实并非爱情主线的佐料,而是这部电影想表达的情绪的非常重要的背景。
电影中的开端就是两个人在春节回家的火车上相识,小晓在拥挤的火车上遇见见清和他的一干同学,打牌喝方便面汤。
这是整部电影几乎最有烟火气也离真实最近的地方(还有一处是他们在冬日的北京等不到公交车,又舍不得打车的晚上)。
多少年前的我们曾经多少次在绿皮车的硬座上颠簸一整晚回家,热热闹闹的一群人并不觉得难熬,车在寒风呼啸中穿过沉默的平原,我们挤在一起打牌、吃东西、听老罗的段子、在午夜来临后回忆高中一起哭一起笑的时光、盖着蓝色的外套沉沉的睡着,一睁眼,就回到了亲爱的家。
大概是对于家的渴望那么强烈,所以即使是硬座也不会觉得疲惫,反而内心充满了兴奋和欢喜。
那时候每个假期回家都是大件事,还没出火车站就急急地发短信宣告,行程满得需要分上中下好多场,从第一日排到最后一日,有那么多朋友要见,那么多牌要打。
就仿佛电影里第一年的年夜饭,热热闹闹一大桌子的人,只有坐在其中才有“回来了”的妥帖感。
特别特别喜欢小晓放爆竹在见清家饭店门口偶遇的桥段,以前喜欢听周华健“我们都在这个城市里面,却没有再见面,却只和陌生人擦肩。
”在北京这样大到虚无的城中是不会有偶遇的,在家乡却可以,即使在大连这样并不算小的城市,从当年上学时在大楼梯上碰到,到后来在青泥洼桥的二路车站,或者百年城上面的游戏厅,如今再想起这样的偶遇总会觉得仿佛是自己的臆想,却会真真实实的发生。
在漫天的花火和沉默的江水前,他们大声喊,以后要“衣锦还乡”!
最开始时不知为什么,总是笃定自己有一天会回来的,和所爱的朋友生活在一起,聊聊别去的日子仿佛一段冒险故事。
电影里的家,在不知不觉中渐渐褪色和远离,从最开始急急的排除万难走回家,到后来因为不可抗力的拘留无法回家,再到之后因为拮据和忙碌胡乱找借口不再回来。
故乡的意味对小晓而言远比见清要重,她会在已经没有亲人的情况下执着地挤春运回家,会在明明现实一团糟的情况下在年夜饭上大撒其谎报平安,会帮父亲默默的收拾东西带粘豆包回来。
而见清慢慢地不再在乎这一切,他会开始嫌弃拮据的家是桎梏自己发展的原罪,会对日渐年迈老眼昏花的老父失去耐心,会开始觉得北京宽敞明亮的房子和温柔现代的妻才是自己的归宿,会急急地想抹去自己在远方的根和牵挂,一股脑的嫁接到新生活去。
这也是他在故乡和小晓的最后一场争吵,是他们裂痕渐大无法弥补的一个深渊。
已经不记得从什么时候起,回家的时间变的愈来愈寂静,朋友四散有的在他城有的在海外,更多的忙于生活负累,或只是生活渐远相对时除了不断回忆往昔的情结不再有话题可以交流,见面的安排一个接一个从行事历上划掉,最后可以出来喝杯咖啡吃顿饭的,仅剩下来一两个名字。
大部分时间不过对着窗外的后山读书、翻看旧时的日记和信件照片,过去仿佛一枚过去时效性的书签,此去经年翻开依然停留在那一页,只是不断发黄变脆。
然后如果打开电脑收发邮件,拨入电话会,时间又呼地一下并入了北京时间。
开始习惯于和朋友在魔都或其他什么地方相见,开始习惯于年节假期带父母去海外旅游,那座美丽而干净的海滨城市渐渐成为心中遥远的图腾,是幸福之所只是不再归去,直到某一日繁忙的电话间隙凝神算算,竟然以为是此生最爱的人已经有五年未见,竟然彼时回去尚在襁褓中的干儿子都已经蹒跚学步。
失去了故乡这双重国籍的庇护,我们变成了无家可归的异乡人。
如果不再还乡,那么这一切的意义何在呢。
电影中我第一次落泪是他们二人感情最甜蜜之时,小晓问见清,如果有一天伊恩再也找不到凯莉了会怎么样。
见清答,那么伊恩的世界可能再也没有色彩。
我觉得心酸并不是因为这文艺的台词,而是年少时这样无所畏惧的骄傲与自信,敢说出这样的话是因为彼时的他们坚信二人不会分开,就如我们看的所有故事,晴子当然要喜欢樱木,Carrie一定会等回Big,Ross兜兜转转一定会和Rachel结婚,因为他是她的Lobster啊。
然而真相是,年轻时候的我们是多么自大而天真啊,以为只要自己一味孤勇便所向披靡定然可以达成所愿。
事实是我们与这世界上所有悲喜剧中的凡夫俗子毫无分别,人生的真爱可能永不相见,最好的朋友可能杳无音信,你说世界会变黑白,世界就可以变成是永远黑白的,你不过依然要继续活在这黑白的世界中朝朝暮暮,孜孜以求,继续将没有色彩的人生过下去。
而已。
那时的ta,怎么会想象没有对方在生活中的人生呢。
无论是有意识努力向前甩脱故乡的见清,还是和我一样刻舟求剑一次次回头想回乡的小晓,他们的远方的羁绊都最终越来越淡。
刘若英喜欢用年华来叙事,被人诟病是蛇足的后半段,主要是为了凑齐这十年的故事,一年都不肯少,与她在《生日快乐》中几乎一模一样,大抵是她总没有什么狗血的桥段来证明情深,所有的感情都不过是这样经年累月的守护与等待,如同一年一次的拜年,以及一年一次的生日快乐,仿佛不经意的轻飘飘的一句,隐含了背后全部盛大而未言明的牵挂。
只是,无论多么努力的用手拽紧与远方联结的那根线,它不过都愈来愈淡,最后化为青烟。
5月2日这一天我去君合大连分所上了半天班,窗明几净的国际金融大厦,和友善的同事聊了一圈天,六点准点下班,蹦蹦跳跳沿着高德的指引坐上了地铁,觉得好兴奋想掏出手机拍个照,后来觉得好笑这不就是大连生活的日常吗,我因为偶尔一次就新鲜成这样。
忍不住想,如果我在这里长久的生活和工作,会是怎样的日子。
这个命题好奇怪,因为这本来就是我长大的城市。
吃完午饭走在阳光明媚的人民路上,一时间会觉得时空错乱,仿佛看见小时候成群结队一起去打游戏过千禧年的短发自己从身边跑过,又仿佛觉得自己在出差随机走在陌生的街口。
不过是喝再多酒也可以熟练的把电脑拿出来过安检上飞机,看舷窗外的城市,不知自己下次回来又是何夕。
而无论走多远,即使每次回来都更加清晰的感觉这里其实已经没有我存在的位置,但依然执拗在北方的城市有我最好的记忆和最深爱的朋友,这样刻舟求剑不肯放手的羁绊,大概就是我喜欢这个片子的原因。
一个很有意思的事情,《后来的我们》这个电影名字一共包含了三首歌——刘若英的《后来》、陈奕迅 的《我们》、五月天的《后来的我们》。
因为刘若英,大家都想当然的认为,这是歌曲《后来》的衍生电影,但看完片后,观众会发现,这电影除了片名和意境以外,和《后来》的关系似有若无。
电影里面既没有白色栀子花、也没有蓝色百褶裙、更没有十七岁仲夏,电影大部分场景都是冬天、拥挤的列车、窘迫的群租房,和《后来》这首歌里加了柔光的清新场景对比起来,《后来的我们》要更接近现实生活本来的样貌。
电影根据刘若英一篇小说《过年,回家》改编的,所以开头就是周冬雨和井柏然在春运列车上相遇,两个北漂年轻人来自同一个故乡、向往同一个北京,共同的生活经历让他们惺惺相惜。
不得不说,来自台湾、没有北漂经历的奶茶,把北漂生活拍得比近期的《北京女子图鉴》要真实多了。
同样是北漂女子,奶茶镜头里的周冬雨住群租房、深夜忍受隔壁咿咿呀呀的叫床声,卖货忍受老板的脾气客户的挑剔,为了省钱一日三餐吃泡面……再看看隔壁的戚薇,住了不到三集的廉租房就飞黄腾达了,女上司的豪宅廉价租给她、背着LV挤公交、男友送她上千块的内衣、动不动跟客户掀桌子……这两部作品一对比起来,怎么能让人相信,住地下室吃泡面的周冬雨和背着LV的戚薇会出现在同样的公交上?
她们甚至漂的不是同一个北京,可能不在同一个次元里。
同样身为北漂,虽然我没住过地下室,但去年冬天在大街小巷地铁上看到过拖着大包小包匆忙离京的人深有感触。
刚毕业时我也租住过环境很差的房子,被暴脾气的舍友排挤得每天回家低头做人,大多数出身平平的我们,应该都会经历这样一段困顿时光。
《后来的我们》把这种年轻人的困顿日常表现得淋漓尽致,电影的主角是在北京、上海、广州奋斗的每一个年轻人,他们没房没车没钱,但有一颗不怕输的心,怀抱着大不了从头再来的冲劲来到大城市,渴望出人头地。
相同的理念让男女主走到一起,他们穷苦的日子因为爱情而生出了一点光。
因为有你在,吃泡面也很美味,住地下室也能看到阳光,发传单也有了希望……北漂生活很艰难,如果有一个人陪着自己分担这份艰难,那么一切苦难都有了出口,就像是“山有小口、仿佛若有光”,林见清是方小晓北漂的支柱、而方小晓是林见清继续北漂的动力,他们都是彼此在北京唯一的暖。
看到他们拥抱取暖的戏时,是我第一个泪点,爱情可以成为艰苦日常的救赎,也可以成为对抗命运的武器,你是我的软肋、也是我的盔甲。
可惜的是,后来的你,成为我最大的遗憾。
对,这部电影的爱情并没有一直发糖,它并不是那种给你造梦给你王子的爱情片,它不是一派祥和大团圆,里面的主人公除了谈恋爱还要工作,要赚钱生活,这是它最大的真实。
也是因为生活,因为现实压力,他们渐行渐远,这是我第二个泪点。
两个人在一起可以只有爱,但两个人要一直在一起不能只有爱,后来,你会发现,爱情败给命运是自然现象,任何人、任何事情在命运面前都不得不低下头。
我们抱得再结实,都比不上命运轻轻吹一口气,“我绝对不能放弃你”变成了“我终于失去了你”。
就像田壮壮老师饰演的林父在戏里的一句台词“想要不负此生,真的很难”,这是我的第三个泪点。
过来人的林父,明白一生中无能为力的事情太多太多,比如两万平方米的大house、比如4S店里的红色跑车、比如夏日街头的大长腿、比如爱情、比如你……就连英国王子,都治不了脱发,你又怎能要求,每个喜欢的人都在身边?
别再说得不到的永远在骚动,爱而不得,才是人生常态。
所以,方小晓后来也成为了明白人,在林见清说出了“如果当时你没走,后来的我们会不会不一样?
”时,她说“如果没有如果”。
嗯,世界上没有如果,我们也再也没有后来。
不过,还是谢谢你,曾经让我感受到被爱,和我一起走过这城市的每个四季,那些温暖的昨天,都是最闪闪发光的回忆。
可以说,《后来的我们》给“爱而不得”下了一个异常丰满的注解,它把爱情里的甜蜜、纠结、痛苦密密织了一张网,每位观众总能在这张网上找到自己的几个点,大概这就是它让这么多人飙泪的原因。
从“爱你”到“错过你”,不过两个词,却花光了我一生的运气。
在评价《后来的我们》之前,我必须要承认一点
我对这部电影是有期待的。
并且,我很难不对这片子藏有私心无论是对刘若英本人的喜爱,尤其是在去年看过刘若英的演唱会之后,这种感觉在不断加深。
还是对《后来》这首歌曲本身。
我相信对于绝大部分人来说,《后来》这首歌承载的意义,是相当有分量的。
但是,评价一部电影是好是坏的时候,不应把场外的因素搬到台面上来。
毕竟前些年何炅把《栀子花开》拍成电影的时候,我就对这种类型的电影,有了些后怕。
那到了如今这部《后来的我们》,质量究竟又如何?
或许并不太乐观。
一个很强烈的感受就是:这是一部没有感情的情感戏。
在我看来,两位主人公林见青和方小晓的感情实在是太虚无了。
回顾双方整个相知、相识、相爱、相离的过程,都只如一次按部就班的刻意安排,就像“早晨会天亮,夜晚会天黑”一样,故事里的这两人的感情,就是如此给人一种只不过在必要的时间发生了必要的变化,没有任何的节奏和逻辑在里头,纯粹只是在故事发展到某个层面的时候,必须要发生的罢了。
至于那些所谓的真实的情感,当真是让人一点也感受不到。
但很多时候观众也并不会去深究这件事,在他们眼中,既然是男女主角,关于他们俩的所有爱恨情仇,都是一件顺理成章的事。
可问题是,一旦角色之间的感情太过单薄且没有说服力,那么整部影片给人的冲击也会变得格外微弱。
并且,从叙事手法来说,也在进一步弱化两个人的情感。
影片在现在和过去之间来回穿插,希望让这段感情蒙上一层巨大而又悲凉的时代感。
这当然是个好方法,譬如电影《海边的曼切斯特》中就是这样,通过一次又一次的回忆,既为观众揭开了主人公的故事,便于观众走进他的内心,同时也主人公在与过去和解的过程(虽然并没有和解)。
到了《后来的我们》里,虽然用了类似的手法,却一点也不高明,反而让人觉得,这无非是刘若英耍的一点小聪明罢了。
它并非是为故事本身服务,而是为了掩饰剧情之间的跳跃和不流畅,权当绑住几段分裂涣散的剧情之间,想出来的方法罢了。
同时,刘若英还犯了个新人导演都会犯的错:不自信。
不自信导致的结果就是,自知无法靠讲好一个故事的能力打动观众,就多讲几个故事。
刘若英虽然不是这样,其实也是异曲同工,就是不断往电影里加元素,她希望电影都面面俱到,讨好所有人。
除了本该有的男女之间的那点事,这部电影里还有父子之间的水火难容、北漂青年的茫然、空巢老人的孤独、同学会上的局促、中产阶级的焦灼等等……影片当然可以讨论这些话题,只是无法有的放矢,刻意的安排之下只会让人觉得太过杂糅。
讲一个小道消息。
据说《甜蜜蜜》的导演陈可辛在看完《后来的我们》时很是羡慕刘若英可以给电影这样悲伤的结尾,在那个年代的香港,不大团圆似乎是不可能的事。
我个人认为,哪种结尾并不是重点,重点是不要为了创造这样一个结尾,去生掰。
为了团圆而团圆当然不是好事,为了遗憾而去遗憾同样也好不到哪去。
显然,《后来的我们》就属于后者。
但我想既然为了为之而为之,《后来的我们》选择了后者当然无可厚非,悲剧收尾可是个摇钱的树,上一个叫前任弟兄,靠着莫名其妙的遗憾故事撸走了快20亿的票房,说明,这玩意儿市场,大到超乎想象。
其实说白了,这些电影就是一场集体型而又快餐式的自我感动仪式,没有人会去对剧情吹毛求疵,因为这并不是重点,重要的是,又有一个适当的理由,来供自己暗自神伤。
人们备好早已积攒多时的情绪,兀自埋好每一个可以让自己痛哭的地雷,就等电影的剧情一个接一个地踩上去,于是,一切都如同计划好的一般,眼泪决堤,放肆哭泣。
至于“后来的我们”这个庞大的命题,也成了一次无病呻吟的空谈。
不管有没有故事,都把自己想象成这个世界上最受伤的人。
想来还有点意思,似乎每部电影都可以用上“后来的我们”,毕竟时间一直都在流逝,一部电影从开始到两个小时之后结束,都是一个从起初都后来的过程的。
或许这些故事里的一种角色们,也能装模作样地说上一句:后来的我们……我看呐,这部电影不应该叫《后来的我们》,干脆叫《十年》得了。
来源:公众号 我是尾号2473
前言:很多人知道电影不好看,但是又说不出具体的原因,本文旨在解决这个问题。
后来的我们 (2018)5.92018 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 刘若英 / 井柏然 周冬雨文章的结构是先通过拉片的方式,一步步分析男主和女主相遇的场景,从人物对白对传递背景信息,刻画人物形象,推动情节发展等作用进行分析;然后,以伍迪艾伦的电影《曼哈顿》作为优秀的对白场景做比较,试分析为什么优秀的对白跟苍白无力的对白差距在哪里;最后,简单分析卓别林的电影《城市之光》中对男女主角相遇的场景,以说明一个优秀的场景是如何让观众兴奋起来的。
一、拉片——一步一步分析影片对男主和女主相遇的场景影片的第一个场景是表现男主和女主第一次见面的场景。
开始先通过一个移动的人物视角来拍摄拥挤的火车场景,之后女主上场,她因为找不到票正和列车员发生冲突,接着男主上场,镜头给到他,他看见小晓遇到了困难,精灵地说:地上这票是你的吧。
于是男主和女主就认识了。
然后他们在一起打牌聊天。
聊天中我们知道小晓是已经在外工作多年的女孩,男主是大学生,之后在女主的眼神怂恿下,他们几个提前下了火车,然后是一番雪地里的聊天,女主先抱怨春节回家坐火车的艰辛,接着男主抱怨天气和北京交通堵塞问题,男主是做游戏的,女主曾经因为深夜等车上了陌生人的车然后跟他谈了恋爱,女主会喝二锅头,男主拿了条围巾和女主说我们也是经历过大风雪的人,我牵着你,最后这个初次见面的场景结束。
毫无疑问,这是一个糟糕的见面场景,相遇原因陈词滥调,人物对白唐突生硬,情节安排乏力。
下面从相遇原因和后来的对白两个方面来一步步分析这个重要的场景。
1.相遇原因设定。
一般而言,每一部爱情电影都会在开头设置一个场景来让男主和女 主相遇,在《后来的我们》里,他们见面的场景是怎么样的呢?我们来回顾一下。
开始先通 过一个移动的人物视角来拍摄拥挤的火车场景,之后女主上场,她因为找不到票正和列车员 发生冲突,接着男主上场,镜头给到他,他看见小晓遇到了困难,精灵地说:地上这票是你 的吧。
于是男主和女主就认识了。
然后他们在一起打牌聊天。
聊天中我们知道小晓是已经在 外工作多年的女孩,男主是大学生,之后在女主的眼神怂恿下,他们几个提前下了火车,然 后是一番雪地里的聊天,女主先抱怨春节回家坐火车的艰辛,接着男主抱怨天气和北京交通 堵塞问题,男主是做游戏的,女主曾经因为深夜等车上了陌生人的车然后跟他谈了恋爱,女 主会喝二锅头,男主拿了条围巾和女主说我们也是经历过大风雪的人,我牵着你,最后这个 初次见面的场景结束。
我的修改建议:以上这个通过设置车票不见的事件让男女主相遇的原因,太糟糕了,简 直是陈词滥调,除了让男女主相遇就没有了,最大的问题可以概括为——事件安排缺乏表现 力。
一个及格的相遇原因设置应该在事件安排上是包含暗示,隐喻,埋下伏笔为下一个场景 做铺垫,在表现人物上可以自然地刻画人物性格特点,传达背景信息,在故事情节推动上应 该包含转折点,人物自身推动故事向前发展,而不是导演强行安排。
所以,我自荐一下。
如 果我来做编剧的话,我会设定这样一个相遇原因:“”一个残疾断臂的小偷,潜入车厢,企图在开车之前利用拥挤的人群偷窃财物。
小偷在断臂的掩护用另外一只手探入女主的包包,女主正在整理行李全然不知。
男主发现了这一幕,上前张扬着抓住了小偷,随后赶来的车站民警正要抓走小偷,小偷突然向女主跪地哭啼求饶:求求你放过我吧,我的家被拆迁了,两年过了拆迁款都没到,亲戚都躲我们一家远远的,我只能……”这样的相遇原因场景设定有四个效果:一是男主和女主相遇是因为一个丢了房子的小偷,而小偷最后被抓走,暗喻最后的结局是男主和女主分手的原因也会跟房子有关;二是这个紧张的偷窃事件,从一开始就吸引了观众的注意力;三是女主在残酷的现实面前,没有防备心,暗喻了她后来多次和各种男人在一起而最后以失败结局收场;四是表现了男主在揭发并阻止偷窃事件的压力下的选择,男主是个不畏惧敢于面对危险的人,但和后来现实挫败他形成了两面性,人物的性格得到更加鲜明的体现。
2.人物对白。
对白有两个作用,一是刻画人物形象以及传递背景信息,二是推动情节发展或埋下伏笔设下悬念等。
①开始聊天的时候,女主晃着票说我有票的,男路人甲看见了票上的地址,说你也是遥江的,我们三都是遥江的,没见过你啊。
这句话引出了女主和男主重要的背景信息,女主说我在外面混了多年了,看你们是大学生,言外之意男主也是大学生。
【男路人甲看见女生是老乡,竟然说了“怎么没见过你”,这句话简直是糟糕中的糟糕,现实中没有一个人在外地遇到老乡会说“我怎么没见过你”。
随后女主的回答也很不可思议,女主回答道:我都已经在外面混了很多年了。
这个简单的对白,目的纯粹是为了引出女主的背景而说的,而且我也搞不清楚女主当听到别人说“怎么没见过你”,回答却是自己漂泊多年,难道说,你之所以遇见不到我,就是因为我已经外面混了很多年?
这个回答的逻辑是毫无道理的。
】②男主随后问女主,你多大了,女主开玩笑回六十九……我二十二我就是长得小,看你们是大学生吧。
【随后男主第一个问女主的问题,竟然是你多大了。
男生第一个关注点是女生的年龄,这点对于我来说,我无法接受。
不过,我要“夸”一下编剧,因为编剧觉得男主是做游戏的,应该是天天跟编程、计算机有关的理工男,理工男普遍情商堪忧,所以才会问这么符合人物特点的问题。
然后女主回答男主,先开玩笑说六十九,再说二十二,只是长得小。
这个关于年龄的话题到此结束。
看到这里不明白为什么要设定这样无意义的对白, 我想编剧的目的已经很明确了:编剧渴望告诉观众,女主才二十二岁。
加上前面的混了多年,嗯,终于把这两个信息巧妙传达出去了。
】③中间插入一个帮别人传泡面的事件,到男主这里男主偷喝了然后递给别人。
然后就是女主帮男主打牌,第一次我们看到,当泡面的主人抱怨汤没有,女主欢笑地指着男主大声说他,是他,男主为了避嫌就顺势把女主压倒。
【女主打牌的熟练,以及女主帮男主看牌的亲密动作,这时的女主已经差不多在车厢别的人看来是男主的女朋友了。
然后,这里插入的泡面事件,目的也很明确,一是为了刻画男主的性格,男主是个乐于助人、调皮、不拘小节的性格;二是为了后面男主和女主的亲密打闹埋下铺垫。
对于泡面事件的设定的,我无法接受,理由很简单,男主调皮不拘小节的特点不需要刻意加入一段多余的三、四秒钟泡面事件,男主和女主的发展还不到打闹这个亲密的行为,这是两个陌生人啊,难道编剧想表达男主好色,女主随便吗。
】④过了一会,火车向镜头下方俯冲出去,随后给到了夕阳下车窗的男主和女主。
男主用了一个特别严肃的表情问女主,你这疤是怎么弄的。
女主淡定回答:喝酒的时候摔的,帅吧。
之后,男主带有丝丝微笑应道:帅!
【这个情节我无法接受。
为什么要给那样唯美的夕阳同时照在两个刚刚认识不到2小时的陌生人脸上,看上去他们就是一对恋人。
而且,男主面带丝丝严肃问女主的第二个问题是,你这疤是怎么弄的,女主笑着说喝酒的时候摔的,帅吧?
男主回应:帅!
这个情节应该是最糟糕之一了,首先,男主在关注完女主的年龄后,第二个是关注女主的脸,这是在说男主对女主一见钟情吗,都注意到脸上的细节了?
其实不是,因为女主的回答是喝酒摔的,想想怎样一个女生喝了酒还摔了,因此编剧的意图在于表现女主的性格是豪爽的,大气,有男子的气概。
但是这样的问题,为了加戏而加戏,做作的嫌疑很大,人物生硬冰冷,男主就像一扑克像。
】⑤火车这时候因天气停车了,还是上一个镜头,女主看到雪地中的羚羊,是那么自由,眼神暗示男主下车。
之后他们四个人下了车。
【火车因天气停车了,女主看到了雪地的自由羚羊,想下车走,于是一个近景镜头逆光同时打在男主和女主的侧脸上,而且相互的眼神带有强烈的喜欢,俨然一个含情脉脉对视的眼神啊。
这对于两个刚认识不是两小时的人来说,发展极其不合理。
】⑥四个人在雪地里行走。
女主抱怨春节拥挤的火车。
男主随后答道,他觉得北京挺好,至少可以看到我的游戏。
我们收获了一条重要的信息,男主是做游戏。
然后男主继续抱怨北京的天气和交通。
然后这个天气话题又引出了女主的回忆,说她曾经深夜等不到车后来上了陌生人的车,结果和这个陌生人谈了恋爱。
【男主和女主互相抱怨天气和交通,从这个对话中,我们知道了另外一条重要的背景信息:男主是做游戏的大学生。
还有透过女主深夜上陌生人的车这件事,我们发现女主另外的一个性格特点,随和,冒险,勇敢,不拘小节。
这个情节设置相对其他情节好一点,因为提到了女主曾经做过的一件事,这件事鲜明了表现了女主的性格特点,但整体对话缺乏人物塑造的表现力,初始问题的来源只是为了传递信息而传递信息,编剧并没有认真对待人物说的每一句话,充其量只是为了向观众传递信息。
】⑦随后,男路人甲看见女主喝酒,说女生也喝二锅头。
【男路人甲惊讶女主也和二锅头,这里问题同上面那个男主问女主“你多大了”其实本质是一样的,都是源自编剧缺乏现实观察能力和提炼能力:女生喝二锅头不是很正常嘛。
】⑩最后,男主拿出围巾对女主说,咱们也是走过大风雪的生死之交,之后就牵着女主了结束了这个初次见面的场景【男主和女主认识不到两小时,男主就说是一起走过大风雪的生死之交的人,这个发展快的离谱,不现实,但如果站在编剧对男主的设定上,那就是合理的设定了。
】/////////////////////////////////////////2018.6.13//////////////////我打算重新编写对白这一段///////////////////////////////////目标:写对白原则:讲解说戏剧化,也就是直接推进冲突。
方法一:建立人物和人物之间的冲突。
方法二:让人物们把自己所知道的东西用作弹药来进行斗争,已得到他们想要的东西。
综上所述,编剧在对白设定上,有以下明显的问题:整个对白没有建立起以“冲突”为中心进行展开,人物对白意图大部分为了传递背景信息,对白苍白无力冰冷生硬,对人物关系发展缺乏现实基础,塑造的人物缺乏现实可信度,人物形象刻画严重缺乏表现力,没有推动情节发展。
二、伍迪艾伦的《曼哈顿》开头是如何通过对白来刻画人物性格,传递观众人物的背景信息,推动情节发展的。
曼哈顿 (1979)8.31979 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 伍迪·艾伦 / 黛安·基顿 梅丽尔·斯特里普影片开头,一个特写镜头打在男二号脸上。
①男主和男二号在争论艺术的现实作用。
男二号认为艺术的本质是给人们提供某种拨云见日的本领……而男主(伍迪艾伦)则认为生活中重要的东西是勇气。
接着女二号说,他们为此争论了二十年了。
【第一个片段,一开始就建立了冲突,并且向观众传递了人物关系背景信息,男主和男二号已经认识20多年了,不是朋友就是兄弟的关系】②男主继续说,假如我们四个回家时路过一座桥,而这时在水里刚好有个人快淹死了,我们当中会有人有胆量潜入冰冷的水中救起这个正在溺水的人吗?
这是个关键的问题。
我当然不会游泳,,所以我没什么可供选择的……男二号若有所思应道:我们当中谁会去救呢?
【第二个片段,这个片段很有趣,男主一方面认为生活最重要是勇气,但是在面临生死问题时候却说自己不会游泳所以在勇气还没有使出来之前就已经打住了。
如果看过整部电影就知道,电影对男主的态度是讽刺的,认为男主是一个虚伪的君子而已,男主的问题和回答充分显示了男主是一个虚伪的君子,和影片的所要表达的主题是吻合的:虚伪导致幻灭】③男主点燃一根烟,问女主要抽吗?
女主反驳说:你又不抽烟。
男主回应道:我知道我不抽烟,我不吸进去,因为那样会致癌,可是我拿烟的姿势潇洒多了,我不得不拿一根……【第三个片段,这个片段同样很有意思,连抽烟都只是表面做做样子而已,为的只是追求外表的浮华,但内在却是虚假的】④17岁的女主去洗手间,男二号随即对男主说:天哪她真是漂亮。
男主回答说她只是17岁,我都42了,她才17岁,我比她父亲都老你信么。
【第四个片段,这个片段一方面向观众传递了男主和女主的恋人关系,以及他们的年龄,另一方面在刻画男主内心充满了意义——男主是一个不敢面对现实,缺乏信心,只有跟比自己小很多的女孩、而这个女孩又是仰慕他的,他才能活得自信,一方面拥护勇气的生活重要性,一方面自己又缺乏面对生活的勇气,这段刻画男主的对白真的是佳作】⑤男主有了点酒意后,对男二号说:我有没有跟你说过我的前妻,那个蒂娜?
她正在写一本书关于我俩的婚姻和分手的。
女二号回应说真是太恶趣了。
男主继续说:……她会把一切细节全盘托出,我所有的小小的癖性,我所有的怪癖和嗜好,尽管我没有什么见不得人的东西。
男二号回应,都只是八卦而已,八卦成为报纸中的色情读物。
【第五个片段,这段的有两个作用,一是为接下来男主去找前妻理论,企图让前妻打消写书的想法的事件埋下了伏笔,推动了故事向前发展;二是间接揭示了男主缺乏面对现实的勇气,他自己都说了没有什么见不得人的事情,但是他却要阻止前妻写书,容不得别人把他的那点坏心思写出来,自然也无法去面对。
表面上是为了捍卫自己的隐私,实际上却是向我们展示了一个生活上处处虚伪、没有勇气面对现实这样的人物形象,男主自己亲口说出的生活中最重要的是“勇气”,却被自己的行为搬起石头砸了自己的脚】……往下的情节就一一不叙述了,有兴趣的朋友可以看一下这部电影。
三、卓别林《城市之光》中男主和女主相遇的场景分析
城市之光 (1931)9.31931 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 查理·卓别林 / 查理·卓别林 弗吉尼亚·切瑞尔卓别林饰演的的男主,一个流浪汉,社会容不下他欺负和驱赶他,有一天他路过一个有视力障碍的女主卖花女,她以为他是从车上下来的有钱人,于是她可能问了一句“先生您要买花吗”,男主回过头看到一个楚楚动人的女人,于是他整理了一下自己的邋遢外表,表情淡定自若一副上等人的模样走向她,由于手碰撞花掉在地上,男主才知道卖花女是盲的,男主给完钱后没多久来了一辆车,女主听到车的关门声以为男主离开了,来不及给流浪汉找零钱。
但是这一切都被站在旁边的男主看着,他为了不想破坏自己在那个漂亮的卖花女心中的印象,于是悄悄地离开了,这就是《城市之光》男主和女主第一次见面并建立关系的开头,通过这个见面的场景,我们心中非常期待他们再一次见面会发生什么,因为在这个场景里,导演已经给我们建立了如下的认知:一个是被社会排斥的流浪汉,一个是楚楚动人漂亮但盲目的卖花女,两人都是社会的底层,生活都充满了艰辛和不幸,但是流浪汉却慢慢开始对卖花女有了好感,而卖花女却以为他是个有钱人。
这些建立起来的一个个矛盾和冲突,让我们一下子就会想知道卖花女后来会知道他是流浪汉吗,流浪汉跟盲目的卖花女会擦出怎样的火花,是不是流浪汉会开始追求卖花女呢,卖花女对此又会怎样的反应呢……对于这些问题,我们是极度兴奋的。
这一切的来源其实是因为导演通过人物的动作(肢体语言、对白、行为)来表现一个人的性格,而在这个场景中我们内心能明确感受到流浪汉和卖花女的人物性格,流浪汉是:对人友好,有爱心,乐观。
卖花女:温柔又善良。
后来的我们,是我看过最真实的爱情故事!
不管别人怎么看这部电影,三观不正这些说法。
起初我觉得,只需要看两人故事开始到结束就可以,不需要在意18年的再相遇。
因为之前的就是一个完整的故事,一个现实的故事。
看过致青春,看过那些年,故事大多还是更像小说,不像是真人,或者说,与我太多不同,仅仅当电影看。
只是这部电影,我看见清,就好像在看我自己。
从小县城来到大城市 我曾以为我虽然来自小县城,却也不是大多故事里面的偏远贫穷的小县城,我家里也不似大多故事里的贫穷,我父母能给我再大城市买房买车,我要做的仅仅是为自己有更多钱花,更好的生活质量打拼,而不用在意生存问题。
我曾以为那些北漂的故事,大多发生在10多年前,现如今的生活再如何也不用如此凄凉。
直到我经历了一些事,直到我看到了这部电影,我看到了见清。
这部电影让我圈粉了周冬雨,让我看着见清就像在看我自己。
要我评价,见清就是一个混蛋,小晓是一个真实的人,可能有人会评价,这个女的怎么一心要找个北京人,要依靠别人,但我觉得,人都是如此,凭什么不能奢求更好的生活?
在和见清在一起之前,她想嫁给物质,一个女孩,嫁人既是一辈子的事情,要么嫁给爱情,要么嫁给金钱,总不能嫁给不喜欢又没钱的人?
和见清在一起之后,她对见清如何,她和见清一起过穷苦日子,她为了他的面子露出的那些笑容,为了他和他父亲在中间的那些努力。
在那些时候,她陪着他,即使贫穷也是笑的真诚,一颗乐观的心,一颗对他充满信心的心。
只是她没变,他变了,这就好像我,永远喊着,我还能穷多久呢,我的好日子很快就回来了,可自己永远都不知道自己要什么。
就像小晓对见清说,你得明白自己想要什么,不要因为我要什么你就要怎样,不是我想要什么,而是你想要什么。
在他们没在一起之前,和在一起开始的那段时间,见清还是有梦想的,有目标,即使在别人不愿与他一起前行的时候,可后来,只剩下玩物丧志。
大概这也是我,生活不如意的时候,才会想着上进,有了女朋友,有人一起陪我,就觉得,生活不过得过且过,日子总会好起来,我不去想怎么生活,让生活自己来改变。
于是生活还是如此令人沮丧,仅仅靠着我总有一天会变富的心态维持仅有的尊严。
而身边的同龄人,一个个都走向了正规,与他们在一起时,终于不再之后自欺欺人的生活,于是想打肿脸骗自己,骗别人,活得累不累?
在一边痛恨自己的无能为力,痛恨生活的不公平,痛恨自己家庭的不争气,也有痛恨自己怎么活成这个样子,却不敢承认,不想被人揭开这道伤疤,其实自己心里最清楚,这才是自己真正活得如此的根源。
于是,开始迁怒于他人,觉得全世界都怀疑自己,看不起自己,终于,开始迁怒于小晓。
我能明白小晓为什么选择离开,不是因为见清贫穷,不是因为她不爱他。
而是因为,他迷失了自己,上九天揽月,下五洋捉鳖,我愿意陪你过穷苦的日子,是因为,你让我觉得我是你的全世界,再苦的日子,你会多苦一点,让我少苦一点,即使一个地瓜,你会分大半个给我,即使我吃不了,但那就是你爱我的心。
可你现在变得,既要我陪你过苦日子,还要看着你自甘堕落,陪着你一起抱怨这世界的不公平,我只是想告诉你,也许世界是不公平的,但那不是你一步步走向深渊的借口,更不是你把我一起拖入深渊的借口,我想告诉你,可是你甚至都不愿意听我说的,我仅仅想告诉你你错了,可以拯救,可你却觉得错的不是你是全世界,而觉得我也不再理解你,爱你。
其实你已经变得,不再能给我依靠,不再能给予,而需要依靠我,需要我来给你撑起生活的担子,保护你那仅剩的无畏的尊严。
而你还要我习惯你的习惯,我如果让你改,那就是我看不起你。
分手之后,见清终于愿意打开窗户,去看一看外面的阳光,终于愿意看一看那倔强生存的小花,终于想起自己还有一个游戏的梦想。
于是他去完成这个游戏,他似乎懂了小晓离开的原因,可其实他不懂,他是赚钱了,他可以买房了,他能在北京立足了,他觉得,小晓会回来了,父亲会离开那个他守了一辈子的小餐馆跟他过富裕的生活。
可是他不懂,小晓不是为了他的钱,从来不是,我愿意跟你过哪些穷苦的日子,难道我是为了你的钱吗,你那时候有钱吗?
父亲从来不为了他的钱,我供你吃供你穿供你上大学,我这些都是为了投资你让你以后有钱给我?
我有我自己的生活,我不羡慕北京的生活,我也不会习惯那里的生活,我只是想,做子女的能把生活过明白,天冷人加衣,老来有人伴,你们能多陪陪我就是极好的。
就好像,父亲永远记得为儿子做的粘豆包,儿子又记得几件父亲的喜爱呢。
见清赚钱了,买房了,可是,他活明白了吗?
他还是不知道自己要什么,就好像我,穷的时候,总以为时运不济,那些看不起我的,那些离我而去的人,都是因为我没钱,只要有钱了,所有的事情都会迎刃而解。
从未考虑如何才能有钱,有钱了又该如何生活,我想要的是什么样的生活,我想要的是什么样的人生。
讲北漂的,我一直不爱这种讲着情怀却无病呻吟的片子,打着情怀的幌子拍个那么长的mv,不累么。
整片冗长,全程坐下来腰疼,两位主演演的北漂爱情故事并没有那么感人,剧情也啰嗦,人物刻画不足,好似台词堆砌出来,金句很多但反倒让人觉得有些架空,拍个mv就好了,拍啥电影啊。
演的最好的田壮壮演的老爸的那封信,有点意思。
如果不是我有一段时间没去影院,猫眼也刚好组织了见面会活动的话,我不会去看这部电影。
不是说看了这电影觉得不好,而是没看之前,我就已经对国产爱情片不抱任何希望。
近几年,别说拍好,能算得上合格的都很少。
哪一部在豆瓣打开,不是四分五分?
现在的国产爱情片全都一副德性。
几个三流编剧生硬拼凑出来的故事,找不到半点真实感;随处可见的霓虹灯装饰搭建起来的粗糙场景,美其名曰复古情怀,而实际上除了在声色场所,你压根在其他地方找不到痕迹;烂俗无下限时刻透露着直男癌气息自以为搞笑的黄段子,好像只有这么拍才符合国情;还有尴尬到爆、矫情到死、强行感人的正能量,该有的细节找不到,没必要的想法一大堆。
如果电影院可以按下快进键,我都不知道自己要快进多少遍。
既然没有快捷键,那我宁愿选择不看。
带着这样的心态,或者说现状本是如此,我不觉得刘若英能拍得多好。
而事实上,她也确实没有拍得很好。
整体缺点明显。
电影想要表达的观点太多太散,整体节奏混乱还不紧凑。
导致你观影后,没法明白导演真正想表达一个什么样的态度,就像男主一样懵逼,不知道女主到底想要的是什么。
瞬间想脑补一下男主的咆哮体:“你不是想要嫁给北京人吗?
想要北京户口吗?
喜欢有钱人吗?
现在我有车有房,啥都不缺了,你想要什么我都可以给你,你却说你不要我?
我特么真的不懂你!
”嗯,电影的主要问题就是没有明确和突出地输出一个价值观。
所以,如果你能从电影里悟出个什么道理,那只能归功于你过往的经历,或者,你的想象力。
好,说完这些,我终于要来转折了。
虽然这电影有结构上和主旨上的问题,但是哪部电影没有问题?
这世上本来就不存在十全十美的电影,豆瓣排名最高分电影《肖申克的救赎》9.6分,这么棒,还不是照样有人不买账。
我特意算了下,一共一千零二十个人给了一星差评。
想说,权衡一部电影的好坏,其实很简单。
无非是将它自身优点和缺点去对比,优点只要明显多于缺点,那就是一部不差的电影。
然后对比完自身,你再纵向地和过往其他同类型电影对比,就可以得到一个更加合理的答案。
显然,比起目前大多数国产爱情片,这片已经好很多。
前面提到的那些烂俗伎俩,这片几乎没有,我们能看到的更多是贯穿始终真挚的情感。
是这些真实到好像是我们自己的情感被拍出来一样的东西打动了我。
可能你会说,卖黄碟,说一堆日本AV女优的名字,还有俩人的床戏,这和那些烂片没区别吧?
对,没错,是有这些情节,但你要看导演拿捏的程度。
床戏不等于瞎恶心人的黄段子,重点要看你怎么拍,你拍这个的目标是为了引起观众的生理反应,还是纯粹为了故事需要,其实大家一眼就能看出来。
Ok,要开始剧透了,请自行选择是否继续阅读。
继续说床戏。
等了太久,无论是精神上,还是肉体上,他们都非常渴望和对方成为一体。
啥也不用多说,眼神对上了,嘴唇便顷刻碰到了一起。
随后便是火急火燎地拉起对方的衣服,井柏然和周冬雨俩人抱着彼此滚到了床上。
背景音乐响起。
镜头切换成了航拍的画面,我们看到他们生活在逼仄的北京出租屋里,镜头慢慢往上升,周围是和他们仅仅一块木板作为一墙之隔的邻居。
我不能说我没有看到性,但我知道导演想让我们看到更多的是人们生活里、情感上的困境。
电影全片就是围绕着各种“困境”展开。
周冬雨饰演的女主方小晓是穷人家的孩子,没啥学历,却有一个想闯荡的心。
2007年,在北京返回老家过年的绿皮火车上,丢了火车票,被井柏然饰演的男主林见清捡到了,从而相似,成为了朋友。
方小晓一心想着找个北京户口的男朋友,这样就可以在北京这座大都市扎根。
林见清在北京读游戏专业,毕业后却做着各种奇怪的工作,始终没混出个名堂。
林见清一边吐槽着方小晓的历任男友,一边心甘情愿当着备胎。
我以为是林见清先喜欢方小晓。
但其实,也许早在火车上相遇的那一刻,方小晓就已经喜欢上了林见清,比林见清更早。
方小晓表面上目标很明确,而事实上她压根就没明白自己想要的什么。
所以才会在十年后,哭着说自己错过了,错过了那个她真正爱的人。
她说着“I Miss You”不是我想念的意思,是我错过你的意思。
这样需要解释的对白其实挺尴尬的,还要痛哭流涕更是不能理解。
多年后,如果我有机会和曾经爱过的人相遇,我情愿对话流于表面,也不想出现如此难堪的画面,当然最好是永远都不要再相见,没有比这更好的结局。
电影用两条时间线展开叙述,一条是2007年火车上第一次相识,一条是10年后,也就是2017年飞机上的偶遇,画面很有创意地用了黑白色调,对比着过去彩色画面加了滤镜的美好回忆。
故事从07年讲到08年,再到09年,10年……分分合合,一年又一年持续地讲述下去,不时地跳回来17年,他们偶遇了便和着观众一起回忆过去。
打动我的都是回忆里那些很细微的地方。
有一幕,是他们在等公交车,天气挺冷,他们穿着棉袄,一讲话,能看见嘴里呵出来的热气。
等了很久,车还是没来。
林见清把方小晓抱起来,让她坐到栏杆上,估计是怕她站累了。
方小晓也许领会了林见清的用意,也许只是因为突然被抱起来,带着手套的双手摸起了林见清的头发,把自己脸贴上去,眯着眼开心地笑。
随后又环抱着林见清的脖子,借着拉力,往后仰着头,看着这个车水马龙的城市。
那一刻的他们是穷的,但穷得开心,穷得幸福。
他们对未来还充满期待。
有一次因为卖黄碟,林见清被抓入狱,过年没回家,方小晓替他回去看望他老爸,骗老人家说他是因为工作太忙没法回来。
后来出狱了,方小晓去找他。
他们走在落满枯叶的林间大道上。
方小晓二话不说,掰过来林见清的脸,就对着他的嘴亲了上去。
我觉得那一刻方小晓的爱是伟大的,我吻你,是因为我爱,但我也希望可以给你力量。
她希望林见清能振作起来。
还有被迫搬家的那次,因为实在带不了太多东西,他们把沙发扔掉了。
沙发不仅仅是沙发。
沙发是他们过往爱情的见证。
就好像你搬家的时候,把前任送给你的大公仔扔掉了一样的道理。
有些东西在那一刻就已经彻底消失不见了。
后来林见清终于有钱了,买了房,叫了方小晓回老家和林见清老爸吃年夜饭。
“我房子都装修好了,到时候你们一起搬过来。
”他老爸不想搬,俩人吵了起来。
“那是你的好日子,我的好日子在这。
”
方小晓把林见清拉到屋外说他不应该这样做,他却觉得自己没有错,“我们当初分手,不就是因为我没房子吗?
”方小晓说他不懂,湿着眼眶,转身离开。
他明明不懂你,却还自以为很懂你。
你想要的他未曾给过你,你不想要的,他却以为是你所渴望的。
当初和他分开,从来就不是因为嫌弃他穷,此刻的他仍然不懂。
再后来,林见清谈了新的女朋友,过年带她回家,老爸已经老眼昏花看不清了,但是牵过女孩手的那一刻,他就知道这不是方小晓,那一刻他的内心是恍惚和失落的。
我想大多数期待美好故事结尾的观众,内心也是如此。
但是爱不到想要爱的人,其实才是人生的常态。
为你上九天揽月,下五洋捉鳖的人,你可能会遇到,但一定不会是我。
“我真希望时间就停在现在这,就永远停在这。
”方小晓和林见清好的时候,说过这句话。
这句话表达的真相是,时间永远都在流逝,它不会为谁停留一丝一毫。
2017年,偶遇的时候林见清问方小晓:你有没有想过,如果那时你没有和我分手呢?
如果我们一起坚持到最后呢?
如果我当时足够有钱,我们住进一个有大沙发的大房子;如果我们当时就是不管不顾,我们就是结婚了呢?
方小晓回他:如果当初我们没有分手,那我们之后也会分手。
如果当初我们冲动领证,那现在已经离婚很久。
如果当初你一夜暴富,那你已经有十个小三。
如果我们能坚持到最后,那你就不会事业成功。
后来的我们什么都有了,却没有了我们。
这世界哪来那么多如果?
没有了原本那些遗憾,也会出现新的遗憾。
这电影好的地方,就在于它对这些或美好或不美好的回忆做了真实又细致入微的刻画。
虽然细节多而散,甚至构不成一个完整的故事。
但却也是这些细节才更还原和接近普通人爱情的样子,它们真实地存在每一段恋情里。
只要你真心爱过,你很难不被这些可以勾起你记忆的画面打动。
就像奶茶所说的那样,她拍的是每个人的爱情故事,她希望观众会觉得拍的就是自己。
这电影讲的故事,你可以说和奶茶无关,因为拍的不是她的故事,但你也可以说和她有关,因为她拍的就是每个人的故事,包括她自己。
至于奶茶和陈升的故事,我觉得就没有必要去过多讨论了。
爱一个人本身是没有错的,表达对一个人的爱也是没有错的。
当然前提是建立在不破坏别人家庭的基础之上,所以电影的结局没毛病。
最后补充一点,后来林见清和方小晓一起去了酒店的情节,总让我想起王小波在《黄金时代》里写的王二和陈清扬的故事。
他们也是分开多年后,再次相遇,然后在酒店里聊起过去。
陈清扬说,人活在世上,就是为了忍受摧残,一直到死。
想明了这一点,一切都能泰然处之。
《后来的我们》讲述的是一个北漂的故事,关于漂泊、青春、爱情、成长。
影片算不上多么优秀,却能票房大卖,成功之处在于:共鸣。
故事里的北京可以是任何地方,换成广州、上海、深圳、成都,或许就成了你我的故事。
小晓和见清从相遇到相处再到分手的过程,也让无数观众想起自己的经历。
也许你的爱情故事和他们不尽相同,但你一定有过一个深爱的前任,有过一起生活的曾经,有过一段美好的回忆。
小晓和见清并非一开始就在一起,他们互相都有好感,但小晓不停的在和他人谈恋爱。
小晓刚刚踏入社会,把物质看得比一切都重要,只要你有车有房、有高学历、有好工作,哪怕你对我不够好,我也跟你过。
她明知道男朋友对自己不够好,为了面子,却要打肿脸充胖子:他对我很好。
电影中,她的第一段感情,男友面对母亲对小晓的不尊重一句话也不敢说。
还没结婚都这样,结婚后岂不是更严重?
而第二段感情,男友其实是有老婆孩子的。
相比之下,见清就好多了,他敢爱敢恨,敢说敢做。
他可以为了梦想做自己喜欢的事,哪怕交不起房租也咬牙坚持;也可以对言语轻薄小晓的人拳打脚踢。
可能是因为专一,也可能是因为贫穷,见清没有那些不清不楚的关系。
除此之外,见清的父亲也对小晓很好,他关心小晓,尊重小晓,把小晓当成自己的女儿。
也正是和见清一起生活,小晓才发现,和那些有车有房的人相比,这个物质匮乏的男生,其实才最适合她。
见清从来没有教育小晓,小晓却在和见清生活的过程中潜移默化的转变了三观。
她开始不在乎房、车了,她愿意和见清一起吃苦,陪伴见清的人生,帮助他实现梦想。
也是在这时,见清和小晓在三观上产生了分歧。
小晓愿意过这样的生活,见清却不愿意。
他知道小晓想要房子,所以暗暗发誓,有钱后第一件事就是买房。
小晓换了一份更辛苦但收入更高的工作,目的是给见清减轻负担,让他全心全意去研发游戏,不用操心衣食住行的问题。
然而见清辜负了小晓的好意,反而放下了梦想,去做一名客服。
人们总是说,男生总是比女孩更晚长大,更晚成熟。
当小晓已经从当初向往物质变得甘愿吃苦、甘愿和见清一起过苦日子,见清却没能理解对方、包容对方。
他把小晓的成熟懂事、愿意和他一起过苦日子,当做是小晓认为他不能成功。
尽管他们仍然深爱着对方,他们却已经没办法在一起了。
小晓提出分手,多少是有点失望的。
她对目前的生活已经很满意了,但见清却总是觉得自己给不了小晓想要的生活。
见清没有挽留小晓,因为他觉得小晓跟着自己太辛苦了,她应该找到更好更优秀的男朋友,过更好的生活。
其实,她不需要见清给她怎样的生活,只要有见清就足够了。
只要有见清一起生活,就是最好的生活。
其实,小晓根本不在乎见清有没有车,有没有房,有多少存款,她觉得和见清一起生活得很幸福。
这也是为什么后来她说:如果当时你跟着我进了地铁,我会和你过一辈子。
见清成熟得太慢了。
即便是事业成功,腰缠万贯,他仍然不知道小晓想要的是什么。
见清以为小晓想要的是房子,其实小晓想要的是家庭。
见清以为钱可以买来爱情,其实小晓在乎的不是钱,在乎的是对方爱不爱他,只要对方爱她,她就心满意足了。
小晓不在乎身外之物,只是希望和见清踏踏实实过日子。
在她看来,有相爱的丈夫、可爱的孩子、幸福的家庭,比物质更加重要。
她不奢望得到别的,她只想要她爱的男人。
但见清太在乎事业,忽略了爱人和家庭。
因此,他们即便是一起生活了多年,也避免不了分手的结局,终究是有缘无分。
小晓想要物质的时候,见清给了她爱。
而小晓想要爱的时候,见清却只能给她物质。
小晓也是可怜的。
她花了多年时间,让见清成为了更好的人,但最后见清却离开了自己。
小晓为见清付出了时间和精力,却是在为他人做嫁衣,为见清的妻子做好事,让见清的妻子不需要调教、不需要付出就能得到一个好丈夫。
而见清就这样浪费了小晓多年青春。
我们应该感谢现任的所有前任,是他们让我们的现任变成更好的人。
同时,我们也要好好对现任,和Ta长相厮守、白头偕老,不要再为Ta的下一任做嫁衣。
见到小晓后,见清的生活变成了彩色;失去小晓后,他的生活重新变成了灰色。
幸福不是故事,不幸才是故事。
如果可以的话,见清可以不要故事;见清是离不开小晓的。
如果可以的话,他为了和小晓继续走下去,可以什么都不要。
可惜,并没有如果。
正是因为爱情的打击,促使见清在事业上大获成功。
如果当年他挽留了小晓,也许收获不了事业,但能得到小晓。
十年前,他不知道应该在爱人和事业之间如何选择;十年之后,当他终于考虑清楚的时候,却已经没有了选择的余地。
年轻的时候,有些道理他不懂得;而当他懂得这些道理的时候,他也已经不再年轻。
小晓说过,她从没开过红色跑车,也许是见清太想念她所以觉得见到她了。
也许,见清和小晓重逢的故事都只是见清的想象,分手之后,他们一辈子也再没有见面。
后来,见清总算学会了如何去爱,可惜小晓早已远去消失在人海。
后来,他终于在眼泪中明白,有些人一旦错过就不在。
2018:男主有妻有子与前任在酒店同房缅怀青涩恋爱;2023:男主已离婚与前妻在咖啡馆相遇怀念平淡婚姻。
......“你拥有什么,什么才最珍贵。
而不是你失去什么,什么才最珍贵。
”到底有多少人能够懂得这个道理呢?
人都会不自觉的美化记忆,如果当时真的很快乐你会分手吗?
如果分手后才明白前任的可贵,就应该尽力追回来。
而如果你下定决心放下往前走了,那这些往事就应该放在心底,好好走现在的人生路。
对国产爱情片真的失望。
人生第一次想中途离场的电影居然献给了《后来的我们》,没想到躲过了《栀子花开》,却栽在了这一部上,那么问题来了,是什么支撑着我坚持看完呢,原因是我一直觉得有那么多的明星为它站街,预售过亿的电影,一定有什么过人之处。
当我的朋友告诉我还有40分钟就结束了,不会有什么好看的,我还是傻逼的认为我应该看完,然而这部电影用它惨无人道的矫揉造作狠狠的打了我一个大耳光,到最后基本上对电影绝望了,但秉持着看完电影才有资格吐槽的原则,强忍着心理不适和三观崩裂的风险看完了。
怎么说呢,这部电影的基调很稳,非常之稳。
比如矫情造作的人物人格,男主说他觉得女主很特别,因为女主喝酒、骂人、打牌,我去你他么从小到大没见过女生是吗?
会喝酒、骂人、打牌的女生遍地都是好吗?
傻逼吗你;还有女主都最后了,男主说有房子住,有钱花然后你还矫情个屁啊,你俩是他么刚认识是吗?
对方到底是什么人心里没点儿13数吗?
然后几年之后又搁那儿如果如果的,我他么想打爆你俩的狗头,滚一边儿矫情去;再比如没事找事的态度,时不时吵个架,发个疯,女主说每到跨年遇到男主准没好事,对不起我不同意,你俩一直都没啥好事儿,不过你俩要是学会温和一点的话,说不定就会走到最后了(不过也许也不会,毕竟男主是个觉得女孩子喝酒,骂人打牌就很喜欢的傻逼)到处炸裂三观的剧情安排,男主作为计算机系的大学生居然去买碟,多年之后重逢的女主都知道男主结婚有孩子了还不打算放过,我也真是real不懂,总之看完这个电影我觉得自己的三观还在真是万幸了。
现在只想问问刘若英导演,知不知道晚节不保四个字怎么写,她是问隔壁梁静茹要的勇气吗,拍的这么烂还敢上映,关键是还有一票明星为它站街,我写完这些就去查一下到底都有谁说它好看,以后这些人的作品都好好考虑一下,毕竟怎么烂还敢昧着良心说好,他们的三观炸裂成什么样、审美烂到什么了地步。
希望看了电影的好好洗洗眼睛,没看的别浪费时间和金钱了,这破电影不值得
整个电影就两个字!矫情!莫名其妙的分手!有病吧你们!
奶茶的少女心太尬了。男女主无论什么情况下都能突然开启青春疼痛对白。怕是对能火的网游有什么误解,整个网吧都在打纪念碑谷。。。。井柏然很赞!!!!!!!!!!最后,对不起,还有,谢谢你,你比北京美哈哈哈,感觉最感人的地方是片尾出现的北京站,总是能想起在那里送走的人。
后来,这两个字本身就略带感伤,电影本身我期待过高,所以有一丝丝失望,四星是除了电影本身给情怀两 星,给这十多年听着后来长大的我们逝去的青春两星,
完整的故事加一颗星,奶茶导演处女作加一颗星,没有脑残情节加一颗星,井柏然男主演绎加一颗星,五月天插曲加一颗星,电影整体并无大碍加一颗星,张一白监制扣一颗星,张嘉佳插手扣一颗星,俩人联手再扣一颗星。
我觉得比较酷的大人吧,都应该学会「不回头」;「我再也不会像爱你一样爱别人了」式的一腔狗血,除了伤害后来身边的那个「别人」外再无他用
《后来的我们》,整体完成度可以,摄影灯光镜头很棒,看着很美很舒服,对曾经的都市打拼的生活还原的很真实,书面化的矫情台词是硬伤,都不如田壮壮的父亲线来的含蓄实在,可以说男女主被后者实力碾压,戏份不多,但那凄微的亲情却比“后来”的爱情更感人。
有泪点,但是感觉剧情其实是一般青春片。但是小黄鸭真的演的很棒!
有点失望,故事情节很弱,不连贯,起伏不大,剪辑混乱,无非还是一部营销情怀的电影。
点映的弹幕看哭我了。那些名字,那些遗憾,那些对不起,突然在深夜宣泄了出来。 你们看到了吗?看到自己的名字在弹幕里被某个人呼喊了吗?
最好的是演员,周冬雨完全开辟出自己的戏路。小井进步惊人,已长出美丽。最差的是编剧,没有一场完全连贯的戏,几乎都是攒的。
刘若英 北京通
電影拍的就像唱歌的若英,雖離完美有段距離,但選歌聰明,嗓音辨視度高,總能讓人有記憶點。全程沒找到哭點,親情部分更觸動些。三個演員選的最好。周冬雨前半段豁出去的演出對比兩人重逢後略矯情的台詞,也很劉若英。比起為了怕分手從來沒在一起,曾經好好在一起過後分手,雖不特別,卻厚重許多。
真的从来没有看一部电影觉得竟然这么无聊过…看了一半困的不能行 无奈朋友在看 就只好强撑着 然后睡了一觉醒来 特么竟然还没完……超级无聊的剧情 全程只有两个人戏份 生拉硬扯……无聊至极
恋爱、分手、错过、重逢的故事,国产特色……
今天,我用对这部电影的一星评价来记录这个中国电影行业的魔幻时刻。要是单评电影,应该有三星。
台词矫情的令人发指!
生理不适型烂片。
三观奇葩,剧情矫情,能不能有点创新不要那么俗气。
国内很少有导演敢挑战这种几乎只有主角的戏,像去年的张艾嘉的相爱相亲,台湾导演都承袭了杨德昌遗风。在周冬雨和井柏然两个角色都很立体,因为几乎都是他俩的戏份,所以也有足够时间去塑造背后包括一些原生家庭的背景。周冬雨成长太快了,有几个镜头她明显压过了井柏然的气场,田壮壮演戏真的比导演好
只能说一般,节奏慢而且散和拖沓,主要是时间跨度长,另外大段独白没必要也矫情。