周处除三害

只要对周处除三害的典故有印象，看名字也能猜出来这大概在讲什么故事，尽管如此，冲着豆瓣8.2的分数，还是在期待电影会有很不一样的讲述。

的确不一样，那是烂的不一样。

对电影没什么好评价的，纯粹吐槽一下里面脑残的点吧。

从一开始葬礼上一枪打死老大到杀死香港仔其实勉强还能看过去，虽然台湾片放不下自己这种身段——无论暴力镜头多么过瘾，一定要加上温暖的灯光、抒情的音乐和闪耀的人性。

除了想吐就是想吐，就像高潮前被对方问，你还要还房贷，一会有打车回家的钱吗。

桂林仔被香港仔插进了一整个箭头在腰子上，但一点也不痛，还是要特地回去帮少女解开sm腰带，两个人还要专门开车到了浪漫的海边，坐在沙滩上，互问一大堆为什么，最后桂林仔说，你自由了。

大哥，你的主线任务是什么，腰子上插了箭你倒是赶紧想办法弄出来啊，而且你俩谈的哪门子莫名其妙的恋爱，少女出门前还一定要换上白色连衣裙以证纯洁是吗。

所以当桂林仔回家呲牙咧嘴从腰子里拔出起码插进去十几厘米箭头也没流什么血甚至马上可以去赶路的时候我都不觉得有什么奇怪了。

这里就算还可以吧，终于除了一害。

到了林禄和这部分，我差点以为是导演技艺太深我理解能力太差。

如果我还没有失忆，那么桂林仔在追杀香港仔这部分，可以说是谨慎小心、见机行事。

起码做到了定位、观察、踩点、打探几个步骤，最后看准了香港仔要行好事，并以给鸡放血的方式处理了香港仔的小弟才上门。

到了林禄和这里，桂林仔就是个十足的弱智。

是不是文艺界默认所有的邪（宗）教对人的洗脑影响是立竿见影且深入要害的？

一个杀人不眨眼在道上混了许多年的魔王因为如此可笑粗浅的手段就相信了邪教头子？

混黑社会不需要智力吗？

真林禄和告诉桂林仔，假林禄和在医院说出了我们每个人的名字、出生年月日，他是一个有特异功能的人；桂林仔吐了一地黑水，林禄和去医院看了他，他的肺癌就从4期变成了可能没有，就这样说服了自己相信林禄和真的有神通力；桂林仔在接受入教洗礼时哭的稀里哗啦，我还以为他是做戏做全套，没想到他是真的信了这一套；。。。。。。

这一部分占了电影一半以上，而且是被观众激赏的部分，或许是我欣赏水平不够，这部分和香港仔那部分情节相比就像两部电影。

桂林仔像一个没什么社会经验的小青年，被人灌了一些市面上如此常见的鸡汤就送上了100万和奶奶的遗物。

他发现新心灵舍教的过程更像基督/天主教爱用的无比老套的神迹降临。

当然，在导演的安排下，桂林仔终于发现了原来教主就是林禄和，当然少不了老套的豪华地下密室，少不了邪教头子一定会有的新妇，少不了满仓满谷的信徒供奉，懂得都懂，这都是邪教标配。

导演你哪怕少说一句话蠢笨如驴的观众（此处特指我）都看不懂你说的是邪教，完全看不懂，必须是全套。

而过去历史上以胆大心细做事干净利落出名的的桂林仔在身无一物的情况下拿着刚被骗入教的当事人财物冲到洗礼现场当着所有人面劝说被骗当事人快拿上自己的东西不要上当回去救儿子也很合理。

更合理的是，当事人被迫抹了脖子，他左胸被林的大护法狠狠捅了一刀，和当事人一起被钉死在棺材里、埋进土里、天还没黑就自己槌开棺材、从土里逃了出来更是合理得不行。

看到这里才看懂原来这是个僵尸片，怪不得被捅了一刀还能行动自如，智商完全为零更是不必认真。

至于后面的和警察“度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇”，和少女遗憾又温情的潸然泪下，甚至是医生的大揭密，都不算什么了。

桂林仔是块砖，那里需要往哪搬，感情戏也可，暴力戏也可，智力戏也可，被洗脑也可，什么情节提供什么演技，至于人物本身是否自洽？

无所谓，根本无所谓。

桂林仔在邪教内部大开杀戒的片段被赞的不行，这和除三害有什么关系？

除了看上去很卡通很动画，激赏的点是什么？

难道想说，人进了邪教就会执迷不悟，死到临头也不放弃自己的信仰？

就是说，电影语言必须要直白到这种程度，必须用几百行公式解释清楚“出太阳就天晴，乌云就下雨吗”才是好电影吗？

而且桂林仔你除三害不是为了让自己成为通缉榜头号要犯吗？

谁允许你成为私刑法官的？

当然，这一切可能是我这个没水平的观众对导演的误解，从一开始就没必要去追究电影细节是否真实，因为一切谜面早在桂林仔就自首时就对观众写出了谜底——你想去自首？

需要先交钱、排队、准备好身份证件，并且陈桂林三个字并不够插队自首的资格。

那么接下来所有的一切情节都只是荒诞的展开，认真说明你没眼光罢了。

所以当我听到林禄和对陈桂林说：“先生你腹吐黑水”忍不住喷笑也只是我语文学得不好罢了。

腹吐黑水，麻烦你给我表演一下。

最后的最后，我必须要吐槽一下关于贪嗔痴的解释，请问你们是认真的吗，贪嗔痴在电影里是林禄和说的没错吧，林禄和是一个邪教头子最后被桂林仔打死了没错吧，这是连导演都以negative的方式出来的对吧？

如果以上没错，为什么会出现“人生不过是一场贪嗔痴”这种观点？

究竟是支持邪教头子说的是对的，还是认为这只是一种荒诞的表达？

从一个贪的、嗔的、痴的人口中说出，一切不如意只是贪嗔痴罢了，并且把这作为这部电影的注解，这和信了邪教有什么区别？

那些一解析起来就停不下手的观众们，贪是什么？

嗔是什么？

痴是什么？

宁愿承认自己是一个没水平的观众，也没办法同意这是一部好电影。

阮经天饰演的陈桂林，出场就是去参加葬礼，他平静地谎报帮派，领了代替流水席的盒饭，正吃得香，旁边小弟搭讪，分享八卦——杀死葬礼主角的杀手叫“桂林仔”，道出了剧中所有毫无上帝视角的跟班们，那种“好像应该为大佬死亡愤恨，但实在是崇拜利落追债杀手桂林仔”的心声。

我上哪儿去找截图？

有剧照就不错了桂林仔来参加被自己干掉的人的葬礼，难道是什么杀手检视作业成果的心理吗？

呵呵儿，并不，他是来继续干掉帮会二把手的。

李李仁扮演的警察陈灰，与吃饱饭杀完人眼神难掩饱足的陈桂林远距离对视，不确定要否开启一场追击。

这样苟住定格的画面，总是由一个人提速打破的。

这次是陈桂林，他先跑起来，镜头一路尾随，再摇到天空，俯瞰酣畅的追击，《周处除三害》的片名也被拖拽而出。

这个镜头语言，我很喜欢！

跑起来你听说过，周处除三害吗？

躲藏四年后，陈桂林接到给奶奶送药的医生贵卿的电话，要他去往医院。

奶奶状态并不乐观，陈桂林被要求做好心理准备。

贵卿问陈桂林，是希望手术顺利呢，还是不顺利呢？

上天帮忙抉择，医生走出手术室，陈桂林情绪分明经受牵动，却在嗓音上“退一步”，冷却地问“怎么样？

”，这句去稚化的对白处理，真的很不错。

从前没有在阮经天参演的《命中注定我爱你》《我在垦丁天气晴》《艋舺》原声剧中get到台词表演处理，却在此处起了鸡皮。

奶奶刚走，贵卿就交还遗物给桂林，是经年累积的百万现金和一只小猪图案肉粉色手表。

陈桂林立刻带上手表，贵卿也不吞吐地告知桂林得了肺癌，他最多剩下半年命。

贵卿劝桂林去自首，桂林轻弹了一下烟屁股，又是一个像询问手术结果那样回敛力量的描写。

总归，桂林就是去警局自首了，却碰上运钞车意外散落现金，市民捡拾后重去自首归还，非常滑稽。

他无奈地排队，经过告示栏，看见三大在缉犯照片。

翻看告示栏被覆盖的通缉单

被排序自己是第三位——那些曾经低藏的力量，在此刻涌散全身——陈桂林想效仿周处，干掉前两位，让人间记住他的名字，哪怕是恶名！

目标一：香港仔陈桂林摸清了香港仔的据点“小美发廊”，“小美”确有其人，是香港仔法律意义上的继女，小美的妈妈因顶替香港仔二级贩毒罪名，正在服刑。

香港仔照顾继女的方式，就是凌辱。

陈桂林进店修胡子，算是试探，小美并没有把黑夜中的屈辱带到白日的营业中，询问陈桂林修理要求，细致服务，不料香港仔忽然归来，接过剃刀，割损陈桂林眉角以示警告。

入夜，香港仔再度欺辱小美，将她双手捆绑在床头，陈桂林开始行动，和香港仔缠斗扭打，数次开合电灯的开关，这厢强弱交替的激动，与小美被束缚静止的身姿形成对比；室外，开关控制的灯牌明暗，也是势力交替的譬喻。

要知道，螳螂捕蝉，黄雀在后，警察陈灰，追截到了终于露面的陈桂林。

暗夜追击的俯瞰视角，又是一次很棒的镜头语言，加之追击之路夹河延伸，河面流水反射灯光，像是一条光界，在区分黑白生死。

四年前追击中失去右眼的陈灰，这次依然败于陈桂林下风，陈桂林在一个废弃大棚截住香港仔，不由分说的暴力铺满画面，香港仔利用废置木箱上的长钉反击陈桂林，陈桂林咬牙带出长钉继续压制，香港仔干脆把长钉彻底摁进桂林肌理，陈桂林没有任何趁手的武器了，他只得在自己肉身上寻找战斗的转机——他用牙咬下了香港仔的舌头！

摁钉子

咬舌头此处值得屏息。

消除第一个目标香港仔，陈桂林还记得，要回去解开小美的束缚的双手，他载小美开出远路，顺手崩掉望风的两个马仔，可谓是解除了小美往后生活的重大潜在危机，他把车子留给小美，告诉小美：“从现在开始你自由了”

被香港仔绑缚的双手

陈桂林来解开了

一次天亮后的告别陈桂林来不及取出钉条，背上行囊，重又上路了。

目标二：林禄和陈桂林是硬汉但不是无脑，自然还是把钉子取了出来。

并沿信息追到了澎湖一处灵修场所，寻找通缉犯林禄和。

场所内所有人对尊者马首是瞻，认为自己获得灵魂的救赎，陈桂林也信关圣，但却对“人间之神”抱有防备，忽然，一个俯视镜头从天花板照下，陈桂林大吐黑水，晕厥其中。

尊者开导醒来的陈桂林，告知他体内有不干净的东西，但是会好起来。

陈桂林动摇了，他说出自己要亲手交给林禄和的是林母的骨灰。

尊者带他去看林禄和的无字碑，说多年前自己还是医生时，救助血淋淋的林禄和，林禄和拒绝就医，声称看见所有人的死期。

尊者带陈桂林重新拍片，研究肺癌恶化程度，医生说他正在奇迹好转。

失去追杀目标的陈桂林动摇得更彻底了，他追随尊者洗涤心灵，亲眼看着上交的现金与小猪手表付之一炬，象征着切段尘缘。

每天承担着洒扫工作，杀手身份仿佛是最粉碎的前缘，至于周处除三害，也只是前缘身份的执念剧情罢了。

陈桂林这个感性傻蛋要追随尊者了直至一个小朋友和妈妈来清修，忽然大吐黑水，晕厥其中。

他把小朋友送医，听到尊者重复判词：“他身上有不干净的东西”，再看到医生拿着曾经属于自己的缺角x光片，给小孩母亲解说肺部受到感染……沉浸式的欺诈不言自明。

陈桂林的杀手脑袋重启，探到了尊者藏匿追随者财物的密室，取回了仅剩的小猪手表。

想要解救同被洗脑的小孩母亲，结果追随者们群起攻之，小孩母亲被要求拿起匕首刺杀被众人按捺的陈桂林，小孩母亲在真假恍惚中，选择自杀。

我想，她已经没有信心去分辨这世间的善恶真伪了。

另有代劳者将匕首插入陈桂林胸膛，将挣扎中的陈桂林与小孩母亲钉入木板棺材，埋入天知地知荒草知的海岸潮土中。

也许是天之大任未竟，陈桂林突破木板盖与浅覆其上的松动泥土，先是去往林禄和无字木碑开棺，确认里面并无尸骨，只有一张尊者模样与其母的合影。

尊者就是林禄和。

陈桂林继续挖出土中受潮的枪支，非常沉静地返回，不，是杀回尊者宣讲的礼堂，一枪崩在尊者肩头，当众宣读通缉令上对林禄和的描述。

因对林禄和奸佞人格的仇视，陈桂林此番作为的动机“正义”，与警察通缉林禄和的政建“正义”，不谋而合。

尽管受潮的枪支接连哑炮，陈桂林承诺九发不中便会作罢，结果，第四发正中林禄和眉心。

配乐也在陪着陈桂林清算那些执迷不悟的随众——他们可以奔向自由，或者将昧心的赞歌当作自我送葬的哀乐。

三害归案陈桂林初始目的是想要干票大的，好留名后世。

他的两个目标，都是在警方看来分量更重的罪犯。

光看着目标前进，他依然只是把自己当作一件工具，倚靠职业杀手的经验，他这番追击也只是自己在使用自己。

但这两次行动中，他都遇到想要救赎的人，想要救赎的“自我投射”。

这才是他决心除害的动机，才是他脱离工具设定，成为人的高光轨迹。

从前，陈桂林，意味着一件杀人利器，就像莫邪剑、干将剑一般，只是一件兵器的名号。

只有他容许了为人的动机在心头生长，“陈桂林”，才真正成了称呼他这个人的姓名。

除害达成，陈桂林主动联系警察陈灰，在码头接受逮捕。

他走下台华巨轮的画面，身影是那么渺小，但就是这样的镜头语言，才叫我生出敬佩——这个巨轮面前仿若一墨点的人物，他身上有那么强劲的力量与那么荡气回肠的孤狼故事啊！

轮船去程，陈桂林还是少有人识的一个人

回程，他已经完成“周处”烙印，警方媒体都在等待其归案

我叫

陈桂林入狱后接受身体检查，陈桂林根本没有患过肺癌。

贵卿来探视，头发剃得很短，露出多处斑秃。

她告诉桂林，患癌的是自己，当初是为了积德才骗桂林去自首，没想过事情会发展成这样。

小美通过陈灰的帮助，在探视中完成上次并未完成的胡子修剪。

陈桂林信任地闭上眼睛，泪水止不住流出，小美不断帮他用指尖抹开。

他们之间是遗憾的爱情吗？

我认为不是，他们在各自的生命轨迹中，都是边缘化的受害者，正是这种孤单且难以挣脱的生命体验，让他们在彼此身上看见生命的窗口，长久的封闭体验中有一扇窗，就有一次盼望，无论窗外是光明还是又一层黑暗。

值得盼望，便是生命的神迹。

至于陈灰，他是尽职尽责的警察，但也碍于这层身份，他自警自律，没有越界以暴制暴，所以他对陈桂林是很有欣赏的。

他不赞美杀人犯，但他灵魂一定有暗处认同着陈桂林的不法——像香港仔和林禄和那样的人渣，只是依法舒服处死真是太便宜他们了，还不如让陈桂林这样的杀手以暴制暴，以恶惩恶，为害除害。

合眼，观自在影院亮灯了，但我会听完《坏蛋》这首片尾曲的。

“让我的野蛮至少一次为我尽情狂欢/做一个坏蛋至少不用奇奇怪怪把自己关起来/肆无忌惮。

”

在進場觀影前這部電影媒體和影評都吹捧得蠻厲害的，尤其是吹捧阮經天的特別多，讓我見識到其公司公關的強大的同時也讓我真的很懷疑：是不是真的有這麼好？

所以一開始就是抱著對標港片的水準去審視。

幸好，有一些不足但好在不會覺得失望，台灣的黑道犯罪片不要流於混混打架罵髒話已經算是進步了，起碼這部電影有給我耳目一新的感覺，不然台灣的黑道犯罪片是停滯不前的，我想可以歸功在用心的劇組還有來自香港的導演身上。

先從電影的概念開始談起：電影的英文名很有意思，The Pig,The Snake,and The Pigeon.一隻豬、一隻蛇、和一隻鴿子，在致敬了《黃金三鏢客》的同時，也分別代表了阮經天、袁富華、陳以文的角色，細節的部分可以看到袁富華的角色香港仔手上有蛇的刺青；而陳以文飾演的林祿和背後則是有鴿子展翅的刺青；阮經天演的陳桂林有奶奶送的小豬手錶還有在行刑前收到程小美贈送的衣服上有豬的記號。

三人互相殘殺以達到除害的目的，三種動物也象徵著佛教中所說的貪嗔痴，貪嗔痴的排序也一一對應了三大通緝要犯的排名。

貪——是為貪愛五欲，是林祿和的惡，他貪戀著錢財與美色，才會以尊者身分自居，享受著他人的景仰背地裡卻用宗教來斂財以及洗白自己的罪惡；嗔——是為嗔恚無忍，是香港仔的惡，喜怒無常、手段暴力，強勢脅迫他人以達成自己的目的；痴——是為愚痴無明，是陳桂林的惡，他並不知道自己存在的意義，不知為何而活，所以才會不斷的犯下一件又一件要案，因為他從殺人裡尋找存在感。

周處除三害預告：以豬、蛇、鴿三種動物為意象，並且三者互咬象徵相互殘殺我一直覺得這個概念很酷，引用了典故並稍加轉化，編劇在設計概念的部分真的頗用心，雖然是黑幫片，但卻可以看到跟以往台灣的片子不同的地方在哪裡，有一個清晰的引子，帶出想要討論的主題跟故事大綱，讓觀眾在進場前就能對影片有些概念。

可以大膽的說這是台灣近幾年做得最好、完成度最高的黑幫犯罪片了。

之前在上映前一直有聽說周處的幕後跟劇組很認真，作品是不會騙人的，成品水準果然不俗。

這部電影雖然無法跟香港警匪片相比，但也是不錯了，細節都很完整，武打戲動作也很俐落，尤其是開場時陳桂林與陳灰追逐打鬥的場面，搭配攝影可說是非常有臨場感，場景佈置設計的也好，除了某些部分太唬爛誇張，例如被捅了關進棺材後還能爬出來殺人、最後殺爆一堆人時很多人都逃出去了結果都沒有警察來抓還讓他安然無恙的搭上船返台等等，都有點太開外掛且不合理了，大概只能用爽片不需要道理跟主角光環來解釋，還有陳桂林跟蹤的方式太過粗心大意讓我很出戲，其他都還在能接受的範圍。

劇本其實蠻好的，但第三幕時真的有點水，放太滿沒有取捨就顯得有些拖沓。

前期都還是緊張刺激的警匪追逐、幫派火拼武打的戲碼，槍聲流血不斷，節奏非常快，這段在主角的帶領下其實是很爽的；中期畫風突變，節奏變慢，大篇幅描寫陳桂林受到所謂「宗教信仰」心靈感化的過程，雖然我可以感受到導演在嘲諷邪教信仰以及人民迷信，順勢帶出偽善才是最大的惡這樣的主題，但反而有點找不著方向，我一度懷疑「我們還有在抓逃犯嗎？

」殺爆其他人的情節也覺得有點太長，好在最後還是成功「除三害」並自首，成功實現浪子回頭，但我認為情節把控上還可以再加油。

結尾時我最不解的其實是李李仁演的警察陳灰和程小美那段戲，我覺得很沒必要，雖然在陳桂林心裡陳灰是如果沒有除三害唯一會記住他的人，但電影裡對他們情感羈絆、互為對手的描寫反而是少的，突然表現情感交流真的很奇怪。

我覺得這部電影有很多地方可以收尾，但最後選擇煽情一把並結束在行刑我是有些失望的。

如果是想表現陳桂林赴死也不畏懼、無心留戀人世的狂，那前一段程小美刮鬍子的戲碼就多餘了，而且完全破壞角色形象，如此狂氣的人，竟然因為曾經救下的女子為他刮鬍子而落淚，我覺得如果笑著以不在乎的方式表達更符合陳桂林的人設。

把整個行刑過程演出來我又覺得有點太多，雖然讓我第一次見識了台灣的死刑原來長這樣，但覺得有更好的收尾方式，至少不要那麼直接。

我覺得編劇和導演在探討善惡二元對立這塊很有自己的觀點。

何謂善？

何謂惡？

陳桂林的動機是建立在想要人死留名，但是在旅途中他也漸漸找回真實的自我，雖然曾經被邪教的偽善所迷惑，但他最終還是實現除三害的目標並浪子回頭前去自首，社會上從此少了三個窮凶惡極的罪犯，而他也認清了善的本質，也不枉活了這一輩子。

話說真正除三害的周處是誰，我覺得把這個高光角色給了謝瓊煖蠻好的，不然我前期以為她是來打醬油的。

一輩子違背了醫生的良心救治這些黑道老大們，讓他們出去殺更多的人，在死前借陳桂林的手除害並某種程度上作為陳桂林的人生導師去指引他，也算是將功贖罪彌補罪惡了。

還有我比較想提出來說的是角色的人設塑造，或許因為是黑幫男人戲，所以女性角色很少，跟男人的聖經《教父》是相似的。

程小美——跟在黑道老大身邊十多年的女人只能臣服其下、只能被英雄救美、並傾心於來救她的「王子」，對於展示力量的男性盲目崇拜，這樣的故事為免有點老套，這個人物是沒有主心骨的也確實讓演員難發揮。

演技方面，之前我對阮經天的演技一直接受無能，其實在這次陳桂林這個角色中我還是常常看到阮經天的前一部作品查無此心中林祐生的影子。

好的地方是陳桂林本身就是江湖中人，比較陰狠暴戾，而且有一種豪邁的狂氣，所以能接住阮經天偏用力的表演，也讓他比較放得開，在表演比較柔和的情節有自然一點，我想他能提名影帝也是因為這點，就是遇到適合的角色了。

陳以文、袁富華都是演技派沒什麼好說的，兩位為電影增色不少。

陳以文反轉整容式的演技蠻厲害的，雖然有猜到他是大boss但露出真面目時確實有驚到一下，本來他已經讓我有些卸下心防了；袁富華在髮廊跟阮經天的對手戲更是讓人印象深刻，有瞬間把緊張氣氛拉起來，而且幾乎都是粵語台詞，真的很有港片的味道。

略可惜的是兩人沒有對手戲，無法看到兩位演技派互相飆戲，也少了豬蛇鴿互咬的感覺，也讓後半部分劇情落入平鋪直敘的樣板戲。

比較讓我失望的是王淨，雖然角色人設很差，但全程眼神空洞，完全看不到靈魂，而且一號表情演到底，跟以前的她狀態完全不一樣，只能說不適合程小美這個需要艷、需要媚的角色，她比較沒有那樣的氣質。

想到最可惜的是王淨在預告中的畫面被完全剪掉了，不免會好奇減去的戲份會不會讓程小美更完整而不是淪為背景板、會不會讓其更有厚度，想到這裡只有一聲嘆息。

電影裡是沒辦法看到這個畫面的( ･᷄ὢ･᷅ )總之雖然瑕疵不少，不過瑕不掩瑜，該有的爽感、刺激都沒少，演員演技也大致過關，其中寓意也值得我們思考，是一部可以前去電影院觀賞也不會後悔的電影。

如果喜歡武打動作爽片的人我覺得這部電影你會喜歡。

ps：因為抄襲所以改成三星了，本來非常高興這部電影的突破，但抄襲是不可取的行為我也並不鼓勵，所以扣一顆星。

[写在前面]我是看的点映，回来写的这篇文章，本来看的已经是删减版，不想，这片儿如今还要拿回去再删一遍。

真的是官家删完群众删，还让不让人看电影了？

所以以下评论是基于第一个删减版本所写。

想想挺悲哀的，我们连二流观众都快做不得了。

01放在黄精甫的作品序列里，《周处除三害》算不上大尺度。

但放在国产院线片的范畴，可以说，它几乎触到了尺度的上限。

其生猛之处，不仅在于视觉上的暴力，也不仅在于接连发生的肉体损伤，以及对痛感的反复强调，更在于全片所喷发的负能量——那种不留余地的恶与斩尽杀绝的“非义之义”之间的对峙，几乎贯穿首尾，呈现为黑与灰的缠斗。

影片拍摄于台湾，借壳于经典，又取材于真实人物（“冷面杀手”刘焕荣），最终混搭起一个半架空的寓言世界。

在这个世界上，黄精甫想要探讨点真东西，关于善恶，关于意义，也关于自我成全。

影片中的陈桂林一角取材于真实人物，台湾十大枪击要犯之一，绰号“冷面杀手”的刘焕荣。

02《周处》之前，黄精甫已经有快十年没拍长片了。

上部作品，还要追溯到2014年的《恶战》。

这期间，他也只参与了一个拼盘电影和一部电视剧，都很糟糕，几乎就要泯然于众人。

这次回归，能明显感到，他铆足了劲，也做足了功课。

这个曾经风光无两的明日之星，在经历了众星捧月，又突然黯淡后，似乎终于焕发了能被大众市场所捕捉的光芒。

他从前作品的缺陷，在于剧作单薄和视觉过剩。

通俗讲，就是只会耍酷，不会叙事。

且他的镜头之“美”，往往流于表面，没有附着更深的意义，于是愈发凸显了空洞。

《江湖》《阿嫂》《恶战》，都有类似毛病。

到了《周处》中，黄精甫在有意识平衡两者。

毫无疑问，这是他所有电影里，剧作最讲究的一部。

虽然起承转合仍显生硬，人物塑造上，也有“一将功成万骨枯”之嫌，但至少，影片借用了一个松散的公路片结构，去组装黑帮片的情节，起到了缝合和遮丑的作用。

动作设计方面，黄精甫也收敛了许多。

全片一共也就四场大的动作戏，前三场是港片的拿手活儿，追求极致空间内的闪转腾挪与疼痛的直观传递，而最后一场“屠杀”，则一反常态，几乎是用一种冷静到近乎轻佻的态度，呈现大面积的死亡，于是那死亡突然就失去了重量，成了一连串该死的数字。

片中的动作戏虽来自台湾武指团队，但还是能明显看到经典港片的影子。

也正是这场杀戮戏，给影片定了调——它没打算讨好，也不预备原谅。

03应该说，拍独立电影起家的黄精甫，最具作者性的地方，就是他的冒犯性。

这在他转型地上，进入电影工业后，已收敛了许多。

而在此前的作品里，表现更为突出。

比如乱伦情结，在他早期短片《我爱水龙头》《青梅竹马》中，都有涉及，前者是父亲对女儿的虐待，后者是兄妹之间的畸恋。

在黄精甫的镜头下，家庭不是温情脉脉的所在，而是残忍的温床，是披着笑脸的杀戮。

而这种情结在《周处》里也有显露，只是已“退化”成了继父对继女的禁室培欲。

再比如对于残忍不加遮掩地呈现，那是《江湖》里，懦弱的黑帮分子（陈冠希饰演）被逼和狗交配，也是《复仇者之死》中，杀手剖开孕妇的肚子，把婴儿丢进海里，泡成青紫色的坏肉。

显然，在《周处》中，视觉暴力也有所削弱。

可以说，《周处》是一部全面降低了外在冒犯性的作品，包括画面和情节，这也确保了它得以逃过监视的眼睛。

但骨子里，它的冒犯性仍然坚固，就在于，它呈现了一群不值得被拯救的人，并且毫不犹豫地杀了他们。

黄精甫的几部电影都有类似救风尘的情节，这一部也不例外。

片中王净饰演的小美，就是个等待被主角拯救的被动角色。

04影片主人公陈桂林（阮经天饰演），是个极端人格。

正如黄精甫的大部分影片，主角都很极端。

而极端之人，往往又很天真。

或可说，正是因为对世界存有天真的想象，才诱发了极端。

《江湖》里的左手哥（张学友饰演），看似性格乖戾、喜怒无常，实际只是个安全感匮乏，需要不断用拳头和权势来掩盖内心脆弱的巨婴；《复仇者之死》里的陈杰（麦浚龙饰演），一心复仇，至死方休，他有着常人无法理解的执着，但拨开他的外壳，却可见一颗坚硬的情种。

陈桂林同样如此。

他的出发点也很天真，甚至有些中二。

当得知自己身患“绝症”，又看到自己只排在通缉榜第三位时，他燃起一个念头，要在临死前干票儿大的，好让所有人记住自己。

这是个幼稚的决定，可他却格外当真。

不料在追杀前两大恶人的路上，心思有了转变。

主角陈桂林面临“死亡”，突然萌发了生存焦虑，开始思考起人生价值的大问题，这也促使他开始行动。

05细究这种转变，有不少值得玩味的空间。

首先它在彰显一种道德激情。

即，在真正的恶面前，一个恶人也会被激发出善念。

仿佛善恶也遵循某种守恒定律，暗中此消彼长。

不难发现，片中的三大恶人，尊者（陈以文饰演）、香港仔（袁富华饰演）、陈桂林，就分别喻示着佛教的贪嗔痴，对应符号，即鸽子、蛇和猪，这也是佛教三毒的象征物。

而这些图像，也分别以纹身或物件（手表）的方式，标记在了三恶人身上。

从这个角度看，影片实际讲的是三毒的内部较量和瓦解，是痴对于贪和嗔的追杀，而陈桂林之所以这么做，也是因为痴，因为愚昧。

此中愚昧，又细分为两面，一是不辨善恶，二是不明意义。

前者在陈桂林目睹香港仔对继女小美（王净饰演）的恶行后，已然开始清晰，此时陈桂林杀香港仔的动机，已经部分发生了转移，由原先的“求名”，向“取义”转化。

直到在邪教大会上，已知善恶并期待救赎的陈桂林，一度被洗脑，后目睹真相，他也终于见识到了真正的恶。

那不是取人性命，而是摄人灵魂，是把一个个活生生的人，掏空了思想，填进统一的意志，从此说一样的话，唱同一首歌，尊同一个神。

这种恶，极大区别于黑帮的好勇斗狠，它是无形的，是蒙着温柔的薄纱的，是令人目眩的，是用营造危险来供应安全的。

所以它不易识别，善于蔓延。

于是最终挣脱了洗脑的陈桂林，如“重生”一般，跳出棺材，冲进礼堂，把枪对准了尊者。

陈以文饰演的尊者以及由他主导的邪教，也对于台湾的在地宗教现状有所影射，看得人毛骨悚然。

而影片最为讽刺的一幕，随之上演。

只见尊者倒下，不多时，歌声又重新响起来。

那首歌叫《新造的人》，歌中反复吟唱着“我们平凡的灵魂，紧紧跟随无需多想”。

直到那一刻，其实才证明了邪教洗脑的全面成功。

那便是尊者已经不在了，洗脑者已然缺位，但自我洗脑却仍在进行，片刻不止。

06这也是全片最狠的一笔，而接下来的屠杀，也就顺理成章。

此时，黄精甫的态度也已然明了，他实际在说，愚昧是最大的恶。

使人愚钝者，自是罪大恶极，但自愚者，也并不无辜，甚至于活该如此。

从这个角度讲，最后的屠杀，就是献给所有自愚者的审判，是“让他们怨恨去，我一个也不宽恕”。

也正于此处，影片悄悄展开了另一面。

它最终呈现的是一个人的自我觉醒，是陈桂林破除“痴”的过程，这个过程，不仅包括明辨是非，识破洗脑术，更在于，他重新辨认出了意义。

这其中实际隐含着工具理性向价值理性的回归，是从追求“多”到追求“好”的转变，背后是从追求更大的名声，到追求一种道德的生活。

所以《周处》作为“善恶三部曲”的第二部，延续了第一部《复仇者之死》对于宗教及善恶问题的质询。

黄精甫很早前就计划拍摄善恶三部曲，第一部是2010年的《复仇者之死》，第二部正是这部《周处除三害》，两者已相隔14年。

《复仇》问的是，出于正义的极端复仇行为，真的道德吗？

而《周处》则重申了，人的觉醒以及自我裁决的重要。

07《周处除三害》不是杰作，但可以肯定，它是部个性张扬的作品。

如果带入元电影视角，将陈桂林躲在隔壁酒店，透过窗子偷窥香港仔侵犯小美的一幕，视为对电影窥淫机制的某种复现，以及，把最后礼堂上的邪教场面，看作电影催眠功能的指涉，会发现，导演实际早已把观众带入到文本中，成为讥诮或警醒的对象。

这无疑又是另一重冒犯。

于影片外，《周处》因其特殊身份，还制造了额外的意义。

它是一部由香港导演带领台湾动作团队拍摄的港片风格的台湾片。

这不仅帮台湾电影革新了黑帮、犯罪类型片的制作，也帮台湾本土的武指团队证明了，他们也可以驾驭高标准的动作戏。

此外，近年来，台港合拍片也成为一种新现象，预示着，面临越发逼仄的本土市场，香港的年轻导演们正在努力寻求新的创作空间。

最后，对于黄精甫而言，这自然也是一次体面的回归。

时隔十年，这个几乎失去机会的香港导演，在台湾赢得了重生，如今，这部新作也已登陆大陆院线，实现了三地巡游。

“我不是怕死，而是怕死了都没人记得。

”这句出自陈桂林之口的话，也像是黄精甫说给自己听的。

看了《周处除三害》，一整个大惊喜！

2024年开年银幕第一猛片！

好疯癫！

好变态！

好刺激！

好喜欢啊啊啊！！！

全片最大亮点堪称饰演疯批恶人陈桂林的阮经天，小天还凭借这个角色强势入围金马最佳男主，虽然最终惜败给吴慷仁，但在我心目中，金马欠阮经天一个影帝！

从《艋胛》到今时今日的《周处除三害》，让人看到一个男演员40+的成熟蜕变，演技越发老辣，层次分明，入木三分，又全无内地一些同龄男演员惯带的油腻和爹味，依旧保有纯粹的少年感，实属可贵！

接下来想说说片中阮经天的神级表演（温馨提示：有剧透哦第一个关键词是“狠”。

开篇一场黑帮老大的葬礼戏，寥寥几笔就把陈桂林的狠戾、癫狂诠释得淋漓尽致。

葬礼上，黑帮小弟大话“桂林仔”只身一人手榴弹炸场的江湖传奇，万万没想到坐在身旁狂炫盒饭的寸头男竟然就是桂林仔本仔，他一边说着别叫我桂林仔、我叫陈桂林，一边秒切换杀手模式，从葬礼人群中穿过，拔枪直取大佬首级，干净，利落，不带一丝犹豫，在乌泱泱的黑帮兄弟中脱颖而出，妥妥的狠角色。

相信经此一役，江湖又将多了一则“桂林仔”的传奇故事。

这种“狠”还表现在动作戏上，李李仁饰演的警察陈灰在追捕陈桂林途中两方几番互搏，陈桂林出手那叫一个凶残，没有任何耍帅的招式，全是隔着屏幕都觉得疼的狠手，招招致命，尤其是香炉怼眼珠子那段，看到窒息……宛若野兽般你死我活的肉搏，真的好久没在影院里看到这么刺激带劲的动作戏了！

第二个关键词是“疯”。

阮经天饰演的陈桂林够疯够癫，遇事不公，直接发疯，演绎了一出恶魔屠魔的爽文大戏！

唯一的亲人奶奶去世，自己又被告知已经是肺癌晚期无药可医，陈桂林冒出一个大胆而癫狂的想法，就是“除三害”——把恶贯满盈的通缉犯榜一大哥林禄和、榜二香港仔干掉，然后排行老三的自己再去自首……有那么一刻我都忍不住想为他的创意、脑洞、善良点赞！

陈桂林疯起来，让观众看得十分过瘾，主要原因就是他从不纠结、绝不内耗，想到就去做，执行力满分。

屠魔路上遇到的对手，一个比一个有故事，榜二香港仔，本以为只是个杀人犯，没想到还是个嫉妒心强、好色残暴、阴晴不定的变态大叔，让老婆替自己顶罪贩毒，然后霸占继女，一个细节是妈妈进监狱的时候女儿还未成年！

看到陈桂林手刃这样的人渣，救出可怜的少女小美，真的是大快人心！

而陈桂林与榜一大哥林禄和的对决更是疯狂至极！

当年的杀人魔摇身一变成了无所不能的尊者，表面一副看破世俗无欲无求的佛系姿态，实则骗人钱财专吃人血馒头，自己背地偷么过着骄奢淫逸的欲望生活……灵修堂内一幕幕骇人之举，令人惊掉下巴，转念又唏嘘不已，而陈桂林以暴制暴的反邪教审判，堪称神级演绎，尺度之大，近些年来银幕鲜见。

第三个关键词则是“真”。

这也是陈桂林这个角色坏到让人心疼的地方，片中有三处格外令人动容。

一个是陈桂林奶奶去世，他躲在医院的走廊无声哭泣，晶莹的泪珠滴滴滚落，宛若一个无助的孩子，楚楚惹人怜……还有一幕是在灵修堂，林禄和一度给陈桂林洗脑成功，让他相信斩断过去，洗除罪念，就可以重生，做一个自己真正想成为的人，于是在受戒之后，阮经天赋予陈桂林一种孩童般的纯真与清澈之感，眉眼之间、一颦一笑里都透着天真与无邪，宛若新生，让人隔着大银幕都能感受到他发自内心的轻松与快乐，可惜的是，这个世界并没有给他这样的机会，希望的背后是巨大的阴谋……第三处则是片尾自首入狱的陈桂林被告知并没有得癌症，生性暴烈的他没有因被骗而暴走，反而平静地接受了这个事实，眼神中满是包容、理解，和对自己人生的放下。

恐怕只在“三害”皆除之后，陈桂林才能接受自己对这个世界的所作所为，自己的恶与内心深处的善才不再撕扯，如释重负，离开这个世界……极具层次感和爆发力的表演，让人看到了阮经天演技的天花板，不禁为之惊叹，《周处除三害》绝对值得一个影帝！

相信以后提起阮经天，大家也都会记得陈桂林。

本文涉及严重剧透，阅读请千万谨慎！

可以这样讲，整部片子都是为了结尾那场戏攒出来的。

为了二两醋包了顿饺子属于是。

只不过这让故事看上去有点儿割裂。

好像当年乔治·克鲁尼主演的电影《杀出个黎明》，你以为是公路片，没想到是丧尸片。

当然，作为警匪片，《周处除三害》也还不错，大尺度的动作场面、“除三害”典故的妙用，还有利用佛教典故制造的宿命感。

看《周处除三害》的时候我一直在想，大陆演员里有没有人能演陈桂林这个角色？

痞和帅倒在其次，关键是得有那么一股子热血中二的天真劲儿。

没这股子天真劲儿干不出这么荒唐的事儿。

这股子天真劲儿还可以换一个词来形容，就是“痴”。

痴，在性格上表现出来就是极端、固执、轴。

在佛教上，这是业障，要破除。

陈桂林除三害的过程，就是破除业障的过程。

而他干掉的那二位，就是另外两种业障，贪和嗔。

对于这一点，影片给出了很强烈的暗示，陈桂林带着一只玩具手表，手表上画了一只小猪。

香港仔的胳膊上文着一条大黑蛇。

而尊者的后背上文着鸽子，这是他最大的秘密。

在佛教里，鸽子对应贪，蛇对应嗔，而猪就对应了痴。

而这部电影的英文名就叫做《猪、蛇和鸽子》。

而这三种业障自然也就化作了三个角色的性格。

到干掉香港仔，影片仍然在走传统港式警匪片的路子，佛教和关二爷这些典故，港片里已经用烂了。

可是当陈桂林找到尊者之后，整部影片的格调全变了，竟有了那么点儿《双瞳》的味道。

当尊者告诉陈桂林，他想要追杀的那个头号通缉犯已经死了，陈桂林瞬间失去了活着的目标感和意义感。

尊者趁虚而入，骗光了陈桂林的积蓄。

但陈桂林也因祸得福，放下屠刀立地成佛。

面对世人，陈桂林展现出从未有过的良善。

结果屡屡破坏尊者的骗人仪式。

忍无可忍的尊者活埋了陈桂林。

这一切都发生在大庭广众之下，但尊者的信徒们却没有任何异议，还高喊着杀杀杀，洗脑之深可见一斑。

或者说，这些人都是帮凶。

陈桂林当然不会死，他如同地狱里的撒旦一般破棺而出，重回人间。

当陈桂林打算干掉尊者时，枪卡壳了。

陈桂林把这看作是上天的启示，而他对自己的定位则是替天行道的使者。

苍天并没有饶过尊者，他倒在了自己的画像前。

全片的高潮来了，当陈桂林走出门下楼梯的时候，之前反复吟唱的那首《新造的人》再次响起。

尊者不已经被揭露了吗？

不已经命丧当场了吗？

这怎么还会有歌声？

这属于执迷不悟啊。

顺便说一句，这首歌太洗脑了，这几天我满脑子都是：“曾经，我茫然前行，暗夜的路上～微风～刺痛着灵魂～找不到应该的方向～”当然，信徒也分真假。

真信徒把尊者这套当信仰，假信徒把这套当生意。

尊者虽然不在了，但生意还可以继续做。

尊者那位秘密夫人就很有做尊者的潜质。

只不过假信徒在死亡面前无法遁形，陈桂林给了一分钟时间，假信徒仓皇逃窜。

接下来就是电影最爽的时刻，陈桂林在甜美的歌声里，微笑着，从容地开始了杀戮。

可能有人会觉得这些信徒很勇敢，千万别这么想，他们不怕死是因为他们以为会有神迹。

二战的时候，加缪曾经比较过信仰宗教和不信仰宗教的抵抗组织成员的牺牲动机。

前者认为人生是个“中途站”，希望做出殉道行为；而后者则认为：“我们的很多已经牺牲的同事在临死时没有心怀希望或者安慰，尽管如此，他们仍然情愿做出这样的牺牲。

”加缪把后者的这种愿望定义并称赞为“清醒的勇气”。

所以信徒们的悍不畏死，属于“愚昧的勇气”。

可能有人会想，尊者都死了，他们为什么不幡然醒悟？

因为这太难了。

就象杨威利说的那样：“凡是人类，均无法忍受自己是邪恶的认知。

唯有在确信自己的正确性的時候，才可能变成是最为紧张、最为残酷、最沒有慈悲心肠的人。

”在历史上，有不少邪教都在宣扬世界末日，只有信徒能被拯救。

而当他们所宣扬的那个世界末日到来时，当谎言被戳破时，你猜教徒会怎么选择？

他们并没有幡然醒悟痛殴教主，而是和教主一起集体自杀。

他们不愿意相信自己的错的，一条道走到黑才是他们唯一的归宿。

还有人会问，现场难道就没有无辜者吗？

比如说尊者夫人肚子里的孩子。

孩子是无辜的，但陈桂林给了尊者夫人选择的机会，而尊者夫人替自己的孩子做出了选择。

很多时候，愚昧比邪恶杀伤力大多了。

香港仔能祸害几个人？

尊者又能祸害几个人？

完全是天差地别。

如果放任不管，尊者的信徒又会祸害多少人？

信仰无疑是人类最强大的情感力量之一，在信仰面前，人们会变得悍不畏死，义无返顾，无论他所依赖的信仰正确与否。

如果这种信仰是错误的，或者被人所利用，这就会产生一种巨大的破坏力量，历史上在各种信仰的旗帜下产生的屠杀与战争不计其数。

那句话怎么说来着？

人们挥舞着自由的大旗，红光满面地走向毁灭。

有人说这段戏可不可以搞得再激烈一点？

双方打个你来我往。

不可以，要的就是这种仪式感。

陈桂林的微笑，卡壳的枪，白色的衣服红色的血，还有尊者夫人因为挣扎而扭曲的脸庞……这样才够华丽。

这场杀戮戏，直接提升了影片的格调，也完成了主人公陈桂林的夙愿：“我不是怕死，而是怕死了都没人记得。

”他放下了，也就破了执念，最后从容赴死。

有人拿王家卫的台词来描绘这部电影，杀香港仔是见天地，杀尊者和信众是见众生，从容赴死是见自己。

挺贴切。

我说《周处除三害》的陈桂林其实是恶人，有朋友不能理解。

电影里的三害是猪，蛇，鸽。

这也是电影的英文名。

对应佛教贪嗔痴，陈桂林代表的是猪，是痴。

香港仔是嗔，是蛇。

尊者代表的是贪，是鸽子。

陈桂林的恶跟另外两种是两种性质的恶不一样。

痴为什么是恶？

我这么解释吧，其实陈桂林是跟丁蟹同样的一类人。

活在自己的世界里，有自己的逻辑，以自己的标准去做自己认为的“惩恶扬善”的事。

这是一个硬币的一体两面。

我们日常生活中，对这种类型，但能力较低的人叫犯浑。

因为他是猪，是个痴的，他是个浑人，也是恶人的一种。

而且他是怎么看这个事儿的，你完全摸不到头脑。

从现实生活的角度，你可能碰到个浑人是丁蟹，也可能碰到个是陈桂林。

都是不确定的。

他既可能干出为民除害的事，也可能干出害了自己好朋友全家的事。

这都取决于他自己是怎么看这个事的。

从文艺创作来说，鸽子和蛇的故事是好讲，但猪的故事不好讲。

老港片里曾经有过这种猪，但几乎都是配角。

丁蟹和陈桂林虽然是两个完全不同的故事，但却是我看过的，在中国故事里，看到过的，少有的最经典的代表人物。

事实上，这两个应该也是唯二的作为主角的猪。

我看片量可能不足以支撑这种说法，但大家可以想想，电视剧里，也就是丁蟹这个人物独一份。

影史上，似乎是没有过陈桂林这种猪作为主角人物。

而且这两个猪的故事，其实都是香港人讲的，细品一下，很有趣哦。

华语电影史的人物谱系里，没有这种猪，陈桂林在很长一段时间里，会成为一个经典。

大陆首映的第一天，我去看了《周处除三害》。

情节尚好，片子里对人物的细节处理倒是让我颇为惊艳。

譬如张贵卿开篇便周旋于奶奶、陈桂林和陈灰之间，她的身份却一直隐而不发，直到陈桂林去朝她打探香港仔下落才在言谈中得以揭露，静水流深，比之大部分商业片中迫不及待灌观众一嘴信息的做法高出许多。

譬如大家都说得倦了的林禄和，他寄给母亲的最后一封信里已有新心灵社的宣讲册，他空棺材里只有一张母子合影和一截断发，他真的就“舍了前尘”再也没有取回母亲的回信。

但看了几篇影评和公众号，讲到陈小美和香港仔的关系，似乎都简单地归类为一个等待英雄救美的玩物，甚至有人认为程小美对香港仔有着斯德哥尔摩式的信仰，和后面的林禄和一节形成对照。

我不这样认为。

我认为程小美和香港仔之间的关系，存在着一些更微妙和复杂的东西。

程小美对香港仔不是斯德哥尔摩式的信仰。

如果是信仰，不会在香港仔当众调情的时候条件反射性地反手挥开，不会在对方解开浴巾后偏过头做聊胜于无的反抗，不会在镜中看到枪时不发一言，不会在浴帘被扯开时立刻回身躲避，不会在陈桂林第二个选项还没说完的时候就毫不犹豫地选择“离开”。

信仰是林禄和的故事里，心甘情愿奉上的身体、物质和依赖，即便尊者已经被陈桂林杀死，他的信众依然唱着歌不肯离去。

程小美绝不信仰香港仔，她被迫献出身体，却绝非心甘情愿。

她倒是有一些习得性无助，就像她的母亲当年被香港仔解救后便甘心替他顶罪，而程小美毫不犹豫地坐上了陈桂林的车，问他接下来去哪里。

这本该是一次重蹈覆辙，只是这一次陈桂林把方向盘给了她，于是他们之间真的生出一点真情来。

程小美对香港仔也不是单纯的恨。

在被解救的第二天，她和陈桂林坐在海边，他问她还有没有什么亲人，她说香港仔就是她唯一的亲人了。

这句话很微妙，如果她恨他入骨，她大可以说“没有了”，为什么还承认他是她的亲人？

发廊宵夜的那场戏里，仅仅因为手下不长眼跟着笑了两声，香港仔便朝他头上砸了七个酒瓶，还不满足再要拿起烟灰缸的时候，程小美出现按住了他的手。

类似的场景在第二天的理发戏中又重复了一次，她纤细的手指按在他气得发抖的手上，她按着他，就真的按得住。

陈桂林从发廊离开之后，香港仔隔着浴帘质问小美那个人是谁？

你认识吗？

他来找你干什么？

带着几乎是委屈的神色（袁富华演技真是好）。

当他大喇喇地吐槽“百香果要怎么杀人啊”的时候，他们曾经相视而笑，笑容里只是温情。

香港仔是贪嗔痴中的嗔，是蛇，是愤怒。

夜宵戏和修面戏中他已是盛怒之极，压迫感极重，如果程小美只是一个玩物，那个烟灰缸、那把剃刀，就该落在她的脸上。

但是没有。

在那些我厌恶的毫无必要的裸露戏中，程小美的身上看不出任何伤疤或淤青。

香港仔打过她一耳光，在她拒绝低头的时候。

后来我想，这一耳光就是他们之间关系的注解。

这一耳光没有那么重，不是那种雷霆万钧、一巴掌下去头就被打得偏向一边，半张脸肿起来，甚至脱落牙齿、吐出血来的耳光。

这一耳光也没有那么轻，它是货真价实的一耳光，不是那种玩笑式的拍打。

这一耳光介于真正的惩罚和戏谑之间，是一个威胁——“我并不想伤害你，但你最好知道我可以。

”于是程小美低下了头。

性即是权力。

在程小美和香港仔的两段场景中，这一点不可能被表现得更明显了。

因为归根究底，毫无疑问，这是一段权力压迫的关系。

我没有兴趣分析上位者对他的猎物究竟有怎样复杂的感情，因为任何分析听起来都像是脱罪，而任何感情都不足以令他脱罪。

但在这一段关系里，猎物也有曾露出牙齿，撕咬着最后一点微末的领地。

所以我无法忍受有人说程小美信仰着香港仔，或是有了斯德哥尔摩式的爱情。

因为她最后的领地只是感情。

或许在他解救她母亲时，她曾真的看到一点曙光；或许在十年如一日的取药中，她曾真的把他当做继父去关心，换来他对待她那为数不多的区别。

她抓住了这一点区别，这一点区别让她维持了做一个“人”。

但她从未沦陷，从未放弃，从未在这一点区别里献出她的“爱”。

在这样的处境中，爱并不是什么很重要的东西，不妨碍香港仔该怎样使用她就怎样使用她。

但这是她最后能控制的一点东西。

因为这一点东西，她不是一个玩物，也不是一个斯德哥尔摩的信徒；因为这一点东西，她没有去死，她活了下来，成为一个新造的人。

我真厌恶那些毫无必要的、只为了给某些观众发放所谓福利的戏码啊。

因为他们之间原本充满张力，但不是性张力。

很一般，非常一般。

四不像电影，既不是爽片，也非动作电影，有的打戏如开头和警察的那段，完全是累赘，应简洁处理处却大张旗鼓。

亦不是cult片，邪教那段，邪感是突然降临的，属于导演一拍脑袋的杰作，之前铺垫和氛围严重不足，对迷信这一核心并未重点表现，相反重点依然在“揭穿”上，更大的问题是这揭穿毫无悬念，否则，观众在期待什么，你那么长进度条还装着什么？

观众都知道不会有真的好人，果然，没真的好人，但也就如此了。

以及全片严重忽略现实性 警察几十年找不到的人被他这么容易就找到了我一度以为导演有表现戏剧场面的能力 例如杀香港仔那场戏的前半部分，剃须时的交锋就暗流涌动，拍得有张力，设计了一些节骨眼，有节奏感。

后半部分杀人戏，有嗅着味道赶来的警察，有吃宵夜的手下频繁看到灯亮灯灭，有被绑在床上的女孩目睹自己的“义父”被人追杀，是多人交互的戏剧场面，营造了紧张感和戏剧性。

但有佳句而无佳章，最后一段粗暴的追逐打斗浅白到不能再浅白，把这些全都破坏了，而前面这种疑似紧张的戏剧场面也只是全片的昙花一现，后面再没有了，整个邪教段落拍得像一个阳痿无力地软瘫在床上，毫无兴奋点。

应该说，这个导演懂点技巧，但懂得不多，判断力有限，不懂抉择，创造力也有限，不会化解冲突和进一步延伸。

主题表现上也非常单薄。

全片无非为暴力寻找一个意义，但并没有对暴力的内在结构进行探讨，暴力本来就是符号系统的一种比大小游戏，我比你强所以我痛扁你，杀你，这里面是一种让人无奈的，不可抗拒的原始铁律。

而全片其实是遵循这一铁律的，看上去导演似乎对这么多年来充斥银幕的暴力心怀愧疚，有一丢丢的自省，想给暴力一点点圣洁（他借一名黑帮分子的自省来表达）但拍出来的，依然是暴力本身。

他的欠缺在于，陈桂林这个人是孤立的，绝对的，他的过往，他黑帮里的人际关系都被抹去了，一个人物身上可能最让人无奈和扼腕的部分，导演完全没意识到要去拍。

如能拍一些黑帮内部的结构，全力运转的逻辑，可能会更好，而不是最后变成一部男人自我感动的电影。

另，你呆湾为什么要用本国的典故？

你圣经里找一个不香吗？

以下数据基于流媒体完整版统计：礼堂外射杀扫地长发男1人。

礼堂内原有68人，舞台下方坐信徒52人，其中女性25名，男性27名，舞台上16人，其中女性9名，男性7名，男女均为34人。

第一个打中前来阻拦的男性腿1枪（那人后来应是死了，但并无补枪镜头），之前先卡壳1次，余67人。

第二个打死尊者林禄和，男性，开了4枪，卡壳2次，射中2发，余66人。

陈桂林之后返回礼堂朝天花板开了1枪，接着在喊十秒钟倒计时前逃走20人（女性7名，男性13名），倒计时过程中逃走6人（女性4名，男性2名，画面中跑走7人，但穿卡其色背带裤长发女性跑了两次，应为剪辑失误），余40人。

手枪型号看上去像是Glock17（格洛克），陈桂林边倒计时边给弹匣装填子弹，装满应有13发子弹，共装了4次。

第一次开13枪杀10人，女性5名，男性5名，卡壳2次，示意可走后逃走1名女性，另一名女性转身直面从容赴死，但地上只有10具尸体，应为1人中了两枪，余29人；第二次开12枪杀11人，女性7名，男性4名，卡壳1次，示意可走后逃走1名男性，余17人；第三次开11枪杀12人，女性6名，男性6名，2枪杀死舞台下方2人后，对舞台左侧跪坐10人只开了9枪，余5人；第四次开9枪杀5人，女性4名，男性1名，皆为演奏者，其中最后一名唱歌女性死者怀有身孕，但看上去并未显怀，陈桂林并不知晓其为孕妇，最后4发射向林禄和画像，余0人。

女性逃走12人，男性逃走16人。

礼堂外开了1枪，礼堂内开了52枪，其中朝天花板开了1枪，卡壳6次，射中画像4发，所以共开了53枪，其中42枪射中人体。

礼堂外杀死男性1人，礼堂内杀死40人，其中女性22人男性19人，加上最后一位死者肚子里的孩子算1人的话，所以共杀了42人。