周围的事

ひ と .ひ と .ひ と .男主看着人行道上的人，连着喊了三声“人”。

生活是由各种各样的人们组成的。

周围的事，主体也都是人。

日本电影，总是很细腻的描写人，解读人性。

《周围的事》，又名《幸福的彼端》，也是如此。

怎样才能通往幸福的彼端呢？

要从周围的事说起。

男主的父亲死于自杀。

男主是个不把情绪放在脸上，什么事也不和旁人说的人。

即使在自己的孩子死后，也没有表现出任何情绪。

女主还是从男主画的婴儿画像，小孩蜷缩的小手，感受到的男主当爸爸的开心，感受到男主失去孩子的痛苦、伤心。

女主的父亲当年出轨抛下他们，离家出走，再也没有回来过。

所以女主从来都缺少安全感，在意别人的意见，害怕自己不完美，害怕丈夫也会有一天离自己而去。

所以女主从结婚初始，就定出各项规则，控制男主。

所以女主在失去孩子，她和男主的唯一纽带之后，更加狂恐不安。

每天都会觉得他要离开。

那么，到底怎样才能通往幸福的彼端呢？

男主没有放弃女主，也没有离开她。

在她歇斯底里抱怨从来不够了解他的时候，他第一次打开内心的门。

他说——小时候父亲自杀，根本不知道为什么。

每个人都看不清旁人的心思，因为你不是他。

但是父亲自杀，是他先背叛了家庭，是他选择要离他们而去。

母亲掉眼泪，只是自我发泄而已。

自己没有掉眼泪，并不代表没有心，不是好人。

而现在，他不会放弃她，因为爱她所以会一直在她身边。

而影片中插播的各种法庭犯罪，大部分的背后都有一个不健全的家庭：父亲自杀、继母等等。

通往幸福的彼端？

就要做到不“背叛”，不放弃，遇到困难，携手向前。

俗话就是，风雨同舟，患难与共，阳光总在风雨后。

尤其是家庭，一个完整的家庭对于幸福，很重要。

以上为导演目的。

-以下为导演无意识。

这一段坦露心扉的戏。

男主扮演了“父亲”的角色，给女主拍着背，擦鼻涕...女主从小缺失的“父爱”，在男主身上得到了满足。

女主害怕丈夫离开或出轨，得到了解脱。

女主从此获得了救赎。

日本的大男子主义情结，和中国相比，有过之而无不及。

这里男子在扮演父亲角色的同时，也有上帝救世主的光环。

女主的心情好坏全看男人的体贴与否。

女主的未来全部掌握在男性的手中。

影片开头就有暗示，女主规定男主的门禁、ml日程，不听从男主“口红”的提议，貌似占有主导地位，但最后还是被打破——换了“位置”，其实质还是男人掌握话语权。

女主一改以往忧郁风，变得清新、洒脱。

并在去往名古屋之后，父亲对他微笑，改变对父亲印象。

最后，母亲还说出真相，出轨的是自己，不是父亲。

到此为止，女主对男性的婚姻恐惧得到了妥善安置，男人并不是不可靠的。

杂七杂八。

整部影片，前半部风阴郁，冷色调。

后半部分开始轻快，充满幸福的感觉。

虽有北野武的色彩，但颜色鲜艳却不高调。

剧情也没有北野的犀利，而是温和的。

虽然中间有一段确实感觉拖沓，看的累人，但那就是生活本身遇到的荆棘才会有的感觉。

自那过后，就如女主画的庵堂里的天花板一般，温暖美好。

今年看过的几部印象深刻的片子：《天水围的日与夜》(香港)、《步履不停》(日本)以及这部《我们的二三事》(日本)。

它们有一个共同的特点：电影讲述的是普通人家的生活，表现的是平常的生活场景和家长里短的琐事，叙事手法毫不花哨，就像一个熟悉的人在给你讲他生活中的事，娓娓道来，没有什么惊心动魄，却弥漫着浓浓的温情，让人可以回味许久。

我给这几部片子起了个绰号——白开水般的浓咖啡。

这类片子不是每个人都喜欢看的，如果喜欢情节跌宕起伏、场面豪华绚丽的人肯定是看不下去的，八成会睡着了，所以，这种类型的片子一般更适合感性的性情温和有耐心的人看，而且要在心情平静的时候去看。

一直以来，这类影片似乎是日本的特长，日本人讲故事不会去求辞藻多么华丽，故事背景多么特殊，只求把那份真实的生活气息传递出来。

反观现在中国的电影业，全是商业化大片、娱乐片的狂轰乱炸，唉...《我们的二三事》中，平淡里透出的温情，打动人心的细节，精致贴切的配乐，使得两个多小时一晃而过，心情随着影片的情节一路而走，从困惑、压抑、悲伤、平静、豁然、欣慰一直到充满希望，怎能相信，在这短短的两小时里在人生百味中走了一小遭呢，呵呵PS:片子里出现的配角很出彩，比如儿童诱拐案的凶手，印象深刻；还有北野武的几个御用演员；《北国之恋》里的莉莉竟然也来客串了一把；翔子的妈妈很像杨紫琼...

我把该片比作日本现代版的《活着》，可谓1993-2003年日本社会时代变迁的缩影。

十年夫妻，十年动荡，唇齿相依，幸福厮守。

最喜欢桥口亮辅对于景深的处理，尤其是那个一家人在一起谈论爸爸的长镜头，小孩在后面玩耍不经意打破水缸，妈妈向女儿坦言当年的过失，这是一种说不出来的将苦涩、辛酸、宽容、希望揉捏在一起的感受。

相比近期看过的黑泽清的《东京变奏曲》，同样的问题，黑泽清出手犀利，打人很疼，但很快就会痊愈，而桥口亮辅出招绵柔，长久之后，心中仍有一处地方在隐隐作痛。

于我而言，完整看完这部电影需要更多耐心。

虽然我对婚姻和生活的平淡在思想上有所准备，但影片的中间部分还是让人对婚姻生活有点沮丧。

金尾总是淡然不着不急的样子着实给人窝囊的感觉，勉为其难与妻子过夫妻生活，坦然对待大舅子的嘲讽，看见漂亮女人就要凑上去搭讪的癖好，都给人不安全感。

恰恰是这么一个人，始终在翔子身边，陪她走过了失去孩子的低谷期，带她去见离家出走的父亲，在她辞职后做两份工作撑起家庭。

终于把这个电影看完了。

其实，早知道可以这么吸引自己，就不会磨磨唧唧拖这么久了。

也是挺平淡的一部电影，看完了以后却特别感动。

很多镜头，都反反复复的看了好多次，很多台词都用小本一句句的记了下来。

从开始男人晚于门禁时间回来站在桌子前可怜巴巴的挨说，到翔子用足疗时学会的招数舔了舔丈夫的胳膊；还有，因为金尾做事情老不规矩，所以规定了做爱的日期，而丈夫没有感觉的时候，也要强迫履行；光着身子的翔子一边从卧室跑出来满脸不高兴喊的话，然后金尾一脸无奈的说：我想那里可能也不错啊……看到这里，心领神会的笑了出来。

我知道，为什么有人说一开始就会看到自己的影子了。

00：31分响起的音乐，特别好听。

那一段两个人的情景，真的好喜欢。

聊着随便的话，走在夏天微凉的夜晚，突然间感觉到宝宝的胎动，拉着丈夫的衣服，能拥有这种小小平淡的幸福，多好。

没想到下一个镜头就是看到小孩子的祭奠台，接下来的一段时间，心情都有点压抑。

其实作为一个女人来说，没有什么比失去自己的孩子更痛苦的事。

第一个小孩意外死亡之后，第二个小孩翔子选择自己打掉它。

接下来很长一段时间的心理疾病，都无法恢复。

记得有一次和一个女性朋友聊天，问到如果现在不小心有了孩子，其实不适合要，会怎样？

她说，怎么会舍得打掉自己的孩子呢？

绝对做不到这种事情。

听了她的话，看到电影中翔子的样子，百感交集……因为孩子，引出了那段“鼻涕情景”，真的觉得这个有小肚腩，长得不好看，头发总是脏脏的男人，很可爱。

舔一舔鼻子，伤心会随着你的舌尖飞走的，我觉得是这样。

其实，我原来就喜欢舔心爱的人的鼻子。

两个人一起洗澡的片段，也觉得特别温馨。

那时候越来越觉得，这种平淡的生活也可以这么幸福，真好啊！！

到后来，月历上的小**，两个人一起在画室里画画，吃着树上摘下来的水果，金尾画着翔子睡着的样子，看望癌症的爸爸画他的画像，因为亏欠翔子一个婚礼最后有了两个人幸福的合照，在翔子设计的寺庙中两个人并肩躺着拉着手……生活原来就是这么平凡，而幸福是从平凡中点点滴滴积攒起来的。

直到最后，金尾说着：人……人……然后画了一幅画。

我在想，这幅画会是什么呢？

会是导演一种隐喻而我没理解么。

到后来，也想不出什么答案。

或许每个人的答案都不同吧，而我想的那幅画，应该是一家三口幸福在一起的样子。

过多专业的东西也看不懂，比如一场法庭的戏，里面一堆人在念咒语。

上网查了一下是叫：奥姆真理教信徒，具体是为什么集体念咒语，这个教是什么也不太懂。

除此之外很多细节可能理解的也不是很对，但是，这些比看完电影心底的温暖和感动可能都不重要吧。

“有时候对珍贵的东西，就要好好珍惜。

”“只要把小孩一直放在心上就好”“你对太多的事都太在意了，老想那么多，其实就算让别人讨厌也无所谓啊，重要的是让自己喜欢的人喜欢自己。

”“喜欢的人，不知道是否和自己心意相通。

”“如果画画要技巧的话，生活也需要技巧。

”………………喜欢这部电影

这部电影真不可思议，桥口亮辅让人眼睛大亮。

其段位之高，在枝裕和之上（2008年的最佳日本电影是这部）。

恕我日影观片量有限，只能在几个导演间比较。

但像桥口亮辅这般不弄声色地“剖解”婚姻的导演，实在难得一见。

说“剖解”实在过于重了，点缀于《周围的事》中的幽默感是如此独特，温暖又富于安全感，让人沉浸其中（出了法庭，丈夫来了一句“今天天气真好啊”；石膏人像的并列镜头瞬间剪至妻子的脸）。

起片妻子与女友修脚时谈及房事，丈夫在鞋铺工作同时搭讪女人，镜头在两者间交换，实在有趣。

待丈夫回家，妻子以现学伎俩验明丈夫“真身”，让人会心一笑。

及至两人商谈房事诸事宜，一者以任务对之，一者要其情调，长长的一个固定镜头实见功力。

这般不动声色，意蕴盎然地开片，想不及揭开的是一个普通家庭成员的困境。

妻子一小编辑，孕事临身，琐事不断；丈夫抚养家庭，干起法庭画室营生。

人于困境中的挣扎姿态，令人想及《一一》。

然杨德昌想说的太多，铺设的深意太浓。

不及桥口亮辅这般不动声色，又让人满心温暖。

《周围的事》实则走了一个方面，一对没有爱情的小夫妻如何在经年累月的时光打磨下萌生爱意。

没有第三者，没有出轨。

只有死去的孩子，让人伤痛。

没有过去，只有一页页不断往前翻的日历。

桥口亮辅是如此纯粹，尝试在纯粹的二人关系中展开对爱情与婚姻命题的探讨；实则是一位生活的观察家。

法庭中不断牵涉的刑事案件，如同不断前进的时间条，是对这段婚姻所处时代的旁证。

没有过去。

我们不知道两人如何相爱，他们的过往岁月。

这不重要，重要的是他们已经建立起的婚姻关系。

他们得承受婚姻带来的限制、伤痛，同时也在这段关系中懂得爱情。

妻子的纯真、敏感与脆弱，终因孩子的离去而陷入精神抑郁；丈夫天生具有的“钝感力”不仅保护了自己从“周围的事”中脱离，也将妻子从悲痛中挽救出来。

那个雨夜，妻子爆发的歇斯底里以丈夫的安慰获得解决，很难说，还有哪部电影曾经有这么一刻让人感觉更动情的表演了。

为两位演员喝彩。

走出抑郁的妻子以绘画拥抱崭新的生活。

为他们懂得人生总归是苦旅，要努力活下去而喝彩。

但懂得又如何？

母亲同样在漫长的岁月里欺骗儿女的感情，将出轨的责任归之父亲。

懂得又如何？

为了可以更好地生活。

家庭——影片的一个不可或缺的部分。

我对家有个定义：家人数≥2。

至少要有一个伙伴，才称得上家。

当然一些特殊情况下，那个伙伴有可能不是家人甚至是一个动物或者一件物品。

前面提到的还算美好的两口之家变为一个人离去后的阴郁的“三口”之家。

还有一个家庭便是翔子（女主角）的娘家。

哥哥、嫂子、两个孩子以及翔子的母亲，他们居住在母亲的房子里过着充满矛盾间或有点笑容的日子。

处理这些家人之间的关系，导演安排了几场聚餐。

餐桌上依然是娴熟的场面调度，流畅地摄影机运动，节奏顺畅地剪辑。

许多细节令我动容：看着丈夫逗小孩子玩，妻子感动的目光；被小侄子蒙住眼睛时翔子的惶恐；丈夫对妻子的注视和抚慰；小孩子不小心打破盛神水的罐子等等。

这里值得称道的是长镜头的运用！

比如这场生日宴会上，摄影机静静地安放在餐桌的一端，镜头跟随着翔子缓缓地摇摆推移。

我们在这“漫长的”镜头中看着周围的人嬉笑怒骂，却发现翔子完全游离在外。

最令我感动的还是丈夫金尾对妻子的关心，那是一种小心翼翼地关注，并不丰富的面部表情下是微微皱起的眉头和担心的目光。

木村多江的演技实在是绝赞，我以为她和中谷美纪绝对是日本一线演技派中的实力派。

不温不火，内敛，爆发，平淡，温柔，把一个女人的悲喜犹如四季般的展开、显现，那种普通人的悲喜，格外动人。

倍赏美津子自然不必说了，剧情有个很关键的转折，当从她嘴里说出真相时，母女间十多年的秘密被打开……观众恍然大悟……大爱无疆……请珍惜你值得拥有的一切，在你还拥有的时候。

在09年以前，当别人问起最喜欢的日本电影，我几乎能够不加思索地就回答是岩井俊二的梦旅人。

但从那个夏天开始，面对同样的提问，是这部片子让我有了些许动摇。

虽然仅仅是短暂的动摇，也已经足够奇妙。

沉默與刻薄首先，这是一个温暖的故事。

它必须是。

尽管它所横跨的十年正是日本泡沫经济崩溃四围萧条的十年，尽管法庭画家的素描本上充斥着那个时代犯下滔天罪行却不知悔改的麻木面容，尽管它讲述的这对平凡夫妻在丧女之痛后经历了一段沉闷冗长的对峙。

但积郁最终的崩溃给他们带来的是释怀，而不是瓦解，在这流行放弃的年代里，就足以让我们找到些许温暖的理由。

从鞋匠改行法庭画家的金尾，挺着小肚腩，喜欢与女人搭讪，一头卷发看起来总是脏脏的，却有一副温和到极致的眉眼。

他温和地与女客人开着色气满满的玩笑，温和地用小把戏逗笑哇哇大哭的亲戚小孩，温和地把被告席上的大贪官们画成满头大汗的搞笑漫画。

也温和地，把妻子淘到一半忽然跑去做绝育手术，撒了一水池的米粒，一点一点拾掇起来接着淘完。

令人唏嘘的是，金尾的温和，被浮躁的周围衬托得难能可贵的同时，却在难以排解丧女之痛的妻子翔子那里，被解读成了伤人的沉默。

对一些人来说，沉默，并不等于相对无言，而是在她难过的时候，你嘘寒问暖，你隔三差五把她曾说过喜欢的物什带回家，你包揽了曾属于她的家务，接受她对朋友的无理取闹原谅她的神经质，你做了几乎所有对的事，却独独不告诉她，你也很难过。

不得不说，翔子是个有些刻薄的人。

或许由于自小生长在一个因出轨而破裂的家庭里，或许是天性如此，她一直对这段奉子成婚的婚姻充满了不安定感。

小出版社，俗气的同僚朋友，循规蹈矩的生活，为了不承担任何风险，她事无巨细，甚至把夫妻生活都框进了日历安排里。

起初，她常常因为他打破了一些小规矩而与他争执。

门禁与口红，可能也会很不错的「那里」。

但不可否认，她是喜欢他的。

他的温和，骨子里有别于人的那股闲散与自由。

所以即使是被称为「争执」的时候，她毫厘必争，认真而执拗，却唯独没有怒气。

印象最深的，是那个家庭聚会的夜晚，身旁是有钱兄嫂赤裸裸的炫耀，耳边是母亲对他的低声数落，她看着对面刚哄笑了哭闹的侄子，就带着他与隔壁桌阿姨们搭讪的男人，却笑得那么甜美。

那个夜晚，他们在归家小路上并肩而行，步履轻盈。

他们小声地聊天，她感受到腹中孩子的胎动，笑着告诉他。

走着走着，她的手臂环到他背后，小心翼翼地抓住他后背的一小撮衬衣。

那是他们最接近幸福的时候。

所以我能够懂得在女儿出生不久便死去后，独自沉浸在悲痛中的翔子看到丈夫夹藏在画稿中那张女婴的素描，重新回溯丈夫那时从未表露的喜悦时，那份不可言说的孤独。

——他會和你分享心里的感受嗎？

越到后来越觉得，其实翔子对自己的刻薄，甚于对别人。

她从画里读懂了丈夫的喜悦，顺便也读到了他的悲伤。

但是那个男人的悲伤却那样沉默。

那以后，他种种本是善意的体谅行为、温柔言语，在她那里忽然变成一场绵延不绝的拷问。

她分不清他的沉默是爱还是忍受，也不确定自己需要多久才能重新好起来，于是她本已经足够沉重的悲伤里又多了一层内疚。

它们渐渐地压垮了她，她在求而不得与自我折磨中一点一点沉沦下去。

所幸，在爱人之间，沉默，或者刻薄，都不过是爱的某种表达形式。

而爱的神奇也在于，只要它还在，那么无论彼此的思考方式有多不同，在最重要的瞬间，我们始终可以学会正确沟通的语言，重新找到听懂彼此的方式。

台风夜那场戏，久久不能忘记。

在经历了扭打、嘶吼、与对峙之后，他们终于找到了悲伤之后彼此最适合的对话方式：坐在地上，哭泣，与安抚哭泣。

她说，你为什么还要跟我在一起。

泣不成声。

他说，当然是因为喜欢，才跟你在一起啊。

眉目温和。

她像个孩子一样断断续续地啜泣，我很想要做好，却总是不行。

很多事情都做不好。

他抚着她的背，浅浅笑着，你啊，总是想得太多。

有些事情做不好就算了，就这样一起待着吧。

他说。

谁说这不是我听过的最美好的表白。

花與人故事的后半段在Akeboshi的独特配乐衬托下，显得格外流畅轻快。

翔子经由画画，重新拾起生活的力量。

她剪短了总是让她不知如何是好的头发，就像放下了内心那些没有答案的疑问。

在空气湿润的屋内，在阳光和煦的阳台，在丈夫的绘画教室里，用大片大片明亮的色彩，把内心弥漫的悲伤一笔一笔画成花朵。

曾经稍稍介意过金尾在画室里与女学生短暂交换的暧昧目光，在临近结尾却发现，同样的场景，那温柔竟不及他看着妻子，或静静画她睡颜时的千万份之一。

他以前毫无攻击性的风流，似乎也只是他温和地对待这个世界的方式之一。

就像面对那个坐在被告席上面无表情地描述自己如何蘸着酱油吃掉小孩手指的杀人恶魔，他首先注意到的，是他干净修长的手指。

这大概也是曾饱受抑郁症困扰的导演桥口亮辅试图告诉我们的吧。

生活是什么样子，世界是微笑还是哭泣，很多时候取决于你的目光：当你不够坚强的时候，试着把阴霾画成花朵，那么也许终有一天，放下画笔，你也能够在阴霾中找到花朵。

这真的是一个温暖的故事。

直到片尾曲「Peruna」踩着节制有力的节奏响起，翔子笔下的花与金尾笔下的罪犯，一幅一幅正片中不曾完整公开的图稿，代表着十年来围绕在他们周围的美好与罪恶，伴随着字幕交替出现。

最后，定格在金尾陪翔子回名古屋看望病重父亲，经过别人婚礼，为了弥补没有办婚礼的遗憾补拍的那张合照上。

似乎这时才彻底懂了片名所蕴含的意义。

这个叫做「周围的事」的故事之所以成立，是因为，无论处于什么样的时代，经历了什么样的事情，身边的人与物如何流转，故事开头的他们，在故事的最后，依旧是他们。

正因为有了他们组成的这个小小的家庭，那些所谓的「周围」，才有了存在的意义。

整个片子，桥口的布局和用镜都不急不躁、不动声色，没有徒然加快的节奏，也没有刻意渲染气氛，一帧一帧琐碎平淡看起来就像是生活。

因为他知道细碎的生活里隐藏着人类最原始最共通的情感脉动，他把它们搜罗、整理、铺陈在你面前，等待你感受其中蕴含的力量。

他做的很好，就像小津安二郎、就像是枝裕和。

每个家，都可以是那个小小的房间。

世界纷纷扰扰，你把悲伤与丑恶画下来，塞进箱底；把美好与明亮画下来，全部贴在头顶。

然后与身边的家人一起，仰面而卧，嬉闹观赏。

获取幸福的方式或许就是这么简单。

最近看了这部非常好的日本电影，忍不住来说说。

豆瓣上有人说：男的还不错，女的莫名其妙，太夸张了吧，做作。

说这话的人，大概还是小男生。

在这个功利的世界，他人的负面情绪，偏离上进的人生，甚至疯癫，是让自己不能忍受的，即使是亲人。

所以在翔子痛失爱女的时候，她母亲的关心更像一种伤害：“孩子死了肯定是男方的原因”，嫂嫂的大嘴更如刀子般戳心：“你真的去看精神科啦，我家孩子申请入学家里有这样的人很难通过的呀。

你真该再生一个，生完孩子整个人都变纯洁啦，脏东西都没有了。

”嫂嫂一边念叨着不爱吃鱼一边把鱼端出去，在水池边洗盘子的翔子，手停了下来。

还是从头来说吧。

翔子和美大同学金尾奉子结婚，在一家小杂志谦逊地工作，工作之余跟同事去按脚，谈笑些夫妻生活，顺带学了奴夫一招，回家后对晚归的丈夫义正言辞地教训，在规定的日子里一定要做爱，做爱不能开灯，不能乱插。

总之，你可以看到，这是一个一板一眼过着认真日子的女人，有很多规则和计划，试图掌控并完美完成自己的一生。

这时我为她的死板而担心，没有哪个男的能一直守候在这么无趣的女人身边吧，更不用说不时与女人搭讪调情的金尾。

人生的改变来自于女儿的死亡。

在新书活动的书店里，她跌跌撞撞地寻找一个没人的地方，在一本大书中掩面大哭起来——这个情节表明，她的痛苦没有一个可以自由倾泻的途径。

家人并不能真正了解她的痛苦，而丈夫不说怪她也不谈伤心——他的隐忍让她的压力更为巨大：她既无法得到贴心的安慰，又没有可以一起痛哭的同类——别人都在事件之后安然地生活，只有你啊，越活越失败。

在杂志社和男同事轻声争执的她，面对男同事的甩手而去，突然呆住了，两颗眼泪慢慢流了下来。

在那个瞬间，她对这个世界和她自己，终于失望了。

辞职回家，但翔子的精神状况还是一步步恶化。

于是，在周围这个正常的世界，她成了莫名其妙的人。

金尾此时忙碌在电视台和绘画教室两头的工作，回家还要给翔子做饭，看起来对世事淡然的他对于这样的人生也不是没有困惑，所以他去看望住院的前辈——这位前辈曾有个5岁的女儿，被车撞死了。

翔子和金尾关系的转折点发生在一个雨夜。

呆坐在阳台上的翔子含泪问他：“我死了，你也只是遗憾，不是伤心？

”金尾坐下来，坦然地说：“流泪的人就是好人吗？

我爸吊死的时候我没有哭，因为比起伤心，我更觉得是一种背叛。

我妈她们在那儿哇哇地哭，那只是为了让她们自己好受点。

”翔子跪在地上，扶住桌子的腿，抽噎地说：“我本来是想好好做的，但怎么都做不好……”“明明知道跟对方渐行渐远，自己却没有办法，有时候不知道对方究竟是为什么和自己在一起——你为什么要和我在一起？

”——原来，奉子成婚，也没有举行婚礼的翔子，对这段婚姻从一开始就有不安全感，才会在婚后那么严厉地控制对方，也会在失去女儿之后，加剧这种不安全感和自我价值的缺失感。

镜头再起的时候，翔子在寺庙里含笑地饮一碗茶。

在金尾的支持下，并非专攻日本画的翔子接下了为寺庙画画的工作。

她剪短了头发，迎着阳光一笔一笔地画下向日葵、绣球等各种鲜嫩的花卉，背影认真、坚定和美好。

打破旧日自我后，重新形成自由的并深受自己喜爱的自我，便是新生。

两人在浴室洗澡，翔子开始调戏丈夫的小弟弟，与刚开始的刻板判若两人。

她整个人都放松了下来，世界和他人的美好再度鲜亮起来。

在翔子沉浸在大自然、日本画和新生自我的时候，金尾也在成长。

作为电视台的法庭画家，他见证了无数匪夷所思的案件，对于人性也有更深的思索。

和妻子共同经历过人生的起伏之后，他终于赢得了丈母娘的尊敬：“金尾君，翔子就拜托你了”。

其实这部片子并非上文所述的那么纯情文艺，电视台的办公室众生，翔子哥嫂和母亲的各怀心事，共同组建了一个芜杂而真实的世界。

里面的荤口段落，更是让人忍俊不禁。

以前看《东京日和》一类的片子，夫妻间的感情被写得过于精神化了，只见“人”而不见“男人和女人”，而这里却更为生活化，雨夜倾诉后俩人的“小手优势”论，还有共同欣赏翔子画作时金尾的小动作，都显出欲望主体的肉感，令人信任，并真正让人生出欣慰之意。