瞎聊洪尚秀2024年电影《在溪边》 金敏喜饰演的Jeonim是摄影机之眼的一个切片,是洪尚秀视听的一种语言,旁观的,不参与的,聆听的,同时也是寻找的,求证的,自由自在的。
洪尚秀那么喜爱的金敏喜褪去情欲、挣扎、外在的美,落地而为一个看上去形单影只,但充分自在的40岁灵魂,她是大学一名老师,也是一位体验世界,试图寻求谨慎洞察后的世界之真相的艺术家。
影片中几组人物关系都在她的冷眼之下,徐徐展开。
依旧是固定的,平稳的,不疾不徐的生活流式的镜头,平静、自然。
相较于蒙太奇式的眼花缭乱,黑科技下的视觉奇观,整部影片简朴的一以贯之。
之所以还值得看,是在于他那简朴下的人的丰盈。
他借金敏喜饰演的Jeonim的溪边冷眼,引出流动的身败名裂的导演舅舅和热心助她的前辈教授之间的关联,由崇拜而吸引而亲近;以及另外一组年轻“渣男”导演与三名短剧女学生间的违德关系,由暴露而失去而破裂;金敏喜全程没有深度参与他们的关系发生,发展,而是在边缘观察,躲不过也是关系之外的一种过度,只为展现他们关系的一种真相之可能。
比如舅舅将正挽回其中一名女学生的年轻男导演叫到画外空间去聊天,再比如我们看着垂直而上的木质楼梯,想象舅舅与女教授在被叫作天台的画外空间里看月亮的画面等等。
他展现的方法就是用固定镜头下的画外空间给出一种可能性。
再如影片结尾金敏喜在溪的下游,观众不可见的画外空间,随着舅舅的呼喊,她微笑着出现。
舅舅:你在干什么?
那边有什么东西吗?
看到什么了吗?
Jeonim:不,什么也没有。
舅舅:真的吗?
Jeonim:什么也没有,真的。
画面定格,《四百击》式的结尾,一张自然的,简朴的,洗尽铅华的干净的笑脸。
真相永恒的不可抵达,让人在残缺中体会完整,镜头语言的极简克制,让人在简朴中抵达丰盈。
倒回去,重看饭桌边、长椅上、海滩边、酒瓶侧的一张张脸,笑泪中夹杂了丰富而矛盾的感慨。
他最大限度的激发和触动着观者的想象力,或许冷眼旁观下心领神会的顿悟时刻就是他的《在溪边》的价值所在。
又或许,你花了两个小时,中间暂停、起身、播放,看到那张定格的笑着的脸,才发现,其实,什么也没有,真的。
金敏喜是最适配洪氏电影的演员。
洪常秀再次把玩“不确定性”。
《在溪边》只有五位(组)主要角色,某艺术学校的教师Jeonim(金敏喜 饰)为了帮四个女孩完成他们的短剧,邀请自己的舅舅(权海骁 饰)来指导。
短剧之前的年轻导演因为同时和四个女孩中的三个约会而被赶走,舅舅也因为和Jeonim母亲关系不和而很少联系。
舅舅以前是著名的艺术家,因为某个意外事件声誉大受影响而有些落寞,对Jeonim帮助很大的教授(赵允熙 饰)是舅舅的忠诚粉丝,借此机会常常三人相聚。
舅舅的角色很容易让人联想到洪常秀的境况。
金敏喜的角色处于两组关系外部,两组关系的发生发展她都无从预料,她是生活的观察者,审视着漩涡中的男男女女。
年轻导演找她理论,他觉得不应该因为这件事影响艺术创作,他也不觉得自己做的有问题。
Jeonim很不耐烦,开始的克制和礼节很快放弃,强硬地赶走了年轻导演。
舅舅和教授的关系显著地发生着变化,三人每次喝酒聊天的座位关系、身体语言都露出端倪,教授愈发主动地向舅舅发出暧昧的信号。
溪水边的餐馆。
啤酒,米酒,红酒。
滋滋冒油的烤鳗鱼。
Jeonim问舅舅有没有在教授家里过夜,有没有发生关系。
舅舅坚决否认了。
年轻导演选择了一个女孩求婚,女孩动心了。
四个女孩的表演顺利结束。
庆功宴上,舅舅提议大家即兴表达“我想成为这样的人”。
“我想要真诚地活着。
”“我要找到那条我确信自己能坚持走下去的路。
”“我想在真爱中度过每一天。
”“我也是活生生的一个人,我要自豪地活着,去铭记我也是一个人。
”每个女孩都泪如雨下。
舅舅也回忆起四十年前,大学时期的自己在这里遇到初恋又伤害了她的往事。
当他们都试图面对自己的时候,年轻的因患得患失而动情,年长的因悔不当初而沉默。
此段与主线剧情无关,但是本片情感最浓烈的片段。
年轻的蓬勃的生命力对自我的肯定总能给人力量感。
Jeonim缺席了情感最浓烈的时刻,她接到校长的电话让她去谈谈对短剧的意见。
在庆功时刻,她是无意中提到校长对短剧不满吗?
下一个镜头,她在大树下捡起树叶翩翩起舞。
校长已经谈完了,还是谈话只是一个离开的借口?
他们都很真诚,“背德者”和“审判者”保持着微妙的紧张。
金敏喜在关系之外,但又在有力地侵扰关系,侵扰但不破坏。
“爱一个人有错吗?
”关系的发展超出审判者的预料。
年轻的男孩女孩做出了自己的选择。
舅舅和教授走到一起,舅舅临行前还邀请Jeonim吃饭,想让她开车送他。
Jeonim并不情愿地参与了,还故意喝了酒,还因为舅舅批评妈妈而起争执。
然而此时他得知舅舅已经离婚了。
Jeonim如释重负。
镜头最后定格在愉快地游走在溪边的金敏喜。
Jeonim每天都会去学校附近的溪边写生,尽管镜头里的溪水很小,杂草丛生。
Jeonim曾经眼睛流血三天,但发生了绑着绷带也看到蔚蓝天空的神异事件。
金敏喜的故事与其他人没有发生紧密的联系,她是独立的存在。
安静的溪水成为平静生活和稳定秩序的象征,当规则面临紊乱的威胁,金敏喜也变得焦虑。
当道德的模糊变得清晰,无论前进亦或后退,都可以迎来生活的回归。
她害怕的是不道德,还是道德的不确定性?
这个故事里没有人受到伤害,人物在最后都回到了“正轨”,金敏喜好像成为传统秩序的维护者。
洪常秀还是保守了。
他肯定和观众一样,更想看到历尽千帆的金敏喜一身轻松地说出“什么都没发生”。
特别喜欢主角 一位名叫Jeonim的讲师邀请她的叔叔到学校执导一部戏剧小品。
Jeonim每天都会去附近的溪边写生,试图捕捉它的形状。
她的叔叔决定执导,因为40年前他曾在同所大学执导过一出戏剧小品。
学生中发生了一起丑闻事件,Jeonim与她的叔叔最终卷入其中。
一位名叫Jeonim的讲师邀请她的叔叔到学校执导一部戏剧小品。
Jeonim每天都会去附近的溪边写生,试图捕捉它的形状。
她的叔叔决定执导,因为40年前他曾在同所大学执导过一出戏剧小品。
学生中发生了一起丑闻事件,Jeonim与她的叔叔最终卷入其中。
一如既往的喝酒、烤肉、说话、漫步、出神,但这回的命运不再是小径分叉的花园。
1会有很多人看完这部电影,将溪水作为展开话题的对象。
大多数人联想到了溪水的变幻无穷,擅长抒情的人更将金敏喜与溪水比拟,对她的形象和表演表示赞美。
不知道他们注意到没有,这回是“在溪边”,而不是“在水中”或其他什么。
在溪水的边上,作为旁观者,目视变化与曲折,恐怕才是片名本义。
2溪岸的人,脚踩土地,拿小小的水彩盒与画笔,对世相一般的水波,作一彩绘。
纺织的人,将水波的变化编织为布的纹理,凝固住河流一路而来的曲折。
金敏喜不仅是以前的金敏喜,她是记录者、编织者,也是创造者。
3她在电影里讲述的故事,那个略带惊悚的双眼流血的事件,有如天启,最后看见的蓝天,就是命运的确定性。
从此她没有怀疑,变得直白。
人生之路的选择,确定无疑。
道德上是非分明:你同时跟三个女生谈恋爱,就是渣男。
舅舅跟女教授搞在一起,她直截了当地追问,并为舅舅的出轨觉得不安和厌恶。
最后获知舅舅其实早就离婚,如释重负,绽放出重又捕捉到确定性的灿烂笑容。
不像之前有她的洪尚秀电影,她没有被命运分开,没有被暧昧搅和,她就是确定性本身。
4其他角色,就没有那么强的“确定性”了。
他们像是从之前的电影里原样走出,继续着他们的故事。
失意导演舅舅应邀前来救场话剧。
多年前一桩往事(很可能是ZZ事件)让他自我放逐到江原道海边开书店,内心不甘,生活无力,纵然为金敏喜编导了一出堪称高妙的小情景剧,却因有意无意注入的ZZ影射,给众人带来麻烦。
爱慕崇拜他的女教授,一个人住三个人住的大房子,存款惊人,酒后却惨然倾诉自己的孤独落寞,生活的无方向感。
这两个不甘的、萎靡的、漂浮的人遇到一起,因同情而鼓舞,然而不知何故,依然不能拥有某种确定性的欣喜,好像他们仍然只是会短暂交集,暧昧地步回自己的孤独。
渣男年轻学生导演在校园里对金敏喜狂吼“喜欢有错吗”。
他不觉得自己同时“喜欢”三个女生有错,一方面出于道德上的无底线,一方面也出于确定性的丧失。
当他终于瞄准一个最薄弱的女生下手求婚,那个女生为明显不靠谱的承诺所打动,准备奔赴一个极不确定的未来。
最戏剧性的一幕来自导演舅舅在酒桌上询问女生“你们想要成为一个什么样的人”,三个女生涕泪交织地描绘了她们的心愿。
这一幕的真诚让人动容,可惜那些诗一样的语言里的未来,终究是模糊的、空洞的。
我们都知道,那样的未来、那样的人,必将无法实现。
5所有的河流都有一个方向。
水波纹理,千变万化,河流的方向却不变。
如果这就是命运,那么,极少人有福能够窥见这样的命运,遑论拥有。
像希腊神话中的女神,影片中金敏喜用织机将液态的、闪烁的、流动的命运,编织成固态的、朴实的、可触摸的命运。
每天最多五十公分,这是命运的里程。
其他人呢?
他们以为自己的光和他人的光可以彼此照亮,并不自觉,河流中所有水珠的光,都来自蓝天——金敏喜领悟了命运的确定性之际,于内观中看见的蓝天。
随便插几幅图显得我图文并茂。
看其它电影时,要理解导演的创作意图是一件很容易的事,故事的主旨与目的会很清晰的呈现,不仅观众会尽力理解,导演也会努力让自己的主旨更清晰。
但洪尚秀偏不,他的电影混成一团,除人物外,你很难在其中找到一个能明确无疑地被称之为主旨的东西。
因此,观众理解起来便五花八门。
所以我很好奇,他那么多年一直孜孜不倦地进行创作的目的是什么,总不能是:我得工作赚钱,反正我随便拍拍,都有电影节买单颁奖,不拍白不拍(开玩笑)。
我认真看了他的采访,他说拍电影时他既没有清晰的意图,也没有清晰的人物与背景设定,事情一旦清晰就完了。
他只是一个被赐予者,而非“创作者”,他只是把他被赐予的一切通过电影表达传递了出来,这是他对我自我的定位和认知。
他也并不想让观众对电影或某种观点有清晰的理解,他说:我只是希望你的感受延续,希望这些感受可以刺激到你,因为它会刺激到我。
他说:如果你感受不到就不必理解。
某种程度上,你怎么想,你就是什么样的人。
金·电灯泡·敏喜乖乖吃饭-ing可以看得出来,他的观念从根本上就和绝大多数导演、绝大多数人不一样。
一般的导演对自己的定位是“创作者”,他们在创作时通常也会有清晰的主线与目的,会表达一个核心固定的观点。
而这些,洪尚秀通通没有。
再加上他本来就不想让你清晰地理解,所以正常人理解不了他的电影才是正常的。
当下世界各地的人们都更喜欢讲逻辑,哪怕是搞艺术的也要讲逻辑,剧本写得没逻辑的话要被观众骂的。
大概只有写诗的可以抛开一切学会换行就好。
偏偏,在这样的世界里,洪尚秀要和你谈感受。
他希望你抛开一切明确的观念,沉浸到电影里感受他感受到(被赐予)的一切,他相信人的内心胜过相信世界普遍认可的道理。
多彩的秋天他电影的表达呈现与他的观念恰是一个逻辑相扣的整体。
比如为什么他认为事情一旦清晰就完了?
对创造而言,完美就意味着死亡。
最好的例子就是悲剧往往更深入人心,因为悲剧的结局不完美。
太完美的结局反而容易被遗忘从而在观众心中“死亡”,因为没有遗憾与挂念了。
而清晰就是某种意义的完美,一旦故事有清晰的主线,它就必然会导向一个明确的结果,而后故事结束。
但如果不清晰,电影会结束,故事,或者说一种流动的感受却会一直延续。
这也正是洪尚秀所说的:我只是希望你的感受延续,希望这些感受可以刺激到你,因为它会刺激到我。
还有一个经常问到的问题,即洪尚秀特殊的运镜。
为什么他总是不切镜头,而是要采用令大部分观众觉得生硬(我不觉得)的推拉?
因为影视中切换镜头往往意味着演员要分心注意镜头的位置与变换,同一个场景为了切镜头要拍好几遍。
这必然会导致演员的分神与情绪切断。
洪尚秀不切镜头正是为了避免这点,比起观众的观影体验,他更重视演员表演的流畅性,前者虽然更易吸引观众,但后者更影响电影的核心。
保证的演员表演的流畅性,才更能让观众浸入他想传递的那种感受里。
那回到最初的问题,洪尚秀到底想通过电影表达什么?
根本就没有明确要表达的东西,你感受到什么他就表达什么,能看就看,不能看就拉倒,nobody cares。
偏偏他的电影确实越看越舒服,因为他拍电影没有目的,所以看电影的人也不用动脑子,放松下来在一个温度下降但还未冷到打颤的秋天跟着电影随便飘就是了。
重要的是感受,而非思想。
这个轻蔑的笑,我死了。
电影中的角色形象也超级立体饱满。
他们每个人都有自己的梦想和追求,每个人都在为了自己的生活而努力奋斗。
看着他们在屏幕上的生活,我们仿佛也能找到自己的影子呢。
电影中那种对自然的敬畏和对生活的热爱。
在溪边,我们看到了大自然的美丽和宁静,也看到了人与自然和谐共处的美好画面。
这让我们不禁思考:在这个快节奏的社会里,我们是否也应该放慢脚步,去感受生活的每一个瞬间呢?
“我到底做错了什么?
喜欢一个人,人与人之间彼此喜欢,这有什么错吗?
”“我不太买衣服和旅游,所以存了很多钱。
一个人旅游很孤独。
”关于眼睛流血三天隔着绑带却能看到蔚蓝天空的体验。
退学后一切都变得很好。
导演是爱神?
怎样骗到女孩子?
说想娶她。
“如果我利用的一切语言都消失,我会喜欢他。
”树下大叶舞的神性时刻。
“我没有好好对她,我做了很差劲的事,伤害了她,所以分开了。
”一场场的座间详谈。
“在这一生中,我想要真诚地活着。
”“直到找到那条我确信自己能坚持走下去的路。
” “我想在真爱中度过一天,哪怕一天也好。
”“我是个怪胎,天生如此,不是父母的错,不怪他们。
我也是活生生的一个人,我能自豪地生活,用生命去守护它,去铭记我也是一个人。
”“我不知道你们怎么看待我们,但随着年龄增长,我需要一个让我觉得舒服的人。
我跟她在一起真的很自在。
”——她为什么不能控制她自己?
——你也不能呀。
那部戏剧讲的是战争让男人都离开了,只有女人们在家吃面条。
生活在闲谈中,闲谈在生活中。
男人轻松地获得了女人。
坚持做俯卧撑可以让肚子变小。
这次身为主角的jeonim身处多段关系中,但仅是牵线搭桥或旁观的角色。
她身上有着对人最真挚的情感,这种情感没有矫饰和企图,像是影片后段四个学生的自白那样纯真。
但后者因为话题主导者舅舅的凝视而变得扭曲且带有服从性测试的猎奇意味。
不过说到底,片中每个人其实都怀有这样的“真感情”,只是当感情被社会化成“关系”时会异化,也便是 社会定义的人际关系。
情侣?
夫妻?
情人?
舅舅和外甥女?
因为妈妈对舅舅的无礼,舅舅决定不和妈妈来往,同时也斩断了舅舅和主角的联系。
因为舅舅对妈妈的无礼,主角为了维护母亲也只能大声呵斥舅舅,尽管两人都不讨厌对方。
和三个女生同时交往的学生导演说自己对三个女孩都喜欢,都有情感产生,但当要结婚时,要将感情转化为社会承认的关系时,他只选择了一个,没有全部放弃掉。
这证明了他所言非假,却也只选择了自己最喜欢的。
在社会关系中,两人的情感总有第三者的侵入(他人、社会道德、制度),随后被异化成关系。
关系中的人需要权衡每种关系的份量,诞生了划分情感的等级制度。
但这能说某人对某人没有情感吗?
也不见得,至多是“不够爱罢了”或夸大了自己的情感而显得虚伪、扭曲、矫揉造作。
我们常常这样做。
影片最后jeonim被舅舅和教授喊去帮忙开车将他们送去别处,因为这二人“吃鳗鱼忍不住要喝酒”。
jeonim显然不愿,但碍于一个是亲人,一个是恩人的社会关系不得不答应。
接下来的情节堪称整部的精华。
jeonim吃鳗鱼时也忍不住喝了酒。
随后舅舅和教授单独相处时,教授蛐蛐其“明明是开车的人为什么要喝酒”。
教授此处的嘴脸完全不是平时那和蔼亲切的模样,也不像jeonim口中善良美好的恩人。
这种丑陋是每个人心中都有的,jeonim也大方地承认自己的想法:“我内心里(对别人)有很可怕的想法,所以我不会在别人背后说坏话。
”而当应承下他人的请求后,他人就理所应当地将此作为应承方的义务。
一种社会关系的利用。
舅舅随后一语道破天机:“你不也是这样(吃鳗鱼忍不住喝酒)。
”我们也都是这样,社会中的人总是你麻烦我我麻烦你。
此时仅是一个“你麻烦我”的时候,也总有“我麻烦你”的时候。
即便如此,人心中可怕的想法,以及为了掩饰它的那种虚伪、扭曲、尴尬总还是让人不适且不耐烦。
而最后主角前往小溪深处,消失在舅舅和教授视线中,像极被社交关系压得喘不过气来的内向者前往无人之地的逃离。
但最终都要在众人的呼唤、期待,甚至承诺的胁迫中回到社会中。
有一幕金敏喜饰演的大学讲师全壬(音译)与舅舅谈起自己的艺术创作,两人一来一回地谈话中透露出她创作的细节。
她的作品都是独立完成,一般需要一周至十天的时间编织出图案。
这些图案是她从观察现实中的物质而来。
在她的脑海中带着那图案,就像是跟着地图行走,这样的创作过程没有疑惑和怀疑,一直到一件作品完成。
她手头的这件作品是描绘汉江的织物,从江南区的狎鸥亭一路逆流而上,溯源至位于首尔城北区的水逾川(即片名)。
全壬的生活简单,不是在教课便是呆在工作室里独自织布。
她独坐溪边速写,她在阳光下拿着叶子起舞,最后她好奇地走向小溪深处。
片中的她走过其他人的生活,介入了学生之间的八卦,介入了舅舅与女教授的恋情,趟水而过却没有湿了鞋。
她是个什么样的人?
她究竟在寻找什么?
当她被舅舅的呼唤召回,她只答:“什么也没有”,脸上带着满足的笑容。
生活之奥义,只在观察者的眼中。
生活不存在问题也没有答案,沿着一条时间线流向未来,正如溪水潺潺流过我们身侧。
当生活中有什么事件发生,就像是溪水中激起了水花,水花很快会消失,溪水会接着流动。
如果你同全壬一样想溯流而上,最终会发现生活的源头,这里什么都没有。
所以看过就回来吧,回到人与人之间,回到人间。
任溪水流淌。
洪导的第三十二部长片了,给我的感觉是,越来越轻视表达,而着眼于呈现。
“看到了什么吗?
”、“什么也没有。
”——差不多是全片题眼了哈哈。
我们都和女主一样,经历了一切看到了一切,却又几乎什么也没有。
片中人物可以有观点,而导演则拒绝评判。
比如对于和剧组中三名成员谈恋爱的学生导演,女主当然是反感且不屑的,但洪导却一而再再而三地继续展现学生导演的坚持。
那有没有这样一种可能性,真的有人在一个半月内连续爱上三个人,并且认定最后一个是真爱呢?
概率上很低,而且很多行为也许未必出于真爱,而可能是别的欲望和动机。
但似乎单从影片中的视角,非当事人要给出完全否定的回答,也没那么容易。
就像女主自己身上发生的灵异故事以及灵异故事带来的人生大逆转一样,即使说出来,这种事又如何能让旁人打心里真的相信呢?
如舅舅所说,重要的恐怕是她自己的感受和后续是否带来好的发展吧。
又比如,女主站在自己的角度,排斥舅舅和要好的同事发展婚外恋,当然是有其理由的。
但后来证明事实不止是她看到和想到的那样,有些当事人的额外信息是她没有掌握到的。
那究竟又要如何看待一名前“名人”导演和女粉丝的爱情呢?
或许只有经历之后的当事人能给出自己的答案,其他人则只能从几乎看不到什么的信息里作出自己的道德判断并到此为止。
如果洪导真有什么表达,那可能是为自己抛弃家庭追求爱情作了辩护,和早年对知识分子的反思和反讽恐怕算是背道而驰了罢。
处处抓着观众的预期,但超越于此
我已经完全不能理解洪尚秀最近几年的毛坯电影了
女主她舅舅的人设让人感觉把道貌岸然刻在脸上去了
真的好难看 本来是三颗星 但是金在大学里这个形象真的很像我们课题组一位经常发疯的女老师 我浑身不适
一如既往的粗糙,真羡慕老洪可以一直用熟悉cast反复拍这种催眠片。“真的入秋了”,看得我心痒痒。
@ tiff 看洪的电影并不求新但期望也并不低,毕竟手法高度一致,这次虽然也不足120分钟但头一回觉得有点长有点松垮,像是余料拼凑出来的。当然金敏喜当面甩脸子的表演还是很棒的。
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喜欢他调整语调时,她看着他的肢体语言。“一片祥和,一片蔚蓝,这里一眼望去真的好美”的温暖,金敏喜这次的表演有种麻麻的微醺感。是眼睛,是问答,是旁观者,但也是存在于每个瞬间里的金敏喜。“喜欢一个人没有罪,是吗”,最后饭桌是洪的方法论吧,之后你便出现在我的定格里。
洪常秀片子最大的意义就是让人体会到时间的可贵。从来没有看过这种即使是2倍速信息密度也如此之低的电影,非常适合ADHD观看,可以同时干十件事。看完感觉完全无意义的信息从光滑的大脑皮层上滑了过去……
金敏喜对待不同人物的态度就像在不同的舞台场景中穿梭,比如她对女学生百般呵护,对乱搞男刚正严厉措辞强硬,又比如在舅舅和教授那里,她扮演着“多余”,但不时地变成一根尖锐的枪。就像月亮圆缺变化,月亮还是月亮本身,金敏喜无论处在哪个宇宙,她都共享着所有宇宙的能量,她们汇聚成为她,而“她自己”又拥有着“她们所有”,主体不是单一的中心,而是散落在多元统一的意识之中。我更偏爱洪的原因就在于,他将这种领悟用全然生活化的方式呈现出来。人物所处的时空就像溪流,看似有始有终,但当我们去探寻时,或许那里什么也没有。
不儿,金敏喜每一句台词和每一个小动作都很演,透出一种“老娘很松弛”的做作,不是母语也能感觉到她夹着嗓子说话,比起其他演员的自然而然,她整个人都让我不适,还有这个无聊透顶的剧本,毫无电影感的摄影都让我如鲠在喉,韩国人怎么天天吃些好吃的就是烤肉泡菜炒年糕啊? 一盘破年糕三个人围着吃还要发出不体面的声音的时候,我真是无语至极,甄妮玛看起全程都在很不爽但是没办法要对着所有人笑脸盈盈,但是不知道在不爽什么。那条出现了起码三次以上的小溪也是毫无美感看起来很臭。
8.1 敏后在这里不再是一个等待被夸或者静静得吸引影响人的被动角色了,她变得更主动,也更情绪化,如同一条水的不同水段,她在这一部像个主导者
已经淡成这样了?洪导越来越肆无忌惮了;直到最后才有吸烟镜头,算是最大的意外吧
我想我再也不爱看洪常秀的原因是我再也不需要一个看起来优雅大方、能说会道、“学识渊博”……总之就是有点东西、跟其他男人暂时“不一样”的年龄大一轮的男人在那里说一些无关痛痒的风花雪月了。这种男人、导演、这种气质的影片现在在我看来就是无病呻吟,哪怕金敏喜这样脆弱敏感的电影气质典型代表都拯救不了一部在画面上不够考究的电影和在文本上过于日常琐碎的纪录片。
像一瓶充满了美德的矿物质水。
【B+】像是一种创作态度的宣告,结构与抽象并不是作者之意,由角色之于生活场景中的表达牵带出情绪与感觉。所以,异陌会存在(与人物的距离)但异质不会。影像上延拓了声音与场景光照表现,所以不安的氛围是少见但自然的呈现。结尾的处理反而曲径通幽,重要的身份象征可以消失又出现,闻溪不见溪,因为在溪边,什么都没有(溯源的放弃)。
没看懂……非要说点什么的话,对于想要成为什么样的人?那几个女学生的回答还挺让人意外的。
又一封写给金敏喜的妙笔情书。这部和“之后”有异曲同工之音。洪塑造金敏喜人物弧光的方式是将她隔绝在所有闭环关系之外:她不是戏剧社团排演的参与者,却是权大叔爱情关系建立的电灯泡(后二者阁楼观月她却在楼下洗碗),目睹学生情侣的闪电求婚,却又从酒桌上的泪流抒怀中缺席,最后连喝口爽心酒的权利也失去了。她悄然促成这一切却又在表面上是所有一切的配角。但神奇的是影片结束后萦绕在观者脑海里的却还是她,她被塑造的“纯粹”而轻盈的局外人角色把她顶上了主角的位置,哪怕是那些她全部缺席的场景,光环还是她的。犹如开场溪边的孤独的写生和结尾身披红围巾的特写定格。最后,叔叔和侄女之间的不可能才暗扣了洪导的内心纠葛。所有这些,都堪称福柯论述话语的域外化思维(Pensee du dehors)的最佳电影注脚之一。
4.2
2/5还是洪一贯的拍法,只是比之前长了一些。金敏喜也没有多么优秀的表演,但是可能因为洪就是洛迦诺嫡系吧。建议所有新生代导演学学洪的拍摄方法。