导演:万玛才旦
主演:索朗旺姆,金巴,杨秀措
类型:电影地区:中国大陆语言:藏语年份:2019
简介:《气球》故事发生在藏地,讲述灵魂与现实的紧张关系。 主人公达杰一家因一只普通的避孕套卷入了一系列尴尬而又难以抉择的事件当中,他们原本宁静的日常生活被彻底打破,生老病死如日月流转,当灵魂遭遇现实的挑战,该如何抉择?详细 >
可能是用情最多的一部万玛才旦作品。尽管这种情,有小孩子的气球恶作剧(塔洛贡献了惊人的口水演出),有转世轮回的反复讨论(万玛才旦多篇小说中),但阿尼直接探手,去火中取书的那一个长镜头,直接把我的心理防线击穿了。这部电影留下了许多长镜头(抓羊,阿尼入学校,到出殡),印象深刻。演员方面,两位女演员的肢体语言都丰富到位——即她们不需要开口台词,不需要设置强调戏剧冲突,身形与影子,就仿佛在诉说她们的人生故事。我个人认为,其实这两个女人的故事,才是全片的要领。
藏人的生老病死。藏人的宗教信仰。藏人的生活节奏。这一切都与汉人的文化迥异。这是一片多么纯净的土地啊,然而它正遭到方方面面的破坏。改革开放促使大一统的中国各部分之间越发紧密,同时,一元化也愈演愈烈。多民族多元化的生活和传统文化日益遭到侵蚀。本片通过对达杰一家生活细节的刻画,对当代藏人的现状和样貌有诸多表现。镜头语言依然是本片最大的亮点。好几个长镜头一看就是经过精心设计的,景别和构图都很巧妙。例如结尾部分达杰带着两只硕大的气球骑着摩托正面朝镜头驶来的画面。然而全片冷绿加青色的调色,显得非常诡异,使人对导演的意图产生怀疑,整体质感远逊于《撞死了一只羊》,也不如《塔洛》。我看完全片也没找到杨秀措。最后一看演员表,原来就是小尼姑香曲卓玛啊。这变化也太大了,跟《塔洛》里的理发小妹完全不是一个人啊。
我以为是我hangover,结果是被这电影晃晕的,丫的什么玩意儿,一个很浅显的话题披上藏族外衣加个手持摄影就牛逼了深刻了?那要这条成名捷径也太容易了
在寻找自我价值的过程中反叛 而不是为了驱赶所处的环境 如同追寻理想下的气球可紧可松 可升可降
《气球🎈 》的高明在于不动声色,在于暂时悬置判断,把生活的幽微和粗砺全部呈现在你眼前。片末的两只气球🎈 🎈 是一个绝妙的隐喻,如果说它们是构成冲突的两造,那爆裂的哪一个,飞升远去的又是哪一个?
不仅是与藏区隔着遥远距离的观众,万玛自己也有些高估了这部《气球》的价值。在他这部将怀孕与怀才等同起来的作品里,我们实在看不出二者之间的必然联系。事实上,发生在知识分子身上的这个颇具偶然性的「神迹」不是人人都能巧遇,更不可能用现代科学对这类「个人神话」进行解释、传播和复制。写小说抑或拍电影显然和生孩子是两码事,然而作者却觉得自己的经历值得被自己的民族效仿和学习。这种将个人成长史「吹成」民族发展史的观点不仅狭隘、幼稚,而且值得站在更为底层的立场上对其提出合理质疑。显而易见,多彩的《气球》在这片荒蛮的土地上是稀缺资源,我们在有如公羊决斗般的冲突面前只看到了单一的价值尺度,在此语境下,作者的这本没有普世救赎和指导意义的小说一定会被驱逐,难道女主角拿掉这位「上师」就能接受那本小说了吗?我对此有所保留。
终于看上了。宗教和现实的矛盾,很简单的故事,很朴素的拍法。
两个红气球的命运就是整部片子,扎破的气球导致了怀孕与转世,飞走的气球预示着流产与解脱,轻快又有些浅显。
好。当然有精巧算计之处,但是完全融入了表达,长镜头、空境、超现实、符号元素、民族宗教都非常妙。非常感动,不仅为这样一部独属于藏区的女性心灵困境电影,更因为它是一部独属于大银幕的作品。
能让我在影院数次掏出手机,也是醉了,一个半月没看电影了就这? 真想中途退场。
开篇将避孕套当作气球,两个意象符号紧密连结,在避孕知识和工具刚普及的过往,这一幕是很多中国观众都熟悉的事。因此,这个看上去讲述家庭和生育、生命和信仰的故事,依然是万玛才旦一直探讨的传统和现代两种观念碰撞的主题,生活在观念裂缝里的藏族人,男人和女人、老人和少年……该怎么在两种观念的揪扯中继续生活、寻找答案。这个故事明显更万玛才旦了,作者性也更独特,超现实笔法的运用就像诗的注脚,让它看起来非常迷人。3.5
拿掉孩子,和不拿掉孩子,我也不知道,哪一个更残忍。
《气球》的开头和结尾应该是今年看过最好的开局与结尾了,国产片年度十佳没跑。对于还在坚持个人风格拍作者电影的导演,确实需要更多猛烈的掌声,所以多加一星。以及一次很干货的映后,在谢飞导演和陈丹青老师的加持下,对万玛才旦的导演风格和人文关怀有了更多理解,对藏民的信仰也有了更多不一样的体会。
导演作品里最喜欢这一部!印象最深的是几段如梦如幻的幻想性场景,配合着音乐,给人迷离舒缓之感。让我联想到塔尔可夫斯基的《飞向太空》、《潜行者》。达杰与种羊都充满旺盛的生命力;卓嘎像那只不生崽准备被卖掉的母羊;爷爷对应着马,它们已经慢慢远离了藏民的生活……更不用说白气球与红气球了。这种对应让影片的表达很清晰,容易引发思索。不足之处就是过于直接、明确,少了点蕴藉的韵味。之前的《塔洛》基本是传统与现代二元对立。本片中两者不再截然对立,但以现代科学为基础的当代生活,需要对传统进行改造、祛魅,才能完成现代化。这自然就会打破传统(特别是宗教)的精神内核。丰盈的生活状态,鲜活的人物,又蕴含着文化之殇与传统之痛,手持摄影的影像风格也被近乎完美地呈现。其作品的完整性、丰富性,远超一般国内艺术电影。
镜头显然依然是异常出色的,表达却显得迟疑笨重,几处冲突堆叠却互相消解,化作无可无不可的藏地寓言的可惜。
前半段刻意的诙谐,后半段几锤子就粗暴的把事情结束,这不是一个好的叙事者。所用摄影机在弱光下成像太差,整体摄影也显得做作。当你获得一个好idea时,要珍惜,多打磨,尽可能去呈现它,而不是在作品里凸显导演的存在感。
不太喜欢,各种符号的隐喻,强于设计的剧作,先入为主的表意镜头,甚至到结尾那种开放式的结局处理,整体都沦为一部充满匠气、刻意的学院派作品。
避孕套与生殖崇拜
弄玄虚。闷。除了藏区生活奇观无足道。主题大略是他人即地狱之流,前后视点有断裂感,当然不喜欢倒是跟主题无关,就是太闷,不好这口。
看过万玛才旦的小说后再看电影,挺亲切。小说本身具有较强的画面感,电影为了扩充内容加了尼姑妹妹的副线和超现实色彩,还是更偏爱小说的诙谐性。无论是主题还是美学,万玛才旦的电影越来越有国际视野了。导演本身对藏区文化和家庭群像的刻画也细致入味,和《撞羊》一样以羊喻人,由羊到人、由套套到气球都落脚在信仰与现实的冲突中,带来导演一贯的人文思考。
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可能是用情最多的一部万玛才旦作品。尽管这种情,有小孩子的气球恶作剧(塔洛贡献了惊人的口水演出),有转世轮回的反复讨论(万玛才旦多篇小说中),但阿尼直接探手,去火中取书的那一个长镜头,直接把我的心理防线击穿了。这部电影留下了许多长镜头(抓羊,阿尼入学校,到出殡),印象深刻。演员方面,两位女演员的肢体语言都丰富到位——即她们不需要开口台词,不需要设置强调戏剧冲突,身形与影子,就仿佛在诉说她们的人生故事。我个人认为,其实这两个女人的故事,才是全片的要领。
藏人的生老病死。藏人的宗教信仰。藏人的生活节奏。这一切都与汉人的文化迥异。这是一片多么纯净的土地啊,然而它正遭到方方面面的破坏。改革开放促使大一统的中国各部分之间越发紧密,同时,一元化也愈演愈烈。多民族多元化的生活和传统文化日益遭到侵蚀。本片通过对达杰一家生活细节的刻画,对当代藏人的现状和样貌有诸多表现。镜头语言依然是本片最大的亮点。好几个长镜头一看就是经过精心设计的,景别和构图都很巧妙。例如结尾部分达杰带着两只硕大的气球骑着摩托正面朝镜头驶来的画面。然而全片冷绿加青色的调色,显得非常诡异,使人对导演的意图产生怀疑,整体质感远逊于《撞死了一只羊》,也不如《塔洛》。我看完全片也没找到杨秀措。最后一看演员表,原来就是小尼姑香曲卓玛啊。这变化也太大了,跟《塔洛》里的理发小妹完全不是一个人啊。
我以为是我hangover,结果是被这电影晃晕的,丫的什么玩意儿,一个很浅显的话题披上藏族外衣加个手持摄影就牛逼了深刻了?那要这条成名捷径也太容易了
在寻找自我价值的过程中反叛 而不是为了驱赶所处的环境 如同追寻理想下的气球可紧可松 可升可降
《气球🎈 》的高明在于不动声色,在于暂时悬置判断,把生活的幽微和粗砺全部呈现在你眼前。片末的两只气球🎈 🎈 是一个绝妙的隐喻,如果说它们是构成冲突的两造,那爆裂的哪一个,飞升远去的又是哪一个?
不仅是与藏区隔着遥远距离的观众,万玛自己也有些高估了这部《气球》的价值。在他这部将怀孕与怀才等同起来的作品里,我们实在看不出二者之间的必然联系。事实上,发生在知识分子身上的这个颇具偶然性的「神迹」不是人人都能巧遇,更不可能用现代科学对这类「个人神话」进行解释、传播和复制。写小说抑或拍电影显然和生孩子是两码事,然而作者却觉得自己的经历值得被自己的民族效仿和学习。这种将个人成长史「吹成」民族发展史的观点不仅狭隘、幼稚,而且值得站在更为底层的立场上对其提出合理质疑。显而易见,多彩的《气球》在这片荒蛮的土地上是稀缺资源,我们在有如公羊决斗般的冲突面前只看到了单一的价值尺度,在此语境下,作者的这本没有普世救赎和指导意义的小说一定会被驱逐,难道女主角拿掉这位「上师」就能接受那本小说了吗?我对此有所保留。
终于看上了。宗教和现实的矛盾,很简单的故事,很朴素的拍法。
两个红气球的命运就是整部片子,扎破的气球导致了怀孕与转世,飞走的气球预示着流产与解脱,轻快又有些浅显。
好。当然有精巧算计之处,但是完全融入了表达,长镜头、空境、超现实、符号元素、民族宗教都非常妙。非常感动,不仅为这样一部独属于藏区的女性心灵困境电影,更因为它是一部独属于大银幕的作品。
能让我在影院数次掏出手机,也是醉了,一个半月没看电影了就这? 真想中途退场。
开篇将避孕套当作气球,两个意象符号紧密连结,在避孕知识和工具刚普及的过往,这一幕是很多中国观众都熟悉的事。因此,这个看上去讲述家庭和生育、生命和信仰的故事,依然是万玛才旦一直探讨的传统和现代两种观念碰撞的主题,生活在观念裂缝里的藏族人,男人和女人、老人和少年……该怎么在两种观念的揪扯中继续生活、寻找答案。这个故事明显更万玛才旦了,作者性也更独特,超现实笔法的运用就像诗的注脚,让它看起来非常迷人。3.5
拿掉孩子,和不拿掉孩子,我也不知道,哪一个更残忍。
《气球》的开头和结尾应该是今年看过最好的开局与结尾了,国产片年度十佳没跑。对于还在坚持个人风格拍作者电影的导演,确实需要更多猛烈的掌声,所以多加一星。以及一次很干货的映后,在谢飞导演和陈丹青老师的加持下,对万玛才旦的导演风格和人文关怀有了更多理解,对藏民的信仰也有了更多不一样的体会。
导演作品里最喜欢这一部!印象最深的是几段如梦如幻的幻想性场景,配合着音乐,给人迷离舒缓之感。让我联想到塔尔可夫斯基的《飞向太空》、《潜行者》。达杰与种羊都充满旺盛的生命力;卓嘎像那只不生崽准备被卖掉的母羊;爷爷对应着马,它们已经慢慢远离了藏民的生活……更不用说白气球与红气球了。这种对应让影片的表达很清晰,容易引发思索。不足之处就是过于直接、明确,少了点蕴藉的韵味。之前的《塔洛》基本是传统与现代二元对立。本片中两者不再截然对立,但以现代科学为基础的当代生活,需要对传统进行改造、祛魅,才能完成现代化。这自然就会打破传统(特别是宗教)的精神内核。丰盈的生活状态,鲜活的人物,又蕴含着文化之殇与传统之痛,手持摄影的影像风格也被近乎完美地呈现。其作品的完整性、丰富性,远超一般国内艺术电影。
镜头显然依然是异常出色的,表达却显得迟疑笨重,几处冲突堆叠却互相消解,化作无可无不可的藏地寓言的可惜。
前半段刻意的诙谐,后半段几锤子就粗暴的把事情结束,这不是一个好的叙事者。所用摄影机在弱光下成像太差,整体摄影也显得做作。当你获得一个好idea时,要珍惜,多打磨,尽可能去呈现它,而不是在作品里凸显导演的存在感。
不太喜欢,各种符号的隐喻,强于设计的剧作,先入为主的表意镜头,甚至到结尾那种开放式的结局处理,整体都沦为一部充满匠气、刻意的学院派作品。
避孕套与生殖崇拜
弄玄虚。闷。除了藏区生活奇观无足道。主题大略是他人即地狱之流,前后视点有断裂感,当然不喜欢倒是跟主题无关,就是太闷,不好这口。
看过万玛才旦的小说后再看电影,挺亲切。小说本身具有较强的画面感,电影为了扩充内容加了尼姑妹妹的副线和超现实色彩,还是更偏爱小说的诙谐性。无论是主题还是美学,万玛才旦的电影越来越有国际视野了。导演本身对藏区文化和家庭群像的刻画也细致入味,和《撞羊》一样以羊喻人,由羊到人、由套套到气球都落脚在信仰与现实的冲突中,带来导演一贯的人文思考。