摩登年代

首先，电影的结局，绝对不是我们所见到的那样，欧大卫，毛娜和小女孩幸福地过着在沙滩上其乐融融的生活。

片子在之前的一个场景中已经埋下了伏笔，欧大卫被魏总的手下揍完以后，回到家跟小女孩大吵一架，那时小女孩说了一句：“你不是我爸爸，我爸爸还在夏威夷。

”说明了一点，小女孩有精分症，或者说有选择性失忆症。

她可以忘记自己真正的爸爸是个未知之人，忘记自己的妈妈是风尘女子，然后选择性去失忆，去臆造一个“爸爸”出来，因此片尾部分一家三口的美好生活，其实是小女孩臆造出来的自我想象空间。

实际情况是，当小女孩冲上前去拉开布帘时，看到的不是欧大卫逃了出来，而是欧大卫的尸体，然后精分发作再次失忆，就看到了我们看到的所谓“结局”。

这样推理是有根据的，首先，之前有一个场景，魏总骂欧大卫是下三缆，欧大卫想揍魏总，结果反被揍，于是可看出魏总的武力在欧大卫之上，所以即使欧大卫真的可以从玻璃箱里脱逃出来，也绝不可能把武力在他之上的魏总塞进里面，就算退一万步，欧大卫逃脱出来之后从后背偷袭把魏总打晕，再塞进去玻璃箱，这样似乎说得通，但是片中可看到魏总在水里是清醒的，因此排除了击昏后塞进去的可能性，于是这个变成了不可能事件。

也许有人会说，这就是欧大卫在生死关头潜能激发所完成的魔术吖。

呵呵，魔术，只是障眼法，再怎么潜能激发，最多只能顺利从水箱逃脱，如果魏总不是魔术助手，他是不会乖乖脱光衣服把自己装进去玻璃箱的。

倘若一句潜能激发就能完成不可能事件的话，那不叫魔术，叫超能力。

但是，如果把小女孩拉开布帘后看到的画面理解成是她自己再加工后的想象空间的话，就可以解释为什么魏总的手下看到自己的老板被封在水箱里不去搭救，反而鼓掌的镜头了。

这就有人问，为什么要把精分后臆造出来的美好世界做成结局那样呢？

首先，是为了通过审核，这好歹是喜剧片，结局如果太灰暗的话，恐怕会被封；其次，欧大卫在回光返照之前，脑海里闪过了许许多多个镜头，其中有一个镜头，是他和小女孩背上都长了翅膀，手拉着手在空中盘旋飞舞，这是个极好的隐喻，暗示出“我欧大卫即使要为了正义而死，也要为小女孩撑起一片乌托邦，在自由的天空里飞翔”，说实话，在他进去酒店的房间揍张总的时候，我就知道大卫要死了，但是我仍然要在内心替大卫叫好。

那个张总，在KTV的时候我就想大卫当场揍他了，无奈大卫当时还不能彻底的硬起来，后来看到毛娜被抬上车，总算是男子汉了一回。

在今天这个贫富差距不断拉大的社会，潜规则现象成为了社会的一种阴暗面，我们都像小女孩那样无法选择自己的出身，胆小怯懦的人，像毛娜那样，选择了妥协，内心倔强的人，像小女孩那样，变成了偏执狂精分症患儿，内心善良吊儿郎当的人，像欧大伟那样，一开始选择了同流合污坑蒙拐骗，后来被小女孩感染，变成了为她撑起心灵乌托邦的英勇就义者。

如果这三个人都没有交集，也许他们的人生会一直平淡无奇，但是命运把他们拧在了一起，就产生了这么一部闹剧。

看了前面的评论，有人说宁愿看小时代也不看摩登时代，我想说的是，这部电影所揭露的社会阴暗面还是挺写实的，现实中确有这样的现象存在，这片子也许跟喜剧二字有所抵触，但是我更愿意看到人性的光芒在丑陋的社会黑暗面前璀璨地绽放，而不是看一群衣着光鲜的上流社会人士争风吃醋。

合上眼睛，联想起张德芬的《遇见未知的自己》，我一次次地问自己，如果我是欧大卫，我会去做小女孩的爸爸吗，我会去救毛娜吗，即使，以生命为代价？

虽然说病态的是这个社会，不是我们自己，但我希望更多的人，特别是在现实生活中像张总那样喜欢潜规则的所谓成功人士，能看一看这部电影，看看张总那副好色的嘴脸是多么的可恨，以至于即使是以生命为代价，也会有人站出来揍妳一顿。

摩登年代，剧本有硬伤，反派太抢眼！

魏健的坏是活生生的，一时间让你恨不得冲将上去狠劲的掐住他的脖子……幕终，人散，噢，那是戏......这是我观影多年头一次觉得“坏人”比好人有劲儿的戏！！

这坏人演的，酣畅淋漓，入木三分！

第一场：魏建跟欧大卫签演出合约。

为了拿到两亿的投资，不惜花上一百万给张老板的千金办生日宴，一个生意场上的老玩家，却那么轻易的签署一个魔术表演的合约，可见他是有多想取悦于资方拿到投资，可是他当然不会自己垫付那30万的演出预付款（他的美女下属自己垫付了这笔钱）此时的魏健其实就是一十足的小丑，为了一己私利毫无原则不惜一切代价的小丑，但是，请注意，影片初期他仅仅是小丑，还够不上十恶不赦的大坏人。

在当下压力山大的商圈里，此类小丑到处都有，为了获得投资，为了企业生存，把人格丢到一边，无所顾忌无所不为，用一百万的party去钓一条大鱼，在全民拜金的时期，姑且去理解吧。

注意到这场戏魏建（张颂文）的表演，用的是暗劲儿，不张扬，比较收，直观人物略有逢场作戏的假谦卑之态。

细节在于，面对所谓牛逼哄哄的魔术师欧大卫们表现出来的低姿态，魏健屈身并膝的坐姿，满嘴客套却毫无诚意的溢美之词，可当对方提出20万美金演出起价时，他并不直视这个话茬而是起身递茶讨好，一连串的肢体加语言尽显魏健之小丑嘴脸，因为他迫切需要欧大卫用完美的演出来取悦张老板从而获得两亿投资，所以，张颂文第一场戏就把握得非常精准，演出了小丑之态，同时也让观众看到了魏健身上有一种坏，叫做不不显山不露水的坏！

或许魏健的初衷并不坏，有了两亿的投资，他就可以盖一个全新的艺术园区。

但是他说等盖好了艺术园区就给他漂亮的女下属毛娜在园区中间盖一个小剧场，在魏健说这话时，我从他那自我陶醉的眼神里看到了自我膨胀的野心，张颂文的眼里一项很有戏！

不过对于魏健这话的诚实度我持有怀疑，或许在他看来，忽悠好了女下属，对他是极其有利的，这场戏的虽然短，但却是一个很巧妙的铺垫，出来混，是要还的，今日的许诺，日后女下属不定怎样为他赴汤蹈火呢！

果然，魏健是有企图的。

通过演员渐外化的表演，我们可以看出魏健之贱。

他对于钱和色的企图逐一外化起来，他对女下属的肆无忌惮的挑衅，骚扰，表演上也由收至放，逐渐具体化，自自然的呈现给观众一个更加立体的坏人！

在这个世界，坏人分很多种，象魏健这种坏人在我们生活里并不难找！

表面上冠冕堂皇，实则里利欲熏心，不择手段，欺善怕恶，两面三刀，见人说人话，见鬼说鬼话。

魏健，在张老板面前十足一奴才嘴脸，张老板对毛娜垂涎三尺之态，焉能逃过魏健那双旁观的冷眼，对了，就是那眼神，冷得让人心里发寒有木有！

我一直就说，这个坏人的眼里最有戏了。

在魏健看来，为了两亿投资，牺牲一个下属的所谓贞洁又算得了什么？

他毫不吝惜的投其所好，够坏吧！

KTV里，他逼迫毛娜当中跳艳舞取悦张老板，在利益之下，尊严和贞洁都得让步，别说跳艳舞，就是火坑，也得义不容辞的去跳！

在遭到推诿拒绝之后，魏健坏人之本性显露无疑，“我叫你辉煌你就辉煌，我教你熄火你就熄火”，他说这话虽语调不高，却阴狠有力，注意到演员的表演了吗？

多有力道啊，是不是让你恨得压根儿痒痒？

剧情到这里已经不再喜剧了，魏健已经不是开始的那个丑角了，他的坏爆发了，他必须最后一搏，不顾一切的把毛娜送入虎口，他活生生的把你从喜剧的幻想里拽进了残酷的现实中，演员很大胆的用了一种非常现实和表象的表演方式，或者说是非常现实和脸谱的表演方式交替的来演，把魏健之坏演得入木三分！

该说说后面水缸逃生那场戏了，我不想论这个桥段编排的是否合理，还是说魏健，当一切都泡汤之后，魏健疯狂了，他狠狠地揭掉了欧大伟的发套，残酷的撕开了欧大伟的伤疤，他设计了一个极富戏剧的逃生魔术，他要用极度疯狂方式去报复，他要让那个卑微的魔术师死在自己的魔术里，于是他像小丑一样在舞台上张牙舞爪着。。。。。。

当我们都在猜测这场魔术该如何收场时，欧大伟居然成功逃脱，很显然，水缸里挣扎的魏建，不是小丑又是什么？

这简直就是大师级别的表演啊，惊艳全场！

接近舞台化的表演，夸张的肢体语言，大胆而有张力，魏健已经癫狂了，他不需要再伪装，不需要再逢场作戏了，这里的表演较之前面的戏，反差极大，酣畅淋漓的表演叫人过目难忘！

既说表演，免不了要提一提该片的剧情了。

不知道是编剧的问题还是剪辑的问题，个人感觉该片定位有问题，或者说定位不准。

喜剧色彩，煽情桥段。

笑点刚来，就被那一连串KTV情境搞得郁郁不已，结尾理想主义和极端现实主义的冲击，显得突兀。

定位不准，而演员能凭借演技让角色风格跟上剧情杂乱无章的节奏，对于演员来说，本来就是极大的成功，比如片中反派魏健的扮演者张颂文！

，通常喜剧不太有纯粹的反派，他们更加类似马戏团里的小丑，且角色人物多为逗乐取悦，让观众发笑。

而魏健这个角色，在影片前期喜剧定位之下，说是反派，其实就是一小丑。

可是影片到了中后期，编剧似乎玩脱了，想在喜剧里搞点黑色幽默和讽刺，对于演员来说，这就难了，前后风格不搭调啊。

怎么演？

这是个课题！

顺剧情，说回KTV那场戏，魏健已经从丑角变回真正的大坏蛋了。。。。。。

再到后面水箱逃生那场戏，欧大伟成功逆袭，坏蛋又回归到丑角的意味。

毕竟正常的坏人是不会毫无理智的设计这样一场疯狂式谋杀闹剧的，这时候张颂文处理的非常之赞，他用了一种接近话剧式的表演，尽量让表情和动作夸张，让影片氛围保持在显示和喜剧之间，又不跟前面的角色形象犯冲，这就是演员的成功，这就是张颂文此次表演带给观众的惊艳，他能在不连贯的影片风格中找到角色形象的平衡！

是演员的表演挽救了剧本的伤！

相比之下，而片中女主就显得有些败了。

她的表现让人摸不着头脑，前面剧情设定她曾是夜店里的大姐大，后面表现出来的却是贞洁烈女。

再说回KTV那场戏，一个混迹夜店终于走出门路的女王角色，居然对需要逢场作戏的客户摆姿态，理由只是不愿意跳所谓艳舞？？

这种场合要有起码的圆滑吧？

不知道当初她是怎么带着姐妹们混得。

如果表现出外柔内刚的角色气场效果就不一样了，虽然剧情要你拒绝妥协，但是你演得话，不能真演出那种苦大仇深的贞洁烈女般，仿佛出于污泥的青莲，生人勿近的样子，该学学杜十娘和龙门客栈的老板娘是怎么演的。

当然，也不能全怪演员，还是前后不搭的剧情所限制，前面设计，刚一见面的男人想跟她上床她也不拒，后面又矜持自尊到不愿意跳舞给他们最需要的大客户，好吧，这叫演员怎么演？

所以说，剧本的伤坑人啊！

电影从头就开始做了铺垫，结局其实是魏和欧演给张看的，为的是得到张的2亿。

欧从小表演水中逃生术，魏说欧的那套骗人的把戏自己17岁就会。

为什么魏说欧的命值两亿，以及整个魔术中为什么会有中场休息这一幕，而且一开始是上锁的，中场休息的时候开了锁而且魏把钥匙丢进水箱，最后魏的手下鼓掌?原因很简单，就是因为欧得罪了张，张同意支助魏的公司2亿条件是要欧的命，而魏其实只是要钱并不是想杀人，中场休息的时候魏给欧开了锁，说欧的命值2个亿，并且没有上锁，欧自然心领神会，把表演继续下去。

其实整个表演只是给演给张的手下看的，魏知道欧的闭气能力很强，所以刚开始上锁的时间长一些，而中场休息以后没多久欧怎么就断气了?把欧丢进水箱的那两个手下是张的人，那是装给张的手下看的，张的手下以为欧已经死了所以走了，所以故事的结尾没有出现那两个手下，鼓掌的是魏的手下，原因是他们得到了张的2亿。

并且最后欧变得富裕很可能是得到魏给的一笔钱原因是让欧从此消失。

欧在水箱中的这段回忆也给故事做了一个解释。

—来自腾讯视频评论

靠魔术行骗的江湖骗子欧大卫（徐峥 饰）掉进自己编织的骗局中，突然又冒出一个八岁的孩子丢丢（张子枫 饰）声称是他的女儿。

莫名其妙的大卫对丢丢十分不耐烦，但遭到了丢丢的连环制裁。

次日，欧大卫的搭档李文学（王太利 饰）给他带来了一笔大生意：一场“大变海神之母”的魔术表演。

当然，这对骗子只打算拿到定金就跑路。

不料欧大卫却再遭李文学的连环骗局，不得面对那根本无法完成的魔术。

丢丢更是紧追不舍，在被迫一起寻找魔术方法的旅途中，丢丢和欧大卫开始互相了解，逐渐产生深厚的“父女”情，而大卫因为丢丢获得了“大变海神之母”的灵感。

一场极度危险的深水逃生魔术即将开始，为爱，他要表演一个不可能完成的魔术。

很多人在质疑最后的逃生魔术，有人在期待揭秘，有人说不知所谓。

这些人完全没明白这个电影。

我很高兴看到中国的喜剧到了可以一本正经批判现实，但又对现实与未来饱含温情的程度，这是进步！

逃生魔术明喻着逃离黑暗的现实。

最后成功逃脱绝不是徐峥真的拿手，也不是有了超能力，而是徐峥对人性力量浪漫的非现实的虚幻的寄望，是一种美好的信仰。

而其根基，徐峥最后说的很清楚，就是“你们让爸爸有了那一点点魔力”。

徐峥的电影怎么老是一个模式？

看泰囧的时候到后半段已经很让人不舒服了，看到这部就真的是20分钟就关了。

为什么一个小孩子会可以捣这么多乱，然后主角还真的就拿她一点办法都没？

这种一个人无尽地被另一个人折磨拖累，通过主角不断的悲惨遭遇体现出的病态幽默，一部真的就够了。

20分钟后面的剧情想想也知道，主角如何被真情感动然后重新找回正确价值观，幸福快乐地和女儿生活下去，拖了一下进度条发现果然还是泰囧模式。

真是让人半点继续看的欲望都没有。

总而言之，烂片。

不推荐非脑残粉观看。

《摩登年代》：残酷现实，梦幻励志！

文/列文徐铮主演的这部喜剧片取了个跟卓别林经典电影类似的名字，一方面无疑有着强烈的致敬意味，另一方面说明两部影片有许多相似元素——底层小人物在冷酷的物质时代中苦中作乐的艰难求存，以及主人公同孤女相濡以沫的感人亲情。

只不过本片用魔术元素进行了一番包装，让影片在残酷现实中具备了一些梦幻励志的色彩罢了。

徐铮和卓别林在影片开始时都是一个潦倒不堪的人，只是徐铮扮演的欧大卫有魔术一技傍身，还可以借此坑蒙拐骗、游戏人间。

但是一个自称他女儿的小女孩“丢丢”的出现改变了这一切，她不顾一切地对欧大卫死缠烂打，就是要认他当爸爸，一来二去这两人居然产生了某种“父女关系”式的纽带，欧大卫心里也逐渐从厌烦到喜欢上了这个古灵精怪、乐观开朗的小家伙，甚至人生观都发生了转变，不再把魔术当成行骗的工具，而是要靠自己的创意和本事，真正在观众面前表演一次魔术奇观……不难看出，《摩登年代》所采用的“欢喜冤家”的角色关系、日久情深的“父女情”以及“屌丝逆袭”的励志路数，无一不是国产喜剧片常用的商业套路。

剧情风格也必然是前半部分嬉闹搞笑，后半部分励志煽情。

而本片有所不同的是，对支撑整部影片的“父女关系”营造得格外成功，徐铮扮演的欧大卫和张子枫扮演丢丢在一起搭配格外有火花，奉献了不少让人忍俊不禁的桥段。

比如说两人开的车因为倒后镜坏了被警察拦了下来，欧大卫百般解释根本没用，而丢丢突然开始哭闹，表面上埋怨欧大卫上当受骗、热心慈善导致倾家荡产，实际上是他夸成了个境遇悲惨的大善人，欧大卫也无比煽情地加上一句“女儿别哭，爸爸待会儿去卖血”。

父女俩渲染出来的“惨不忍睹”的生活窘状搞得警察不仅不好意思罚款，还当场捐助了他们300块钱。

还有父女俩为了筹措购买魔术装置的经费，挨个找欧大卫的前女友们要钱，丢丢的大嗓门也成为逼前女友们就范的一大利器。

既然片名叫《摩登年代》，影片除了在搞笑与温情方面有所作为之外，也必须映射出我们这个时代与社会的残酷现实，才能不辱没了与之名字类似的影史经典。

影片对现实阴暗面的表现也让人倍感真实，搅起观众五味杂陈的感受。

片中演出公司的老板其实并不在乎什么魔术，只想借着魔术表演去赚大老板的钱。

而大老板看上了演出公司漂亮的艺术总监之后，就把“潜规则”作为投钱的前提条件，而演出公司老板就软硬兼施地逼其就范，徐铮去劝阻反而被暴打。

影片在这些情节中，都将现实的不堪、人心的险恶、人性的阴暗、坏人的伪善与狠毒都表现得淋漓尽致，让影片具备了让人思索与感慨的某种深度。

而最后徐铮上演的“屌丝逆袭”的大结局，也是残酷感多于梦幻感。

演出公司的老板因为欧大卫搞砸了他的生意，于是在欧大卫给小朋友们表演魔术时，将他锁在水箱里让他表演“水箱逃脱”，而对于欧大卫这种三流魔术师来说，这简直是无法完成的任务，于是观众只能一次次揪心地看着欧大卫在水箱中痛苦地挣扎，听着演出公司老板口中“现实是残酷的”将欧大卫说过的“现实是有梦的”击了个粉碎。

即便结尾欧大卫奇迹般地上演魔术逆转——当舞台大幕拉开时，他站在观众前而将演出公司老板锁在水箱中，这更像是影片为了大团圆而大团圆所营造的超级梦幻罢了。

《摩登年代》最值得称赞的一点是，奉献出喜剧片中不常见的好表演。

徐铮将欧大卫一开始的顽劣不羁，受打击的崩溃抓狂，以及后来的奋发励志、真情流露，多层次的角色心态都表现得淋漓尽致，尤其是把角色的草根感觉诠释得十分鲜活。

而张子枫则证明了自己绝不是在《唐山大地震》昙花一现的童星，本片中她小女孩丢丢那种外表包裹在一层“小大人”的坚硬外壳，但内心还是柔弱小女孩的感觉诠释得格外生动，既笑点频现又惹人怜爱。

不过最赞的还得说是张颂文扮演的演出公司老板，那种唯利是图、见风使舵、忽软忽硬的势力小人形象简直太到位了，甚至每一个表情神态以及说话的语气都让人印象深刻，堪称2013年迄今为止华语片最经典反派形象！

首先这不是一部喜剧，而是苦哈哈的煽情片，给四星有很多个人情感在里面。

去看的另一个原因是为片尾曲，看完后才发现是修过歌词的《波涛》，和故事很配，无可厚非。

剧情不算新鲜，表演有些刻意。

KTV的那段挺有感触，有过类似经历，只是在酒吧里：怀买醉心理和不是朋友的朋友喝的烂醉如泥，笑的没心没肺，在笑容面前仿佛整个世界都凋零了，心里却是空荡荡的，很是悲哀。

酒精只是解药，逃离这个悲哀和平庸的世界的短暂出口。

还有现实面前的无力感，很多时候需要将自己麻醉才有继续下去的勇气……

自从宁浩的“疯狂”系列收获了疯狂的票房后，华人电影圈看到了黑色幽默的力量。

只可惜其后的追随者都未能把握住黑色幽默的精髓，模仿得不伦不类，不仅票房难以再现奇迹，更是成为了烂片的重灾区。

徐峥是个对喜剧有深刻认识的人。

在喜剧片毫无起色的黯淡时光里，只有他主演的几部作品《夜 店》、《人在囧途》和《搞定岳父大人》还算得上是值得一看。

于是乎，他自导自演的《泰囧》爆了。

大家终于再次见识到了优秀喜剧的力量。

他主演的新作《摩登年代》备受关注，就在于我们从中看到了徐峥所坚持的那种喜剧以浓浓的情感做依托，以荒诞的生活际遇出笑点，以实现苦中作乐的坚持为魔法。

好的电影得来源于生活，似乎是所有人都懂得的道理。

我们甚至还为其发明了“接地气”这样一个称谓。

不过由于电影圈现在热钱多，很多人图得也变成了来钱快。

基于生活搞创作这种耗时间的事儿，远不如山寨和模仿来得利落。

徐峥近几年的作品之所以能够让观众看得舒服，便在于它们往往更贴近观众的生活状态。

他参与的喜剧段子都不依赖于演员的出丑卖傻，而是让他们在生活中跌入两难之境，或面临未曾想过的巨大落差。

《摩登年代》中徐峥饰演的骗子魔术师既不丑也不傻，却依然在被女儿刁难时萌得可爱。

00后小鬼灵精张子枫饰演的女儿，虽然咄咄逼人的时候有些不给人活路，但是脑筋转动贼快的她总能做出惊人之举，让观众用轻扬起来的嘴角对其表示佩服。

其实《摩登年代》里的这个年代一点儿也不喜剧。

这是我们现在处在的时代，具备非常残酷的现实。

富人往往不具备与其财产相匹配的素质，穷人往往得不到证明自己本领的机会。

已经把一部分人踩在脚下的人一抬头便会发现，自己依然被巨人玩弄着；已经破罐子破摔的Loser一低头竟然发现，自己还被更加弱小的人依赖和信任着。

那些并不心存害人之心的好人，也常常会因为外界的压力而大发雷霆，以至于伤害到与自己最近的身边人。

然而《摩登年代》告诉我们，在这个残酷的现实中，依然存在着令一切欢乐起来的魔法。

并且，只有心底最纯净的人，才会相信并看见这个魔法的施展。

喜剧再搞笑，也必须要有情感作为地基。

没有情感的喜剧，就只剩下了闹腾。

《摩登年代》不是疯癫喜剧，而是情感喜剧。

徐峥和张子枫这对儿“大叔+萝莉”，继承了这一经典模式的情感可塑性，在影片的后半段，用细腻的对手戏，把亲情主题做出了厚度。

这一招以柔胜刚，让《摩登时代》的格调精致起来。

观众会看到自己所生活的残酷现实，原来可以被这对儿父女，以这样一种魔法，变得欢乐起来。

文/时漆不太好意思直说《摩登年代》是部烂片，毕竟人家徐峥对此片的姿态从宣传开始就非常低调。

挤在九月份引进片集体井喷的当口，见缝插针的踩在了暑期档的尾巴上，对于口碑票房的信心预期，是昭然若揭的。

拍摄虽先于《泰囧》，然而上映却步其后尘，前者搭乘《人在囧途》的顺风车，一路风卷残云十来亿人民币，好不快哉。

这《摩登年代》的命运若是不多舛，那才是奇了怪了。

平心而论，《摩登年代》比之其他国产流水线的圈钱作品，倒是好上太多，那些有过之而无不及的烂相基本可以完全忽略掉。

就拿没几星期前上映的《绑架大明星》，典型的“影院一日游”，转赚且只能靠粉丝掏腰包，居然是完全相同的剧情数路。

如出一辙的的认爹模式，细节荒诞可笑，承转启合天马行空，情感爆发毫无说服力可言。

如果全世界就只有这两部电影的话，那《摩登年代》分明是优秀的。

徐峥不可否认的是中国大陆难得的喜剧好演员，也一度开凿、引领出了国产喜剧的新出路，接地气、讲民风、反映社会现实。

而他本人，无论是人品还是演技，都可圈可点。

尤其是那部几年前，芒果台最善长鼓捣的闹剧《嘻游记》，在一票脑残粉丝与审美正常大众的口水战之后，是他主动站出来，自己给自己打了个不及格的分数，并且还报以诚挚的道歉。

就冲这人格魅力，在水深火热的娱乐圈能做到这个程度的演员，怕是凤毛麟角了。

为此，通过《人在囧途》一夜爆红，对于在观众心中树立喜剧形象具有里程碑的意义。

一时间，头文字“囧”的电影泛滥成灾，大概是基本起了名儿，就急着要投资收钱了。

虽说从《人在囧途》到《泰囧》，也就只有两年的发展，但不免让人担心，这究竟将是“路漫漫其修远兮”的长线发展势态，还会是“过把瘾就死”的“悲剧”？

有一点是明确的，《摩登年代》的“烂”，不能当作衡量徐峥创作、演绎事业的一个驿站，只能说是一种不成功的尝试。

我认为《摩登年代》的故事蓝本根本不会像现在看起来这么烂，其能够推敲打磨之处绝对不会亚于《人在囧途》。

我们现在看到的这个所谓的“成品”，其实就是个半吊子工程，布景的简陋、细节的粗制滥造、戏剧矛盾的突兀、人物刻画的轻浮等等，感觉统统都是可以进一步精雕细琢的。

其戏剧发展所可拓宽的空间，极富亮点的角落有太多太多，只能说可惜了张子枫小朋友的高水平发挥了。

大叔配搭萝莉的组合，近几年全世界都在搞，这股风潮确实诞生了诸多佳作。

远的不说，就拿韩国的两部作品《大叔》（当时国内引进名为《孤胆特工》）和《七号房的礼物》，前者还巧妙结合好莱坞惯用的众多伎俩，把韩国片拍得相当具有世界级的范儿。

都是大叔打头阵，萝莉出亮点的典型套路，屡试不爽，在对于被型男靓女轰炸惯视线的观众来说，清新可人的萝莉，一旦演技与情感爆发开来，她们的魅力光环顷刻间便能盖过任何影帝影后（第16届上海国际电影节，10岁的李馨巧凭借《激战》将影后头衔纳入囊中）。

在《摩登年代》里，抛开两位韩国小朋友不提，真的是能切切实实地体会到她在这部影片中的份量。

那段戏耍交警的戏码，说是全片的亮点，鲜有人会不认同吧。

观众即便再怎么想看王宝强犯傻，两部二愣子戏也该缓缓了，好好消化回味一阵子，对于身心来说都会是件好事，这也是依靠兜售人格特质魅力作品所应该走的长线发展的良性道路。

《摩登年代》的劣质浮夸，或许也是“众望所归”，倘若没有《泰囧》的成功，还真不知道这部片子何年马月才能重见天日。

它的隐性价值在于，既让人看到了严峻的问题，又让人有了新的期望。

毕竟“过把瘾就死”的不寻常套路，我想这个只适用于《小时代》系列吧。