无双

《骑士》与《圣哲》电影《无双》英文名的直译是古登堡计划（ Project Gutenberg），古登堡是西方活字印刷术的发明人，印刷术的发明对于文明的演进至关重要。

一部关于制作假钞的犯罪题材电影以古登堡为名合情合理，通过特殊的手法让假钞在印刷的过程中显现出水印是让假钞以假乱真的关键。

电影中推进情节的一件重要物品是德国画家丢勒在文艺复兴时期创作的版画《骑士、死神与魔鬼》。

出身金匠之家的丢勒是画家，也是博物学家，数学功底了得，同样也谙熟机械原理，改进了版画技术的他推动了印刷术的发展。

《骑士、死神与魔鬼》中，骑士居于画的正中，他的右侧是催命的死神，毒蛇缠绕着死神的面目，死神身后的扈从同样形象骇人，在死亡危险的环伺之下，坚定的骑士驭马迈向远处的城堡远处的家。

丢勒自画像与《忧郁》

《忧郁》中多面体顶点的垂直投影丢勒在自己的诸多画作中都使用了纷繁的元素，对于不同元素的解读，众说纷纭。

在《忧郁》中，长着翅膀的人注视着海面上方拖着长长尾巴的彗星，身边坐着一个耷拉着脑袋的小天使，飞行在海上的蝙蝠竖着身体张开翅膀，它的翅膀上写着忧郁一词，人的脚下排布着诸多的几何仪器，有球体、不规则的多面体等等。

丢勒的《忧郁》问世伊始，各学科专家破解画中多面体含义的热情一直高昂，有数学家认为图中的八面体是六面体砍掉了上下两个三角锥，也有心理学家想象在竖直角度将八面体的顶点投影到地上，得出的是共济会的标志性图案六芒星，共济会这个组织本身就是神秘的代名词，与共济会若有若无的关联，让《忧郁》这幅画更为神秘。

在《骑士、死神与魔鬼》《忧郁》和《书斋里的圣哲罗姆》三幅版画中，丢勒将象征主义的手法用到了极致。

《书斋里的圣哲罗姆》这幅画中，圣人在书房内凝神静思，猛兽在书房内静卧，窗外的光将窗格的图案投影在墙上，照亮了圣人摆在窗台上的骷髅头。

丢勒的作品各有千秋，我最喜欢的是《忧郁》，画中人目光炯然，也许盯着有形的实体，也许盯着无形的空虚，知本身无尽但个体的认知有穷，这让画中人忧郁，而画中的多面体更是神来之笔，引观者困惑但又求解不得，让观者在求知的魅惑与对自己无知的遗恨中百感交集。

在丢勒的诸多画作中，为什么《无双》的编剧选择了《骑士、死神与魔鬼》？

《忧郁》《书斋里的圣徒罗姆》表达的是对于求知的执着，《骑士、死神与魔鬼》通过呈现骑士对回家的执着表达了骑士对道的坚守，这幅画更加契合电影《无双》带来的道德思考。

利益当前，郭富城扮演的伪钞大师李问被魔鬼诱惑，与死神博弈，如履薄冰又对此沉浸痴迷，然而，守不住道的人，往往回不了家。

方中信、周家怡饰演的警察父女则像骑士一样守住了道。

《骑士、死神与魔鬼》是英雄主义的画作，在丢勒生活的德语地区，自古流传着权谋与征伐的英雄史诗，所有的权谋与征伐在天界、人间、魔界掀起风暴，13世纪一位不具名的诗人将传说整理成《尼伯龙根之歌》，到了19世纪，著名剧作家瓦格纳将这部史诗与北欧神话结合，创作出了《尼伯龙根的指环》。

根据传说，各方势力觊觎矮人族尼伯龙根家族手中的黄金，因为由黄金打造成的戒指能够让佩戴者拥有所向披靡的力量，三界混战，三败俱伤，在众神陨落的黄昏中指环沉入莱茵河，种种归于平静。

在电影《无双》中，如假包换的假钞印刷技术就像尼伯龙根的指环，贪婪的人趋之若鹜，然而指环最终沉底，一度高明的伪钞印制技术最终过时作废。

如果从个人对西方美术作品有限的涉猎中选出最喜欢的三幅，我必然会选择两幅是荷兰画家埃舍尔的《爬行动物》和丢勒的《忧郁》。

埃舍尔利用视觉错误创造出了别样的视效，三维形态的鳄鱼从平面拼图爬出，连绵相接，又降为二维的形态融入拼图。

《无双》这部电影情节设置的神来之笔是两次反转，第一次反转是周润发扮演的画家真实身份的揭晓，第二次反转是警察通过赴西北问询张静初饰演的画家阮文来揭晓郭富城扮演的李问与阮文的真实关系。

每一次反转都像埃舍尔画作中三维的鳄鱼融入二维平面后又以让人意想不到又合情合理的新面目在三维空间再次亮相。

有些人与物，一旦注入感情，就注定成为唯一，再也无可替代看过太多注水的所谓“大片”，对《无双》本无期待，但却在观影后大呼过瘾，这两天推荐了很多朋友去看，并打算趁放假带老公再去二刷。

在传媒圈工作过，知道艺人如果想挣快钱有多容易，一部粗制滥造的商业片甚至两三个星期就可以拍摄完成。

为什么那么多艺人都跑去拍综艺？

因为相对于拍影视剧，参加综艺实在是挣钱太容易了。

作为一枚影迷，真心希望所有被认真打磨的电影作品都能大卖，否则，真怕如唱片行业一样，以后没有人再敢认真做电影了。

《无双》这部影片集犯罪、动作、悬疑于一身，故事情节环环相扣、悬念重重，个人认为是近年来港片的上乘之作。

虽然影片长达2个多小时，却高潮迭起，无论是艺人阵容、故事情节还是视觉效果，这都是一部不容错过的影片，可以说，具备了所有卖座电影的要素。

同样，由于故事的悬疑性，这是一部不能剧透的电影，也是一部需要至少看两遍的影片。

在此，以过来人的身份，奉上我的3条观影建议：1. 不要犹豫是否值得去电影院看这部电影，良心安利：这会是一部能让你值回票价的影片，而且不止想看一遍2. 观影前不要看任何剧透，虽然预知情节会让你对故事发展脉络了熟于心，但一定会削弱剧情反转后带来的戏剧冲击力。

3. 如果条件允许，强烈推荐看粤语原声版本——越是优秀的演员，台词越能彰显功底，发哥的声音实在太有辨识度、太有魅力了，是国语配音版无法替代的。

以下内容涉及部分剧透，可在观影后继续阅读～～～ 作为一部犯罪悬疑电影，《无双》中的很多细节都耐人寻味，预埋的疑点线索贯穿整部影片——所以，这也是一部全程没什么尿点的影片，进影院前，记得少喝水。

列举几个让我在观影后印象深刻、反复回味的细节：郭富城被引渡回港时，坐在警车里眼神鬼鬼祟祟，被（猛地一看难辨性别的）女警呵斥：“看什么看！！

”李问口中“画家”吴复生的形象：暴露他行踪的人，都得死——身中乱枪还能复活，“画家”真的如李问口中仿佛鬼魅般强大、还是如“画家”的名号一般“并无复生”？

在李问回忆与阮文恋情经过时，饰演“阮文”的张静初表现的极度冷漠且不耐烦——这其中的不屑是来源于“阮文”的绝情还是其他什么呢？

在李问的回忆中，冯文娟饰演的“秀清”在画展看到阮文的照片后失声痛哭：“我终于知道你为什么都不愿看我一眼了！

”——对着一个与自己毫无相似点的女人，为何感情起伏如此之大？

仅仅是因为自卑吗？

……而所有的悬念设置，如引爆点般在影片最后的半个小时一一爆破，转折不断，令人恍然大悟的同时忍不住大呼过瘾。

在此，再次手动为本片导演同样也是本片编剧的庄文强老师点赞——他曾连续多届获得香港金像奖最佳编剧及最佳导演奖，《阳光警察》、《东京攻略》、《特警新人类》、《愿望树》、《爱君如梦》、《我家有一只河东狮》、《无间道》、《老鼠爱上猫》这些经典港片剧本均出自他手，确实实力非凡。

麦兆辉与庄文强被称为香港影视圈的黄金搭档，一向“秤不离砣”的二人此次却没有合作。

庄文强在专访中透露，称是因为麦兆辉认为《无双》的内容太虚构了，“他没办法相信，没法投入进去。

”——所幸《无双》成片后的完成度非常高，并未令影迷失望。

在郭富城饰演的“李问”口中，代号“画家”的伪钞制作团伙头目吴复生玩世不恭、拥有“带头大哥”所应具备的一切特质——他时而气宇不凡，时而心狠手辣，自称是世间绝少数不被女人、爱情所牵绊的男人，为惩戒手下破坏行规，杀害从父辈起便跟随家族的老部下时可以不带一丝犹豫和感情……在李问的描述中，“画家”吴复生是一位隐世枭雄，是最完美的恶人形象，令其闻风丧胆。

而郭富城饰演的李问则痴情、懦弱、落魄、自卑、瞻前顾后，即使入了黑道也仍感情用事、善良且胆小怕死……与“画家”相比，李问是个绝对的小人物，在他的回忆中，他落魄无能，拼搏多年却始终不被认可，因与爱人间存在着巨大的才华差距而自卑、痛苦，最终无奈投靠“画家”，走上犯罪之路。

而阮文则是他口中最爱的女人，二人虽因现实而分开，却彼此刻骨铭心……所有的前情铺垫，待情节再三反转、真相大白后，令人恍然大悟之余，更多的则是唏嘘和无奈。

李问口中的BOSS“画家”吴复生，更像是他心中的另一个自己，他希望能够成为的完美偶像——心狠手辣、玩世不恭、有勇有谋、气宇轩昂……更重要的是：不会因为女人、爱情而痛苦牵绊。

可惜，李问终究无法成为吴复生，而李问自己，也并非如他口中所描述的那般仅仅是个平凡懦弱、善良痴情的小人物……

饰演“李问”的郭富城，虽贵为香港老牌“四大天王”之一，近年来，令人印象深刻的，却往往是他饰演的一些社会底层、边缘人物类型，如：《最爱》中身患艾滋病的农村青年、《父子》中的落魄父亲、《踏血寻梅》中的失意警探……这些小人物与他年轻时喜欢饰演的玩帅耍酷的偶像形象相去甚选，却令他的演技逐渐被认可，先后获得金鸡奖、金像奖、金马奖等奖项的最佳演员提名。

郭富城在《踏血寻梅》中饰演的警员帮他夺得了第35届香港电影金像奖最佳男主角很多艺人，最适合他们的角色类型，或许往往就是与他们内心隐藏的自己最为贴近的那类人物。

即使拥有再多豪车，坊间乐于评说的还是郭天王的吝啬与小气，明褒实贬地讽刺他把多年的女友比喻为“旧鞋”，虽然身价不菲，对待爱人却十分抠索，婚礼的排场还不如村中土豪……或许，正是这些传闻中亦真亦假的性格特质，让他在饰演一些小人物时表现得更为自然深刻。

能看清并坦然面自己性格、经历中的一些特质，对演员来说是一件很不容易并且需要勇气的事。

对于年轻一代的影迷，周润发“发哥”似乎是一个既熟悉又陌生的符号。

他饰演的经典人物众多，但如《英雄本色》、《阿郎的故事》、《上海滩》、《纵横四海》等影片火爆录像厅时，90后、00后还并未出生而对于80后来说，“发哥”也是一份有点儿遥远的回忆——“发哥”的经典形象众多，但大多都停留在泛黄的回忆之中，近年来，似乎少有叫好又叫座的佳作问世。

相信《无双》能让很多“发哥”的影迷欣喜感慨，这是一部配得上“发哥”名号地位的作品。

此次，周润发饰演的“画家”吴复生，是《无双》中的灵魂人物，也是李问口中的恶魔级的反派BOSS，他大开大合的演技在影片中得到了彻底的释放，强大气场与个人魅力在影片中充分展现。

影片中发哥一袭白衣手提双枪一路扫射的镜头简直魅力值炸裂，影片中甚至还有发哥赤裸上身做引体向上的镜头，身上不见一丝赘肉——年过六十，依然能保持如此不输年轻人的状态，着实令人佩服，也应该会让很多同龄的艺人汗颜吧？

都说“美人迟暮”，但真正的美人、绅士如同佳酿，都是不怕老的，时间会增添风霜，但同样会积淀发酵，岁月经历下的智慧与故事，会让他们的一颦一笑更具深度与韵味。

另外，忍不住说一句，真心觉得香港艺人最令我佩服的地方，就是他们的冻龄能力。

拿片中的几位演员来说，周润发1955年生，今年63岁（呃，饰演因为破坏行规被杀的“鑫叔”廖启智是54年的，就比发哥大1岁，但看起来完全像两代人……||| ）；郭富城1965年生，今年53；饰演马仔之一的张松枝竟然是1967年的，已经51岁了（看起来还是二十多岁的小伙子啊！

）；方中信1963年生，也55了；饰演女警官的周家怡比较年轻，但1979年生，也39岁了……真希望他们能出一本如何保养的书，相信一定大卖，至少我肯定会买！

很遗憾没有找到周家怡在《无双》中的剧照，出场时的墨镜扮相实在太帅了，感觉分分钟被掰弯影片中周家怡饰演的女警官不知你是否看着眼熟，她和廖启智一样，曾在很多港剧中饰演配角。

周家怡在港剧中饰演过不少“女主身边的丫鬟”之类的配角 |||在《无双》中，周家怡出场时的扮相中性高冷，言语中透着冰冷与不近人情，而随着剧情的展开，才知她与恋人未满的同事警员相遇时也是甜美柔情的。

在恋人去世后，她将短发理得更短，不施粉黛，冰冷漠然，再看不出任何女性色彩。

镜头拉近时，脸上的斑斑点点透露出她心中的痛苦与憔悴，女警在恋人死去后形象的改变，不用多言，便能让观众感受到她内心所经受的痛楚压抑。

在“阮文”办理好手续，准备将“李问”带走时，周家怡饰演的女警问她：“你到底爱不爱你的丈夫？

还是把他当作李问的代替品？

”“阮文”被戳中痛处般反驳：“什么代替不代替的！

别说的那么难听！

你就保证你不会再找个其他人代替你那个死去的警察？！

”周家怡沉默了几秒，平静地说出：他就是他，他只有一个，怎么可能被替代……从某种意义上来说，周家怡饰演的女警和张静初饰演的“秀清”是一类人。

“别说的那么绝对！

”——张静初在影片中丢下的这句反驳，初看是对女警深情的不屑，待真相大白后，却又令人反复回味，体味到了她被迫替代另一个人的无奈与痛苦。

秀清深爱李问，却被迫听他编撰的那一套脑海中与“情敌”的深情与缠绵，当李问在警局对着她的背影喊出那句：“我最爱的女人一直是你！

”时，她的表情与眼神是复杂的。

在片中结尾，秀清在缠绵后问李问，抱着她的时候，他心里想的到底是谁。

“像我们这种人，注定不可能得到最好的。

”——她得到的，只有这句回答。

显然这并非是她所期待的，但她无力改变。

对李问来说，他不可能得到阮文，即使杀死她的丈夫对秀清来说，也不可能得到李问，即使她拥有与阮文相同的面容

无论是“画家”还是李问，他们都乐于宣称：“假的做到极致，就会比真的更完美。

”而秀清便是李问一手缔造的“替代品”，但李问却常常“连看都不愿看她一眼”。

这种替代，更像是李问的自欺欺人。

假的一旦做到极致，真的可以比真的更加完美吗？

对某些事物来说或许确实如此，但那种所谓的“完美”永远只能局限于物理形态真与假最大的区别，存在于人心你知道它是假的，即使再真也没用有些人与物，一旦注入感情就注定成为唯一再也无可替代这或许便是片名“无双”所蕴含的意义吧PS:影评发布后断断续续有同学留言说《无双》与《非常嫌疑犯》相似度很高，周末特意重看了一遍《非常嫌疑犯》。

个人觉得《无双》的故事结构确实与《非常嫌疑犯》相似（最后凶手就是讲述故事的人自己），不过内容情节个人感觉相似度并不大，如果这种形式都算抄袭，是否穿越、盗墓之类的属于同一题材的影片设置都算是抄袭了？

因为不太了解行业内如何判断影视作品抄袭与否的具体规范，所以不敢妄加判断，欢迎有不同意见的同学共同讨论～～

看完后，有点不太明白。

求解啊！

影片中，李问从泰国被押解后香港后，在香港警局，警察当着李问的面，读了下面的信息：1、2年前2月2日，加拿大公路。

中央银行7个护卫被杀；2、同年6月，金三角马林游击队，82死，157伤；3、去年9月10日，屯门染厂纵火谋杀案，死1人；4、去年9月10日屯门染厂纵火谋杀案几个小时之后，尖沙咀酒店，加拿大警察李、画商骆被杀；【香港女警何督察陪同李警官一起去的。

事后，何督察送真阮文去的医院。

】5、国际伪钞集团：澳门人吴鑫、林丽华；越南华侨沈四海、王波；【全部在尖沙咀血案现场，被杀】，剩下两个没死。

你就是其中一个，另一个就是你的老板“画家”。

他身份不明，全世界任何一个国家都没有他的资料，这照片，是加拿大公路配电塔监控拍到的，也是唯一一张。

也就是说，上面的事情应该都是真实的吧。

问题是：一、从头到尾，我们从影片中可以看出来，这个所谓的“画家”就是李问杜撰出来的，但为什么一开始，警察没等李问开口，就当着李问的面，告诉李问：“剩下两个没死。

你就是其中一个，另一个就是你的老板‘画家’。

”警察怎么知道集团有一个人叫“画家”，而且是李问的老板？？

这是警察跟李问串供的搞法吗？

警察的意思是不是说：李问，我们警察说了，你有个老板叫“画家”，你下面的故事里面，必须有“画家”，没有还真不行。

要是李问直接说“画家”就是自己那就好玩了。

【从影片里没有找到线索啊！

】二、从影片中看出来，李问为了抢劫油墨，在加拿大枪杀了7个护卫；还跨国买500万吨的币纸和印刷机。。

这些是需要巨款的。。。

也就是说李问本来就是一个心狠手辣、很有钱的人物。

既然如此，他为何看着隔壁的阮文，居然只能够单相思呢？

一个能够下手杀7个护卫的人，面对一个女子，应该是有足够的勇气去追求的吧！

三、上面说了，李问这个集团是不缺钱的。

至少不缺买一个古董钟的钱。

吴鑫作为李问的铁杆，难道会穷到用假币去买一个古董钟吗？

他不晓得是不能用假币的吗？

这个吴鑫又不是三岁孩子，年龄一把大，肯定是长期在黑道混的，有什么必要冒着生命危险用假币去买一个古董钟呢？

况且，以他跟李问的关系，即使真的缺钱，也可以找李问借啊！

为什么非要用假币去买呢？？

这个古董钟再贵能贵到哪里去呢？

影片里没有给出合理的解释。。

四、加拿大的李警官，通过吴鑫搭上了李问这根线，也就是说吴鑫叛变了，被警察抓到了把柄。

问题是，吴鑫难道不知道自己叛变了，一旦被李问发现就是死路一条吗？

他为什么不叛变的彻底一点，直接把整个集团的故事讲出来，告诉李警官根本就没有“画家”这么个人，他们的头头就是李问呢？

或许，吴鑫真的跟李警官说了。

李警官也知道整个犯罪集团的头头就是李问，那问题来了，李警官从加拿大跑到香港来破案，是不是应该把自己掌握的情况跟香港警方说明啊！

因为他是要香港警方配合破案的啊！！

事实上是，香港警方确实配合他了，但是只派了一个女警何督察陪着他。

不晓得，他到香港来是破案的，还是来泡妞的。。。

反正从他到香港后，从头到尾都只有一个何督察陪他。。。

话说，那个游艇上的一幕，几个女的真的很丑啊！！

你游艇都开的起，请几个靓妹很难吗？

无法理解。。

五、加拿大李警官到香港可是去加拿大公路枪杀了7个护卫的特大案件的啊！！！

当他要跟犯罪头头到尖沙咀酒店见面的时候，难道不应该通知警方，层层布防，楼里布满便衣吗？

为什么只带了一个女警就去了呢？

这是自信还是自大啊？

同理，李问都知道李警官的真实身份了，他到尖沙咀酒店，目的就是只有一个：杀死李警官。

那他难道不应该也层层布防，防止警方把酒店包围，把自己一窝端吗？

怎么会整个集团的人都窝在一个屋子里，最后警察没来，自己人把自己人搞死了。。。

这样一个自己搞死自己人的集团，是怎么团灭金三角游击队的？？

六、同样，作为一个敢于杀死7个人抢两桶油墨的人，作为一个可以团灭金三角游击队的五人集团大佬，在尖沙咀酒店的房间里屋的床上，居然躺着阮文夫妻，他居然不知道！！！！

他进屋之前，难道不检查一下酒店套间里的情况的吗？

这是大佬的搞法吗？

况且，影片一开始，警察就交代了，“去年9月10日，屯门染厂纵火谋杀案”（烧死吴鑫），几个小时后，尖沙咀酒店，李警官和犯罪团伙团灭。

就这短短的“几个小时”之内，假阮文是如何把真阮文夫妇绑到酒店的床上去的？

她自己肯定是不行了，肯定是五人集团里有帮手。

但影片没有反映出来。

七、尖沙咀酒店，警察说，现场有两个人活着，一个是李问，一个是“画家”。

但在李问的讲述中，多了假阮文（吴秀清）这个活人，也就是现场活着离开的是三个人：“画家”、李问和吴秀清，这跟警方掌握的情况不符。。

这样重要的情况，警方居然没发现？

不质疑？

再就是李问说他当场打了“画家”满身窟窿眼，把“画家”身后的木质家具都打穿了，那现场应该有“画家”的血迹吧！

“画家”即使离开了，也没有时间清理现场的痕迹。

因为陪同李警官去的女警察何督察就在楼下等待。

楼上枪声大作，就算何督察在楼下没听到，难道我酒店的保安啊、服务生啊什么的都没听到吗？

也就是，如果真有“画家”这么个人的话，现场一定遗留有他的血迹！！

而警察在这个死了一屋子人的房间里，一定会现场勘查的。。。

哪个地方躺了一个人，哪个地方的血迹，一定是要化验的。。

这就可以马上判断出李问说谎了啊！

八、警方一上来，就当李问的面，宣称："同年6月，金三角马林游击队，82死，157伤；"，这应该是事实。

李问在讲述中也谈到了此事。

是“画家”去找金三角游击队的将军去报仇的，先不论李问讲述的多么精彩。

“画家”带着一个毫无经验、事先不知情、胆子还比较小的新手李问直接去见游击队头头“将军”，这合理吗？

作为游击队的头头“将军”，难道不应该事先对“画家”进行搜身吗？

一个游击队，难道不应该在基地外围布防吗？

怎么会让一个印刷匠扛着火箭筒就团灭了？

印刷匠的肩扛火箭筒那么大的威力，难道不怕把“画家”也给轰了吗？

显然，不论李问讲述的是真的还是假的，都是破绽百出的故事，警察难道听不出来吗？

一点疑问都没有？

退一步，不问李问讲述的是真是假，事实是：一个六人制造假币的团伙，团灭了一个金三角的游击队。

死了82人，伤了157人。

这个本身就够扯淡的了。。

有这个实力，还辛辛苦苦东躲西藏制造假币搞什么幺蛾子哦。。。

九、最重要的，很多人提到过。

李问记忆力这么好。

他脑袋瓜子里肯定记住了很多人啊。。

比如，吴秀清，他只见过她两面，但就能够把她的头像画出来。

那他虚构“画家”这个角色，从逻辑上讲，应该虚构一个警察怎么都找不到的人才对啊！

比如，在泰国监狱里，给他打掩护的那个罪犯，比如那个泰国监狱的牢头。

都比周润发强啊。。

周润发可是警察局里工作的。。。

暴露的机会太大了，事实上也是如此啊，事实就是把周润发给抓住了，李问才提早暴露的啊！

（文章内有对《无双》和《非常嫌疑犯》的大量剧透，请谨慎阅读）这些年来，香港类型电影的创作基本上都活在“港片已死”这句话的阴影之中，对于老梗的反复回收利用，对于情怀的反复强奸，对于好莱坞简单粗暴的模仿已经让传统的香港类型片越来越走入死胡同，偶尔窜出的几部良心作品并不能挽回整体的颓势。

仔细想想，最近一部让我能给出好评的香港类型片还是去年国庆档的《追龙》，认真下来的王晶好好地创作了一部极具娱乐性的双雄娱乐传记片，紧凑的叙事搭配让人眼花缭乱的视听语言登顶了档期的口碑冠军，多多少少也让人看到了一丝港片在合拍片语境中回暖的迹象。

但是今年国庆档上映的这部由庄文强执导的犯罪大片《无双》却把我爆棚的期待撕得粉碎。

当刘伟强这些年一直没有找到自己定位的时候，同为《无间道》铁三角中成员的麦兆辉和庄文强可谓是合作无间的好搭档，麦兆辉的导演技巧搭配庄文强的编剧功底为观众贡献了不少出色的作品，也创作了香港电影这几年难得的卖座系列《窃听风云》。

但是，没有了麦兆辉的加持，这一次独立导演《无双》的庄文强却在片中暴露了自己作为一个编剧型导演的全部问题，顺便也把《无双》打造成了和当年的《全民目击》一样最过誉的华语悬疑片。

《无双》在宣传期的时候，给我的感觉一直是一部有关伪钞大佬彪悍人生的假传记片，老少配的组合还有熟悉的张静初姐姐的加盟真的有一点伪钞版《门徒》的意思，而我也对影片可能涉及到的伪钞产业部分充满了好奇，毕竟这个题材还真是第一次出现在大陆的银幕之上。

而当影片首映礼之后，我从看过的观众的评论中又得知这是一部类似于《非常嫌疑犯》的犯罪悬疑片，这也就使得我的期待值又加了好几倍。

大家可能不知道的是，庄文强算得上是香港编剧中最喜欢玩弄反转的人之一，从00年的《东京攻略》开始，之后的《大搜查之女》、《伤城》、《互动杀人事件》乃至是炒《古惑仔》冷饭的《飞沙风中转》都在玩转不同形式和风格的反转，这也就让人由衷地期待这一次庄文强又会玩出什么花儿来。

可惜的是，庄文强这一次啥没有玩出来。

在我看来，《无双》是一部悬疑片阅片量100部以上的观众可以选择无视的电影，因为这部电影中除了制造伪钞的部分没有任何你没有在其他电影中看到过的情节，没有任何你猜不出来的反转，而这两点真的和前几年的那部《全民目击》异曲同工，两者可谓是双双坠入了模仿好莱坞电影失败的泥潭之中。

在这些年好莱坞的真人传记片越来越不走寻常路的今天（《美国制造》、《至暗时刻》、《我，花样女王》等），庄文强用一部假传记片玩转了这20几年几乎所有悬疑片的老梗和烂梗，如此的自暴自弃真的让人有些许无语。

《无双》的叙事结构和当年的《非常嫌疑犯》一模一样，警察逮捕了一个伪钞集团的成员，想从成员的口中套出老大的所在，于是这名成员开始讲述自己和这个组织的所有故事，一段段往事就慢慢展现在了警察的面前，而一名叫做画家的伪钞大佬也成为了故事中的最大主角。

在成员讲述的故事中呈现的是伪钞大佬从拉他入伙，众人一起联手制造假美金，到最后分崩离析生死相搏的过程，而这一点也和《非常嫌疑犯》颇为相似，但是相比《非常嫌疑犯》的环环相扣，细节上的自圆其说，《无双》的故事逻辑和反转设计真的是如同儿戏一般。

其实，说到这里，我想大家如果看过《非常嫌疑犯》的话，对于《无双》的结局应该已经有一个相对清晰的猜想了，这一点显然是《无双》的第一个失败之处，而这一点就是其百分百copy了一部经典悬疑片的套路就几乎没有在创作层面做出任何改变，说实话，你真的还不如《惊天魔盗团》这种给青少年观看的二流娱乐片呢！

而且，在本片中导演对于反转的过于依靠反而让其失去了反转的真正意义。

《非常嫌疑犯》虽然是一部具有意外结局的电影，但是它即使没有结局也是一部逻辑完整、可圈可点的犯罪片，而影片的这部分内容并不是为了反转服务而是为了整部电影的流畅性和完整性而服务的，但是《无双》显然忘记了这一点。

如果把《无双》掐头去尾，重新整理一个故事线，我们会发现《无双》在剧作层面的松散、割裂、随意都已经到了让人无法忍受的地步。

首先来说，《无双》中的往事讲述部分是毫无重点的，你既不能确认哪个人才是主角，也不知道这个故事线最终的走向到底是什么，而且现实时空中的警察只是想了解几件凶杀案的真相，没想到郭富城饰演的角色给说了一个上下五千年，不对等的一问一答注定了影片中主线部分的刻意。

如果我们把这个部分看成是一个假艺术家侮辱犯罪集团最后寻求自我救赎的故事，我们会发现郭富城饰演的男主角的形象单薄的可以，既看不到他心理的成长，也看不到他在理念上的抗争，他与周润发绝对所有的对峙，所有的争吵都如同撒娇一般羸弱。

而如果我们把这个故事看成一个伪钞老大培养忠犬却被逆袭的时候的话，画家这个角色的塑造也是一样的单薄，缺乏人物前史，缺乏人物内心的展示，甚至缺乏人物性格最基本的稳定性，时儿神经质、时儿暴虐，时儿幽默、时儿阴阳怪气，画家这个角色在很多与郭富城角色的互动上都产生了一种强烈的同志气质，而他人设上的分裂也就让电影的段落出现了明显的断层。

或者，我们可以把这个角色的莫名其妙归结在郭富城角色编故事编得不够有说服力之上？

而导演对于回忆部分的戏剧冲突的冲力和情节推进的方式都是非常单一和乏味的，影片花了至少半个小时的时间展现着假钞的制造过程，几乎没有任何人物冲突，也几乎没有任何外部压力，甚至连困难的设计都极其简单，角色随便一想就能解决一个技术难题，路边看到一辆车都能摸索出颜料的成分，可以说是非常偷懒的，而即使在如此偷懒的情况下，这个段落都是影片中最冗长，最无聊的。

如果说影片和《门徒》一样更注重人性的对抗和对于善恶的思考的话，我对于《无双》的映像还能好一点，但是当熬过了漫长的伪钞制造部分之后，我又迎来了影片中又一个让我如坐针毡的段落，那就是小马哥大闹金三角。

明明是一部讲述伪钞犯罪的高智商电影，忽然之间就在故事中开了一个天窗，搞了一段小马哥版兰博的枪战动作戏，浮夸的程度让人以为影片跳戏到了《湄公河行动》。

特别想和庄文强说，在这么一部电影中硬塞动作戏已经是一个非常愚蠢的行为了，如果你想硬塞，能不能先好好考虑一下呀？

当然，除了这些以外，张静初的角色、冯文娟的角色以及王耀庆饰演的卧底警察都不知道在电影中有何存在的价值，众多人物抛出了一条条故事线却没有一个最终被演绎好的，而一堆自作聪明的反转之后，影片留给观众的真的是一地的bug。

且不说影片中前后矛盾的种种呼应和多此一举的谎言编写了，单从郭富城的角色拿了一个坐在警察旁边的司机的脸来作为嫌疑人画像已经是足够脑残了，而片中的智障警察非但没有第一时间反应过来还陪着他侃了几个小时的故事会，感觉《寒战》建立起来的香港警察的精英形象在本片中被完全打脸了。

而更过分的是，影片中用到的整容梗，居然在当事人还活得好好的情况下轻松动用了其所有的关系而且没有人发现，妈呀，你们这些成年人能不能长点心呀！

其实吧，《无双》中的叙事陷阱早在《互动杀人事件》的时候就被庄文强用过了，十几年过去了，丫居然就这么退步了！

最后，我还是得说一句，我这辈子最烦的悬疑片就是那种明明可以早点结束，但就是要反转凑时间一凑就凑半小时的玩意儿，就特么不能和《非常嫌疑犯》一样干净利落的收尾吗？

《胖子行动队》让我们明白了这年头当导演的门槛已经到了地下十八层，编剧们，你们可得守住底线呀！

如果没有反转，那么发哥演了个流氓。

没品，没道义，没敬畏，只是仗着手里有枪，还要给自己脸上贴金，说自己有规矩——规矩是既得利益者抬高分配门槛的遮羞布。

有了反转。

一眼看出是对《非常嫌疑犯》的拙劣模仿。

如果按照原作，发哥可以是个老瘪三（你想不想看？

），回忆者和叙述者都在场。

周家怡素颜好评，只是角色还是个硬颈冲动的傻女警。

如果换做男警察，多半嘲笑的对象。

张静初总算在合拍片里不再演凄凄苦苦的警察太太或者被绑架小孩的妈妈，实力碾压郭富城。

手眼通天地可以伪造身份，改头换面，召唤太平绅士，军火充沛情况堪比半个索马里了，你还要造伪钞？

现在都支付宝时代了，编剧们能不能稍稍动动脑子？

天地教又是什么鬼？

跑去金三角报仇就你们六人小分队，你当你是《红海行动》？

花了那么多篇幅描写的爱情段落（偶有欧亨利小说的感觉），最后只是妄想。

绅士刑警古佃任三郎先生说过：“低劣的说谎者满口谎话，高明的说谎者只在重要的地方说谎。

”这也是本片和原作差距所在，原作的“回忆”有充盈的细节，而且是观众看到的细节，就在观众的眼皮子底下进行逻辑线的重组。

本片难道是照顾现在观众的智商吗？

周家怡和张静初关于“替身”的讨论都非常的电视剧价值观。

（宁浩导演说过，要相信观众。

）一个邻居家的反社会画家怎么坐上手眼通天的“画家”拥有“三代”才可得的人脉和势力，编剧放弃了。

男性启蒙者和被启蒙者之间亦师亦敌的张力，编剧放弃了。

编剧找了最懒惰的一条路来塑造故事和人物，精准地将周润发的所有形象投放到影迷眼前（我也不好意思阻止前面屏摄的大姐），周润发被工具化利用。

用片中发哥的话：“我给了你很多机会，但你每次都放弃！

”华语片借鉴（抄袭）西片从30年代就有（《浪淘沙》）。

很多港片大佬的口述回忆中也不避讳偷桥的历史。

若能借鉴其形，注入自己的魂魄，算是高级一点的“像真画”，而这部太低劣，简直就像考试作弊抄都抄错。

陈家驹马如龙已经被招安了，小马哥、欧阳锋和零零发都被架上回忆的神坛，那些灵动鲜活的底层人物，逆境中负箭不倒英雄再也不见了。

郭富城回忆中自比周润发正是当下华语电影中价值观衰落的象征——多少流氓围着围巾叼着牙签，拿枪指着你全家，教你讲规矩。

—————-PS.除了电子支付以外，都没有异议了是吧

分析结局，就要解析人设，而解析人设，就要确定结局，因为导致结局的，是人的选择，只有结局确定了，人物分析才不会出大错。

所以首先，李问是画家无疑，其余脑洞大开怀疑阮文是画家的观点就不用考虑了，因为从人设和剧情方面来说，只有李问是画家，这部电影99%的剧情才能完全圆过来，阮文是画家的话，漏洞太多，这电影也就配不上高分了。

关于李问的人设，可以从影片中大致还原出来：假钞世家，精通绘画，而且学习绘画的出发点就是做假钞，之后父亲被将军设局杀掉，家破人亡流浪加拿大，身边只剩一个精通精细加工的鑫叔（从鑫叔的爱好就可以看出这个人物的设定，喜欢钟表，而钟表可以说是手工机械最极致的一行了，最终这个人物也是死于钟表）。

在加拿大偶遇画家阮文，于是暗恋，可还没等他有机会表白，阮文就已经被画商骆文看中，出人头地，成了知名画家，而两个人的世界就此平行、不可能再有感情上的交错了。

亲情、爱情一系列打击导致李问性格十分偏激，动辄杀人，连对自己人都毫不留情。

人们常说“天才和精神病往往只有一线之隔”，李问就是其中的代表，他是个天才，但也是个偏执狂、妄想狂，精神病。

其次秀清，其实秀清才是当之无愧的女一号，我所说的秀清，包括她假扮阮文的戏份。

在我看来，秀清就是一个有文化的普通中国女性，为什么要在“普通”前面加一个“有文化”的修饰词呢？

因为她有自己的想法，这是受过多年教育有自己的世界观的表现；为什么要特意说他是“中国女性”呢？

因为她在感情上的隐忍，没文化的人眼界不开阔，西方女性不会对感情有这么深的耐性，不会忍到这种极限，而中国女人很多都是感性到了极致的生物，可以忍你，但一旦爆发，就如同飞蛾扑火，无人可挡、玉石俱焚。

至于其他人，包括阮文在内，其实都没必要多分析，因为整部电影的剧情，都是在李问和秀清身上，李问是主线，秀清是转折点，阮文根本就是一个无辜的受害者，夹在一个妄想狂和一个妒忌狂之间的受害者。

争论最大的其实就是李问到底是爱阮文、还是爱秀清。

其实我觉得这点没啥好争论的，人一辈子喜欢两个人很稀奇么？

对于中国人来说，从一而终是常态，心理出轨也是常态。

但李问无疑是喜欢阮文的，而且一直没变，就是喜欢阮文，但秀清是他的女人，他错就错在没把对阮文的单思埋在心底，反而借着秀清被火烧伤脸的机会，将秀清的脸变成了阮文，而当秀清看到阮文的模样后，这种不甘、羞恼、妒忌……等等负面情绪理所当然要到一个MAX值。

当然，最初知道时，秀清肯定还是抱有一丝期望的，期望自己能够在李问心里彻底取代阮文的位置，但很显然，秀清给了李问两次机会，李问都没有把握住，亦或是说他的自大、偏执，让他选择不屑于尊重秀清的感情：第一次，是选择了偏激的手段，秀清勾结四仔和bobby绑架了阮文和骆文，并威逼李问亲手杀掉阮文，那个时候只有华女站在李问那边，关于这个情节，个人理解是鑫叔的死让四仔和bobby生了二心，连鑫叔那么忠心耿耿的老人，画家都能毫不留情的杀掉他全家，有必要么？

杀掉鑫叔本人也就够了，还要灭门，要知道鑫叔的家人是不知道鑫叔到底在干什么的，这点也充分体现了画家的性格——精神质、偏执狂，所以四仔和bobby站在秀清一边胁迫李问是极有可能的，而且他们的目的也未必是干掉画家，也有可能是抱着一丝解开李问心结的想法去做的，毕竟李问的心结只有两个，一个是杀父之仇，那时候将军已经被干掉了，另一个就是阮文，作为一个偏执狂，李问一直幻想阮文和他的爱，干掉了真的阮文，有秀清这个和阮文一模一样的替代者，也许李问就不会那么偏激了。

最终，李问拒绝干掉阮文，而四仔和bobby也朝李问开枪了，只不过因为防弹衣，没打死李问，也就是说他们确实有干掉李问的心的。

第二次就是秀清冒充阮文把李问救出来以后，问李问：“你只见过我原来的脸两次，为什么记得这么清楚？

”李问：“天分。

”秀清：“只是天分这么简单吗？

”李问理所当然：“嗯，不然还是什么？

”当然，我认为这就是李问真实的答案，因为发哥扮演的角色就是李问幻想出来的，而他，只通过后视镜看到过发哥一眼。

这里，李问的自大、偏执，再次让他选择了一条绝路：秀清来救他，让他认为秀清离不开他，不会放弃他，即便自己毫不掩饰自己的真实想法。

随后秀清又问：“那你刚抱着我的时候，眼里的是她（阮文）的脸，你心里想的是谁？

”李问：“其实像我们这样的人，怎么可能得到最好的，能找个代替的，上天已经对我们不错了……”这段对话明显能看出，在李问心里，阮文是最好的，秀清只是替代品。

尤其最后一句：“到时候你让我变成什么样，我就变成什么样。

”这句话也许在李问看来也许只是还秀清一个安慰，但在秀清看来，却是把她付出的感情当成了交换，一种等价交换，而对于一个感性的女人来说，感情是无价的，是值得自己牺牲生命去付出的，而李问的回答，把她心里最终的一丝幻想彻底撕碎。

最后，秀清的选择也就没什么意外了：既然活着不能得到，那么就做一对儿黄泉路上的鸳鸯吧……

#无双# 打7分吧可能是期望值太高，所以当情节都在预料之中时后半程难免有些乏闷。

从郭富城被押入警局，就觉得和《非常嫌疑犯》好像，郭的跛腿也让人无法不去想到凯文斯派西。

有《非常嫌疑犯》那个惊天的反转，《无双》的大结局就谈不上意外了。

不过港澳台三地演员的飙戏还是特别带劲，基本在线，没有合拍片里常见的尬感。

张静初是一个好演员，如果不是早先走弯了路，如今的成就应该不在四大花之下，冲击章子怡都是很有可能。

她在剧里的表现可用无声惊雷形容，秀清和阮文双重身份其实涉及到了四重角色的戏中戏——阮文本人、秀清本人、秀清扮演的阮文、李问编造的阮文，四个人既要有呼应又要见分别，分寸感把握得十分惊人，就是一个天生的演员。

发哥简直是吊打华语影坛所有的男艺人，登峰造极的演技，能把帅气、儒雅、潇洒、精明、幽默、霸道、冷酷和力量这些特质集于一身，行云流水地表现出来，实在想不出还有谁能够做得到。

眼神中那种一瞬间的万千变化，看得人着实过瘾。

今年真的应该再给发哥一个影帝称号了。

能接得住发哥的，似乎只有廖启智了，无形对无形的较劲。

郭富城努力了但总还感觉有些刻意。

最可惜的是余男，多有厚度的女演员啊，最近一直在合拍片里跑龙套，发挥不上真实力。

王耀庆和周家怡，无言的爱很有往日港片里的温暖，就是游艇那一段拍弱了，气氛没有出来。

去年的追龙，今年的无双，合拍片似乎终于有点摸到门道了。

期待未来。

《非常嫌疑犯》是我最喜欢的经典悬疑片之一，就是因为这部片子，我喜欢上了凯文史派西，这么多年来，这部片子我前前后后看了不下20遍，相信很多网友和我一样，对凯叔的神演技和结局的神逆转印象深刻。

最近很多网友把《无双》和《非常嫌疑犯》两者比较，不可否认的是，如果你看过《非常嫌疑犯》，你看了《无双》之后肯定会把两者联想到一起。

到底是抄袭还是模仿，或是致敬？

相信每个观众心里都有一把自己的尺子。

1995年的奥斯卡获奖影片，这一个场景被很多电影恶搞过（周星驰的《食神》） 无双导演庄文强，在接受采访时，曾经说，无双不止借鉴了非常嫌疑犯，其实借鉴了20多部电影的桥段，并且表示，只有香港观众觉得有问题，内地观众都不觉得这样有问题。

《无双》导演庄文强采访截图首先是整个电影的叙事方式，《非常嫌疑犯》整部片的故事都由凯文史派西一个人在警察局里的自述展开，《无双》的剧情也是从郭富城在警局的自述开始。

两部片开头都有以下对白：最近发生了一起谋杀案，死伤多少人，只有两人幸存，你就是其中一个，到底谁是真凶，请你配合警方查案（台词可能不太精确，大致意思）

神秘、凶残的凯撒苏斯 为了瞒天过海，凯叔对警察编造出了一个幕后大佬形象——凯撒苏斯。

并且把这个幕后大佬塑造成神秘、恐怖，像幽灵一般的传奇人物，从来没人见过他。

同样，《无双》里郭富城编造出的“画家”形象也是如此：神秘莫测、心狠手辣，全世界警方都没有这个人的资料，只有一张背影照片。

是不是很像郭富城口中的““画家” 就在凯叔向警方讲述故事的同时，前线的调查组根据证人描述的人物形象，画出了凯撒苏斯的样子，并通过传真机扫描打印出来。

《无双》里也有打印嫌疑人画像的类似情节。

传真机扫描出来的嫌疑人头像 为了瞒天过海，凯叔把自己扮成了一个毫不起眼的瘸子，郭富城把自己描述成一个老实巴交的愣头青。

随着真相一步一步揭开，最终我们知道，这个虚构的幕后大boss实际上就是男主本人。

who is Keyzer Soze 到了结尾反转的高潮部分，观众恍然大悟，原来，凯叔编造的人名和地名，都是根据警察办公室墙上的报纸上的内容 随口瞎编的。

郭富城在《无双》里描绘的“画家”形象，也是在被押送过程中，根据警车司机（发哥扮演的）的外貌特征，临时编造出来的一个人物形象。

男主看到墙上的报纸，开始信口开河

男主告诉警方的人名、地名，都是看着墙上的报纸临时瞎编的 以上就是我目前能够找到的所有相似内容，欢迎大家补充。

其实《无双》也算是一部优秀的悬疑片，并且在伪钞犯罪的细节上功夫做的很足，让人印象深刻，不足的是结局反转力度不够，剧情雷同度也比较高，看过《非常嫌疑犯》之后再看《无双》，难免会有抄袭之嫌。

凯文史派西凭借《非常嫌疑犯》获得1995年奥斯卡最佳男配角（其实应该是主角，为凯叔鸣不平！

）附上当年的奥斯卡颁奖视频（中文字幕）1995年第68届奥斯卡 最佳男配角——凯文史派西《非常嫌疑犯》 当年凯文史派西在奥斯卡领奖台上说：我每天都会问自己，到底谁是Keyzer Soze，其实对我来说，Keyzer Soze就是这部戏的导演——布莱恩辛格，在幕后掌控着一切的那个人。

巧合的是，《无双》的导演庄文强，也对媒体说过类似的话：到底“画家”是谁？

其实我才是那个“画家”，在幕后掌控着一切的那个人。

无论是演技还是个人魅力，郭富城和凯叔相比确实弱了点 香港电影日薄西山是不争的事实，近年来，偶尔有几部质量不错的港片出现，会让人产生“港片复苏”的迹象，但香港的编剧确实越来越懒了，多次模（chao）仿（xi）国外的经典剧本。

比如：张家辉的《大追捕》模仿了日本的《嫌疑犯x的献身》，郭富城的《杀人犯》模仿了美国的《孤儿怨》，这次《无双》又模仿了《非常嫌疑犯》，想当年《无间道》剧本被美国人买过去翻拍，如今香港电影却沦落到抄袭老外的剧本，港片要想实现复兴，还是多出一些原创吧！

就像片中所说：假的就是假的，做的再真，也不过是像真画。

ps：其实韩国也有一部类似剧情的影片叫《老师的恩惠》，有兴趣的可以看看

【没有关键剧透，可放心阅读】这年头，连发哥都要讲几句爱情鸡汤，还让那些情感博主怎么在江湖上混？

在这部《无双》里，他亲亲热热拉着郭富城说：“放弃爱情的男人，做不成大事。

”当然，他们不是搞基，说的是郭富城的前女友。

李问和“画家”郭富城演的这个怂包，叫李问，明明深爱女友阮文，为了不耽误她的前程，忍痛分手，还故作潇洒地说，男人该去拼一番大事业，没必要儿女情长。

发哥却认真劝诫他，既不要放弃她，也不要放弃爱情，否则有你好看。

竟然一语成谶，在结局时结结实实打了李问的脸。

当然了，《无双》不仅有“儿女情长”，还有一番“大事业”。

祖传造假，专注伪钞三十年讲真，得知发哥成了伪钞集团的头头，而且是祖传三代世袭的那种，我是不怎么意外的。

三十多年前，在《英雄本色》里，这人就用美钞点烟耍帅了。

《英雄本色》剧照如今大概烟瘾渐长，美钞不够用，合计合计，不如拉一帮人马，干脆自己倒腾。

《无双》的“画家”不过，道高一尺魔高一丈，渐长的不仅是发哥的烟瘾，还有美钞防伪技术，他爷爷辈儿爸爸辈儿留下的祖传造假技术，已经跟不上时代的脚步了。

技术革新，势在必行。

他看上的男人，就是李问，一个落魄艺术家，连一张画都卖不出去，全靠给人偷偷摸摸临摹点假画，才能混口饭吃。

李问和“画家”李问缺乏成为一流艺术家的非凡创造力和想象力，却拥有纤毫毕现的绝佳复制力和观察力。

正如发哥所说，只要找对了舞台，就有可能成为百万分之一的主角，而李问的舞台，就是制作伪钞。

从严格管控的印钞无酸纸，到政府武装押解运输的变色油墨，无论是斗智斗勇获得原材料，还是没日没夜攻克技术难关，制作假钞的每一步，通过李问的全程参与，都毫无保留地呈现在观众眼前。

李问用发哥的话来说，他们制作的伪钞之所以多年立于不败，就因为每一步核心技术，都追求和真钞一模一样，只有这样，假才能成为真，甚至比真更真。

不过，他们这一行，行规非常严，只要违反行规，就算是天王老子也没得情面可讲。

这个行规就是：伪钞只能批发出售，不能自己拿到外面用。

当然我们已经知道，电影中的规矩，就是立下让人违反的。

警察正是利用这一内部漏洞，早就盯上了这个国际伪钞团伙，准备死死咬住不放，势必挖出来一窝端掉。

伪钞团伙白道死咬着他们，黑道也没闲着。

所谓木秀于林、风必摧之，技术这么牛，钱赚这么多，眼红的人可太多了。

金三角某位拥有大量武装势力的“将军”，正打算把他们客客气气请过来，住个一年半载，把制作伪钞的核心技术，跟大家分享一下，再和和气气地开个伪钞学术研讨会。

发哥怎么回答？

当然是一身白西装，两杆冲锋枪，潇潇洒洒，大干一场！

“画家”真钞可以复制，真爱不行李问和挚爱的女友阮文分手后，偶然救了一个被火烧伤的女人秀清。

傻子都看得出来，秀清对李问一片痴心，何况情感专家发哥。

他从中作梗，开了一个大大的玩笑，在给秀清伪造一个假身份的时候，把她的名字改为“阮文”。

从此以后，世上就有了两个“阮文”。

一个失之交臂、另嫁他人，一个如影随形、痴心守候。

是固守心中的真爱，还是怜取眼前人？

李问陷入两难的局面。

事情的转机，出现在李问被捕后，他被警方步步紧逼，就为了让他将发哥的全部罪证和盘托出。

他当然不肯开口，直到阮文出场，面对昔日挚爱的女人，他无法拒绝她的要求，因为她有权知道杀掉自己未婚夫的罪犯，到底是一个什么样的人。

李问和阮文随着讲述的展开，李问和阮文的过去铺展在我们眼前：温哥华唐人街的患难与共，两个落魄画家的相濡以沫，阮文拒绝单独出名的机会，就为了与李问祸福同享。

她爱他、照顾他、尊重他，为他欣喜、为他痛哭，我们看到这些，才彻底明白，李问之所以对她念念不忘的原因；也能够理解，为什么阮文会在功成名就以后，不计较自己未婚夫的死，反而大费周章动用各种关系，来保释一个嫌犯。

然而，有一个人表示怀疑，她就是抓捕李问的女警官，她的爱人，在一次关键任务中殉职。

出于刑侦人员的敏锐，更出于一个同样痛失所爱的女人的直觉，她感到困惑。

女警和爱人她问阮文，难道她死去的未婚夫只是李问的替身吗？

阮文的表情意味深长，要一直到电影的最后一秒，我们才能读懂其中的深意。

可悲、可叹、可惜啊。

有人可以复制出世界上最接近真钞的伪钞，却只能给出一份最接近真爱的虚情假意。

《无双》的港味儿与深意《无双》这部港味儿十足的电影，有悬疑，有反转，确实是近两年难得的高水准影片。

这不仅归功于演技实力纷纷在线的各位主角，更要归功于扎实细致的剧本。

导演和编剧都是庄文强，他参与编剧的《无间道》系列和《窃听风云》系列，无论在什么时候，都是非常拿得出手的硬通货。

《无双》能够延续这样不俗的表现，实在令人欣慰。

有意思的是，《无双》这个片名，是我今年看过最有心思的名字。

既关乎分庭抗礼、亦敌亦友的两个男主角，又关乎世间诸般真中有假、假中有真的万事万物。

李问和“画家”而文章开头，我们摘录的发哥牌爱情金句，更起到了推动关键剧情的作用。

是啊，放弃爱情的男人，再怎么机关算尽、运筹帷幄，耍得了连环计、设得下局中局，也做不成大事，迟早要翻船的。

一切只不过因为，他骗得过验钞机，却骗不过人心。

要知道，真钞假钞、真情假意，都是有一不可有二的好东西。

无双是近几年看过最好的香港电影。

虽然有这么一个区域限定词，也是很难得了。

虽然剧情有致敬《非常嫌疑人》，但从节奏、角色、细节、剧情内核……都十分的“香港电影”。

在逼仄的人物关系里，仿佛尖刀入肉般，来回几个狠划，刀刀见骨，揭起帏布的那一瞬。

就让你竖起了全身汗毛。

而台词和细节也是，你本以为就是部传统的警匪片，大概是要讲正义邪恶或者人在江湖身不由己这些老一套，末了发现全不是那么一回事，回头再一想之前的镜头移动，你来我往的对话，字字句句里，全是埋下的修罗刀。

剧情全程也是很有趣味的，居然扳开揉碎了讲假钞制造的要点及全过程，这一节实在让人看得津津有味，配合BGM，一群犯罪团伙，竟然仿佛是热血少年般隐隐做出了几分为梦想而燃烧的味道。

即荒诞又诡谲，而后面的齐心协力和共同庆祝又仿佛有几分家人同伴的温情。

然后统统撕碎。

演技不用担心，每个人都可圈可点。

至少做到了没有短板。

众人齐心协力圆了这一出人间妖诡。

要特别提一下的话，想说说周润发。

场外的周润发，见过几次日常报道，还得了个热心市民的调侃，报道里的他两鬓斑白笑容慈祥，仿佛真的只是一个垂垂老者。

直到大屏幕上见了他。

温和儒雅，又仿若无邪稚子，少年的热情交错着运筹帷幄的雄心，几个错落间让人分辨不清他的年龄。

喜怒无常又心思沉密厚重，拳拳关怀里都藏着浓郁得仿若实质的血气。

是雾中豹，灯下狼。

气场压住全屏。

两场枪战，举止优雅而狂风汹涌，轰鸣中静谧，穿白色西装的死神圆舞曲。

我幼时不曾倾慕周润发，却在发仔变成发哥直至发爷之后，为他这一出戏里的挥洒看得屏息。

廉颇老矣，仍所向无敌。

这是当下已不被市场和观众所重视，而曾经绚烂的香港电影帝国奋起一博。

余辉无双。