都是陌生人

感觉太急于自我群体表达，导致这场灵魂出柜的和解与治愈变得很浅。最后的「反转」固然惊异，但不够动人。灵魂之旅一开始包装成时空错位用来欺骗观众，时空错位的气质很像爱沙尼亚那部「天梯」https://movie.douban.com/subject/35344201/，但本片比天梯高明一点点，天梯简直不知所云……俩爱尔兰人呜噜呜噜太难懂了，还是父母的台词更清爽。最打动人的反倒是地铁里「出轨焦虑」产生的幻想，是那种孤独太久突然感受到爱却怕转瞬即逝的患得患失。患得患失我最懂了🙄

海格无意营造现实和虚幻的对立，使得男主角的存在都充满了模糊和不确定感，削弱了山田太一原作中的恬淡温情，转而强调“孤独”，就连男主与家人相见也仿佛身处与世隔绝的空间。还是更喜欢原作改编的《幽异仲夏》，日暮下一片昏黄的小镇，全家人在仲夏夜吃冰糕，絮叨着细碎过往，而非弥合旧日伤痛。同性元素的加入，逆光处理，高楼公寓，双胡茬男主……更像是《周末时光》鬼魅版。

这个公寓楼，像《周末时光》里Russell的住所一样，清冷孤立于背景里的伦敦，挥之不去的孤独感。最后真相揭晓时，本应因之前所有温存皆为虚幻想象而感到寂寞绝望，却又在那恒久如星的拥抱里因为有人（海格）如此关心了解且如此认真对待并细腻呈现这份孤独而感到暖意。“当这个闷热的季节即将过去的时候，我才知道，我遭遇的是一个多么惊栗而又温情的夏天”

我们爱的人都会变成星星。

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不断回溯虚假的时间，到底该如何应对离别和死亡，醒来时发现原来一切都是如此虚幻，只有永恒的孤独是真实的，但幻想着他在怀中，似乎才能挨过这个漫漫长夜。Stay. Stay. Stay a bit longer. ps 演员大于screenplay以及directing的典型之作，私人relate过多所以打分不作数。

NYFF，全场哭成一片。无字幕版英音太挑战听力困难户了，以至于看到1/3才看懂设定。悲伤温情奇幻小成本，讲了一个普世的故事。Paul Mescal怎么能这么帅啊像古希腊雕像一样！

WOW，还挺多层次的。但是这样安排Harry，Adam怕不是阴影更大，一辈子都别想走出来啦，好毒辣啊你，编剧。

可能故事确实非常日式，可能是Andrew Scott的出色演绎，也可能是因为上个月正好回了一趟童年的老屋，终于让我get到了一点Andrew Haigh。对于疏离与悲恸的展现非常感人，但最终还是有些煽情过度以至于没有做到哀而不伤

不是两个，也或许不是三个，而是四个游魂的故事。

lol i think I just don't have much patience for gay dramas anymore

誓死捍卫性取向自由，只可惜个人欣赏不了，难以下咽。拜托以后这种电影请标记“男同”好吗？

海格离大师越来越近了。他迄今为止最高概念的作品，也是跳出“写实主义”舒适区的作品，成品太好了。梦境-现实的交叠处理很特别。除了通过跳接把梦境和现实无缝连接，还把整个梦境“嫁接”给了现实（感觉导演本人知道自己强项在哪所以算有点取巧，但效果很好）。而且我喜欢剧情“交底”很早的设计，因为这突出了影片的悲伤气氛、孤独感，甚至是一种后疫情时代的宿命感（扣回高概念）。观众基本明知父母都是想象出来的，就更能让人痛楚。影片最后男二的命运揭晓更是最后一击。这个如此绝望的故事，居然做到了最低限度的煽情，这就是海格细腻写实的功力所带来的。同性和个人创伤两条线相辅相成。节奏稳，表演丝丝入扣。第一次用这么满的配乐，但配合调度与剪辑丝毫不喧宾夺主。看完掉眼泪了，对父母感情复杂的单身老gay会被精准打击，真的慎入

怎么还有这么悲伤的电影？

好直白，好无聊……发挥失常

标签应该改成恐怖 惊悚 谢谢

感觉是很失水准的一部海格，相同时间完全可以去听两张更好的ambient音乐。

基片，但看不懂。

好空洞

对不起了保罗麦斯卡，即便有你也无法让我打高分。披了层貌似科幻的外衣，内核的陈旧依然藏不住。一方面亲情的部分很俗套，父母的前后态度只是在推动故事走向，尤其当爸爸说出“我要是你的同学我也霸凌你”的话后，后面再逆光的餐桌前煽情都令我不为所动。另一方面，导演没有贡献出《周末时光》的二人日常感，相处的桥段也很流程化步骤化，催促着二人发生关系。