耶稣基督万世巨星

……耶稣神情一顿，俄而凝重，死的字眼在他心头投下不祥的阴影……孔子50岁出仕，待遇不坏，后来周游列国，也不是因为穷困潦倒。

不装隐士，不假清高，对于有能者，想做官不是坏事。

而有心栽花花不开，以思想家教育家，72贤人三千门徒闻名后世，未必是老人家心中所愿。

晚年回转鲁国，修书收徒，也得自在。

虽有言“知其不可为而为之”，要问他愿不愿意以殉道成就更高名望，他八成会说还想再活五百年。

死后弟子记载他的言行，编撰论语，便是道德圭臬。

这是俗世理想的儒家，不搞神秘主义那一套。

反例是新教，将基督作为唯一的中保，布道核心转为十字架受难和耶稣复活，为达成人神沟通及自我超越，宁可放弃俗世所有依赖与保障，投入至高信仰。

耶稣的价值有且仅有三，降临世间、受难赎罪、和最关键的死而复活，日常事迹和历史生平并不重要，复活之外的神迹不过鲜花着锦。

历来翻案者，最多怀疑人子是否真能毫不犹疑接受命运，质问复活命题本身的，其实一个也没有。

Glenn Carter的耶稣基督，摒弃苦穷默忍的清教徒形象，是有着干麦秸色金发，瞳孔清澈静美，永远愁眉紧锁的精致造像。

裸身受刑、荆棘王冠，苦痛与惊怖虽代替了冷然不动的神色，十字荣光下，雪花石膏般渐渐淡去的脸仍然象征了无上美学。

当此正法绝灭，礼崩乐坏之时，他不做圣徒做巨星，一不求财，二不求官，人望已趋顶峰，所以要问耶和华，为什么我必须死，我死了又能得到什么报偿，内心彷徨之至。

无人应答。

倒是犹大，看似骚荡朋克，心思阴郁绵密，一语道破天机，为偶像者，不知进退之道，太过张扬，是自取灭亡。

但身为凡人，他也无能为力，一切照计划发生，最后晚餐，背叛一吻，自我忏悔，愤而自杀，清醒的人一样没有好下场。

而基督呢，粉丝需要他去死更臻狂热，上帝需要他复活完成信仰，唯一理解他的人已不在。

至于为什么后来的影视剧作热衷于解构耶稣的故事，孔子却必然拍成主旋律片，倒不妨理解为大众反对偶像崇拜，质疑符号象征，但绝无法抵制道德本身。

p.s.此版布景灯光俱绚美，嗓子个个破锣，彼拉多很可能才是最爱基督的人，希律王真适合放到莎乐美里去

一直很喜欢韦伯的音乐剧，《Jesus Christ Superstar》是最喜欢的几部音乐剧之一。

颠覆的剧情，完美的音乐，神圣与现代的结合，神与人的交融，无不震撼人心。

尤其是那首《I Don't Know How To Love Him》，我收集过很多不同版本，非常喜欢这首经典歌曲。

这是对耶稣神性的质疑，也是对宗教的反叛。

“神性”的耶稣高高在上，被众人视为救命稻草，但高处不胜寒。

既被抛入这个世界，就只能接受三年更比三十年的“神生”。

被突出表现的是耶稣的“人性”，面对堕落世风的无能为力、身处苦难众生之中的渺小与无处停歇的疲惫与无所适从，唯有在玛丽的怀中，才得以获得片刻的安息。

犹大，传统意义上的反叛者，作为耶稣“其人”的忠实友人，目睹了“造星”的全过程。

世人需要造星，以寄托自己的绝望、转嫁自己的责任；上帝需要造型，以成就自己的大能。

但他除了按照上帝的安排，出卖耶稣，还能做什么呢？

自由意志是人最大的幻觉，人看似自由，却无时无刻不在被推着走。

全知全能的上帝，在影片中成为千夫所指，耶稣之死的目的也显得十分耐人寻味。

耶稣是上帝之子，也是上帝的棋子，上帝唯一背弃之人。

耶稣被狂热的信徒们推向风口浪尖，招致嫉恨，统治阶层想让他死，尽管他身上流着无辜人的血；在这样一种被众人极端神化的处境之下，在这样一个信仰功利化、人欲不加约束的时代，耶稣要想寻求出路，唯有一死。

作为神，面对这难以收场的烂摊子，怎能束手无策？

怎能让世人发觉你的无能为力？

这会招致信仰的崩塌，圣殿若崩塌了，被推上神坛的这位，安能幸存？

虽然这些信仰本无所谓信仰，信仰不过是虔诚者们与神的交易罢了：我信你，你赐福于我。

你要让我残破的躯体变得健全，你要让我悲哀的人生得到反转，你要让我的民族得到复兴，你要让我在现世获得救赎——但，既信仰了上帝，就不该留恋此生，上帝许诺的从来只是彼岸世界。

神子啊，你不能让人看到你的渺小与无能，与其被毁灭，不如自我毁灭吧！

而所谓天父，安排着这一切，等待着耶稣的死，以成就世人景仰他的名——耶稣死了，才是宗教。

佛陀真的拥有无上神通吗？

穆罕默德真能搬动一座山吗？

传言是事实，还是造星计划？

耶稣基督，你是谁？

你牺牲了什么？

你是否像人们所说的那样？

“我是神的儿子，是被推上神坛的人；我牺牲了我的人生，以追寻一种未可知的神生；我活在人的传言之中，就只能成为人们口中的那个样子，我过的很辛苦，三年更似九十年。

”我们需要一个神，却牺牲了一个人。

神是什么？

是替罪羊，还是领袖？

权力与名声的代价是什么？

宗教是什么？

人啊，你们自己拯救自己！

影片的最后，耶稣没有复活。

这几天连着刷了六七遍，非常迷这版jcs了，所以想谈一谈对这版的看法。

这版jcs的特点大概就是丰满的情感张力和犹大的破音了。

我觉得这个版本对于情感的处理真的非常到位，可以说得上细致入微了，很多地方仔细看会发现很多细节。

无论是一些动作还是细微的表情变化，都很好地展现了剧里人物的情感。

再谈谈破音的犹大（这里也可能是太喜欢jp的原因所以当我瞎洗也行）。

我觉得这版犹大的破音应该是故意安排的。

因为首先这是电影版，如果唱的差了完全可以重录。

其次犹大开始大面积破音的歌是在bloody money和superstar之间，我觉得这是一个很巧妙的安排。

从bloody money那儿正是犹大决心背叛耶稣的时候，因此情绪非常不稳定。

而到了后来的最后的晚餐和犹大之死，这种情绪上的崩溃更是达到了极致，我猜测这种破音唱法就是为了表达这种崩溃与痛苦。

很明显这里就可以看出jp更偏向于演而不是唱，也是对于00版丰满情感张力的一个体现，当然这样的处理估计也不是所有人都能接受。

但不管怎样，我真的太喜欢这一版了！

（我在胡说八道）那天看完新版JCS之后配偶问我觉得这个剧里面犹大的神学观点是什么。

我说按我的理解，就是这个剧里的犹大不相信耶稣是弥赛亚。

他一直是把人子当成纯粹的人来看待的，他告发耶稣的动机主要是希望给运动降温，让他回归一个普通先知的道路。

他当然不知道自己这么做会害死他。

但从耶稣的角度说，他对此心知肚明，但他更知道问题根本不在犹大身上，因为为人类赎罪而死就是他的命运（没有犹大也会有别人）。

他不阻止犹大是因为这么做没有意义，犹大的行为并不是真正决定他命运的东西。

就好像彼拉多也不是真正杀他的人一样。

人子的反抗实际上是《客西马尼》——反抗神唯一的途径是直面神（祷告）（……）。

这里面的关键就是基督教的神不是一个讲理的神，基督教里真正的正义是“信”，人类理性和自由意志很宝贵，但更重要的却是服从，神的意志高于一切……所以不信的犹大受到了最残酷的惩罚：他意识到神利用了他完成人子的命运，却是让他亲手害死了自己最爱的人。

而这一切不是因为他道德败坏或者做错了什么事，他之所以感到如此痛苦正是因为他“不信”。

更让他难以接受的是，他意识到人子早就知道这一切，却没有阻止他。

人子最终接受了自己的命运，而这里面没有对他的怜悯。

所以犹大死前才会问“他也爱我吗？

”“他在乎我吗？

”人子当然爱他，人子爱所有人，总的来说基督教讲救恩是白得的，平等地给所有人，只要你信就行。

而完成这件事（让全人类获得救恩）的途径就是人子的死，这是他接受命运的终极原因。

他必须选“信”。

但是，死之后作为鬼魂（或者别的什么东西）跑出来唱主题歌的犹大也还是不信的，所以他丢出一堆哲学问题声声质问人子，却得不到一句回答。

这是真正隔开他们俩的鸿沟（也是最大的悲剧所在）。

所以在我看来这个剧就还挺……canonical的（……）

年轻时的韦伯也是个摇滚小青年，当然，那毕竟是6、70年代的摇滚，比起现在细分到数不清的流派单纯许多。

这个版本是00年重新拍摄的，比70年代时的电影版更符合现在的口味，布景的舞台味也更重，但比起老版本的电影来，似乎也更有70年代街头风，尤其是开场时那些墙壁上的涂鸦。

摇滚不是有几把吉他来伴奏，从此剧的内容与题材上来讲，正是韦伯“摇滚精神”的体现。

里面的音乐的话，我最喜欢《最后的晚餐》，此段可说是全剧的精华，冲突的爆发点，而且集中了合唱独唱对唱甚至推到orz……

居然到现在才给这部剧写评价真是神奇，毕竟也是我音乐剧圈的本命了。

头一次看JCS00压根没觉察出好来，二刷三刷方才入坑。

当时在b站上看的是96+00的版本（将电影音频换成96版的原声带），现在看来声音完全不贴JP的脸hhhhh。

整体来说JCS是一部创新型宗教剧，这让它魅力无穷：从70年原声到现在，舞台荧幕上的剧情服化道舞美乃至演员性别（有女版亚那哦）都千变万化，歌曲却几乎完全没有变化或者删减（73电影原创曲与德鲁萨里奇的疯狂改调不算）。

这相当于，在一个固定的框架里，在大家已经知道Judas卖主的前后故事的情况下，导演与演员们仍然在对故事进行探索，进行进一步的思考和创想。

从这个角度来说，JCS拥有极强的生命力，让它可以在近半个世纪以后仍然推陈出新。

当年韦伯其实蛮期待00电影能大放异彩的，然鹅由于一大堆原因总之不是特别成功。

我觉得导演盖尔是原因之一——在IMDB上女性观众比男性观众平均打分高快两分，这证明这个剧有一些特别吸引妹子的东西。

比如CP。

讲真我觉得用文字描述不完卡特和JP之间那种神奇的氛围，那种一个眼神一个动作就能交代清楚人物心理活动的能力。

就举个犹大之吻的例子。

最开始JP带着祭司们入场，脸上有泪光。

然后一句唱完伴奏全部暂停，只剩下JP犹大沉重的脚步声，一步一步。

镜头偏到卡特酥身上，两人对视，走进。

特写卡特耶稣，能看到他轻轻摇了摇头，一脸不忍。

接着犹大用一个奇怪的姿势吻了上去：他只有嘴碰到了，而手却没有动，整个人僵在那里，反而是耶稣伸出了手想搂住他。

但犹大又缩回了身子，低着头开始啜泣。

于是就是那句经典的“犹大，你一定要为了一个吻而背叛我吗。

”接着群唱起，犹大知道大家要发现了，他即将失去最后的机会，于是颤抖着伸出手想拥抱JC。

但是他不敢，他卖主了，于是他的手只敢悬在JC身前，不敢再向前一分。

这是真的“我不知该如何爱他”。

然后耶稣伸出了手，那双在神庙里救赎了多少人的手抱住了犹大的头，他被原谅了。

瞬间，犹大最后的心理防线也崩塌，他扑到耶稣怀里失声痛哭，然后被士兵无情拉开。

这段我觉得是我看过的最细腻最有层次的犹大之吻，在我刷过的版本里是无冕之王，相比来说约翰传奇18年演的那是什么玩意，我看一次笑一次（av21580120，60分52秒，笑点满满一定要开弹幕）。

争论点也就是这个：00电影版里卡特演了一个偏柔弱的JC，被IMDB很多人说是娘炮；俩人对手戏情绪太饱满被人怒喷太基（觉得基去看瑞典语版b站av10291932）除此以外还有人觉得大家演技都不好，觉得唱功不如73老电影等等等等，连豆瓣上都有很多人批评卡特却吹JP。

我的观点是：这版的两位男主演，卡特和JP，都演的非常精彩，才会有大家最后的观感。

导演和演员将犹耶关系处理为爱情（或者有暧昧倾向），是完全可以接受的处理。

卡特继承了Steve Balsamo的表演风格所以偏向圣母，但是却让人感觉他光辉璀璨宛若神明，其实表演和唱功都足够优秀，至于娘什么的更是谈不上这个我觉得有点尖刻...最重要的是：请接受各版本差异。

73粉，00粉，12粉，12宽街粉，瑞典粉...要说划分多了去了，和平相处就只有尊重彼此。

可以批评可以讨论但是不要太大攻击性，也不要把谁吹得太高（身为JP粉我都觉得大家吹得有点过）。

总结：00电影很棒！

JCS很棒！

欢迎大家入坑！！！

需要的我可以推版本给你！

最后的最后，我爱JP一辈子（尖叫）

贴给七妹妹看看，灵姐姐也曾经愤青过啊————————————————————————————耶稣只是第一个传教士，不过正因为他是第一个，所以大家都弄不清楚“人间天国”究竟是怎么回事。

于是在以讹传讹中出现了关于该天国的两个不同版本：第一个版本是十一徒众和该亚法之流心目中的版本。

十一徒众是典型的宗教狂热者，出身社会底层，将耶稣这个传教士看作是伟大的革命导师，寄希望于闹一场轰轰烈烈的革命好把自己的命运彻底翻过来。

他们的极端主义蔓延到了同属社会底层的整个犹太人中间，于是“地下的烈火”就此被点燃，耶稣却浑然不知误以为自己的传道多有成效，直到听到盛大的宗教聚会中竟然有人唱出“will you die for me？

”才知道自己糊里糊涂就被推上了未来俗世国王的位置。

该亚法则处在另一个极端，作为金字塔尖上的大祭司，俯视底层时任何的喧嚣都会被曲解为金字塔基础的动摇。

所以耶稣毫不意外的成了危险的反动分子，严重危害国家安全，意图以暴力革命推翻最高权力机关……他们的逻辑其实很简单：你如果不想造反，又干嘛集合那么多最底层的犹太人？！

这就显示出犹大的聪明来：他早在耶稣到耶路撒冷之前就看出了上下两个阶层的想法，my mind is clearer now。

然后犹大就成功的曲解出人间天国的第二个版本：耶稣是一个伟大的慈善家兼医学家，深入到社会底层救助受到病痛折磨的人群，通过摸摸病人的脑袋来治疗他们的各种顽疾。

这种非政府组织如果能够发扬光大，社会就可以得到逐步改良，最终成为天国一般的人间。

然而他发现耶稣没有像他预想的那样老老实实做一个NGO的CEO，而是开始宣扬自己就是神的代表，自己的医术都是从神那里借来的神力，相信神才能得救赎。

犹大越来越感到耶稣把一干徒众和整个犹太人都带入了危险之中，最后只好兵行险招先行一步把耶稣出卖给该亚法了事。

犹大的观点也相当简单：你老老实实做事情，最后的结果自然会有个人间天国。

成天讲那些海市蜃楼的童话故事招人惦记，既没用又危险！

两个版本不过是同时说明了：这是个完美的行动世界——无论你干什么，所有人都相信你一定是要做出一个看得见摸得着的结果来。

这个结果可以是一个新政权，也可以是一个NGO，但就不能是神袛、真理、信仰这类不着边际的东西。

温和、聪明、谨慎、现实而又“富有远见”出卖耶稣的犹大被所有人——包括被“挽救”而免于被处死的犹太人和保卫了政权的该亚法们——视为“good old”，客观上试图恪守正义的彼拉多却被以“靖安之责”逼迫处死耶稣。

之后，犹大目睹耶稣被残酷处死，深感愧疚而自杀，临死时终于隐隐感到上帝在冥冥之中为每个人安排的宿命，却忍不住愤怒的责问：Why you choose me? You murder me！

就在领悟到上帝之后，犹大的灵魂率领一支摇滚乐队出现在背负着十字架的耶稣面前，问出了登峰造极的问题：为何你要降生在那么一个烂年代？

那个年代又没有大众传媒！

如果你降生在今天，你就会是超级明星了！

没错，耶稣正是上帝本身——如果上帝真的存在的话，那么为什么上帝不趁着今天这个信息时代派出他的传教士？

其实这个问题同样可以改写为：为什么耶稣不利用自己的影响力真的去建立一个王国，再高枕无忧的慢慢向臣民传教？

为什么耶稣在性命攸关的时刻不向生杀予夺的希律王、不向众多倒戈攻击自己的犹太人展示神迹证明自己真的是神？

答案同样登峰造极：一个绝对的存在根本无需使用能被人经验到的事实证据来证明自己存在。

如果神为了让一代代的人相信自己而一次次的展示神迹，这个神该是个多么可怜的马戏团小丑？

何况在今天这个实证主义的行动世界中，力量可以证明王位，治愈可以证明医术，粉丝可以证明超级明星，却没有什么能够证明神。

虽然《Jesus Christ Superstar》里的暴力与流血总在底层的狂热者与上层的镇压者身上，其实对今天而言的悲剧却在犹大与耶稣之间发生。

因为今天的世界充满了犹大，却没有耶稣。

一个温和、聪明、谨慎、现实而又“富有远见”的阶层因为人数众多正误以为自己掌握了世界，其实他们掌握的不过是一个没有神袛的行动世界。

没有自己的神袛，暴戾的大祭司该亚法自然会为他们树立一个的。

So，为什么上帝选择了犹大？

因为今天，正是犹大们谋杀了神袛。

首先我看完12的arena有感而发而已，这篇东西并没有什么实质内容，不是什么高端影评就是吐个嘈。

最喜欢00版的所以发在这里。

太喜欢JCS了不全部吐出来觉得对不起自己。

先说主演JC&Judas我喜欢00版的原因主要就是因为主演的张力！！！

简直无人能及，GLENN和JP的感情都很投入。

能把一个音乐剧演成这样实在难得…（…是是JP是弱了点我就是喜欢泪光闪闪的）（……是是00版是基了点我就是/消/……关键是人家基的好看啊好看才是关键）相比，12版的JC太可怕了...last supper推judas的时候我都吓了一跳…好疼啊|||从始至终都是一副马上要崩溃的样子…（但也是因为这个崩溃的情绪把Gethsemane唱的很棒）而judas却一直很冷静|||是排角色的时候出错了吗（题外话一句JC的造型。。。

不知道为什么让我想到道总。。。

太出戏了。。。。。。

大概是发型和神态！

神态！！！

）至于73版的，我看到很多人说喜欢JC弱小的身躯里爆发的巨大能量，我就不明白干嘛要设定成弱小的身躯呢…人家怎么说也是革命家啊，不能这么圣母这么弱吧。

但是73的judas非常棒，凭良心讲唱功绝对在JP之上，表现力也很够……只能怪队友【。

Mary个人超级喜欢00版的mary，温油和强势的完美结合！！！

摸着judas脸唱try not to get worried的时候我整个人都和judas一起软了呜呜呜！

73版的感觉太妇人了以至于“i have had so many men before in very many ways”的时候各种变扭。。。

12版的有种自己都照顾不好的小太妹的感觉就不要照顾大家了好吗。

SimmonTony Vincent这个墙头砌大发了，从00版JCS砌到绿日的AI载到骚当的the voice……00的simmon绝对是我心中zealotes的最好诠释。

后来舞台版还演了很久judas，我没看过清晰版的不好评价。

（但是看你在voice里的造型你怎么不去唱annas啊（。

））（噢对了三版annas的造型我都很喜欢…………）不喜欢12的simmon绝对不是因为身高！

不喜欢73的simmon绝对不是因为蠢舞蹈！

【【【配角就顺着剧情讲下去。

Heaven on Their Minds只有00版的开头是JC和judas有双人互动的的，圣经故事我不了解，但right hand man的话应该是要有一定的bonding才行的吧12的这点太缺了…这两人都没有什么交流，走过场的感觉太重了。

JP唱第一首But every word…那个时候有小破音惊了我一下，听到后面发现原来都是哭腔థ_థ后来我还去找了他那版的魔戒来听，发现就很正常啊唱功炒鸡好啊明明！

不用这么入戏…What's the Buzz-Hosanna00版的群演的缺陷一下就暴露了，还是73的棒。

我对于12版的有一点很不满意的就是hosanna最后“die for me”那边JC完全没有演出来心里的转变然后接simon那段就各种生硬00的JC被抬出来的时候superstar的感觉非常棒！

73还是太瘦太慈母了那个毛病另外caiaphas还是12版的好，00的盖世太保团太凶了脸上简直写着“我们是坏人”几个大字，73…73版的服装才是最基的不是吗Pilate‘s Dream00的pilate是唯一不蠢的pilate…Temple - Blood money首先吐槽12版：12 apostles之一还不让进temple了嘛这什么设定啊！！！

你是因为进不了夜店才背叛了JC吗！！！

后来找caiaphas的时候是不是冷静过头了点！！！

抽的是叶子吧，都飞手抖了好吗（也许是最近接近圣（原）经（著）的犹大）还有！！！

都12年了一个西装革履的人给reward居然还是这么小一个小囊…还红色的丢不丢人啊！！！

都知道发推特了开张支票行吗！！！！！

00的blood money哪里judas又被欺负了太弱了吧这也…我怎么好像有点嫌弃00版呃但强调一下00temple的JC很赞。

Last Supper - Arrest73还原了达芬奇的last supper让我惊喜了一下！

吵架戏73的好看，00的完全是情侣拌嘴【不12的judas吵架都很冷静………………00的gethsemane好像最平淡了…73的gethsemane完全胜在风景……电影的优势没办法比不了，12的神经质胜了这局再全开一下吐槽模式：12的kiss以后JC一把把judas抱起来是要干嘛|||人家根本没要跟你抱啊|||亲你的时候也是一脸嫌弃你没发现吗23333300的kiss真是全情投入啊唉煽不煽情啊King Herod's Song73太蠢！！！！！！！！！！！！！

除了这个不知道说什么！！！！

Judas' Death - Superstar管理先吐槽12：judas好像在死前终于入戏了但是节奏太快了吧演员有一种“快点唱完快点结束我好回家吃饭”的感觉，台阶都是跑上去的，最后superstar的时候是“耶耶耶终于是最后一首了”的感觉，连在十字架上的JC都有种赶台词的感觉00的crucifixion很棒，judas那种和JC的bonding设定的太好了。

而73的Superstar简直。。。

惊艳！

不过还是因为是电影的优势。

最后总结一下，00的比较硬一点，73比较太hipster，12的太乱。

00的是神作，不辩。

周末刷了一下这个音乐剧，然后莫名沉迷好几天… 完整地看了2000版，1973版和2012版，然后跳着看了点其他版本的唱段。

说莫名是因为，从理智上我可以列出很多不喜欢的点，比如歌词真的有点口水，70年代的摇滚旋律现在来听也有点用烂了。

但是，它真的有种魔性的吸引力，让我无法自拔。

————关于舞台和改编————这部音乐剧的故事是非常经典的宗教题材——耶稣受难。

韦伯做了相当大胆的改编，不论是剧情，舞美还是音乐，现在来看也非常前卫。

它被定义为摇滚音乐剧，大家唱着摇滚和迪斯科演绎宗教故事，我看下来居然也不出戏，无比佩服。

不愧是那个摇滚和嬉皮士的70年代能做出来的作品。

在这里每个角色都有了更人性化的诠释。

信众的狂热，玛丽亚的感情，更不用说浓墨重彩描绘的，犹大的质疑和挣扎，耶稣面对不同想法不同诉求的人们的无力感，以及面对注定命运的挣扎，都让这个故事更加丰满动人（可能就是教徒看了不太高兴)。

更妙的是这个剧从一开始就搞了现代改编设定。

所有人穿着现代的衣服，用着现代的场景和道具。

虽然我并不觉得这个故事是普世的，但是放在不同场景下去讲述，带来了极大的诠释空间。

我完整看的3个版本，可以说截然不同。

73版是电影外景实拍版，去了以色列，在荒漠里，大家穿着粗布和亚麻艰苦跋涉，可以说很“原著党”了，但是又有枪炮坦克，有非常70年代风的露营车，迪斯科舞蹈和摇滚唱腔，无比混搭，相当时髦又莫名地有公元前那味儿。

最牛的还是真的在客西马尼花园里拍了被捕的一幕。

00版更舞台剧，大家的着装也更“摇滚”风，耶稣一出场穿着白背心，犹大红背心黑夹克，当时就把我震住了。

这版我觉得是表演最强的一版，耶稣和犹大非常出彩，对于每个剧情点的反应都很到位。

所以这版我也最能理解犹大背叛的逻辑和爱恨交织的情感（在本剧的语境下）。

另外我很喜欢最后Superstar一首的设计，犹大一边唱着对耶稣的问题一边坐上了他扛着的十字架。

12版韦伯又几乎全盘推翻重新设计了舞台，这次就更现代了。

信众有点嘻哈风，玛丽亚是个哥特叛逆少女；耶稣则穿着长大衣挂着围巾，如评论所说颇有上世纪青年学生领袖之感。

所以这次就是在现代社交媒体环境下传教的AU。

甚至大屏幕还精心设计了各种hashtag标签，最后审判耶稣还搞出了综艺节目主持人版希律王，真的是脑洞大开。

当这个故事是和偶像、崇拜相关时，与现代媒体的交织就显得非常贴切又别出心裁。

————关于剧情理解————虽然本剧如此地颠覆性，我并不认为它的内核是反宗教的。

它只是站在几千年后重新审视这个故事，去重构它，作出新的解读，提出新的问题。

我也不信教，只是出于兴趣逐渐了解了一些故事和理念，这里就简单聊下我的理解。

整部剧开宗明义，犹大开场第一首歌其实就讲明白了。

这部剧中，耶稣是传道者，然而人们对他寄予了太多期望，太多光环，崇拜偶像胜过他说过的话和做过的事，“and they’ll hurt you when they find they’re wrong”。

他的预言在后面逐渐成真，麻风病人们希望得到治愈，Simon希望他带领人们反抗罗马压迫，犹大希望他帮助穷人，甚至希律王还等着看他表演个神迹。

但是耶稣只有一个人，剥去所有光环后，他也无力承担所有的重担。

他一遍遍拒绝，人们也一遍遍失望。

更甚者，他的使命也并非结束现世所有的苦难，而是给人们指出一条通往不朽的天国之路。

在本剧中耶稣自白唱段只有两段，Poor Jeruselam和Gethsemane。

前者中耶稣就直白地说，“你们都不知道真正的power和glory是什么”。

由我对基督教粗浅的理解来说，权力和荣耀不在现世，而是在天国；它与凡人无关，而是归结于“主”。

所以耶稣才叹息无人懂他。

人们期待他做的，并不是他的目的，而他努力为人们指明的道，又是否让众人听到了呢？

Gethsemane中他一遍遍向上帝祈求乃至质问，也是在纠结这一点。

他做的事是否有意义？

他的死是否有意义？

在这里，他真正成就了殉道者的形象。

本剧最大胆的设计还属最后一幕，让犹大绕着受难的耶稣唱着相当摇滚范的Superstar。

（说以乐写哀我也是第一次见到这么夸张的，非常震撼）这首歌一遍遍地叩问着 Who are you? What have you sacrificed? Do you think you're what they say you are? 也是剧作者从始至终想问的话。

在剥去所有面纱后，耶稣，你到底是谁？

————关于音乐——————最后再说几句音乐。

这部是韦伯相当早期的作品，所以我还是能原谅很多不满意之处的。

反过说，和他后续的作品对比就能能看出进步的痕迹。

我觉得最奇妙的是，可能因为歌剧魅影也有很多摇滚元素，这两部之间我莫名感受到了一些链接。

比如韦伯好像真挺喜欢男低音的，会特意设置一个男低角色。

Caiaphas有点让我想起歌剧魅影里有个戏中戏的老伯爵，也是男低；祭司们发言的唱段让我想起歌剧魅影里的剧院经理。

另外逮捕的一幕，信众们唱Now we have him也让我幻视最后追捕魅影的大合唱Track Down This Murderer。

只能说，是韦伯一脉相承的风格哈哈。

我最喜欢的一首歌是The Temple。

整首歌是七拍的，正好和一般4/4拍的错开一拍，在你期待一句末尾拖一拍的时候下一句已经跟上了，直接制造出少一口气的紧张和压迫感。

和民众们慢慢向耶稣聚集逐渐把他吞没的场景十分相配。

Hosanna太洗脑了是我最先记住旋律的歌。

This Jesus Must Die是我喜欢的合唱类型，各个声部区分非常明显，有种诙谐感还很和谐。

Gethsemane是难度极高的大抒情曲，的确酣畅淋漓但是我没有很喜欢，主要大概是因为我实在共情不了… 感觉从一开始的挣扎到最后愿意take this cup of poison转折还是显得突兀。

最后的最后，虽然估计多数人对这个题材不会感兴趣，但还是强烈推荐一下，即使就当是见识70年代摇滚青年能整出来的大活，也很值得一看了哈哈～