弗兰兹

事实上对于弗兰兹的死亡，最受影响的人只有安娜，她不仅要释放使别人获得救赎的力量，还要吸收巨大的悲伤。

有几个点很触动我。

1.安娜救赎过的弗兰兹父母，阿德里安都是有相爱的伴侣继续支撑着活下去，对比了安娜用心解救他们后独自的空虚与孤独。

2.德国住在弗兰兹爸妈家对比法国住在阿德里安家，她都是那个可怜的“外人”。

3.她善良的谅解了阿德里安，隐瞒了真相，私以为大家都沉浸在弗兰兹死亡的悲伤里。

结果只有她真正背负着悲伤。

她谅解的私心里本带着对阿德里安的期待。

结果现实是只有她是这场救赎里的小丑。

愿安娜忘掉这些悲痛和一些假模假式的人，找一个爱的人好好活下去。

其实安娜并不会一直沉浸在弗兰兹的死亡里。

只要一个爱她、她爱的男人出现，一切将回归正常。

这也是普通人对爱的诉求。

Anna背诵的那首美丽的诗歌，是来自Paul Verlaine的Chanson d'automne，全文如下：Les sanglots longsdes violonsde l’automneblessent mon cœurd’une langueurmonotone. Tout suffocantet blême, quandsonne l’heure,je me souviensdes jours ancienset je pleure. Et je m’en vaisau vent mauvaisqui m’emportedeçà, delà,pareil à lafeuille morte.大大名鼎鼎的诗人魏尔伦，基于他与兰波的暧昧关系诞生的电影Total Eclipse，曾经好喜欢的一部：

心之全蚀 (1995)8.11995 / 英国 法国 比利时 / 剧情 爱情 同性 传记 / 阿格涅丝卡·霍兰 / 莱昂纳多·迪卡普里奥 大卫·休里斯二战时期，这首诗曾被作为诺曼底登陆的作战暗号，由英国BBC广播公司播出，由英国特别行动处Special Operation Executive向法国抵抗军the French Resistance发出信号，1944年6月1日播放第一句：Les sanglots longs / des violons / de l'automne，表示两周内开始行动；1944年6月5日23:15分播出第二句：Blessent mon coeur / d'une langueur / monotone，表示48小时将行动。

1944年6月6日诺曼底登陆the Normandy Landings（行动信号Operation Overload, commonly known as D-Day)。

十多年前就听的Serge Gainsbourg的歌曲Je suis venu te dire que je m'en vais，将这首诗的诗句揉进歌词里，而我听了那么多年居然都不知道。

Ozon是我最喜欢的导演，没有之一，所以一下评论仅供参考。

1、知道这个电影的时候，我正在法国开会，6月的法国白天热的可以，但是却看到了Frantz那张在河边游泳的海报，顿时觉得凉爽，走进一看，卧槽，居然是Ozon的新片，要是当时就上映了的话，我就会直接冲进去看了，尽管我p法语都听不懂。

2、不知道什么时候开始，我发现导演大人挺会挑演员的，最近两部Jeune & Jolie里面的Marine Vacth，Une nouvelle amie里的Romain Duris都很“惊艳”（这个惊艳应该有多重含义）。

然而这部就直接启用凯撒影帝Pierre Niney，那个演YSL演的gay里gay气的男纸。

怪不得，豆瓣有人说差点以为这个是搞基片。

但真正让我惊艳的是女主Paula Beer，这一颦一笑完全超出她年龄的成熟。

上一张YSL的剧照

侧颜简直完美～3、看过很多Ozon大叔电影的都知道，总会在剧情上有点小惊喜。

虽然这次的故事讲的很顺畅，但依然有些惊艳的地方a、在字幕版出来之前，其实我是看过前10分钟好多遍的，遇到小痞子的调戏，Anna始终从容的面不改色。

后来面对老流氓的多次示爱，也无动于衷，唯有在回忆起Frantz的时候念那几句诗的时候有所动容。

就这样一个人，遇到了阿德里安的时候却无法自拔，但依然脸上看不出太多感情。

所有的感情都压抑在内心处，直到再次遇到，直到最后一个吻，和火车上的眼泪。

另外一个细节就是即便压抑到投河，被救上来后依然没有太多情绪写露出来。

所有的这些都把一个压抑的，失去未婚夫的德国女性演的惟妙惟肖。

但是，如果你去注意小姑娘看人的眼神，就能发现很多东西，从一开始到分别，以及再相遇，尤其是海报上那个充满爱意的眼神。

b、一次是阿德里安在德国旅馆遇到的高唱战曲的德国人，一次是Anna在巴黎餐馆遇到激昂的唱着马赛曲的法国人。

Double的效果，却略带反讽。

为了战争，需要这些去鼓动人心，但是对于异国人，对于敌对国的人，这只是一个endless的杀戮。

在这个简单的故事里，格格不入，却深刻的揭示着矛盾。

Frantz的父亲，在小酒馆的一番言语，让人哑口无言，但他走后，所有人依然在那里唱歌。

对于国家而言，战争只是解决上层利益集团的问题的手段。

为了鼓舞民众，所产生的类似看似鼓动人心的东西，背后必然是血于泪水，死亡与伤痛。

c、我已经忘记是不是在卢浮宫看过马奈的这幅画《自杀》，但是，这幅出现在电影里面三次，第一次是Anna去找阿德里安前在卢浮宫看到的，看到画的一瞬间，导演给了个特写，那种复杂的心情，也瞬间点燃了Anna心中不安，她怕她所想的那个人也会像画中人一样逝去。

第二次是在阿德里安家里，一副复制品，表现了阿德里安心中的阴郁。

最后，在最后一幕的时候，Anna再次回到卢浮宫，看到这幅画的时候，心情已然不一样了，她知道她喜欢的人也喜欢着她，但他们的爱情或许真如此画一样死去。

马奈《自杀》d、谎言，整个电影里面被谎言贯穿。

让人看着特别压抑，始终等待着谎言被戳穿后的高潮。

可谎言伴随始终，直到最后。

善意的谎言，自私的谎言，已经没有关系了，这个谎言最后由一个女人一个人保存着，直到坟墓。

e、......还有很多，写不动了，饿了，现实生活中总需要牛奶面包，不能像电影中的一样不食人间烟火～就像费马先生的margin最后，送一张卢浮宫的夜景，祝大家新年快乐～

卢浮宫的夜，16年6月

他是弗兰兹。

男主亲自结束了他的生命，就像亲自结束自己的生命一样。

然而男主却还活着看那幅画，为什么活着的是自己？

为了寻求谅解，远赴似敌似友的异国他乡，在一番挣扎后，终究还是袒露了真相，不巧的是，倾诉的对象是他的未婚妻。

女主本已心如死灰，但忽然出现的男主，让她有种重获新生的感觉。

然而这种希望的色彩没有持续太久，便将她抛向更深的深渊。

在她没有结束自己后，同样为了寻求谅解，她走过男主来时的路，去向的终点却是另一个谎言的开始。

记住她安娜。

他当了三次凶手：（小心剧透）第一次，是在战场上枪杀弗兰茨，这本无可厚非。

第二次，是试图谋杀（气死）弗兰茨年迈的父母。

表面上说来赎罪，但先是一连串的谎言，与老人家建立感情之后，又要和盘托出实情。

这份残忍，和毒疮赐鹅肉有何区别？

第三次，是试图谋杀（击溃）弗兰茨的女朋友安娜。

在谎言之下，明知道安娜已爱上自己，却突然托出实情，无异于在安娜胸口突然上插上一刀。

后来，安娜追到法国，她得知阿德里安已有女友，伤心欲绝。

但阿德里安带领女友邀请安娜合奏爱情歌曲，这是补的第一刀。

而后，面对心死欲离的安娜，他竟然还邀请安娜参加自己的婚礼，这是补的第二刀。

刀刀致命，这得多狠心啊！

有人可能会反驳，说阿德里安是善意的。

这我同意。

但如果一个人会因为善意而到处杀人（或害人），无论有意还是无意，那不是更恐怖吗？

所以，我不同意这是爱情片，这是一部居心叵测的恐怖片。

没有看过佛朗索瓦·欧容的其他电影，没有对比，没有影评的经验，但我想，这是一个很好的开端。

这部电影就像一个很长的镜头，行云流水，从一个战后女人的视角。

她美丽、她悲切、她隐忍、她接受生活的闯入者，她走出家门跨入另一个世界。

电影开篇是穿着黑色长裙的安娜，嘴角是波兰人式的苦情下垂，仿佛忍受着巨大的悲伤而不告知。

我随着导演的叙述，慢慢地了解她的生活，她如何与未婚夫弗兰茨相爱，她会在墓地读书，最喜欢法国诗人魏尔伦。

法国人阿德里安的出现，是她看似平静生活洪水的闸口，此前她一直为失去未婚夫而悲伤，却又要作为未婚夫双亲的支撑，她勉力支撑黑白的生活，她为别人而活。

她和医生一家接纳了前来赎罪的阿德里安，在他善意的谎言里怀念弗兰茨。

安娜想象着弗兰茨在巴黎求学的生活，舞会、卢浮宫、音乐会，都是她也向往的。

导演弗郎索瓦·欧容在描述阿德里安敏感、脆弱的艺术家特质时，特别地为他的谎言作了一些加工，让人以为他们的感情绝不止于朋友。

或许这一方面是导演擅长的特色，一方面又回应安娜最喜欢的诗人魏尔伦与兰波的感情。

执着坚强的安娜把自己投射于魏尔伦的诗歌，导演也把诗人的感情投射于她。

而瘦弱又才华横溢的阿德里安，就像兰波一样，第一次，他的谎言使安娜的黑白世界富有色彩。

第二次，是山野间的散步与谈话。

第三次，则是电影的结尾。

安娜在医生夫妇的支持下远赴巴黎寻找阿德里安，一路上她看到法国的城市成为废墟，人们因她是德国人而投来愤怒与怀疑的眼光，看到荣军院残破的肢体与墓地。

小酒馆的男人们高唱马赛曲，女人们则同她与医生太太一样，表情凝重，默默承担夺取她们丈夫、父亲、兄弟的战争，毕竟荣耀归于男人，痛苦归于女人。

阿德里安在德国所遭遇的种种，安娜也感同身受，她更加能理解赎罪的不易，残垣断壁之间，人人的心都是破碎的。

但是，追寻爱情并不是赎罪与原谅这个故事里的一部分，这是一个新的故事，阿德里安并不能承受她的爱。

或许安娜自己也明白，毅然决然的找寻更像是对自己爱情的一个交代。

在阿德里安的家里，有举止优雅的母亲、有着美丽歌喉的未婚妻，都是战后女性的缩影，她们勇敢地支撑着家庭，支持着从战场回来疲惫恐惧的男人。

这一次，安娜决定为自己而活，她没有回到德国，而是在巴黎停了下来。

她一直向往去巴黎看一看，在卢浮宫马奈的《自杀》前，她的脸庞又一次明亮起来，双唇回复了血色。

马奈《自杀》一战后整个欧洲陷入深渊，战争的惨烈迫使人们开始为死难者立起纪念碑，使人们无论如何也要避免第二次战争，于是各国政府在面对法西斯时以中立、绥靖取代积极应战。

这些决策者都是男人，是医生在酒馆里道出的事实，父亲推着儿子上了战场；充当保护者与父亲角色的政府推着人民上了战场。

很多人从法德和解的角度出发，去理解导演对这一段历史，与对未来的看法，但我总觉得有些错位。

导演的镜头是私人化的，女性视角的，假想中的阿德里安与弗兰茨的交往带着同性的暧昧，安娜最爱的诗人是魏尔伦，以及重复多次的马奈的《自杀》。

个人的感受与关怀在国家至上与爱国主义面前是如此飘零，就如魏尔伦《秋歌》中的黄叶。

色彩的变幻也恰好是安娜个人蜕变的节点，医生夫妇曾说安娜支撑着他们度过丧子的悲痛，安娜也与阿德里安讨论到人不能为了自己而活。

当医生夫妇在阿德里安与安娜织成的故事中得到慰藉，转过来支持安娜寻找她的爱情，安娜这才能放心奔赴巴黎。

与阿德里安的无疾而终最后也让她意识到原来为别人而活的安娜已经死去，所以她嘴角微笑，对并排坐着的忧伤少年说：“是这幅画给了我活下去的勇气。

” 秋声悲鸣，犹如小提琴 在哭泣 悠长难耐的阴郁 ，刺痛了 我心脾。

沉沉闷闷 ，迷迷蒙蒙 钟声荡起 往事如烟 ，在眼前重现 我泪落如雨 。

我走了 恶风卷着我 东飘西零 飘呵，飘呵， 宛如那 枯叶飘零。

——魏尔伦《秋歌》

我们区域的肉身其实早已进入了ai时代，早于其他地方，甚至早于ai诞生之前。

在全民商业逻辑搞钱的洪流中，我们早已丢失了情感。

如果非得说有，那一定在视频中、在朋友圈中，在你我身处的环境身边绝难发生。

而可怜的ai出现后，它却一直苦恼于怎么怎么解决意识的产生。

这世界早已乱了套。

异地《弗兰茨》的出现，让我们恍惚着情感和艺术曾经我们也拥有过，这么美好的东西曾经所有人都信奉着，不知道什么时候开始，怎么就不再需要了导演欧容能力强大，叙事从容，感性，对情感深信不疑。

否则，他极难产生这么多美好的作品。

一方面他所处的环境给了他足够正确的认知和艺术的交流，另外一方面，他的天赋在对的环境里得到足够成长和发展的空间。

PS：如果说这部电影有遗憾的话，结尾的“犹豫”又“小心翼翼”的处理，使得原本可以到顶的电影出现了拉胯。

极有可能，欧容搞了好几个结尾。

从而也佐证了，只有有太多的选择的时候，一定很难善终

战场上，遇到敌人的时候，是选择做一个尊重生命的人，还是一名奋勇杀敌的战士。

一个人的同胞杀害了另一个人的同胞，他们是敌人吗？

一个国家和另一个国家交战，民众之间是否该水火不容？

所谓国仇家恨，真的凌驾于一切道德标准之上吗？

最近看了两部反战争题材的电影，欧蓉的弗兰兹，和朴赞郁的共同警备区。

乐天事件，这些年层出不穷的反日，反韩事件。

身在德国，目睹了默克尔的难民政策以及之后发生的一系列事件。

这些年，越发的对于政治和战争感到反感，且带有深深的无力感。

民众是多么的善良，且容易被煽动。

电影中，巴黎酒馆里，战后的法国男人一起高亢地唱着马赛曲。

呼应着德国酒馆里一起唱着国歌（更正：守卫莱茵）的德国男人。

那份慷慨激昂，在国产的黑白抗战电影里似曾相识。

在德国的十年里，我从来没有在这片土地上听到过他们的国歌。

想起上学的时候，每天早上升国旗奏国歌，环境的熏陶也好，人文的教育也罢，看着那被烈士的鲜血染红的国旗在风中缓缓飘扬，冉冉升起，在幼时的我的心里，总感觉那一刻是神圣的，不敢有丝毫的亵渎。

义勇军进行曲，想必我到死都是会唱的。

德国人是不一样的，经历了两场战争，或许才真正认识到战争的恶果，甚至“国家”这个概念，对于他们来说，也是非常的模糊。

现在的他们是痛恨战争的，他们说希特勒不是德国人，他们为前人犯下的错误道歉，他们对那些对于其他民族犯下的罪行感动羞耻。

现在的德意志民族，是一个智慧且低调的民族。

我相信，现在的他们，是不会为了捍卫他们的“家园”而去杀害其他国家的人的。

爱国主义情怀，不该是杀戮的借口。

任何杀戮，都没有正当的理由。

战争是国家的最高机构和最高机构之间的较量，而代价，是我们这些平凡人的生命。

那是我们仅有的实实在在的东西。

电影中的安德里亚失去了一生的挚爱，得到了一生一世内心的谴责和折磨，他永远无法摆脱他杀死了一个无辜的善良的热爱和平的年轻人的事实。

电影中的安娜，失去了两个生命中挚爱的男人，并且永远懊悔于爱上一个不该爱上却又爱上又不能在一起的人的事实。

弗兰兹失去了他年轻的生命。

他的父母失去了家中唯一的孩子和他们生命的寄托。

那些巴黎的父母失去了孩子，德国的父母也同样。

战胜方，战败方，对于民众来说，没有任何区别。

他们失去了平静快乐度过一生的权利。

那些热血澎湃的豪言壮语，为国捐躯的觉悟，都是思想被操控之后的表现，都是变成政府工具的最终体现。

影片的最后，色彩由黑白变成彩色。

马奈的“Le Suicide”，卢浮宫。

安娜说，只有看到这幅画，我才能平静。

是的，不用走向冰冷的湖底，我们的心已经在那一场浩劫中死去。

安德里亚说，安娜，要快乐。

可是就连他，也是做不到了。

Le Suicide, 1877 by Edouard Ma--守卫莱茵 Die Wacht am Rhein （来自Wikipedia）德国爱国颂歌，流行于普法战争和第一次世界大战。

歌词来源于Nikolaus Becker 写的 Rheinlied （莱茵之歌），表达了发誓守卫莱茵的愿望。

Es braust ein Ruf wie Donnerhall,wie Schwertgeklirr und Wogenprall:Zum Rhein, zum Rhein, zum deutschen Rhein,wer will des Stromes Hüter sein?一声呼喊如同闪电，像利剑和海浪：前往莱茵，前往莱茵，前往德意志的莱茵，谁愿成为河流的守卫者？

Lieb Vaterland, magst ruhig sein,lieb Vaterland, magst ruhig sein,Fest steht und treu die Wacht, die Wacht am Rhein!Fest steht und treu die Wacht, die Wacht am Rhein!亲爱的祖国，请您放心，亲爱的祖国，请您放心，坚定而真诚地站立着的守卫，莱茵的守卫！

坚定而真诚地站立着的守卫，莱茵的守卫！

《弗兰兹》威尼斯首映一结束，有导演朋友疯狂称赞，说是本届最佳。

影评人们的反应倒还比较冷静，只是总体持积极态度。

细想一下，法国鬼才欧容向来被誉为欧洲电影界的坏小子，关键在他对于宏大话题和故作艰深的反感，更不屑于遵循法国电影的学院派模式。

他的天才，在于把看似琐碎化或个人化的事情拍得引人入胜，最终要传递的信息比宏大的说教更有效。

不依赖于故事本身，依靠对电影语言完美的掌控而取胜，自然赢得导演同事们的敬佩。

影片改编自流亡美国的德国导演刘别谦（Ernst Lubitsch）的名作《我杀的那个人》（Broken Lullaby，1932），讲述两次大战之间的一段赎罪和爱情的故事。

热爱艺术和法国文化的德国青年弗兰兹（安东·冯·鲁克Anton von Lucke饰）在一战中死于战场。

他的未婚妻安娜（宝拉·比尔Paula Beer饰）是个孤儿，战前便长期住在他家，弗兰兹死后更是她对两位老人像亲女儿一样。

但一位神秘法国人阿德里安（皮埃尔·尼内Pierre Niney饰）的来访打破了小镇的平静，他声称是弗兰兹战前在巴黎结识的好朋友，只是没有人能够确证。

“真相”逐渐浮出水面，阿德里安就是在战争中杀死弗兰兹的法国士兵，然而与弗兰兹一样温柔优雅、热爱艺术的阿德里安已经俘获安娜芳心。

三十年代的原作以男性视角为主，但一向妇女之友的欧容想要从女主人公的角度来重讲这个故事，对剧情也有所调整。

比如在刻画阿德里安和弗兰兹之间虚构关系的闪回镜头中，将两人关系表现得十分暧昧，又暗示阿德里安对女性身体的抗拒。

于是影片又比原作多出一种解读，也继阿德里安是弗兰兹战前在巴黎的情人，但却不得不在战场上面对彼此。

至于他们的爱情，是不可诉说的，只能以死亡来掩盖。

影片大部分以黑白拍成，这与欧容一向喜欢玩弄色彩的风格很不相符。

他解释说，在采景的时候就发现当地的夏日景致在镜头下显得非常艳俗，并不能体现影片需要的那种战后的萧瑟忧伤。

然而片中有几个场景还是用了彩色，并且一点儿都不俗。

最重要的两场，一是阿德里安在弗兰兹父母的恳求下，用亡者留下的小提琴为老人演奏，音乐响起，幽怨清冷的黑白被温暖的彩色取代，好像音乐给了丧子的夫妇和失去未婚夫的安娜重新带来了生活的意义和希望。

另一场是男女主人公在野外游玩，安娜逐渐对这个阴郁的法国艺术家产生好感，爱情在牧歌般的背景下诞生，把生命重新染上了颜色，驱逐战后萧索的阴霾。

虽然影片大量刻画战争带来的痛苦和遗留下来的仇恨，对爱与艺术的信念是导演的终极信息，尤其是艺术。

弗兰兹和阿德里安都热爱音乐和诗歌，作为德国人的弗兰兹还是个法国文化迷，最爱法国诗人保尔·魏尔伦，后者与兰波的爱情也是文学史上著名的禁恋故事。

魏尔伦最著名的作品《秋歌》（Chanson d’automne）在片中屡次出现，和音乐一样，成为语言尽头人物交流和情感流露的终极手段。

也许语言会造成误解，但艺术化的语言，可以帮助来自不同国度、不同文化的人们走到一起，抚平战争的创伤，避免惨剧的再次发生。

《弗兰兹》中另一件贯穿始终的艺术品，是一幅罕为人知的马奈画作《自杀者》（Le Suicidé），其直接作用是暗示阿德里安在难以承受的创伤下有自杀的愿望。

《自杀者》是马奈作品中无法被归类的一幅，让艺评人和艺术史家们伤透了脑筋。

最后大家都说，这也许是马奈对当时存在的任何绘画技法和流派的一次全面大背叛，包括对自己的风格。

这幅画现藏于苏黎世，很少与马奈的其他作品一起展出，欧容为了剧情需要，把它的复制品放在了卢浮宫中。

因为放下枪支拿起提琴是一种自杀，舍弃辩论选择诗歌也是一种自杀，在这个充满冲突和威胁的世界里，要舍弃自我防卫而选择敞开胸怀常常是一种自杀行为。

所以很少有人放弃戾气而选择爱与艺术，所以我们常怀仇恨与后悔。

但这种“自杀”是真正的涅槃，是人类得以远离痛苦的唯一方法，在卢浮宫无数藏品中，只有选择《自杀者》才能得到永生的幸福。

这便是《弗兰兹》中的呐喊，也是欧容作品中最宏大的命题，导演以他自己俏皮的方式告诉我们，放弃暴力和仇恨，让爱与艺术把色彩还给生活，还给世界。

【本文修改版首发于三联微信公号2016年09月05日，未经许可严禁转载。

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OZON大师的作品，拷问灵魂最深处的极品佳作，配乐凄美温婉，琴声如诉，催泪无敌，颤动人心，故事柔情似水，娓娓道来，细腻感人，一波三折，结局摄人心魄唯美凄凉，缺憾中孕育希望，贴近现实生活，结尾是马奈的画作《自杀》激励人活着的意义......揭示人生不过如此——相识与邂逅，携手与错过，缘聚缘散，顺其自然。

爱恨交错，有勇气去原谅，也有尊严去离开。

让人不禁唏嘘：回首往事，这世上最色彩斑斓，留在你内心深处的，也许只有回忆谎言和宽容。