精灵旅社3：疯狂假期

一直追杀德古拉和怪物的人类范海辛，一直是德古拉的手下败将，可是世世代代从未放弃，甚至为了一网打尽所有的怪物，弄了怪物旅行社，并且让曾曾曾孙女在游轮做船长。

为了让父亲好好休息的梅菲斯，恰好买了这艘邮轮旅游的旅行，故事由此展开…在邮轮上开始一心想要除掉德古拉的曾孙女艾丽卡不断失手，可是德古拉却有了第二次Zing！

他爱上了艾丽卡。

这里有点不能接受！

因为第一部的时候说了怪物一生只有一次Zing（一见钟情）！

随后在拿除掉怪物们的武器时，德古拉还救了很多次艾丽卡，最后在拿到武器的时候，艾丽卡把武器给了曾祖父范海辛，在曾祖父对付怪物们的时候，女婿乔纳森和德古拉一起联手对付范海辛…不过最后艾丽卡救了德古拉，最后关头德古拉还救了范海辛，范海辛因此改变了对怪物们的看法，同意了艾丽卡和德古拉在一起。

每次想到《精灵旅社》，都最先想到第一部里德古拉追机的那场，而且就是因为那场戏才觉得德古拉变成蝙蝠后，还是很萌和可爱的，那张小脸有点像我家以前养的黑猫，哈哈哈。

转回正题，《精灵旅社》不得不说最惊艳的还是第一部，题材新颖，全篇穿插搞笑片段，用幽默推进剧情的进展。

一个普通人闯进了怪物世界，一切都是新奇与惊喜，观众的代入感也很强，直到最后结尾追机那场，更是全篇最引人深刻的片段。

而第二部的高潮则是“爷爷”的出现，一个原本古板的老家伙最后转变成守护家庭的一员。

然而第三部，虽说从头到尾都是欢乐开心的气氛，但实则缺少波峰波谷大起大落的剧情。

剧情远不如前两部，这么看来，令人甚至怀疑，是不是这就是完结篇了。

第一部主要写的是父亲为了保护女儿，而阻止女儿与普通人交往；第二部则是爷爷、父亲、女儿、女婿四个人对教育小朋友的方法产生了分歧。

这两部都是很适合家长带着小朋友一起看的家庭电影。

但第三部，则是主要说爸爸第二次遇到真爱，这。。。

我能理解的可能是，如今这个离婚率很高的社会，希望子女鼓励和接纳父母再次找寻真爱，这么看来还是很贴合当下现状，可总觉得怪怪的，小朋友的思维能理解吗？

无所谓啦，只要观众能有两个小时的放松就好了，管它影射什么呢。

可奇怪的就是，观影出来，竟然听到了有人说“睡着了”，确实是得到了很好的“放松”！

像我这么喜欢美国动画电影的人，都感觉有些许的无聊，也难怪有人会睡着，也可能是因为我的期望值过高了吧。

不过我觉得很有趣的一个梗，不知道大家有没有注意到。

这部电影是索尼动画电影出品的，德古拉在玩交友软件时拿的手机也是sony的，而这个手机的“siri”（不知道索尼的“siri”叫啥），则是非常的傻瓜，非常的不好用，敢这么吐槽老东家，给索尼动画点个赞！

我记得第一部里，德古拉第一次见到平板手机，由于吸血鬼的指甲都非常长，所以点不了平板手机，为什么这个梗没能再出现一回啊。

哦对了！

还有一个小细节，不知道有没有人注意到，德古拉一直穿的海边衬衫，和《死侍2》里韦德重新“长出”腿那段的衣服是同款！

精灵旅社这一系列一直都有追逐确实还不错，这一部感觉一般般吧。

讲的是旅社的人们一起出去游玩因为前尘往事而引发出来的一系列后续的事情。

几个观念回绕在脑海里，1.要抽时间和家人一起去玩乐放松2.自己幸福也要让家人幸福不再孤单。

忘年恋还是有的，不要千方百计的去阻拦，祝福就好。

3.没有永远的敌人。

4.唯有美妙的音乐能战胜邪恶。

5.有了孩子也要记得有自己的私人空间放松一下。

6.有婚前恐惧症是正常的

吸血鬼的爸爸为了女儿、孙子、为了这个家放弃了自己的幸福，他说他找不到心动的感觉，找不到火花。

他想试试看，却又觉得放心不下女儿和这个家。

女儿为了让爸爸好好休息一下，于是安排全家旅游。

全家除了女婿以外，都是吸血鬼，他们住在精灵旅社，有着一大帮的怪物朋友。

去旅行的时候，爸爸德古拉与大游轮的船长擦出了火花。

默默地喜欢她，但是没有想到船长的曾祖父，居然是德古拉的死对头，想借着这次机会，让所有的怪物们都灰飞烟灭。

不吓人的怪物们，沉溺于freestyle无法自拔 未曾想到的是，在刚刚过去的七夕，这部动画片《精灵旅社3》竟然成为了最应景的电影，搞笑归搞笑，也不乏甜蜜元素，在海底神殿德古拉为船长“挡枪”的场面，狂撒狗粮啊。

所以七夕刚过，这里还要马后炮一下，各位情侣过节看电影，没选这片，亏大喽。

更未曾想到的是，这套格局有限，故事模式完全类似的《精灵旅社》系列，竟然能拍到第三部，而且依照目前的票房走势（截至目前，北美公映一周1.5亿，全球4亿，而本片的成本仅有8千万），未来第四部也是板上钉钉的。

瞧这一家子在我看来，《精灵旅社》系列比起其他系列动画，格局还是偏小一些。

因为第一部的故事模式和格局已经被限定了，说白了就是旅社老板一家子的琐事。

估计连该片主创都没有想到电影会如此成功，导致后面两部作品也不会跳出这个模式。

泰坦尼克号乱入？

所以，《精灵旅社3》中，德古拉还自黑了一次：“不就是把旅社搬到了游轮上，这有什么不一样？？

”格局和模式被限定？

我一说您就明白。

《精灵旅社》系列的故事都用到了一个“瞒天过海”的招式。

第一部，德古拉为了避免怪物发现人类，把小哥打扮成怪物，还阻止女儿与这位谈恋爱；第二部，德古拉为了蒙混老爷子，把外孙打扮成了吸血鬼；第三部，德古拉向女儿隐瞒自己与船长谈恋爱的事实，结果船长是范海辛的曾孙女，打算灭掉怪物，也蒙混了所有人。

所以，这三部基本上都是描述这一家子的鸡毛蒜皮，不是拉女婿对付女儿，就是一家三口一块对付老爷子，互相大摆龙门阵。

而且其中有个规律：★德古拉用“瞒天过海”的方式对付的都是自己人(蒙了女儿两次，老爸一次），结果最后自己也中计了，被未来的老婆给蒙了，真可谓“不是一家人不进一家门”。

★每次“瞒天过海”的起因，都是碍于亲情，最终解决问题的方式，也是亲情关系，可谓有始有终。

所以，《精灵旅社》三部的编剧各有不同，但我猜至少每集故事大纲都是来自于同一个人，不是导演格恩迪·塔塔科夫斯基的主意，就是亚当·桑德勒的点子。

而且就这么个家庭琐事的故事模式，竟然拍了三部，且如今依然能获得大量观众追捧，就是因为建立在这个非常“没创意”故事基础上的角色带来的娱乐效果，才是非常“有创意”的地方。

流行文化中的恐怖怪物们世界奇幻文学中的各类恶魔、怪物以及不死生物永远是大银幕上的常客。

在美国电影协会（AFI）评选的影史50大恶棍之中，真人角色比例很少，而恐怖片、神话片里的大坏蛋形象占据了相当多的比重，比如吸血鬼、狼人、木乃伊等等基本榜上有名。

环球怪物系列如今已经被索尼玩坏了这些虚构的怪物形象，坏得很纯粹很单纯、没有理由的坏，从另一方面说，他们坏得太有趣了，所以才成功有了光彩。

比如在很多网络文化中，有恶搞异形、吸血鬼的图片和漫画，却没有恶搞汉尼拔的，这就是区别。

正因如此，才有了《精灵旅社》系列，将影史上那些最著名的怪物集合一处，用反传统手法给观众的留下的极为深刻的印象。

电影的最大创意，就是将吸血鬼、狼人等作为怪物角色进行拟人化、日常化、萌化的接地气的处理。

在此之前，这些怪物都是来自于亚文化，有着各自不同的“骇人”形象。

但随着他们知名度不断提高和观众审美的进化，这些可怕的怪物大部分都进入了主流文化之中。

就像哥斯拉一样，最早只是恐怖片、特摄片里的反派，如今摇身一变，不但横行于好莱坞，还广泛进入到世界各地的流行文化中，光是哥斯拉玩偶就深受孩子们喜爱。

试想一下，50年前这玩意还是能把小朋友吓哭的恐怖怪兽哦！

这就是这些怪物进入主流文化的契机，因为他们形象鲜明，而且就算坏，也坏的很单纯，更容易被大众接受。

而这些进入主流文化的怪物，最具代表性的，就是《精灵旅社》的五位主角：吸血鬼、狼人、木乃伊、学科怪人、隐身人。

如果把这几位如今进入主流文化的故事，都说一遍，恐怕这篇文章就跑题，这里只挑重点的说，以德古拉举例。

德古拉伯爵赛高来自于欧洲罗马尼亚著名传说的吸血鬼，本来就是西方让人谈之色变的怪物，但在1819年波利多利医生创作的《吸血鬼》小说中，将吸血鬼主角鲁斯凡爵士（Lord Ruthven）从野蛮的杀人活尸转变成了英国贵族形象开始，吸血鬼在大众心中的造型就开始变化了。

直到19世纪末爱尔兰作家斯托克的哥特小说《德古拉》打底，成功将德古拉变成吸血鬼的代名词，而且他们文质彬彬、具有吸引异性魅力，能够控制受害人的思想的绅士形象至此定型。

克里斯托弗李版德古拉如果说吸血鬼此后很长一段时间出没于恐怖文学和电影之中，虽然充满魅力但还是让人心有余悸。

那么真正让吸血鬼进入主流文化，要归功于1976年美国作家安妮·莱丝的小说《夜访吸血鬼》。

因为这套小说最大的特色，就是把去除了吸血鬼的负面、隐喻和消极影响，反而让人觉得他们有些可怜，从而更加令人着迷。

所以在如今，进入主流文化的吸血鬼的形象与最早恐怖传说里嗜血怪兽的形象完全不同，看看现在有关吸血鬼题材的电影都是些什么——《暮光之城》《刀锋战士》《嗜血破晓》《黑夜传说》《吸血鬼的生活》等等，动作科幻、青春爱情什么都有，就是没有恐怖片。

拍吸血鬼的恐怖片？

恐怕没人看的哦。

《精灵旅社》系列中的德古拉，采用斯托克小说中经典角色德古拉作为原型，形象上算是电影史上诸多吸血鬼的形象结晶。

★比如造型，来自“吸血鬼之父”托德·布朗宁1931年的电影《吸血鬼》中贝拉·卢戈西饰演的德古拉，看剧照就能发现该造型对后世吸血鬼形象有着指导性的作用。

★个性方面，这位沿用了赫尔佐格《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》中的诺斯费拉图，比如孤独、害怕人类等设定都是出自后者。

★到了《精灵旅社3》，我们发现这位卡通德古拉，也摄取了《夜访吸血鬼》中吸血鬼的特征，比如不怕大蒜，这是安妮·莱丝笔下吸血鬼的独特之处（她笔下的吸血鬼并不害怕大蒜或十字架，也不会被木桩钉死），本片中德古拉一家“害怕大蒜”的原因是吃了大蒜会放屁。

克苏鲁终于醒了《精灵旅社》系列，能把吸血鬼以这样的方式呈现，代表昔日怪物早已渗透主流文化，同理，狼人、木乃伊、隐身人也是如此。

不但完全不吓人，而且光看形象就能叫得上名字。

要知道，这些可都是西方怪物，在东方尚且如此知名，就知道他们在流行文化中的地位了。

PS，这也从侧面反映了，环球黑暗电影宇宙的失败。

这些怪物形象已经都如此大众化了，你还玩这一套阴暗恐怖的玩意儿？

最大的噱头要集齐环球几大怪物？

《精灵旅社》系列早在2013年完成了，而且人家是索尼出品的。

第三部里连范海辛都晒出来了。

所以说，《精灵旅社》系列几乎算得上西方怪物与流行文化的一次碰撞，除了几位我们光看形象都知道叫什么名字主角怪物们，其余还有很多我们非常熟悉的形象，它们几乎都离开了亚文化领域，都常见于西方各类奇幻甚至儿童文学作品（有的可能在东方不太流行，以至于大家叫不上名字）★比如因《绿野仙踪》《灰姑娘》而成名的女巫，本片还看上了一位男巫，后者的形象最著名的就是《暗黑2》中死灵法师了。

★还有如果冻一般的史莱姆，在《飞天法宝》和《怪兽大战外星人》有过出场，本片里这位超级抢戏。

★雪人，是东方传说进入西方文化的怪物之一，到了西方几乎跟大脚怪混为一谈，在《木乃伊3》中，雪人作为墓穴守护神出场，算是近期比较著名的作品了

★九头怪，九头妖怪在东西方神话中都是BOSS的怪物，这个家伙学名为Hydra，比较著名的代表就是九头蛇，不过《精灵旅社》中的怪物只有6个头，具体形象来源于雷·哈里豪森的《杰逊王子战群妖》

★小精灵，本片中新加入的角色，把飞机开成过山车的那群恶搞的小玩意，早在1984年斯皮尔伯格监制、乔·丹特执导的《小精灵》中其捣乱的本领就已领教。

★然而《精灵旅社》中最著名的“新人”，当属结尾大boss，来自《克苏鲁神话》中的旧日支配者——克苏鲁，被粉丝们亲切的成为克总。

“克苏鲁”这个词，具体来源于《克苏鲁神话》，这套来自于美国小说家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特所创造的神话体系，几年前在东方还是比较陌生，近几年才流行起来，也出版了不少关于《克苏鲁神话》的相关汉译小说，这跟魔兽世界、吉尔莫·德尔托罗电影等西方奇幻流行文化作品在东方风靡有关。

要概括克苏鲁神话，是很困难的，但对于非粉丝来说，只需要记住两点就够了：第一、旧日支配者(Great Old Ones)，是克苏鲁神话的核心。

它们是恐怖的、拥有伟大力量的古老存在，在上古时代曾经统治地球，但结果却被古神封印，在如死亡般的睡梦中安眠。

它们之中最有名的就是克苏鲁(Cthulhu)，它沉睡在南太平洋的海底都市拉莱耶(R'lyeh)。

第二、这个神话体系，影响了很多奇幻、恐怖作品。

包括史蒂芬·金和胖陀螺都是其粉丝。

比如《地狱男爵》中拉斯普京召唤的邪神，就是克苏鲁神话中的阿撒托斯。

《林中小屋》最后现身的大手也是克苏鲁。

而根据洛夫克拉夫特小说改编的电影《疯狂山脉》，最终项目被取消，也是胖陀螺的怨念之一，希望这位拿了奥斯卡之后能够说服片商重启这个项目。

还有在《精灵旅社3》中游轮的目的地——亚特兰蒂斯，在《克苏鲁神话》中是旧日支配者时代的失落文明，有大量记载。

比如著名的小说《克苏鲁的呼唤》中，恩吉尔教授留下的笔记中就有记载“亚特兰蒂斯和失落的雷姆利亚”。

而在《来自万古》中，有触手和长鼻、章鱼的眼睛、鳞片和满是皱褶的不定形巨体加塔诺托亚，就是亚特兰蒂斯和姆大陆的信仰中心。

其实在《精灵旅社》系列，克总就疑似现身，在第一集中，仅仅露了一只触手，作为科学怪人跳水用的跳台，不过从大小上来看，你也可以将其认作是挪威海怪。

在《精灵旅社3》中，不但让克总全身亮相大秀“音乐细胞”，还把《克苏鲁神话》体系变成了电影的剧情。

片中的线索暗示，在太平洋海底沉睡、足以毁灭怪物的力量、昔日亚特兰蒂斯的崇拜之神（其实亚特兰蒂斯崇拜的那位叫做加塔诺托亚）、海底神殿等等，充分证明这只大章鱼不是《加勒比海盗2》中的挪威海怪，而是真正的旧日支配者降临。

而《精灵旅社3》也成为第一部把“克苏鲁神话”体系融入故事的商业大片，可喜可贺。

我们的逗比怪物联盟，终于召唤出了伟大的克总。

不，其实是把进入主流文化之后的克苏鲁大人也拉下了水。

彩蛋：洗脑神曲大战结尾DJ大战大概是全片最high之处，不但动感十足，而且还有着文化内涵——新旧文化的交织，怀旧文化最终KO掉了时髦潮流。

本片的制片人亚当·桑德勒，就是典型的怀旧文化支持者，他在《长大后2》中就干过一回。

他带着“周六夜现场”（SNL）那帮货们，在结尾大玩怀旧party，大叔们用一套80年代流行文化COSPLAY，干掉了泰勒·洛特纳为首的一帮90后。

《长大后》《精灵旅社3》中更加明显，两套DJ音乐大战，用我们熟悉的表达方式就是，不同年代的洗脑神曲之间的PK。

范海辛把克总洗脑的歌曲，就是当下很典型的夜店DJ舞曲，很聒噪的那种，比如下面这样。

而德古拉和女婿，用三首歌应对，前两首乡村乐和布鲁斯，太快没听清。

但最后一首歌，非常著名，叫做《Macarena》（玛卡雷娜）。

这首歌是90年代神曲，也是世界上最成功的拉丁音乐，连续创下14周美国公告牌排行榜首记录。

而更神的还在后面，这首歌因为太洗脑了，后来也成了著名的DJ口水歌，并且成功入选“DJ死也不愿再听的十首歌”榜单。

所以当放出了这首歌的时候，片中大部分怪物都在吐槽“烂透了”。

所以这里的对决就很意思，就是亚当·桑德勒个人的小情怀，意思就是，就算比洗脑歌，我们那个年代的也比你现在强，你们年轻人得这些太聒噪，连克总都吵醒了。

而这样的PK，“翻译”过来，好比当年流行大街小巷的的士高名曲《NO NO NO LIMIT》，战胜了这个时代的“freestyle”。

让我们感受一下《Macarena》的洗脑程度。

【Macarena-玛卡瑞纳】中英字幕PS，《精灵旅社》系列向来有制造神曲的习惯，第二部是《 I'm In Love With A Monster 》，最喜欢第一部结尾那首《My Zing》，不亚于《玛卡雷娜》，亚当桑德勒还贡献了非常赞的rap。

精灵旅社片尾曲Cause You're My Zing高清分享

第一个在异乡度过的中秋节，第一次在大学里全班组团看电影，这部片子对我也算意义非凡。

典型的美式合家欢电影，热热闹闹的祖孙四代，层出不穷的新奇怪物，抛开烦恼的刺激假期，延续千年最终化解的夙怨，还有单身老父亲的旧房子着火，亲人互相理解和体谅。。。

美国厨子忽略了逻辑用最简单的食材做出了他们最拿手的，口感丰富又粗糙的美食。

全片最打动我的情节是父亲和船长的初次约会，他吃了混了大蒜的酱汁，放了一个超响的屁，尴尬的恨不得当场去世。

暗怀鬼胎的心上人在为又一次暗杀失败气闷。

场面一度沉寂。

德古拉磕磕绊绊地解释到，我知道我表现地很糟，但请原谅，这是妻子死后那么多年来我第一次约会。

单亲爸爸真的很不容易，但我尽力了。

船长原本杀气腾腾的眼神瞬间柔软。

神雕侠侣中，郭襄对杨过的第一次心动应该在这一幕：神雕侠道：“我的结发妻子在大海彼岸，日夜记挂却不能相见。

”“你怎不过海去找她？

”“唉，大海茫茫不知何处方能得见…”顾漫小说的女主说：我第一次注意他，竟然源于他对另外一个女孩的温柔。

心灵的追念，长久的温柔，这些品质在男性身上太过稀有，所以珍贵。

格外能击中女性。

船长和德古拉这一对，一个被家族使命捆绑，渴望真我，一个真诚如赤子，笨拙温柔。

走到一起顺理成章，但被欺骗最后依然毫无芥蒂的大结局让人觉得后劲不足。

电影中逻辑的bug不少，就范海英这被主角感化，千年恩怨都能一笔勾销的智商是怎么培养出如此优秀的孙女，开发危险项目，经营五星级游轮的？

如果意图是引诱德古拉，那为何不搜集数据定点下套，在电视上投放广告不异于大海捞针，况且他是不是没听说过同行是冤家的古训？

好笑而又不失温馨，吸血鬼大战范海辛。

喝大酒吃大餐蹦野迪，DJ对决拯救世界。

特效华丽，画面五彩缤纷。

亚特兰蒂斯大冒险，笑点多却不低俗。

离退休哥特萝莉，也得关注中年人老爸谈恋爱。

老题材玩出了新花样，德古拉成了最可爱外公。

带小孩和长辈去看，也不尴尬的戏。

欢笑之余，还戳心感人。

1.史上最不恐怖的吸血鬼和他的怪物朋友们又来了。

在电影经典怪物中，吸血鬼美丽强大，又冷血危险。

不过《精灵旅社》系列一直反其道而行之，展现出吸血鬼温情搞笑、极具反差萌的一面，主角吸血鬼德古拉粉皮肤大眼睛，虽说性格古板，但宠爱女儿比人类不逞多让，黑衣黑发的哥特风造型、外加随时随地变蝙蝠的技能，完全就是一个萌大叔。

导演格恩迪·塔塔科夫斯基用非常规方式传递了一种别样理念，史上最不恐怖的吸血鬼和他的怪物朋友们又来了。

比如，在电影中，几百年前人类成了邪恶的代表，而吸血鬼、木乃伊等怪物则是善良的存在。

他们被人类烧衣服、踩脚趾，甚至逼迫得躲起来。

怪物们依旧保持着反差萌的特色，可爱异常。

日渐庞大的狼人家族超生游击队，夫妻好不容易度个假。

果冻怪布罗比晕船不已，结果一口吐了个孩子。

贱萌惹人爱的木乃伊墨瑞，各种为兄弟德古拉把妹出馊主意。

耿直憨厚的科学怪人弗兰克，嗜赌如命能把手输成龙虾。

各种奇葩怪物聚在一起，恐怖的外表下各藏自可爱又逗逼的灵魂，简直是反差萌的集大成之作，为剧情贡献了不少笑料。

2.离退休哥特萝莉，也得关注中年人老爸谈恋爱。

善良怪物与人类的观念冲突，贯穿《精灵旅社》的前两部：第一部里德古拉为保护女儿建造了与世隔绝的精灵旅社，却在女儿爱上人类后，最终选择包容和接纳；第二部中，德古拉之女和人类生下混血儿，矛盾升级为吸血鬼家庭和人类家庭的冲突，最终再次达成谅解。

到《精灵旅社3》中，冲突的母题已经讲述的差不多了，而转向往自我认知升级的主题深挖，剧情则是延续前作的合家欢风格，笑点包袱密集。

爱情、亲情依旧是电影的主题，曾经专断偏执，憎恶、恐惧人类的德古拉终于放宽心胸，“百年单身狗”走出丧妻之痛，却陷入了无尽的孤独，加之勤恳共工作了一百多年，疲惫不堪的吸血鬼伯爵大人决定度个假，走出与世隔绝的怪物旅馆，来到大洋之上开往亚特兰蒂斯的豪华邮轮。

画面随之由阴冷灰暗，转变为眼里的暖色调，走出深山老林的吸血鬼退下黑色斗篷，换上骚气十足的海岛风情花衬衫，彻底放飞了自我。

各种怪物跳舞吵闹，四处出糗。

船上绚丽的灯光、烟火和电音派对，把整个故事衬托的像是一场狂欢。

爱上了不该爱的人，于是吃大蒜，闯地宫，中了箭，闹出笑话无数。

而德古拉的困境不止于此，女儿对总神神秘秘的女船长抱有疑虑，不赞成父亲追求对方。

曾经接受过女儿和人类一起，并试图培养混血外孙的德古拉，也开始了跟女儿沟通，让她给予自己更多空间和自由的尝试。

这是一个非常好的主题，父辈也会有追求爱情的权利，他们也需要如此。

所以，《精灵旅社3》升级了关于自我认知与接受的部分，在延续幽默风格的同时，还能引发观众的思考。

3.一家怪物最重要的就是齐齐整整。

其实，导演一直以来探讨的都是爱和家人的问题，精灵旅社三部曲里为我们勾勒出一个疼爱女儿的父亲和关心外孙成长的祖父形象，他愿意因为爱作出妥协、退让。

而这次，他好像变了一个人，开始用心追求自己的幸福，还上演了一场英雄救美的戏码。

或者，他不是变了，而是爱情让他更勇敢更知道自己想要什么吧。

不论怎样，家人聚一起是最重要的。

有问题解决问题，有困难克服困难，在亲情、友情、爱情面前，一切都是浮云，放下仇恨，拾起快乐，没有谁比活了不知道多久的德古拉和他的朋友们更知道人生的真谛了。

这简直是怪物版的人生幸福指南。

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2018美国奇幻动画片《精灵旅社3：疯狂假期》， 全球累计票房5.28亿美元，定级PG，豆瓣评分6.7，时光网评分7.2，IMDb评分6.3，于2018年8月17日引进国内上映。

三部曲的故事主线各有不同，第一部是人类闯入怪物家族、人类与吸血鬼的爱情，第二部是人类与怪物的子女教育冲突，第三部则是吸血鬼德古拉的爱情第二春。

在本片中，德古拉是真正的主角，戏份比前两部都要大得多，其他怪物和人类的戏份大为减少。

前两部的原班人马、重要角色悉数回归，增加了怪物猎人范海辛及其外孙女两个改邪归正的角色，还增加了挪威海怪、巨型宠物狗等怪物角色。

和前两部相比，本片的叙事结构有些散，故事主线不够明晰，虽然时长是三部曲中最长的，但总是感觉有些琐碎的、与主线无关的内容在滥竽充数，以至于我听到旁边一个观众说“这片子究竟讲的是什么”。

第一部结尾备受好评的音乐元素，在本片中得以大幅度发扬光大（第二部的音乐元素所剩无几），甚至加入了DJ尬舞曲的桥段，本片的音乐元素的比重是三部曲中最大的。

本片的豆瓣评分是三部曲中最低的（虽然并不算很低），当然，仍然充满欢乐，从头笑到尾，但是搞笑包袱没有更多新意，再加上旁支琐碎的笑料的堆砌，感觉主创团队有些江郎才尽的味道（导演没变，三部曲都是一个人）。

漫威的预告片常被称作“预告骗”，因为预告片里的画面经常不会出现在正片当中，预告片起到了迷惑观众的作用，我惊讶地发现，本片的预告片竟然也是如此，预告片中的很多画面并没出现在正片中，在我记忆里，这是头一回在漫威电影以外遇到“预告骗”。

本片的CG动画技术，是三部曲中最好的，场面是三部曲中最大的（大海洋、大怪兽、大游轮），增加了百慕大三角和亚特兰蒂斯的探险冒险元素。

本片和前两部最大的不同在于，不再局限于“精灵旅社”这一发生地，将故事搬到了海上游轮上，“精灵旅社”这一片名已经名存实亡。

事实上，本片的英文片名并未像宣传的那样“Hotel Transylvania 3: Summer Vacation”，而显示的是“A Monster Vacation”（怪物的假期），这一片名与故事内容是契合的。

一个人去看了《精灵旅社3》。

前两部没看过，选择看它，是因为刚好时间合适，加之是一部喜剧片，符合我想放松心情的需要。

到达影院，时间刚好合适。

坐在我的位置上，左手边是一位父亲带着两个孩子观看，开始没几分钟，右手边又来了一家人，父母和孩子。

突然意识到，这莫不是一部给孩子看的动画片，我可能走错了片场，稍稍觉得有些尴尬。

一个人看电影不觉得什么，被小孩子包围着看电影真是有些奇怪。

虽没看过前两部，但因剧情没有太多延续性，前情也有详细交代，加之观众可能真的小孩居多，剧情简单不复杂，很容易看进去。

故事很简单，吸血鬼德古拉的女儿为了让父亲可以更加放松地生活促成了一次家族旅行，然而此次旅行是怪兽敌人范海辛一手策划的，目的就是消灭这些怪兽。

船长埃丽卡是范海辛家族的，在旅途中多次找机会射杀德古拉均没有成功，而德古拉在妻子去世多年第一次对另外的女性，即船长埃丽卡产生火花，并在船长找寻灭绝怪兽的终极武器途中救了她。

船长本性不坏，在与德古拉相处的过程中逐渐被感化也产生了火花，阻止了范海辛对怪兽的杀害，最终两人终成眷属。

剧中用产生火花来表示怪兽产生的如人类一般的爱情。

德古拉犹豫很久告诉女儿这件事时，女儿的第一反应是不可能并且拒绝接受，在她的认知里，一个精灵一辈子只能产生一次火花，而父亲对母亲产生过一次，怎么可能再次产生。

在她的潜意识里，父亲若是对其他异性产生火花并在一起的话就会离开她。

德古拉了解了她的担忧，紧紧拥住她，安慰道，不管怎么样永远都不会离开她，她永远是他最爱的女儿。

之后，女儿放宽了心，最终也接受了船长埃丽卡。

这是剧中唯一打动我的一段。

女儿在意父亲，看他每天闷闷不乐，神情紧张，于是策划一出旅行，想让父亲在旅行中获得快乐。

父亲在意女儿，明明内心很抗拒旅行，但是也勉强自己不辜负女儿的一番好意。

旅途上，有绚烂的海底探险，一家人学海马的游泳姿态让人忍俊不禁；有惬意的沙滩月光浴，德古拉给女儿夫妇创造的二人世界无比浪漫美好；有激情四射的海中央舞台，跳动的音乐让所有人欢快的舞动起来。

我想这就是最美好的亲情吧，一家人在一起，互相在意，互相关怀，共享美好，共享欢乐。

电影制作非常精美，被范海辛称作怪兽的精灵们虽然造型怪异但内心善良、单纯，比之心思复杂的人类来说可爱太多。

每一个精灵的形象都很丰富立体，让人不禁想加入他们，和他们共同生活在一个相亲相爱，怪异又神奇的精灵世界里。

片子剧情非常简单俗套，主题也是亲情，爱情和正义，基本上就是过过眼瘾，有几个笑点，印象并不深刻。

德古拉一直是吸血鬼系列影视不可绕过去的一环，德国暗黑的城堡有个高贵冷峻生物嗜血维生，时间不再是流动的，于他， 生命并不会倒数，反而开始了漫长的等待。

我觉得当觉得时间过得特别慢，但是却有无穷无尽的时间时是对人的一种惩罚。

小时候总是觉得吸血鬼是个很酷的存在，身上带着那种忧郁的气质，往往影视剧会把吸血鬼的形象描摹得冷峻帅气。

小时候就吃这套。