翠丝今天刚刚看了 翠丝 有感而发。
一部拿奖拿到手软的好电影,很有必要来评一评。
这可以说是一部很深刻的电影了。
影片分为三个层次去描述异性恋者,同性恋者和变性者的心路历程。
下面我会从各个人物以及拍摄手法上详述。
(严重剧透,未看影片者慎入)安宜和大雄是一对结婚多年的夫妻,也就是异性恋者。
他们也育有一子一女。
但是看似表面其乐融融的生活下,则隐藏着大雄想要变性的不安躁动的内心。
他极其在意别人的看法,以至于用自己的大半生和女性结婚,做一个异性恋者来求得大众认同的眼光。
大雄影片伊始,大雄得知自己的老友阿正不幸去世而勾起自己尘封多年的记忆。
他紧抱两臂映衬出因老友去世自己的精神支柱也开始慢慢坍塌。
大雄得知阿正去世这里的场景发生在他一人独居的卧室里。
不免让人心生疑虑,结婚几十年却过着独居生活。
之后他遇到了之前在酒楼做服务生时认识的老花旦darling哥,回忆往事。
想起darling曾因入女厕被人发现而道出自己本是女生却是男身的悲哀。
同时这里也是大雄年轻时期为日后成为变性者注入的萌芽。
Darling 哥
Darling 哥大雄安慰邦,看到邦手上的戒指,不免回忆起自己与阿正少年时的点点滴滴 。。。
同性恋在香港并不能被所有人接受并承认。
所以阿邦此次之行也面临着巨大的压力。
这一幕被黄河表演得很好。
同一件事在英国确实已被接受并合法化,所有他承受着所有的非议,顶着巨大的精神压力也想为啊邦讨个公道。
影片中大多数发生在家或者和安宜对话的场景时灯光哦都是极其阴暗的,从侧面烘托出大雄压抑的内心。
直到邦和大雄来到山顶,大雄第一次向邦吐露多年沉积在心底的秘密——自己想做女人时,灯光也由此明亮起来。
这里很佩服导演的用心,细腻地用灯光的明暗变化去刻画人物内心的活动。
邦和大雄
我是一个女人,外面不是,里面是Darling将之前未有机会送出的观音玉给大雄,还说观音本无色无相,是男也是女。
终于说出了大雄压在心里几十年的真心话。
但这块玉却是在阔别多年之后再次重逢才有机会送出的,若是当年在大雄青年时期就送出,那他后来大雄的人生轨迹会不会不一样?
在他青年时期就有这么一个难得的支持者,实属知音难觅。
所以在Darling哥问大雄有子女人生是否幸福时。
他却回答我不知道。
人生是何等的无奈与悲凉。
大雄的前半生没有遵从自己的内心,一直在过着外界看来正常的生活。
而Darling哥却一生都在信奉自己所信奉的,按照女人的方式来生活。
这是的一处对比反差恰到好处地把大雄内心的活动变化一点点地拨开呈现在观众眼前。
Darling哥送玉给大雄安宜发现了大雄购买女装的购物小票。
大雄却仍然不承认自己不喜欢女人的事实。
担心自己的好丈夫,好男人形象会崩塌。
安宜质问大雄时,他还是一副打死不承认的样子。
但这么多年的共同生活,安宜真的一点蛛丝马迹都发现不了吗?
这一幕其实让我觉得大雄的表情像个孩子,天真地看着安宜。
说着言不由衷地话。
这句话却也是对安宜几十年非正常夫妻生活的一种补偿。
安宜安宜其实是这场婚姻中的牺牲品。
她和大雄的婚姻表面上和和睦睦却一直分房睡。
以至于她的心态也变得扭曲。
翻佣人的私人物品。
翻出来避孕套而觉得玷污了她的家,因为家里是禁欲的。
这些本不应该是一个和谐家庭里应有的观念,却在她的身上淋漓尽致地体现出来。
她甚至也不愿意让大雄拉她的手,以至于他拉过之后,她要在旁边搓上好一阵子。
安宜对待婚姻看得比什么都要重要,以至于自己的女儿碧儿发现自己的老公劈腿,自己怀孕并患上淋病时,也坚决不让自己的女儿离婚。
第一是为了顾全大局,她是个好面子的人,从她和大雄的婚姻就能看出来,明明不幸福,也要穷凑合。
碧儿的老公是律师,安宜当初就是看重了他的权势才让碧儿嫁给他。
第二则是觉得女人离了婚就一无所有,不会有人要。
连碧儿弟弟都支持姐姐离婚的情况下,安宜也要固执己见。
同时说出了自己的女儿染上淋病也不能和佣人相提并论的说法,反映出她对于阶级阶层和权贵生活看的很重。
安宜发现大雄买女装的购物小票终于按捺不住想和盘托出自己对大雄的想法。
所以说出了“我倒是希望你有”,因为大雄不喜欢女人,所以结婚那么多年自然不会发生劈腿的事。
大雄穿着女装回到家时,安宜也知道纸里包不住火。
大雄把一切真心话都说了出来,他想做个女人。
然而直到这时候安宜还是不能接受这一切,宁愿带他去看心理医生,给他扮女人的机会也不愿意离婚。
在这里,她好面子的性格再一次体现出来,因为怕街坊邻居单位同事的指指点点,不仅仅因为离婚在她看来是件不光彩的事,而且大雄变性更让她觉得没有颜面在周围人的议论下生活。
所以以至于在街边一男一女,一夫一妻一生一世的慈善活动上,她也拒绝为其签名。
因为自己本就已经失败的婚姻生活让她觉得自己也是力不从心去支持这份事业的。
回到家之后,儿子的表现和最初一开始跟妈妈吵架大相径庭。
第一次陪妈妈喝酒,听妈妈吐露心事。
安静地做个大暖男,让妈妈依偎在他的怀抱中。
并安慰妈妈,让她接受现实,两年的分居生活也让他们的婚姻落下帷幕。
这一幕被吴肇轩演绎的特别棒,人物内心的冲突也跃然于荧幕上。
又七个月一年多后,大雄多年的梦想终于变成现实,他成了一位女人。
和荧幕上的大雄挥手告别,也是在和自己的过去告别。。。
邦代替阿正和大雄亲热的时候,大雄的手上出现了一枚戒指。
也许她也默认了自己和阿正正式成为一家人的关系。
大雄来到医院探望母亲。
母亲第一次摸他时,大雄内心是带着不安的与惶恐的,因为他也不知道年事已高的母亲是否接受自己变性的事实。
所以他说怕妆花了。
而母亲但眼里却满是心疼,可以想到他做手术的痛苦。
但母亲执意要摸第二次时,此时母亲的心境却又不同了,她这是主要是摸头发。
头发的长度象征着人的成长。
摸完之后母亲只说了一句话“儿子也好,女儿也好,都是我生的”。
在一瞬间竟然接受了这个事实。
这和安宜誓死不接受的心理截然相反。
注意这里并不是因为母亲思想前卫,而是她觉得凡事只要问心无愧对得起自己就可以了。
跟Darling哥的人生意境颇为相似。
也呼应了中心,人是为自己而活,这样才能快乐。
而安宜自始至终为别人而活,在乎别人的看法胜过自己的幸福。
这也导致了她一生都不快乐。
大雄问母亲名字的由来,当母亲说出因为外公重男轻女,自己的名字只是从两个妈妈名字中随便选出来的时。
这里又是一个一语双关的地方,当初妈妈是女孩不被人重视,说明当时的社会男权至上,而现在大雄却想变性成为女人。
反映出当今社会的压力巨大,同时现代人的思想也更为开阔。
这也让大雄误认为母亲的名字是个英文名那么时髦前卫。
片尾 翠丝 的颜色完成了由红到粉的转变,也暗示大雄的蜕变,成为了一个真正的女人。
与片头的蓝红色呼应,自古以来,男为阳,女为阴。
所以 翠丝 二字在颜色的选取上也很绝妙,左边的蓝色暗指想成为女人的心,右边的红色则是自己本身。
片头
片尾总之,这是一部不可多得的好片。
剧中有很多暗喻和铺垫都做得特别好。
很佩服导演的良苦用心。
下方有观看链接,喜欢的朋友们自取。
注意只能电脑端观看。
https://www.jiaosm.com/play/48285-3-1.html喜欢就点击下方 有用 感谢支持🙏🙏🙏
从来不知道有这样一个群体,叫做跨性别者。
以前听说过的异装癖,应该就是同样的意思。
2022年了,应该有更多这样描写边缘人物的电影或纪录片,让他们不再被歧视被妖魔化。
我想如果我在路边看到一个这样的人,至少我可以给他一个平静的眼神和微笑。
心里涌现出的悲悯要收好。
希望有一天他们可以大方的走在阳光下。
希望这一天不要太远太远。
4.8/5 最近看铁探所以比较迷惠英红和姜皓文 我不想因为这部片涉及政治正确就给5星 演技剧情都很棒 但总觉得还差点什么 也担心自己太过主观不小心多打分年轻大雄第一次穿上女装的时候bgm真是绝了 是那种轻松愉快 没有因为发现自己穿上女装就羞愧耻辱担惊受怕 而是发现自我找到自我勇气爆棚 也为后面挣脱束缚做手术当女人呼应了可能有人觉得和打铃哥换装去夜店的欢乐镜头拍的太长有点重复 但是对于他们这一生来说这一短短的快乐时光一点都不长全片我都不想去对主角进行道德批判 比如形婚对家庭造成的创伤 我倒是想说说阿邦这个角色 他一直很激进的推动主角“出柜”向朋友坦白换女装做手术等等 有种何不肉糜的讨厌 我知道他没有恶意 你想让主角真正自由 可是我们都无法感同身受另一个人遭受到的煎熬歧视 这也正是现在很多支持同性恋出柜的人的心理 或者是那些已经出柜但由于所处的环境没有被歧视那么多的人 他们觉得你勇敢就好啦 你不要在乎别人感受就好啦 真的那么简单吗儿子被炮友讽刺使用彩虹头像然而一旦家里有人涉及lgbtq就全然不顾支持无能 真是太真实了 活生生啊全片想不通为什么阿邦要和翠丝做爱 还说阿正也会这样 全片败笔最后感叹一下看女儿抱着孩子的影片的时候的翠丝太美了
《翠丝》“我本是女娇娥,又不是男儿郎”这是《霸王别姬》里“虞姬”的唱词,却出卖了我的心思,虽是男儿身心却嵌着蕾丝,我就是女人只是上帝在造人时失职,还好勇气战胜了怯懦的心智,回归真实自己的我在想这世上还有多少人不能也不敢遵循自己的意思。
纯正的港片还是味儿正,故事没有达到得奖的水准,但是各路配角的演技都是封冠的级别,如果你有坐得住的耐心和细细品读的精力,你可以看这部电影,如果没有,不推荐!
不建议!
QJ
佳片推荐:《翠丝》,被称为港版的《Danish Girl》,也是华语影坛第一部实验性的探讨Transexual主题的影片。
姜皓文饰演的51岁中年男士,与惠英红饰演的妻子有一双儿女,但一直压抑着自己男儿身女儿心的本性,直到童年好友阿正(同志)的同性伴侣带来他的死讯,在朋友们的鼓励下,勇敢地作出了变性的选择。
立意与剧情其实并不特别,需要关注的是演员的表演,姜皓文真的是被忽略的好演员,众所周知,出演此类影片是需要极强的细节把控能力的,姜皓文并不具备小雀斑或是休格兰特或是哥哥那样的特质,但凭借实力,照样把角色刻画得出色到位,而惠英红也把一个长期没有夫妻生活,只为维持面子与尊严的传统妇女在无可挽留时的奔溃状态演绎得淋漓尽致,他们二人之间的对手戏,值得所有电影学院学生当作范本学习。
本片已经斩获了台湾电影金马奖最佳男配、亚洲电影大奖最佳女配、香港电影金像奖最佳男女配等重要的表演类奖项。
有着那么多演技精湛的好演员,谁能说港片已死?
更多内容,关注公众号【穿旗袍的书】影片概述2018年金马奖中备受关注的两部LGBT题材的电影,一部是邱泽主演的《谁先爱上他的》,另一部就是今天的主角《翠丝》。
这两部电影都是关注性少数人群的作品,侧重点略有不同,前者重点放在男同性恋,后者则关注跨性别者的自我认同。
这两部影片我都很喜欢,相比金马奖八项提名并最终斩获影后的《谁先爱上他的》,仅仅拿到最佳男配的《翠丝》受到的关注逊色不少,但这并不影响影片带给观众艺术上的享受以及价值理念的碰撞。
《翠丝》这部影片主要讲述自我认同为男跨女(即拥有男人的身体却认为自己是一个女人)的佟大雄和妻子生活了数十年并育有一子一女,某天,发小也是自己五十年来最爱的男人阿正在叙利亚从事战地摄影师的工作时不幸去世,阿正的男友把他的骨灰带回香港入土却被海关扣留,在处理阿正骨灰的过程中,在阿正男友的推动之下,佟大雄最终决定和妻子坦白,并做变性手术成为女人。
佟大雄(姜皓文饰)剧情推演(一)影片以佟大雄(姜皓文饰)五十年来反复做的一个梦开始,在梦中年少的自己和阿正一起在山涧嬉戏,电话铃声把他从梦中惊醒,来电的正是阿正的男友,告诉他阿正在叙利亚工作时不幸身亡。
大雄(左)阿正男友(中)阿俊(右)大雄、阿正、阿俊从小一起长大,接到电话第二天大雄去找阿俊,告诉他阿正离世的消息,并表示阿正希望自己的骨灰能够抛洒在香港。
大雄和阿俊一起去机场接阿正男友的时候,因为香港不承认同性婚姻且证件未带而无法正式阿正身份,海关扣留了阿正的骨灰,无奈之下,三人只能先回酒店安排阿正男友住下,再想办法。
大雄(左)和阿正男友(右)聊阿正和大雄的往事大雄请身为律师的女婿帮忙,正好有议员在提案同性骨灰处理,想借助阿正的事情,阿正男友也同意,就向律师详细讲述了自己和阿正相知相识相爱的事。
骨灰这事儿虽然闹得沸沸扬扬,但也算解决了。
可能是出于对同一个人的思念,当天晚上大雄去酒店看望阿正男友(这一点我确实觉得很突兀,没有理解为什么大雄会突然去酒店)。
也许是白天的讲述勾起了内心的回忆,大雄来到酒店的时候,阿正男友由于对阿正的强烈思念,情绪一度失控(也许是听了阿正的故事,同样勾起大雄对阿正的回忆,故而来此?
)。
大雄在酒店门外有一个插曲,白天律师还没来之前,大雄和阿正男友简单聊起了阿正和大雄之间的事,阿正男友说阿正经常提起大雄,还说自己很爱大雄,也知道大雄爱他,只是不知道出于什么原因大雄在逃避阿正。
当阿正男友问到大雄逃避的原因时,大雄岔开了话题。
阿正男友(左)、大雄(右)当天晚上大雄敲门进入酒店房间之后,和阿正男友聊天,其实主要是大雄在安慰他,阿正男友提到他们已经考虑领养小孩,最挠心的一句话就是“为什么一定要惊动律师、议员、记者,我们才能讨回一点点尊严呢?
”(指阿正骨灰的事)。
大雄的一句“阿正在我们心里”也点燃了两个人的激情,在宽衣解带的时候,阿正男友碰到了大雄穿在里面的女士内衣,突然想到自己还穿成这样的大雄裹好衣服匆忙离开了。
大雄(左)向阿正男友(右)坦白第二天阿正男友到大雄开的眼镜店,再次质问他到底在逃避什么。
纠结再三,大雄把阿正男友带到了小时候和阿正阿俊常来玩的山涧,向阿正男友吐露自己逃避阿正的原因。
多年来大雄知道与阿正两情相悦,阿正是gay,看到阿正和别的男生接吻时,恍然大悟自己的想象中与阿正是一男一女,当他在浴室偷穿自己母亲的内衣时,他深刻地意识到自己是一个跨性别者,拥有男生的身体却不具备男生的灵魂。
害怕阿正无法接受这样的自己,这就是一直以来逃避阿正的原因。
打铃哥(袁富华饰) (二)在向阿正男友坦白之后,大雄带着他去见了一个关键人物,即本片获得最佳男配的角色,打铃哥。
打铃哥原本是广东粤剧的一位花旦演员,艺名花艳红,后来在酒楼打工,为了养家的大雄在同一家酒楼做兼职,二人由此相识。
有一次大雄带着阿正阿俊来酒楼,巧不巧的,打铃哥进女厕被人殴打,下班之后到打铃哥家里,他想阿正大雄透露自己是一个女人,外面不是里面是。
(私以为,打铃哥应该和程蝶衣一样,扮演的是花旦,入戏太深。
)
打铃哥在票友会演唱,与大雄偶遇后来打铃哥去四川进香,大雄在这个时候离开酒楼帮自家二叔开店,二人就此一别数十年未见。
影片开头大雄遛狗的时候看到一位身形很像打铃哥的捡破烂大爷,把狗拴在路边去寻,人未见到,结果狗还正好生病失去知觉被送医院抢救,还被家人数落。
(号外:大雄家狗叫Bowie,这个名字是有由来的呦,观影自寻,有奖问答。
)
大雄一家在动物急救中心之后,大雄在妻子的票友会上再次见到了打铃哥,两人一见如故。
(对大雄而言,更多的是找到自己人的欣慰吧),在之后的一次见面中,打铃哥把自己当年去四川求来的观音送给了大雄。
打铃哥(左)送大雄(右)观音吊坠大雄带阿正男友以及阿俊来见打铃哥,阿正男友突发奇想,让打铃哥扮上女装,大雄也在阿正男友以及阿俊的鼓动之下换装,四个人一起到酒吧嗨去了。
(我第一次看的时候,真的被打铃哥的女装惊艳到,觉得好美。
)虽然由于这次经历太过兴奋,耄耋之年的打铃哥生命就此终结,但在自己生命的最后时刻,应该是打铃哥这一辈子最开心的一天,终于成为自己想要成为的女人,也终于可以名正言顺的进女厕。
(即便只是伪装。
)
从左至右:打铃哥、阿俊、阿正男友、大雄 (三)就在把打铃哥送往医院的时候,同样身着女装的大雄在上车的时候看到了自己的儿子,同样他也认出了大雄。
身着女装的大雄遇到自己的儿子这算是一个契机吧,一方面是被家人撞破,另一方面出于穿上女装的那种发自内心的安逸,大雄最终决定和妻子坦白一切,离婚,做变性手术,成为一个真正的女人。
这是一场爆发力极强的戏,作为一个一向喜欢内敛表达的人,不得不说我很喜欢。
就像我一直以来不喜欢政治正确一样,并不是说政治正确的观点就怎么样,而是你的立论让我觉得你只是在宣泄情绪,毫无道理&逻辑可言。
缺少铺垫的情感爆发,只会让我觉得目的性太强而逻辑支撑不足。
大雄的妻子,安宜(惠英红饰)出演大雄妻子的演员也是我最近很喜欢的实力派演员惠英红。
我认为,对于这场戏的铺垫有三个地方:第一,影片开头,安宜(大雄的妻子,惠英红饰)因为嫌弃女佣人和别的男人出入酒店,调虎离山之后在佣人房间搜出避孕套。
借此事初步表现安宜封建的思想,在自家不允许存在性欲,被儿子吐槽“道德洁癖”。
安宜和儿子讨论女佣第二,女婿出轨并把淋病传染给已经怀孕的女儿,身为母亲的安宜在得知小孩未受影响后坚持要女儿生下小孩,并绝不同意离婚。
(这一点上,安宜似乎比《春风沉醉的夜晚》中林雪(江佳奇)更加迂腐,认为女人一但离婚就什么都没了,这也是她多年来深知丈夫的心事却依然隐忍的原因,即便在大雄明确表示之后,安宜仍旧坚决不离婚,还希望双方将就。
)
安宜反对女儿离婚第三,安宜偶然发现大雄买女士内衣留下的小票,质问他怎么回事,还提出在电视上看到阿正喜欢男人(因为骨灰),大雄表示自己多年从未行差踏错,安宜一句“我倒希望你有”侧面透露安宜早已心知肚明。
最后大雄说了句“我会好好照顾你和孩子的”。
(其实,对于很多人来说,能这样想已经是很难得的了,只是,安宜,安宜们,想要的并不仅仅如此,她们想要的是这些男人们不愿给予亦或根本无法给予的感情上的支持。
)
安宜发现大雄买女士内衣的发票有了这些铺垫,再来看结尾大雄和安宜的这场戏,虽然情绪表达的激烈,但并不觉得有什么突兀的地方,面对女佣女儿事件时安宜所表现的愚昧,和儿子关于离婚的争论,都让观众觉得,面对大雄突如其来的坦白,这像是安宜做出来的事儿。
安宜(左)与大雄(右)争吵大雄最终迈出了这一步,影片也就接近尾声,最后就是交代一下主要人物的结局。
大雄最终做了手术,等着恢复;女儿生下了小孩,母子平安;安宜仍旧到剧团唱戏,并成功演出,只是一个人难免凄凉;阿正男友也为阿正举办了摄影展,算是实现了阿正的心愿吧。
安宜(左)与大雄(右)争吵畅所欲言(潜台词:瞎聊)整部电影,我最喜欢的几场戏,一场是在和律师聊完的当天晚上,大雄去酒店看望阿正男友。
一个人伤心并不一定要哭的,就算是哭,也不一定非得在葬礼或者看到骨灰的时候,感情不会随着时间的流逝而被冲刷殆尽,反而会随着每一次呼吸每一次心跳潜藏在内心深处越积越深,等到某个时刻回忆起来,等到深夜独自面对空荡荡的房间,伤心便像积聚已久的火山彻底喷发,那种刻骨铭心宛如昨日。
所以,看似坚强的人或许往往都不那么坚强,同样,看似伤心或许下一秒早已抛至九霄云外。
大雄(右)到酒店看望阿正男友(左)除了最后大雄向安宜坦白那场情感激烈的戏,还喜欢的就是大雄和打铃哥换上女装在酒吧狂欢,这场戏让我感受到的是一种释放,是一种自由。
(不过,姜皓文的女装比起秦昊来,那真是差好远,我还是喜欢秦昊的女装。
)
打铃哥在酒店与男人拍拖大雄的儿子看到自己父亲穿女装之后,不敢相信,不愿相信,且不说是异装癖还是gay亦或别的什么情况,他都不想也不愿知晓,甚至都不愿给他父亲一次解释的机会。
这就是曾经用彩虹做头像、吐槽母亲翻女佣房间道德洁癖、声称紧跟时代潮流支持同性恋支持LGBT的年轻人。
我突然间想起《知否》中的一句话,“你看,板子不是打在自己身上,是不知道疼的,只要不是死了自家人,也是可以慷他人之慨的,真扯到自己身上,是宽宥也没有了,慈悲也没有了,是不是挺可笑的。
”
大雄儿子(右)结尾安宜和自己儿子聊天,说了一句让我挺心疼的话,“我只是想做一个普普通通的妻子,为什么要这样逼我?
”。
安宜从剧院出来,看到门口“一男一女一夫一妻一生一世”的倡议,拿起笔准备签字,可最终还是搁笔拒绝了。
如果放在以前我会觉得安宜终于开窍儿了,可如今只觉得无奈,这要多少个不眠之夜才能换来这样的坦然。
每个人都有自己想要的生活,因为自己的自由而强求别人,终究还是错了,也许,从一开始就错了。
安宜(惠英红饰)独自一人回家影片结尾部分有点拖沓,我本以为会结束在大雄变性后阳台上看到女儿顺利产子那一幕,或者安宜和儿子交流那一幕,或者安宜从剧院走出独自一人回家那一幕,结果并没有,后面还有很多场戏。
这就是《翠丝》在时长上比《谁先爱上他的》多出的二十分钟,我想,两部影片质量也就差在这个地方了吧。
(当断不断,不懂得割舍的结果就是冗余。
)
后记:开头剧名“翠丝”二字一分为二,一半是象征自由的蓝色,一半是象征厮守的红色,正好预示了大雄和安宜两个人的内心追求。
结尾,那半蓝色被粉色所替代,正好是红蓝融合之后的色彩,或许象征着迈出关键性一步的跨性别者。
PS:后台回复[翠丝]自动获取资源。
如果你有想要分享的电影,欢迎留言或者发送后台消息。
更多内容,关注公众号【穿旗袍的书】
年少时暗恋过的阿正,成了男主大半生的精神爱人。
娶妻生子养家糊口像行尸走肉般生活了三十年,从未敢直面内心的自己,直到阿正离世的消息,唤醒从前的记忆,唤醒了自我。
50岁的男主敢于面对一切,重启人生,这一点在影片中转折的很没有说服力。
电影打动我的,一是他终将秘密说出后,铠甲褪去,娇嗔掩面的那个笑容,似少女般纯净;二是术后看望母亲,母亲抚摸她的长发说,是崽也好是女也好,都是我生的是我的孩子。
他在母亲怀里嚎啕大哭,像个委屈的小姑娘。
影片结局近乎完美。
我更中意的是前半段男主的隐忍,克制和无奈,——那才是我们普通人捱着生活的日常,背负着秘密的人更辛苦罢。
也盼着余生中的哪天,潮湿的心能见见阳光,哪怕很短暂呢。
阿正,你说。
再扯两句,近来看了《爱情神话》和这部《翠丝》,都是关于中年人的爱情和人生抉择,导演居然也都是很年轻的导演,可巧也都是用当地方言配音,调子缓慢的,生活气息看似淡然却浓郁沉密。
怎么就无端迷上这种原汁原味的方言电影了呢。
上海话也好,广州话也好,每个面色匆匆的市井小民内心都有着努力生活的勇气罢。
【翠絲】:5.5分發現最近香港電影開始喜歡以邊緣人為主,從《踏血尋梅》到《一念無明》再到如今的《翠絲》,我當然是非常認同這樣的創作方向的,這都是通過邊緣人物來展現創作者的人文關懷。
《翠絲》這個題材在港產片裡是少見的,電影的立意都非常好,還有一班優秀的演員,本該成為港版的《丹麥女孩》。
優點當然是題材的新穎,導演特意選擇一個年過五十的中年男子為主角,中年往往伴隨著中年危機,生活的壓力,家庭的紛爭,老友的逝去,重重壓抑下,讓男主角最後的抉擇合理化。
姜皓文的表演非常到位,將一個壓抑自己的好好先生完全表現出來了,變性前與變性後的反差也提現得鮮明而不做作。
跟他對手的惠英紅就更加不用說,舉止之間都是戲,不得不說他們兩個那場爆發戲演得非常漂亮。
問題也很明顯,一個是黃河這個角色,黃河這個演員跟角色都是電影裡的大敗筆。
導演所有的同性平權的主題表達,都是通過黃河這個人物用嘴說出來的,關鍵黃河這個演員的演技實在是有點尷尬,而黃河與姜皓文那場吻戲更是莫名其妙。
另外一個問題是,導演有意無意地忽略了,變性者對原來家庭的傷害。
當姜皓文選擇了變性,那變性對他人造成的傷害呢?姜皓文與前妻兒子之間的和解呢?這些導演都刻意去迴避了。
還有就是姜皓文與妻子坦白了,那場戲當然非常好,但是兒子呢?
前面刻意交代了兒子發現父親異裝癖的身份,最終居然就這樣不了了之了。
最後我想說,新人導演都會有這樣的問題存在,那就是把過多的篇幅留給演員發揮,或者說過於依賴演員的表演了,你看這部電影到最後,你能記住的永遠都是演員們精湛的演技,那導演呢?除了通過黃河口中那些陳腐的說教,還剩下什麼?
电影并没有过多描述男男之恋,只是有很少的片段提醒观众或是提醒大雄自己,他喜欢男人,他想变成女人从一通电话开始的剧情,让大雄重新回想起他和阿正的时光,回忆开始了,故事开始了,转变也就开始了思想陈旧的妻子,被丈夫出轨的女儿,总与妈妈争吵的儿子自己在这个家没有安心开心过而他也只是为了逃避内心而组建家庭知道儿时暗恋男孩在英国和男人结婚看到儿时前辈勇敢化妆打扮成女人自己在好友的劝说下打扮成女人在不用躲躲藏藏,穿上自己很想穿的女装,化上漂漂亮亮的妆,戴上假发之后大雄决定要和妻子说明,他要做女人,他想做女人,他要做变性手术他一直都想做女人,一直都是整部影片,看到他/她们在舞池开心跳舞时,我很感动就像因为世俗观念,因为不符情理,因为各种压力压抑自己最想展现出来的一面,压抑到中年,到最后终于实现自己愿望可能这是我感动的原因吧,尽量清楚的表达自己的意思🙈
年龄越长,越觉得命运有趣。
上天早早对你有了安排,起点和终点是在同一位置,但是时间纬度却不同,要你自己领会。
出生的那年,计划生育抓得正紧。
为了生我,老妈产房大出血差点被阎王爷唤了去,生下我后老爸也因超生进过局子。
据我外婆描述,生下我后老妈就把我送到了当时还没结婚的舅舅家养活,把幼小的我放在里屋樟木柜里,半掩着门,外婆就坐在正屋门槛旁,一边提着耳朵留心我的呼唤,一边守着大门口,有人来了就赶忙迎到院里说话,绝不让街坊邻居踏进屋门半步。
暂且不说我在柜子里不哭不闹多么争气识大体,单是听到出生后就在柜子里躺了一个月这样的剧情我就已经心里妈卖批,抬头望着这恶趣味的上天,鼓掌围笑“干得漂亮,Bitch!
”外婆就这样把我带到了六个月大,非常的不容易。
于是我疑问就来了,我问我妈,计划生育抓这么紧,你还生我干什么!
正在扫地的我妈腰杆子突然挺直了说:干啥?
还不是为了生个男娃,指望你传宗接代!
我听后内心杨幂同款苦笑,再次睥睨苍天,唾沫横飞“Bravo,son of Bitch!
”翠丝的主人公是个要做变性的50多岁的老男人,可见,变性对于跨性别者来说是内心永恒汹涌的渴望,这份渴望不过时、不褪色,甚至每当你打开时都一如最初时保有那份新鲜和活跃。
同样的对于身为同志的我们来说, “出”或“不出”这也是一个恒久的问题。
每个人都会死,但并非每个人都真正活过。
有人评论说,这么大年纪还不顾妻儿折腾?
我只能淡然“知我者谓我心忧,不知我者谓我何求。
”一切的不合理现象背后其实都有着最为合理的部分,并非每个人都能够看到。
谎言中往往最能蕴藏生活的真相,并非每个人都会去探究。
痛苦的源泉就在于每个人生命中都有许多不得已。
幸福的人生是相似的,不幸的人生各有各的不幸,而不幸又不能共通的,不幸的表现形式千奇百怪。
今天你因为生活的苦难免冠徒跣,以头抢地。
明天我因为生活的压抑亦可浓妆艳抹,鬼魅众生。
搬到台面上,你方唱罢我方登场。
今天我笑你老婆传销被抓,锒铛入狱。
明天你笑我儿子搞同性恋,不知廉耻。
生命是一袭华美的袍子,上面爬满了虱子。
你甚至不用撕开来看,你只需定睛就能发现人生百态,作为生活主角的我们,你笑笑我,我笑笑你,落幕后各自江湖依旧,柴米油盐酱醋茶,酸甜苦辣。
个中滋味只有自己去品,平凡的生活依旧,没有人替你去过。
物竞天择,人类是惯会趋利避害的生物。
人是可以得过且过的,有人可以一辈子不出柜,把秘密带进坟墓。
单身的时光游戏几场恋爱,婚后也用钢铁般的心智对妻儿尽责。
我礼貌的回问他:这么晚了还不睡在干嘛?
他说:刚草完老婆的逼。
我只能为他鼓掌,他说:这是我应尽的义务。
我手机打过去一个赞,随手拉黑,真是可会了,引起老娘的不适。
我只叹他们是聪明人,不得已听从生活的指令,无奈中却也在生活中找到平衡,适者生存,不适者痛苦生存。
他又有什么错呢,能够让自己活得舒心一点可以理解。
以后看着儿女成群,想必他也会像主人公佟大雄一样“我忽然有一种感恩的感觉”。
只是,以谎言为根基的戏,做的再全套再完满,这个中真的有对得起谁么?
你什么时候才会坚定地想要做自己呢?
为什么做自己这么难呢?
因为真正能够直面自己的人很少,能够将自己解剖开来认识自我的人更少。
出柜,从来不是一场声势浩大的你与他人与世界的抗争,它首先是你与自我的抗争和救赎。
出柜是一件举足轻重的大事,阿邦对大雄说:如果你可以活到80多岁,你还有30多年的生命。
是啊,如果我能活到75岁,我还有48年的生命。
这是一个事关48年往后余生的选择,不可逆的选择。
出柜又是一件无足轻重的小事,在于它并不能决定你往后的生活是否一定会有幸福。
因为人会懒惰、会嫉妒、会贪婪、会作妖,生活依然有众多过不好的可能。
任何动机不纯的的出柜和草率的决定都将被生活一个个耳光回敬,你就在这回敬中品味痛苦与成长。
每个社会和时代都有自己的选择,剧中“打铃哥”所生活的时代“跨性别”这个词都是没有的,他作为男扮女装的花旦艺伶更是不人被看得起,但这依然不能剥夺他生而为人,正视自我的权利(该句摘自某影评)。
他是个善良的人,也是个坚韧的人,用自己的方式捍卫了自己的一生。
值得一提的是扮演者袁富华凭借这一角色获得了金马金像的双料最佳男配。
金马评语四个字:浑然天成。
在剧中那一低头、颔首,下颌微颤间尽显人间无奈。
后续更是在落幕前贡献了一次情感高潮的蓝莓之夜。
我本是女娇娥,恨天生做男儿郎。
错位的人生,最是无奈。
再次画上精致妆容的他已经芳华不再,他也曾是冠绝一时的名伶花艳红。
如今朝闻道,夕死可以。
爱若虚假,终将褪色。
爱若真实,有何不可。
Jolin在金曲奖发表感言:在任何时刻我们都有可能成为某种少数,所以我们更要用同理心去看任何在我们身边的人。
这首歌献给总认为自己完全没有机会没有选择的人们,你们一定要记得选择自己,支持自己。
我拒绝可笑的隐忍,我更拒绝无奈的悲壮,生命中的隐忍和悲壮不该用在这么可笑的事情上。
我只想和一个心爱的人平平淡淡过一生。
最好的报复是美丽,最美的盛开是反击,多和自己较劲,少向他人索取,不祈求陌生人的善意,但同时热爱这个世界。
同志也好,跨性别者也罢,少数群体需要的或许并不是理解,而是一个出口去呈现真相,结束压抑多时的谎言和欺骗。
上天将你生为同志,是他相信你可以带着这个身份过好一生。
而答案,冥冥之中已经藏在你的过往,你的内心,去探求吧,进而指引你的未来,愿你深柜深得舒心,出柜出的坦然,不在出柜中爆发,就在出柜中“梭哈”,“一切尽在卡牌中”。
而在这个过程中永远不要忘记:要加油!
我们相依为Gay,啾咪!
为拍摄此片的勇气点赞——不过,并不惊艳,姜叔的女装好丑啊,能不能找个有美感的来演啊,至少像金星那样啊,袁富华的确是神来之笔,演得太好了
香港电影在经过90年代的辉煌盛世后,到2000年开始衰落,期间被以王晶为首的只求赚快钱不求剧情和剧本的人做到极致的垃圾口碑,曾经再也不想去影院看香港电影的我,最近感觉香港电影和香港人有某种韧劲,有一群属于艺术家的人还在坚持正在修正之前走歪的道路,这部电影正好算其中之一。男主在变性之前特意纹眉这个小细节做的真好;“翠丝”的颜色和显现一半一半,很好的扣合主题以及片尾名字的由来;里面还有很多细节和台词让人记忆深刻,得奖理所当然!
一个电影中的性别异托邦。仿佛只要过了自己这关,什么问题就都不是问题了。
1、全景立体展示主人公勇敢面对性别认知错位的全过程。真正的悲剧不是善恶交战,而是善与善的两败俱伤;没人有错,时代变化及所带来的伦理变化的太快了。2、翠丝和老婆摊牌发泄戏真是好 拍出了绝望与恐怖;3、姜拿奖,实至名归;4、四星,多给一星勇气鼓励。5、希望我们早日可以在大银幕看到这样的影片,对各种文化的包容才是真正的文化自信。
危机爆发前的部分处理得不错,爆发后的部分失之简单片面,演员、镜头与情节都有躲闪。由此影片整体止步于性别议题的展示,缺乏人物内心的纵深向度。2.5
虽然题材新颖大胆,但《翠丝》却表现出极为明显的失重感,头重脚清,导演似乎对变性和变性后的生活有一种天然陌生和“手足无措”。
姜皓文和惠英红的此次表演非常精彩,真正的影帝影后级别。故事整体也很有趣,略微温暖,最后的结局有些手软了,拖得太长了,想让大家都能看到大团圆结局,反而没有了留白的空间。。。
作者精分。一边以滤镜慢镜沉浸式音乐极尽夸张地铺陈人物情感,一边又难以摆脱日常生活语境,以及并尤其是意识形态宣教姿态,双方不断彼此瓦解。但看港片时我又总可以神奇地切换到另一种模式,于是矫揉造作断裂违和也就都可以转化成恶趣,片里越悲情的段落我笑得越惨。舒琪的自我认知挺对的,他确实不适合创作。
母亲接受了他是同志。
类似黄海、吴肇轩的戏不多,却背景、立场太满,追求面面俱到的视角分散了主角神采。惠英红也把姜皓文的戏吃得死死的,尾声最精彩的两场戏都在于她,和儿子的交谈,哭笑不得还是求得个家的团圆。把议题放在“跨性别”,“同妻”,“同婚”其一,再做减法去真挚地写角色才好,而不是这样用力到崩溃
什么样的作品可以让人安心笃定的想要创作自己的作品,感受到了导演用悲悯之心的目光抚摸
人生哪能轮到自己做主,只是自己过得像自己。
给我摸多一次啊…眷恋的感觉永远是不够的。黑哥揸过多少条女个波,才换来今天能担正,演技真是不断精进
主创们很勇敢,演员们也很勇敢,投资方很勇敢,甚至敢走进电影院看这部影片的观众都是勇敢的。黄河的这个人物我不是很认同,飘然的出现不停唆使人做自我,把人的生活搅得天翻地覆,最后一句sorry就能收场了?当然,从结果导向看,还是因为有他的出现才会导致大雄的变性,这大概就是不破不立的代价。姜皓文的戏点和两位配角在一起的时候,被压得死死的。名字取的真是好,翠丝,左右各一半,变了颜色,都还是自己。
打铃哥确实是最出色的角色,其次是儿子,再次是太太。
後半部是什麼瞎眼的演技和劇情,越來越不喜歡惠英紅了
连看二部比想象中好太多的香港本土作品,每个演员都发挥出色,让更多人有机会了解并理解这些边缘人,尤其这部边缘人里的边缘人。1. 姜皓文粗壮的身材(目测180以上,还很壮)+黝黑肤色+毫无gay气才让tracey这个角色更有戏剧张力,让他渴望成为女人的难度无限加大,如果让娘炮且毫不纠结的漂亮男孩演trans就太顺拐了。2. 袁富华演技爆棚,完全看不出他演绎的“阿姨”和《叔叔》里的老gay是同一个人,他完美诠释了transgender从外到内的所有部分。
气死我了,去年就标记想看,结果这种题材这个班底给我拍成这样,生硬,尴尬,乱七八糟。看完我就想冲过去问主创到底怎么回事儿,结果队排太长怕赶不上末班车回学校就走了。台词尴尬到我头发都快抓没了,最精彩的就是那句“之前谁在fb上换彩虹头像,原来换成自己就不行了”。香港人真的很爱David Bowie...看到特别鸣谢里的黄耀明我从椅子上蹦起来了。还是爱香港的,但是真没办法爱翠丝。
题材挺好,同性与变性确实有很多人分不清,前半段也很好,但后半段的转折、崩溃与重生有些生硬和失控,男主的演技痕迹略重,而且脸真的太黑了,后半段变性演得太不自然,尤其在打铃哥的对比下,袁富华全片最佳,不愧是金马最佳男配。另外没想到十年之后再见黄河,当年那个说“不要随随便便就变老”的少年,如今来演这样一个角色倒也适合。
太差了。(我願意多看幾遍誰先愛上他的