平家物语：犬王

新世纪摇滚的穿越时空。

有些出乎意料，本想和平家物语一样的叙事，可是中途来了个奇怪转向，从剧情片转到音乐片，还以为是日本传统曲艺，没想到是欧美摇滚，这个更是没想到，连续的打破预期并没有带来更好的观影体验。

将传统艺术以现代艺术的形式来展现，这样奇幻的、后现代的形式可以说是一种创新，这样新颖的形式在这里我觉得并不合适，任何内容都可以不同的形式来展现，但在这里我始终感受到了一种违和感，一种虚假和“自嗨”。

这部电影的叙事很不错，表现也很华丽，值得一看，但不算佳作。

历史上确有犬王其人，前卫曲风和个性艺术家造型显然是为使观众更能代入那个时代的人们初见犬王演出时获得的震撼。

千年以前的京都，电琵琶、架太鼓、吊威亚、太空步、高帮鞋、喇叭裤，属实是看了场古典迷幻摇滚演唱会。

艺术创作有传达真实之使命，盲眼琵琶法师与畸人能乐师传唱着战败的平家物语，命运多舛的痛苦之人诉说鬼魂的痛苦，对命运的不甘激起的反抗之心成为了创作的养料。

这部电影的上映本身也是一件有意思的事。

具有创新性和反抗性的艺术表达对抗“正确记忆”，动摇权力规则，于是强权发起清剿，遏制表达将真相湮灭。

京都河畔，琴声突止。

可是自由的灵魂会在六百年后再次相遇，琴瑟和鸣。

再次夸赞汤浅政明的画面表现力，情绪的表达能力太强了！！！

描写友鱼盲人视角的镜头，描写犬王眼中的世界的镜头，还有友有被砍头的那段镜头，真是厉害。

说实话主角完全不能说是好看的，但真的有种奇妙的生命力。

按我的理解，虽然里面涉及了大量的历史和政治内容，但从主角2个人来看，这个应该是一个找回自己和知己的故事。

友鱼随着名字变换自己的身份，从友一，友有，最后回归到自己的名字，为了犬王宁死不屈。

而犬王随着传唱亡灵和自己的故事找回了真正的自己，却又为了友鱼放弃了自己的故事。

怎么说，最后有一个“he”也算是刀下留人了QAQ不过这部电影，可能是里面的摇滚乐过于离谱了，虽然我对流行音乐不是特别懂，但也能听出来明显的MJ和we will we will rock you，鼓点太经典了，就很出戏。

而且中间音乐的部分实在太长了，听起来旋律也没什么区分度，特别容易走神，我光看画面了完全没注意歌词。。。

这点上无法沉浸在电影里有点可惜，除此以外的BGM我却相当喜欢。

自 1973 年的《悲伤的贝拉多娜》以来，还没有一部动画作品以如此迷狂的方式重构古代历史。

汤浅政明早已确立自己作为现代动画中最具创造力和无拘束的头脑之一。

他那些表现主义式的电影（《春宵苦短，少女前进吧！

》）和电视动画（《恶魔人 crybaby》）都散发着一种变幻莫测的无畏精神，使它们能够以新的艺术性处理传统的戏剧冲突。

但这一次，在汤浅导演最新、也可能是最后一部作品《犬王》中（译者注：汤浅在《综艺》的 一篇采访 中表示自己只是暂时休息，而非引退），即使他的死忠也无法为片中令人头皮发麻、瞠目结舌的咄咄怪事做好准备。

这部动画摇滚音乐剧讲述了一个十四世纪的盲人琵琶法师在与“天赋异禀”的能乐师合作后成为巨星的故事，而这位能乐师“犬王”（一个隐藏在面具之下，挥舞着巨长的手臂，幻想着绑架小孩子的丑陋的怪物）正是片名的由来。

《犬王》像是《平家物语》和音乐电影《波西米亚狂想曲》的混搭，就连主唱 Freddie Mercury 的假声也被一同演绎出来。

自1973年《悲伤的贝拉多娜》以来，还没有一部动画作品以如此迷狂的方式重构古代历史。

从本质上说，《犬王》是一部关于叙事的魔力如何再现历史的电影。

虽然汤浅狂欢式的手法时常难以捉摸，但它总能在某种程度上达到最终目的——让过去的事物在当下的故事中重现——这一点令人印象深刻。

影片的开头叙述了十二世纪源平二氏之间的冲突，以及对室町时代朝廷并立对峙的政治博弈——即使被这样密集而潦草的长篇大论所淹没或迷惑的观众，也会很快发现自己随着停不下来的叙事节奏——有关被窃取的神话、被压抑的历史，以及过去的幽灵何以重现的物语——而内心律动。

改编自古川日出男 2017 年的小说《平家物语 犬王之卷》，汤浅将故事设定在导致平氏灭亡的坛之浦之战的 200 年之后。

自 1185 年以来，平家幸存的后代一直躲在各地隐蔽的村落里，祖先的记忆被少数琵琶法师和能乐师传承下来，封存更为稀少的宝物当中。

它们以一种《夺宝奇兵》的方式尖叫着：“不要打开！

”然而，有些人就是抵挡不住一个布满血手印、又埋在海底的木盒的诱惑。

友鱼的父亲就是其中的一员；打开木盒后他死了，年幼的友鱼也成了盲人。

与此同时，在激烈的太鼓声中，有一个女人产下了骇人的怪物。

自此，两个截然不同的生命开始奔向重叠的命运。

平家物語 犬王の巻评价人数不足古川日出男 / 2017 / 河出書房新社《犬王》的前15分钟几乎可以看作一部“正常”的电影：友鱼（森山未来饰）在大师指导下，成长为一名成熟的琵琶法师，独自在乡间旅行，寻找被讲述的故事。

然后，海中窜出一个戴着葫芦面具的小怪物——这一幕让人想起奉俊昊的电影《汉江怪物》开头的混乱场景——开始恐吓眼前的每个人（犬王由日本摇滚乐队“女王蜂”的酷儿主唱 Avu 饰演，这个角色充分利用了他们惊人的音域）。

即使犬王像纵火犯一般发出幸灾乐祸的笑声，你还是能在它施展狂野肢体力量所呈现的优雅丰姿中，看到汤浅对这一被误解的生命的偏爱。

友鱼的出现制止了犬王的横冲直撞，失明的他并不知道这位新朋友为何吓人。

两个边缘人自然而然地组成了一支乐队，并在影片进行到大约 35 分钟的时候，由他们首次出演的即兴单曲——一首引人入胜的吉他弹唱，关于犬王的身体如何由上百具战士的残骸拼凑而成——让整部电影“摇滚”起来。

友鱼也找到了他的祖先，真是太好了。

虽然影片随后的音乐场景会让这一段相形见绌，但即使在这里动画的舞台编排也令人印象深刻，森山的咆哮声和 Avu 富有弹性的嗓音构成了完美的一击。

从这开始，影片后续几乎是一连串越来越大的噪音，因为友鱼和犬王越来越受欢迎，他们的名气，以及他们逐渐兼具两性的外表，开始威胁到父权制本身的基础。

汤浅一直对被边缘化和被误解的人有好感，其作品中的这一面首次在轻情节的《犬王》中得以凸显，正如整部影片通过个人与历史相交织的被抹去的倾向（personal and historical tendencies of erasure），来延续其叙事动力（松本大洋不断变化的角色设计充分体现了这种感觉）。

虽然《犬王》的第一幕似乎预示着更多的传统情节，但电影的后一个小时坚持了前电影媒介的神话叙事（the mythic storytelling of pre-cinematic mediums）。

戏剧性的场景在很大程度上被舍弃了，取而代之的是高歌猛进的叙事曲和震撼的视觉效果；一首美丽的曲调将 Animal Collective 式的号叫和太鼓的节拍，与火焰组成的巨鲸的景象结合起来，让人轻易地分享观众的狂热，并理解到 600 多年前的“人气”琵琶法师和能乐师能够产生多大的社会影响（犬王是一个真实的历史形象，尽管其生活的部分细节出于戏剧的目的而被修改了）。

在自我毁灭式的高潮场景中——冰上的舞蹈、飞龙和凯歌， Avu 的歌声到达了它的每一个八度——二人怒斥对虚名的追逐，到达了声望的顶点。

即使这部电影因为百年的跨度牺牲了细微的人设与自然的情绪，但汤浅积极地表达了他坚持历史不可能真正被重写的态度，这展现出一种罕见的力量。

有些歌曲将永远被传唱，即使它们不得不花上几百年的时间，就像寄居在人类颅骨里的蓝蟹，等待人们带来新的声音。

评分：B+作者 / David Ehrlich @IndieWire原文 / ‘Inu-Oh’ Review: Masaaki Yuasa’s Psychedelic Anime Rock Opera Updates a 12th Century Epic

一开始差点被无休止的歌舞劝退，但还是因为曲中的故事留了下来。

有人说这是关于两个失败者歌颂一群失败者后被统治者消灭的故事。

平家亡魂：内斗中的战败方友有：盲人琴师犬王：被父亲献给魔鬼后变成怪物平家亡魂渴望世人知晓他们的故事，盘旋在犬王身边，被世人唾弃的丑陋的犬王遇到同样残缺的盲人友有，他们一拍即合，组合传唱平家亡魂的故事，并从中探索自我。

亡魂在犬王友有的传唱里得以安息，犬王在抚慰亡魂里挣脱诅咒重构身体，友有也在创造中完成友鱼（父亲的遗志）→友一（学徒）→友有（自我）的成长蜕变。

即使是失败者或是边缘人，他们也想证明自我的存在。

但他们的故事因为可能引发动乱被统治者消灭了，犬王为了挚友不再创作，而友有却因不愿屈服被杀。

六百年后，犬王终于找到了当年的挚友，影片在两人重逢的声乐里结束。

也许作品会被遗忘在历史长河里，但关于自我孜孜不倦的探索以及真挚的感情会永远留存。

引没查过日本本土的票房，但是在动画电影本就小众的前提下，还选择了一个历史题材，能预见到不可能达到国内“院线电影”的票房标准，因此在国内电影市场如此初级的情况下，我为影片能在大荧幕上映感到欣喜。

一票难求的盛况和满满的上座率，也让我欣慰。

电影节特意准备了观影特典（一张明信片），影片开头汤浅导演还特意录制了给中国粉丝的寄语……不知道大家能体会到我心中的激动不能。

——剧透分界线1、我以为导演的立意因为很早看到了预告，我对故事情节是有一定预设的，本以为是围绕人性与欲望，利益与纷争的历史大和剧，没想到影片在三分之一处变得轻快与浪漫起来。

转变为通过描写两个主人公的悲剧，表现从古至今仿佛都没有改变的事—即，文艺总让步于政治，历史为胜者所写，哪怕你的艺术成就再高，当权者不希望流传的故事，不想看到的话，哪怕一首曲子，一句词也流传不下，就如同现如今我们只能妄加揣测，犬王的歌舞是何种胜景，汤浅很浪漫的将各种现代的摇滚，舞美，现代舞想象进去。

仿佛他们在当下社会后继有人一样，然而现实是没有人能知道他们唱的歌曲和舞蹈到底是什么样的，甚至也没人惋惜，如同结局站在现代社会中的主人公的不愿成佛的亡灵，幽怨唱着不被允许的被遗忘的故事，这在文化管制越发严格的当下，显得格外令人唏嘘。

2、三件神兵指代什么从细节上来看，主人公能放下了个人仇恨，已经十分不容易，他的父亲嚷着复仇的魂魄被自己的艺术追求冲淡，让本以为是事件漩涡中心的三件神兵在那一刻也显得可有可无。

年轻的艺术家只为证明自我，两个出身不同的年轻人，同样为自己取了名字，同样抛弃了自己的原生家庭，一个甘愿放下仇恨，一个为破除自己身上艺术世家的“诅咒”，只希望能传唱要被遗忘的故事，唱自己的歌曲，三件神兵象征的某种力量，具体是什么影片没有明说，但无非是功名利禄或者武力与权利，为了争夺这些东西，无数的武士战死，无数的历史被埋葬。

从主人公个人说，两位主人公的盲眼与畸形也是这些东西所造成的，他们靠各自身的努力，忘记了草稚剑（武力）造成盲眼的不幸，摆脱了追求名利的欲望面具的父辈的枷锁，还是倒在了权利的血剑上。

3、制作与画面前半段90分，后半段及格分，总觉得后半段有向市场妥协的成分。

前半段导演有种致敬自己的感觉，描写海战的扁平简练风格让我想起四叠半，表现盲人听雨的画面让我想起兽爪，似乎写意都留在的前半部分，后半部分的歌舞反而越来越平庸，当然这份所谓的平庸只是跟他自己比，我们习惯了汤浅的眼前一亮，如果那些画风不够狂放，和形态转场没有巧思就不够“汤浅”一样，这可能是我对优秀动画人的苛刻。

如今技术日新月异，适当的3转2已经不算是破坏整体观感了。

总的来说，美术上并没有太多新东西。

算是唯一扣分的地方吧。

4、结语不知道是不是导演对全世界范围内社会言论越来越不自由的某种忧虑，还是说岁数渐长之后对作品是否能留下的无奈，制作动画的他和片中的犬王，以及犬王传唱的平家的故事似乎存在三重互文，如今的创作者仿佛多了很多枷锁，不能冒犯到少数人群，不能说当权者的不是，不能这个不能哪个，文艺作品实在太脆弱了，他服务于所有人之下，克服万难创作的艺术结晶，很有可能在历史长河中因为种种问题就被埋葬了，令人惋惜，也发人深省。

《犬王》是汤浅政明的第一部“古装片”，讲的是能乐师犬王的故事。

能乐是最具有代表性的日本传统艺术形式之一，将其发扬光大、著书立说的是室町幕府时期的艺术家世阿弥，有相当数量的作品传世。

而同时期与之齐名的犬王在史书上只有一个名字，没有任何作品流传。

这个奇怪的现象启发了小说家古川日出男，他脑补了一出大戏，创作了《平家物语：犬王》。

汤浅政明选择这样一部小说改编倒是符合他不走寻常路的气质，一个现代风格的导演要如何呈现传统文化故事也颇让观众期待。

本片在电影界获得了相当程度的认可，威尼斯电影节首映并提名了地平线单元最佳影片，以及金球奖和安妮奖最佳动画长片的提名，在北京电影节展映的时候也是一票难求。

本片的影像风格保持了汤浅政明一贯的水准，没有比用现代手法来演绎古代作品更能表现主人公犬王的创作力和创新性。

片中犬王的几场演出完全没有遵循能乐的传统，而是做成了大型演唱会的风格。

服装设计、舞台布景、甚至灯光布置放到现实中都能堪称一流，仿佛是汤浅政明将自己的才华投射到了犬王身上。

然而本片在叙事上受到了颇多诟病，皆因故事背景《平家物语》及其背后的源平合战，对日本观众来说都是一段不够熟悉的历史，何况外国人。

所以这部分被一笔带过，以至于造成了一些观影困扰。

我们只需要知道犬王的作品是对平家故事的演绎。

平家是历史上战败的武士家族，当权者是当时战胜方的后代。

犬王的风靡让观众们对平家故事的津津乐道甚至流露出的惋惜之情，这令当权者感到十分不安，于是幕府将军下令修订官方版本的《平家物语》，犬王的作品被禁止演出，这样就完美解释为什么犬王留下的只有名字而没有任何一部创作。

这一想象也是基于历史上足利义满确实指定过《平家物语》的正本。

片中围绕着《平家物语》还有犬王的父亲为了提高艺术成就不惜献祭儿子让其受到诅咒的情节，犬王演绎《平家物语》是为了解除封印。

而犬王的搭档、琵琶师友鱼和他的父亲受命打捞平家遗物，三神器之一的草雉剑，被剑芒所伤而眼盲，父亲身死。

幕府寻找草雉剑是为了证明政权的正当性，友鱼不过是权力斗争的渺小牺牲品。

所以虽然故事的主线是犬王和友鱼的相遇相知，共同创作《平家物语》的一段佳话，但背后却有艺术创作与权力稳固的冲突，以及艺术家选择接受归顺或是负隅顽抗的不同选择这种更深刻的探讨。

汤浅政明用作品证明了自己的离经叛道不仅在于内容，也在于思想，借着弘扬传统文化之机借古讽今，阴阳怪气得理直气壮。

最后有一点小小的遗憾是音乐不够出彩，用摇滚表现能乐，把琵琶弹成吉他都和故事内核完美契合，但是犬王演唱的三段平家故事都是一个旋律，友鱼演唱的三段犬王宣传曲也是一个旋律，显得有一些单薄。

而且从曲风到形象对华丽摇滚的致敬可能是主创们对翻盘精神的进一步强化，但个人觉得保守了，放开些可能更有机会成为神作。

PS：如果喜欢这个故事看电影就够了，小说虽说给的信息更完善，补全了一些电影中感觉跳跃的地方，但如果不是对日本文化很感兴趣的话就没什么必要。

一星扣在门槛比较高。

相信不了解任何背景知识的观众都跟我一样被占了电影时长大半的大型摇滚音乐节所感染（听那首《鲸》时，我甚至边听边跳，感谢刚买的马歇尔音响赋予了我更多的音效体验）。

但正是因为一直在唱跳，舞台效果倒是很好，但电影故事性实在不强。

看完之后搜了一下背景知识，对这部电影有了改观。

犬王在历史上是存在的，当朝统治者也未必不喜欢，但犬王绽放之际，正式统治者急需维护统治、消除不确定力量的时期。

这样，富有创新和反叛精神又具有点燃民众情绪的犬王就生生被历史抹除，虽然现世也有犬王的余脉，但他的精神已经不在了。

这部电影通过几场炫目的live像我们展示了犬王在那个时代的巨星气质。

他在电影中展示的电吉他、贝斯、灯光舞美效果，正是因为历史没有记载，根据犬王的创新精神推测，它们真的有存在类似效果的可能。

电影的演唱用的是一百多面前小人物的故事。

那些小人物输在了战场，没有投胎转世，而是成为冤魂。

犬王看到了早就被遗忘的他们，那些冤魂积累了一百多年的怨恨，最终通过人气巨星犬王之口唱了出来，而且是用最富有情绪的摇滚唱了出来，那些冤魂听到，该有多感动呢。

电影中的那位琵琶师不知道在历史中是否真的存在。

但在电影中，那位受了诅咒的琵琶师和受了诅咒的犬王相见的那一刻，我看出了一种两个孤独的灵魂最终得以相见的宿命感。

音乐是电影的标签之一，除了摇滚之外，印象最深的是那一声声琵琶声和吹箫的声音，很有孤独的武士片的感觉。

一句话总结：跟质胜文则野，文胜质则史一样，没有故事和人物当骨架，衣服再美也撑不起来。

以下吐槽都是基于笔者看重叙事的视角出发的(并且全都是剧透，并且我就在日本上映时在电影院没字幕的情况下看了一遍太细节的地方请放过）。

因为有两个主人公我以为一个唱歌一个弹琴呢，不你猜怎么着他们都唱歌。

琵琶法师友鱼像弹吉他一样唱，犬王像表演家一样唱。

你方唱罢我登场这样，两个人物的功能相同后反而让人混乱。

因为我还是重视故事逻辑的，所以友鱼在遇到犬王之前也没展露出一点叛逆气质，遇到犬王后却突然像被现代吉他手附身了一样开始弹吉他高歌猛进让我觉得不明所以。

他们明白了自己的故事终究会被历史淹没所以开始办演唱会的经过、他们的叛逆理由也并不能让人共鸣（因为之前并没有因为遭遇打压排挤而失落的描写，犬王就是被排挤了但他自己自得其乐，友鱼也入了权威的师门没有展现出什么烦恼。

增进友谊的细节（比如受到一方的启发或鼓动突破自己）也没有，除了开始的相遇和山谷边（？

）的对谈，他们俩到底为什么成为挚友了？

如果是同为会被历史淹没的边缘人物的共鸣，对两者联系的描写（比如同是天涯沦落人）也不太够。

毕竟除了知名人物所有小老百姓，不止琵琶法师和残疾人，都不会在历史上留下痕迹，也不会有人平白对此不满。

影片很大一部分都是MV，因为歌曲表演基本没起到增进人物关系，推动情节发展的功能，还一堆没有太大内在意义的超近距离特写。

而且还不是一首曲子一段情节，是连着半小时几乎都在演唱会，看了让人疲劳并且一直想“怎么还没唱完”。

真的，《波西米亚狂想曲》里每首歌都是有具体功能的，比如表达人物情感的变化，推动剧情，这部电影里就很少。

我觉得比较重要的原因是他们唱的都是平家的故事，歌曲本身对于丰满他们自己没起到太大作用。

如果要强调叛逆，就把叛逆的理由再深入刻画一下。

如果强调友谊，就增加一些友谊的细节。

结果这些都没有，观众都不知道为什么自己要看歌曲表演，那表演就成了冗长且在古代背景下突兀的现代MV。

就算是歌舞剧，谁年轻时不被《歌舞青春》感动了，歌舞剧跟叙事不冲突，只看会不会拿捏。

叙事、人物功能、情节功能，以上就是笔者看完之后最不满的几个点了，虽然关于表现每个人喜好不同，但是在故事撑不起来的情况下，张狂的表现力就显得多余且不合时宜。

我是看了1955年的《新平家物语》之后，又接着看了2021年的动画《平家物语》。

最后，搜索到这么一部电影的。

我还下了2012年的电视剧《平清盛》，不过还没有来得及看。

因为这部《犬王》打着《平家物语》的旗号，所以，本着趁热打铁的意思，想把日本这段历史再熟悉一下，于是就下了这部《犬王》。

电影一开始，确实动画风格别具一格，尤其是看到友鱼和爸爸从海底打捞上来的那把剑。

我觉得好戏要开始了。

毕竟，刚刚看完动画片《平家物语》，最后就是平时子抱着8岁的天皇，连着天皇登基的三神器，一起沉入海中的。

接着，神器刀光一闪，友鱼爸爸被砍为两段，友鱼眼睛被刺瞎。

这些，我都能接受。

尤其是友鱼成了瞎子，碰到一群瞎子，然后加入一个瞎子的团体，这些其实跟日本历史也有很大的关联。

比如，日本电影《孤苦盲女阿玲》（1977）就是讲日本女盲人的弹唱故事的。

这时候，我觉得可能要开始讲友鱼从一个贫穷的海边少年，成长为一代琵琶法师的过程了。

可是，没想到，突然出来一个怪物一样的东西。

长长的手臂，跟狗抢食吃。。。

然后跳舞，长出双脚。。。。

这是打算走「玄幻」电影的套路了吗？

毕竟，电影里出现了友鱼跟成为鬼怪精灵的爸爸的对话的情节，嗯，大概是个鬼故事吧。。

不过，这跟我想看的《平家物语》的故事，有什么关系呢？

接着，友鱼与怪物在桥头突然相遇了。

然后，友鱼给怪物弹琵琶，怪物高兴了，跑了。

接着，俩人就突然成了朋友。

精灵爸爸跟友鱼告别，然后怪物突然就莫名其貌的看到了成千上万的平家战死的那些武士的冤魂。。。

然后还能听到这些冤魂讲话。。。

接着，就是电影给我的最大震撼了。。。。

友鱼开始在桥头，穿着日本特有的「兜裆布」，唱现代摇滚！！！

并且，一直唱，一直唱，友鱼唱完了，，，怪物又开始唱。

这时候，怪物给自己取了个名字叫「犬王」，然后也是一直唱，还都不是日本风格的音乐。。。

前面的复仇啊，，玄幻啊。。。

等等的风格的猜疑，现在全变成了现代演唱会！！

我从这里，就没好好看下去了。。。。。

因为，从现在开始，后面摇滚演唱会了。。。。

赶紧点开豆瓣看影评。。。

原来这个电影的导演叫汤浅政明（1965年3月16日—），据说非常有名。

我是一点都没听说这人啊。

看简历，似乎跟《蜡笔小新》《樱桃小丸子》等有关。

不过，有一部电影《春宵苦短，少女前进吧！

》（2017）似乎也是他导演的。

我以前看过，查了一下豆瓣，我给的评论是两颗星，看来，这导演的风格跟我不合哈。。

豆瓣上的观影人数3.3万，也不算少了。

分数到了7.9分。

影评大部分都是4星以上。。

我是真不明白哈。。。

可能是我落伍了吧。。。

或者，这个电影本身就很小众，是给喜欢这个导演，或者喜欢这些歌剧的人看的。。。

这个电影，只是接了《平家物语》的这个壳子，在讲别的东西。。。