日照重庆

中午的时候看了《日照重庆》唯一的收获是知道这个名字的基本含义原来是指两个城市我之前觉得这是多么是诗意的一个名字啊里面的父亲为了寻找儿子的踪迹其实这些踪迹也只是儿子的片面到底他生活在怎样的一个内心世界里他有多么渺小需要努力去爱别人来凸显自己这些都不可知了有时候离去是最好的事情因为身在人世我们总没有机会学会珍惜珍惜和永远一样是一个瞬间名词

其實很是厭惡評分制度，其科學性就不說了，每次給的時候有種迷離感，特別是這種片子，海報很漂亮，勾引我去看，還有就是最近沒什麽電影看這部還可以看吧，就看了，於是乎也沒什麽好寫的，前面的鏡頭晃得啊，頭暈，重慶就是這點好，攝影機完全可以找到不用鋪軌道的好理由，哎，藝術神馬的反正吾是不清楚了，後面那個啥小唯？！

反正是男主的死黨啦開始講述故事的時候才進入感覺，感覺是前面將你晃暈，後面給你清醒，老爸吃的那些個閉門羹，覺得怪怪的，邏輯啊╮(╯▽╰)╭三個年輕銀之間的愛情糾葛和缺乏父愛的男主倒是有點看頭，特別是你被晃暈之後，判斷力肯定會下降，然后就会接受导演的视觉了，老爸放大視頻照片的時候其實想推薦他用一款修復軟件的，矢量化，多美好啊，后面就不用装啥的裹起来，再裹起来，看来我真的不是川字掌，没有这个艺术细胞，这一段想表达老爸的内心，但是一个中年老男人也不用焖烧得如此吧，本以為不會有什麽背景音樂的，在煽情的時候還是來了個一兩段，老套得如dv一般，最关键的是结尾的脚步声，诡异啊，老爸是走在啥上面啊，可以发出这个声音，结尾老爸的二婚带的那个手表还不错。

其实我最想说的是老妈，这个角色实在是太苍白了，儿子死了，见到没有尽到父亲责任的前夫，只是小媳妇似地的关门，真是丢重庆女人的脸，如果说追究杀人原因的话她的软弱和苍白无力是罪魁祸首，儿子向往父亲，为什么向往父亲？

在那种单亲家庭，对于父亲更多的是恨，或者是无视，老妈的二婚只是5年前，继父不可能给他太多的心理影响，情绪上肯定有，那么在这过去的十五年里面儿子是想见父亲的，但是他始终是么有见到父亲的，原因之一是职业，但是过年呢？

即使对方不主动，作为母亲是不是该主动，但是父子俩始终是么有见面的，原因很简单，那就是母亲的隔阂，那么对于这场婚姻母亲若果是带着恨结束，所以明显的是母亲将这份恨的加持在了儿子身上，儿子不幸就是自然之事了。

那么父亲苦苦寻找的不仅仅是儿子了，是自己当初为什么么有冲破这层恨意，忽略这个儿子。

可惜的是我想导演没有这个想法吧，他单一的叙述两代之间的那些事，岂不知两代人之间的，是上一代整个集合加于下一代，话说片中他们其实还是算好孩子的，打打桌球，还算不上混混的，只是迷失在上不了大学就是无用的孩子的这个虚假言论里面，（当然这个也是导演认为的吧，我囧）导演的重庆不是我眼中的重庆，这个是必然的，但是差距大了就让人反感了。

看完后的感想就是，搞G吧，搞G就不会有这个下场了，重庆搞G又不会有什么社会压力，而且要是表白，小唯也不会拒绝你的，哈哈，男主觉悟晚了，若果是这样，那么背负最多的应该是小唯了，哈如果叙事和情感表达都需要对话，我们要电影做什么，╮(╯▽╰)╭里面明明就可以把些个废话省了的，老爸的我不是这个意思，我没别的意思，你不要误会（能够表达个啥啊，老爸的迟疑，内疚，不解？

还是托胶片啊，老爸的前额和后背已经占了前面三成的电影了，这些个对话还想干啥啊），还有那个配角保安，你惊慌个啥啊，人家洗头妹都没惊，你精啥啊，还有那些人肉表情，你以为你们在给周星星的电影当配角么，这么给力的。

最后在总结一句就是BG是万恶的，搞G吧，你们两还是很配的，嗯。

《日照重庆》是第六代导演王小帅于2010年完成的作品，影片讲述了多年未回家的父亲林权海因为儿子林波挟持人质被警察击毙一事从日照回重庆，通过与多人的接触打听关于这件事的起始缘由。

多年未见的儿子的离世让他措手不及，却也使他懂得了责任。

片子英文名是"Chong Qing Blues" —悲伤重庆，片名一出就奠定了影片悲伤的基调。

林权海回到重庆，依次通过旧友老金、前妻育英、老金儿子林波发小小昊、警局办案警察、超市保安、林波朋友玲子、被挟持的医生、林波女友小雯、击毙林波的警察刘警等人打听林波的死因去向。

他去找育英，育英对他厌恶不理。

接着他又去找小昊帮忙打印超市监控截图里儿子的照片（他希望见到儿子现在的样子），小昊却以：“冲我爸那边，我叫您一声林叔；冲林波那边，我不认识你。

”作为聊天的开场。

他去到案发超市找保安，去警局找警察了解情况，他们为了回避这件事同样冷漠回应……这些对于一个死去儿子的父亲而言，是何等的打击？

整部影片一直在寻找，在镜头上大多使用长镜头、跟拍、摇拍。

这些镜头与法国新浪潮戈达尔、阿伦·雷乃的镜头颇有借鉴之处。

比如林权海将要离开重庆前收林波的巨幅画像时，他卷起三次都被让他放进包里，最后索性摊开，苍老的手放在被放大得模糊的人脸照片，他轻轻地抚摸。

这个镜头伴着抒情的背景音乐，林权海心中的痛楚和悔恨无需台词就足矣表达。

但有些镜头过于冗长，譬如在网上搜索林波案件，电脑屏幕的特写镜头。

影片中充满了冲突。

林爸与重庆这座城市变化的疏离感；与前妻育英之间积淀多年的怨恨，与小昊、玲子、小雯这群年轻人之间的代沟等，向观众传递出这个“失败”男人在社会的生活状态。

其中有一场戏，林权海跟着小昊到他跳舞的夜店，台上灯光炫丽，小昊自在地在台上跳劲舞，一个过肩俯拍，在台下夹在一群喧闹的年轻人间的林权海在灯红酒绿中显得格格不入，两个镜头交叉剪辑，似乎是想传达“两个世界”是很难相融。

在林权海寻找儿子消息这条主线里，有一些细节上的处理颇有意趣，在发廊找玲子，街边的网络流行音乐反复播放“我们还能不能再见面……”这句歌词。

噢对了，网络流行乐可不是林爸爸那个年代的人听的歌，照应着开始林爸爸在网吧坐在一群玩游戏的年轻人中看新闻一样，他似乎和这个时代脱节。

影片的副线则是隐藏着的林波和小雯的爱情。

从片子开始他听说儿子是因为和女友感情上的问题犯错，到高潮部分女友小雯找到林权海，向林权海回忆他们在一起的爱情故事。

林波的形象和案发缘由才逐渐具象。

“半年前去了日照，那是我第一次看海。

”或许这次看海并不只是小雯的第一次，也是林波的第一次。

画面闪回到小雯、林波、小昊在海边的场景。

薄雾朦胧的清晨海边，海风吹得海浪波涛汹涌，林波站在船头被风吹得摇晃着身体，他努力保持平衡。

“他想跟你去航海，但你出海了。

”林波对父亲的爱由此展开。

小雯眼睛望着远方，目光澄澈明亮。

后来呢？

他们也发生了矛盾，在海边无意碰见林权海在日照的儿子林小波，林波想要带走小波，因此和小雯发生了争执，小雯不理解他为什么要这样做。

两人争执的镜头与林波站在船头练习平衡的镜头交叉剪辑，扩大了两个人之间冲突，使林波与小雯、林波对父亲的情感交融，变得复杂。

从小雯的口中，林权海得知了儿子对自己的爱，这让他心安却更遗憾。

林权海，名字里有“海”，儿子林波，“波”也有水，不知道是不是导演的刻意安排，在育英带林权海去看儿子（坟墓）时，她说“我想，江水最终会融入大海，就算了了孩子的一点心愿。

” 值得一提的是老戏骨王学圻（饰 林权海）的眼神变化。

譬如刚见老金时的焦急疑惑，之后不断寻找线索未果时的迷惘无助，到后面听小雯说话时的担忧愧疚，在诊室外听小昊独白时的怜惜感动和见刘警回忆案发现场时的紧张不安。

细致入微的演出让我们看到了一位失职父亲曲折的情感经历。

还有一个细节则是长江索道。

影片第一个镜头是两条平行的索道线，索道从画面上方往下方行驶，林权海挤在索道车厢里，平行的索道线似父与子的生活，往下似乎在暗示接下来的剧情不太顺利。

在小雯回忆的场景里，他她和林波从日照回来，在索道车厢里说分手，索道行驶的方向同林权海开始的方向一致，这个方向是通往家的方向，只不过两个人不在同一时间出现，两人在这个场景里有了交集。

影片落幕之前，林权海离开重庆，以第一人称的视角索道往后退，离站台上的小昊越来越远，也表明了林权海离重庆的往日生活越来越远。

这部片子结束于日照的海边，林波心心念念的海边，不是因为爱海，而是因为父亲在海上工作，看见了大海，就如同父亲在身边一样。

林权海注定找不回林波，也势必无法弥补曾经没有陪伴在林波和育英身边的遗憾，他只能离开，离开重庆，回归现有的生活，不让过去的悔恨重演。

“日照”、“重庆”看似毫不相关的地名在结局有了汇合。

第六代导演大多关心社会小人物的悲欢离合，这部片子也同样如此。

有人会觉得王小帅的作品叙事过于冗长，多使用长镜头这个特点和台湾导演杨德昌有类似之处，这不是一部大众喜爱的商业片，但它一定是一部用心思考过的作品。

剧情很拖沓：初看以为是《三峡好人》或者是《二十四城记》呢，但那毕竟是记录片啊。

《日照重庆》前半个小时就开始考验人的耐力，就像长跑运动员在比赛中艰难度过生理极限期一样，随后感觉身体不再那么疲惫。

重庆的刻意：除了雾蒙蒙的的感觉，这个故事跟重庆真没啥关系。

对着京腔白，上演着中国任何一个城市都有可能发生的故事。

不知道这重庆到底有啥深意。

唯一有点意思的是，阴霾天就像林波老子的心情，浓稠的化不开。

放大的个案：林波杀人起因是女友的离开，又交织了父母离异、父亲责任缺失、人心冷漠等诸多社会因素。

但我认为根本原因还是在于他自身存在着严重的性格缺陷，从朋友和他女友的角度来看，林波是个任性的偏执狂。

可以这么说，林波的性格缺陷源于父母离异。

但在国内外离婚率都很高的现实里，不能因为没有得到父爱或母爱，每个孩子都去做蠢事吧。

可别忘了，影片里交代林波当时已经25岁了，心智却那么不健全，让人感觉是十五六岁孩子般残酷的青春物语。

这只是个案，拿来放大其意义，我觉得很苍白，不具有太多说服力。

有人将《日照重庆》看作是大陆版的《牯岭街少年杀人事件》，我觉得完全不可同日而语。

《牯岭街少年杀人事件》，杨德昌从个人经验的角度影射苍白压抑的20世纪60年代的台湾。

而《日照重庆》我不知道要影射什么？

影射是父爱的缺失？

社会的冷漠吗？

我觉得对于一个25岁的成年人来讲，他的犯罪应该更多从自己身上找原因。

商不商、文不文：林波老子通过寻找一切当事人，来还原儿子劫持人质被枪射死的真相。

听说这部片子投入比较大，也在部分地向商业片转移。

我以为林波之死真有什么悬而未决的真相呢。

而老子不断寻访，四处碰壁，得不到答案，也一再引逗着好奇的观众朝着死亡真相迈进。

但越往后看越不像，这案子其实刚开始就已经交代得很清楚了，那就是劫持杀人，没有任何隐匿的真相。

这样一来，老子的不断探访就变成了一种事实还原，而没有了任何吊人胃口的商业因素。

导演虚张声势那么久，结果一点料没有，真让人倒胃口。

而讨厌的是，如果商业的因素被剥离了以后，那就只能朝着文艺或伦理的身上靠靠了。

父亲还原儿子被杀的经过，怎么往上面上贴呢？

那只能是成老爸赎罪啊、后悔啊、悲伤啊等等这些情绪了，就像雾都重庆一样，浓得化不开。

说得再高点，就是通过还原被杀过程来重塑一次“父亲”。

当然也可以说是探讨父子间关系的。

但不论怎样，都觉得牵强别扭。

你儿子都十四年没见了，一听说死，就难过的不行了？

之前就没想过见见自己的骨肉？

中国人一向很难，但还没这么难吧？

如果想的话，再多理由借口也不成立。

如果淡忘的话，那么死亡也不足以造成那么大刺激。

多角度叙述，没讲出料来林波老子开始时到处了解情况，什么都问不到，以为有什么大故事呢。

结果故事还那样，司空见惯。

倒是刚开始三缄其口的当事人们，都轮番开始说话了。

昊子的讲述：死者林波的朋友昊子在那耍酷（别忘了他们已经是25岁的人了，不小了，不是十七大八叛逆的青春期了），对于林波的死到最后也是只言片语，却常将“疯子”评论在嘴边，让我感到他其实并不理解自己最好的朋友，甚至有些不把林波当朋友。

里面有两个奇怪的镜头：一个是昊子在宾馆里搂了一下林波的女朋友，姑且我们把这当做是正常的安慰；那么另一个镜头里林波的女友给昊子发短息说“以后不要再联系了”，让我感觉困惑，我一度认为他们之间有感情猫腻。

昊子最后反思自己关键时刻没能帮到林波，但如果就事论事，林波之死，怪不到昊子身上，因为他确实没接到电话。

女友的讲述：如果昊子最终松口，是被林波父亲打动。

那林波女友主动要求讲述，不知道是出于什么原因，反正片子没有任何的交代。

那女友没露面前让人感觉多么地铁石心肠，出境后觉得胭脂带泪的，原来还是个多情的种！

她对林波显然还是有感情的，只是不能接受林波的偏执而已。

她也没有做任何自我反省，包括最关键的，林波在人质挟持现场给她打电话，她却故意关机。

有人指责这女孩无情，我认为，遇到林波这样的疯子，正常的女孩子都应该躲得远远的。

林波杀人案件不能从人家女孩儿身上找原因。

被挟持人的讲述：超市现场有个女孩被林波剐了一刀，事后心有余悸，但还是接受了林波父亲的问询。

她说了些什么我已经快忘了，总之是无关紧要。

医生fbb的讲述：据说fbb出来演医生还曾让很多人意想不到，看来王小帅这次是高攀了。

怪不得王小帅认为fbb的演出情形淡雅，不做作。

做不做作咱们这里不谈，谈谈医生究竟说了什么。

她是被挟持者，现场面无惧色，反而对林波异常同情，一再给林波出主意打电话，让人感受到女性义务者的光辉。

事后的讲述，医生一直流泪，为林波之死感到惋惜。

整个片子都在同情林波。

但我一点都不愿意同情，因为感情受伤就可以失去理智，超市里乱杀人？

因为父亲10岁离开了自己，就能为杀人找到社会家庭伦理的理由？

让我不明白的是医生为什么不去同情现场被杀害者，而是同情林波这样的罪犯，难道又犯了一个人类的过错：与自己有过交集的事物，我们或许会关注一二；而对于那些与己无关的，我们往往视而不见。

警察的讲述：警察违反纪律偷偷会见林波父亲，有些让人吃惊。

但他说当时只是在执行公务，只是他的职责。

也就是说，他是带着警察的面具来说话的，作为一个人，他什么都没说。

如果这片子是一部反思的片子，如此简单的对白实在是笔力不逮。

也不能让人反思到什么东西。

母亲的无言：丁嘉丽饰演林波的母亲应该是最成功的。

那是一种出离愤怒后的爱，大爱而无声啊。

母亲其实什么都没说，但能感觉到她的痛与爱！

总之，这么多人讲述这个青菜萝卜一清二楚的故事，实在没太大必要。

个人认为多角度叙述并没有对整个故事的丰富性有多少帮助，反而把如此简单的事件，搞成了婆婆妈妈，倒有些裹脚布了。

看这电影片面上《日照重庆》后面括号里跟着范冰冰，我笑了。

因为我是冲着导演去的。

最近看国产电影，总有种悲壮的感觉存在，今天不出所料，影厅里基本上不超过20人，大部分都携男带女去看《野蛮女友2》，还好都是国产。

看完电影后，我给了一个推荐。

影片前40分钟都是无声的铺垫，坚持不住，很有可能睡着，后来音乐声响起，若触电一般惊醒，熟悉的王小帅电影出现了。

散场后一对中年夫妻细语到：现在能安心看完这种片子的年轻人太少了，回头推荐给小#的爸爸看看，整天对孩子不管不问的，就应该来看看。

这是一部讲述父与子的片子,在山城重庆和海滨城市日照的大背景下，铺开了在当今社会的家庭，教育现象。

影片没有太过于跌宕起伏的情节，人物大多都很平静，这种平静推动情节的一步步发展，最后到电影结束，都难以平复这种平静。

此外电影大部分的场景都是重庆，摄像机下的麻将桌。

火锅炉很真实，有味道。

只可惜听到的都是普通话。

衷心把电影推荐给所有做父亲的，将要做父亲的，想要做父亲的人。

以下严重剧透从《十七岁的单车》到《我十九》，再到今天的《日照》。

王小帅把目光锁定在二十出头的年轻人，也就是被社会统称的80后。

25岁的林波偶然间走完了自己的一生。

脑海里一直想跟随那个十多年不见的父亲出海。

老船长在整部电影中都没有流泪，离婚离家14年的他记不得儿子的模样，放大的照片看到的只有模糊了点像素点。

作为一个父亲，一直想弄明白儿子的死是怎么回事，就像公安局说的：这事已经很清楚了，还有什么要问的。

他只想找回一个父亲在儿子死去的时候的感觉，甚至跟踪浩子，寻找儿子曾经存在过的痕迹。

可是他找不到。

就像浩子的哥们说的：林波还有个爸？

相对于老船长，老金有个不争气的儿子，但是总算是有个完整的家。

脑於血住院的时候，浩子道出了内心：我一直恨我爸爸，但是想到他可能会没了，我以后就没有爸了，我就突然很害怕。

这种自言自语深深的刺中了老船长的内心！

是呀 林波一心想有个在身边的爸爸。

哪怕用来恨都可以。

所以他去了日照，一个有海的地方，他在船头，在浪花中练习平衡，只因为他有个开船的爸爸，而这个爸爸不会再回来看他这个儿子了。

至少在他死之前不会了。

酒桌上老金和老船长觥筹交错见，感慨道：这年头谁还有时间管孩子，借着烈酒，可谓无尽的辛酸。

是呀，下一代在做什么，不知道，想什么，管不了。

甚至在哪里工作都是从别人那里打听来的……有人说父爱如山，其实并不是每个爸爸都会爱的那么明显，或者能够和子女产生爱的共鸣，可能也有很多像浩子一样恨爸爸的人。

但是所有的孩子都会像浩子一样，害怕有一天没有了爸爸。

这或许就是25岁林波的悲哀，他被认同为早早的没了爸爸。

父亲作为一种血缘存在的意义远大于其他。

所以努力做个好爸爸，不能让您的子女以你为骄傲，至少让他们感觉您的真实存在。

因为对于他们来说，有个人叫做父亲。

文/满囤儿因为《日照重庆》是王小帅迄今为止投资最大的一部电影，因为制片人在票房回报上有了那么一点儿不切实际的野心，所以观众下意识地认为，本片将会是“王小帅商业转型之作”。

不过，从影片的呈现姿态上来看，王小帅很明显还没有“转型商业”的意愿。

用王小帅的话说，他还是要做个“垦荒农民”。

从艺术企图上看，《日照重庆》与《十七岁的单车》、《青红》构成了“城市三部曲”。

《十七岁的单车》是发生在北京的故事，《青红》的故事发生地是上海，而作为三部曲最终章的《日照重庆》，则与最年轻的直辖市——重庆息息相关。

说影片具备商业元素，也仅仅是因为影片故事的由头是一起少年行凶并劫持人质的事件。

在表现手法上，王小帅也大量运用了闪回和记忆拼接等在商业片中比较流行的技巧。

可是看过影片的观众才明白，王小帅所关注的，并不是案件发生过程时的心惊肉跳，也不是尖刀刺入人体时的血腥可怖，更不是剪辑技巧的视听炫耀，而是林波这个角色为何要伤人，为何要挟持人质与警方对峙，以及这起事件对林波家人、林波朋友、被死伤的受害者、被劫持的人质、被迫开枪射杀林波的警察等一系列人员产生了什么影响。

换句话说，王小帅并没有用一起案件来刺激观众的感官，而是以一种冷峻的态度去观察、审视和探寻案件的前前后后。

没错，《日照重庆》是冷峻的，就像片名，仅仅将日照和重庆两个地名并排在一起而已。

影片以极度客观的视角，通过王学圻饰演的林父的调查，逐渐引入了事件相关的各种人物，并通过他们的讲述，将主观的个人回忆和客观的监视器录像拼接在了一起。

王小帅以此方式逐层地将整个事件的前前后后的情感困扰揭示了出来。

于是，本来属于每个个体的主观回忆，便都带上了冷峻的客观视角。

通过挑明父爱缺失是林波性情令人捉摸不透的主要原因，影片在纵向上对价值观的缺失进行了揭示；又通过林父跟踪林波挚友昊子和朋友们的生活，揭示了这种价值观缺失现象的普遍性。

于是，经济高速发展后的重庆市，在那些和平、不暴力的表象下的一种灰暗被王小帅用最冷峻的方式雕刻了出来。

关心无常死去和卑微活着的人这是一部情节常见的青春成长电影，直到结局前我也没记住电影的名字，更没关心导演是谁。

里面有个美女范冰冰饰演的被青年劫持的医生，有一个王学圻饰演的多年前抛妻别子出海去了的父亲，有一个一枪结果了一个年青劫持犯的职业警察；死去的青年不知名，他惟一的年轻朋友不知名，他漂亮的大学生女朋友不知名，青年的母亲不知名……这是一个发生在重庆的非典型故事——重庆生产这类悲情而略带些伤害的故事，我感觉它有些像台北，尽管台北到底是什么样子，生活在重庆的年轻人们大概大多不知道，我也不知道。

导演是王小帅——人们大概会在这时点点头。

我瞟了一眼电影的名字——日照重庆。

这是一个情节简单的青春成长电影，电影里的故事正像电影开始是交代的那样，曾经发生来某一个真实的新闻里。

作为一个混在媒体里德人，我每天对着这些新闻，我不能说自己麻木了，毕竟我还是一个年轻人；但我不能说自己对这些新闻里的真实发生的情节有多感兴趣，对一则发生于某地、被某人揭发、被某局破获得的杀人案里的情节有多感兴趣；我每天看到人死了，人死后成了新闻，按照轻重缓解和媒体及政-fu需要排列的媒体上，排列在我和他们面前；我不太关心这些不幸出现在新闻里的人是怎么被伤害的，怎么死去的；就像那些记者们不知道或者省去的情节一样，我不知道那个人死前的心理活动，那个人三两天前过着什么样的生活，那个人有个什么样的家庭，有一份什么样的爱情……就像媒体上出现的和记者们采集来的新闻一样，我看到它们发生，知道每天必然有些人不幸且一切地死去……媒体还为此设置了专门的法制频道、社会节目、社会新闻频道。

新闻里不会出现电影里出现的故事：一个离家多年的父亲突然来到他原来的妻子身边，看到一则视频上，那个被指为他的儿子的人在超市监控器里不明原因地持刀杀-人，劫持了一个美女后，与警方谈判失败，被一枪毙命。

他是个凶手，看起来罪有应得；他的父亲看起来也没打算找那个击毙他儿子的警察寻仇——这背后有多少故事，这个年轻人有多少故事，他们过着什么样的生活，我们的媒体没有时间去关心，我那今天谈论另一部大片《赵氏孤儿》的有知识的同事们也没有时间去关心。

人们要么关心自己的工作，今天的晚饭，明天的感情，要么电视上网络上杂志上报纸上出现的国家大事……哪怕朝他的铁罐里丢下五块钱，谁会再去追问一个不停磕头的中年妇女昨天和今晚的生活？

那些人，死了也就是死了；这些人，活着也是活着。

有哪些人有时间去关心那些卑微活着、不小心死去的人？

能说的人不说话，知道真相的人没机会开口。

2010.12.6.

早就在期待的电影终于上映了.剧场里坐了廖廖几个人,看到一半后面就有恋人一直发出抱怨,说以为是枪战片儿,结果选了如此一个大烂片,后悔啊后悔,====的确是个闷片儿,连背景音乐都很少,故事也没有什么起伏,但我看得就是很感动.好久了,总是会在新闻中,网络上听到这样的报道,不由得就会想:为什么呀,如此一个大好青年,花样的年纪,为什么会刺伤人,刺死人,为什么就会劫持人质呢,为什么就会这样死了呢,为什么平时看着老实,内向,诚恳,善良甚至可能是木讷的人,为什么会凶性大发呢?这样一个普通的青年,我们的身边一抓一大把.他没有背景,没有家世,只赚一些小钱糊口.他的家庭不能算幸福,只是平淡地过着日子罢了.他从十岁起就没见过爸爸.他恨这个父亲,但最大的愿望又恰恰是能和爸爸一起出海.现实生活的不如意,恰恰让他把这个愿望的美好度不断地增加着吧.要逃离现在的生活,去找爸爸,觉得那就是解决生活一切困难的最佳途径吧.可他得知了爸爸再婚了,又有了一个儿子.他那张写的脸上流出的悲伤让人真难忘.女友是他生活中剩下的唯一指望了吧.可也提出了分手.他在超市里情绪有点陷入歇斯底里,用刀去划伤自己,也是很多人会做的自虐吧.应该是有秘密的期待,期待女友看到他的伤会来找他,再续前缘吧.可女友没来.有超市的员工来看,来阻止,不小心刺伤了.保安扑过来,也刺伤了.到了这个地步,突然,事件从自虐陡然变成了伤人.他更怕,更慌乱,不断打电话给女友,叫她来,可对方都觉得他在骗人,最后甚至连电话都关了.有医生冲过来想救人,被劫持了.事件于是到了不可回转的地步.讲这个故事的魅力在于:从王学圻扮演的父亲的角度去与所有的事件相关人员了解当时的情况,所有的人都是好人,又都是坏人.这个父亲从孩子十岁就没再管过他;可听到儿子的死讯,在酒店里的眼泪是真诚的;最好的朋友背叛了友情,可真的不是故意不接最后的那通电话,并为此一直难过着,自责着;女友想摆脱那段她认为不适合的感情,却在背负结果造成的心理重担;被劫持的医生与主角度过了最后的五个小时,聊了很多,可她最后要的那碗面成了夺命符;开枪的警官一直在强调他只是在执行公务,当时事情拖了太久,谈判又不起作用,可他的那粒子弹让那个生命永远停留在了二十五岁.这个花样年华的青年就这样被一些偶然和必然搅在一起,再加上一些一念之差,带到了死路.我们这样近距离地研究过了林波的生活,可我们无法一个个地去研究那个在深夜的麦当劳里捅死年轻的打工大学生的流浪汉,那个用刀砍死自己的母亲再放火焚烧以伪装火灾的年轻人,那个挥刀杀死城管的小贩,那个杀死自己的父母却与尸体共同生活三天的人......那些我连名字都不知道,不记得的人,他们的生活中又有多少个偶然,多少个必然,多少个一念之差?

我喜欢电影的前半段，后面三分之一有些乱了。

还有，安排那位“缺位”的父亲在离异后又娶了位太太，还生了个小孩的剧情编排，感觉那有点儿导演个人的一厢情愿。

仿佛他能在这个小孩身上弥补上对第一位小孩没尽到的父亲的责任，可以悔过自新、重头再来。

生活大多不会那么温情，失去了就失去了，不会好运到再会有第二次机会给你。

开头，王学圻饰演的父亲只是出现背影，但那背影也会演戏。

演出了一个多年没见过儿子，没尽到做父亲的义务，突然听到儿子被击毙后赶回来寻找自己失落情感的那份落寞和孤寂。

王老师真是当下中国电影界里50-65岁间的男演员中最会演、最敢演的翘楚。

有血缘关系的亲生父子都如此疏离？

何况夫妻、恋人、朋友，更遑论只有一面之缘的路人。

电影表达的孤寂感不时蔓延着，人与人之间，从银幕到观众席，看得人心有些发冷。

那些再平常不过的景象，那些剧中人不时出现的空洞的眼神，揭露了当下中国人在丧失了一种无法言明的精神信念后表现出的无力和无助。

剧中子义饰演的儿子林波因为自小就见不到王学圻饰演的海员父亲，于是缺少亲情导致他对情感极度渴望。

不由联想到自己，从小生长在一个家教严格的家庭，太多的束缚，太多的爱，让人觉得快要窒息。

也许，我孤僻、冷漠的个性，虽然不会做出什么出格的事，但也从没有要为任何人特意去做什么的性格就是这么被逐步培养出来的。

父亲过世时，我竟有突然松了一口气的感觉。

从此，再没有人象他那样逼婚逼的那么紧。

就象小时候他常问我：功课做完没？

我答：做完了。

他继续问：那复习了么？

我答：复习过了（在撒谎）。

他接着问：那预习了么？

我如实回答：没有。

他就说：快去预习，你怎么象算盘子，拨一拨动一动，你怎么不向那些成绩好的同学看齐，现在不好好学习，今后考不上大学，工作也找不到（现在即使大学毕业也不一定能找得到工作。

多讽刺！

）···叽里呱啦一大串，稍有顶嘴，一只毛栗子敲上来。

等大学毕业，他立即奉上好多的相亲节目。

他会问：怎么不约人家小姑娘出去啊？

我答：人家没空。

他又问：你就不能主动些么？

象根木头一样···听到这，我就头大了，他怎么和对我小时候时一个模样。

后来，他自己也烦了，看到我就用眼睛瞪我，恨不得把我生吞活剥了。

我是不是很不听话？

我觉得自己已经很听话了。

我希望有个海员父亲，他一直出门在外最好。

当然，真实情况来了，或许就又变了。

人就是这么贱，越是得不到的东西就越想要。

爱太少，要爱；爱太多；则想逃。

有时，我觉得，是人就都有缺点，失恋有什么大不了？

犯不着去自残，更不用去自杀，用挟制人质这种危害社会公共安全的方式来达到和恋人再见一面的目的，这太花痴；吃顿大餐，睡个好觉，看几部幽默的喜剧，这些都能帮助你尽快地平复过来。

不就是被人甩了么？

自尊心受到了伤害。

在这个功利、拜金的社会，失财也许会比失恋更易让人心碎。

好象扯远了，尽说了些和电影无关的东西。

这个电影就象是生活，表面看似平淡，其实暗流汹涌，只要你静下来细细去品味，总能发现一些有意思的东西。

2008年，王小帅在蛰伏三年之后，拍出来一部《左右》，当时有一些人不喜欢，认为这个电影过于简单和朴素了，在核心事件的逐次展开上有些拖泥带水，过于剧情化了。

他们不太喜欢过于拘泥在事件本身的电影，而且中年人的那点事儿在他们看来似乎也有些无趣。

但我有个老师，他看了之后，却说在这个电影里看到了王小帅的转变，并津津乐道于“小帅终于接地气了”。

这个老师很有趣，他和第五代、第六代的大多数导演私交颇深，他也愿意不辞劳苦地付出心血和时间来帮助有才华的创作者。

他说的转变，指的是王小帅开始关注普通的、有生活的人，这些人不是社会的边缘人，他们是所谓的中产，有稳定的家庭、职业和生活，他们年华渐逝，上有老、下有小，压力缠身。

如果没有电影的放大，也许你都不会发现原来这些人就活在你的周遭，喜怒哀乐，一生一世。

《日照重庆》里，王小帅却将这种对普通人的关注放大，将社会阶层的各个层面通过父亲寻子的过程勾连起来。

这个故事听上去非常有趣，也延续了王小帅电影里一贯的“父子”主题：一个期待救赎的父亲老林，从遥远的日照来到重庆，寻找他十多年未谋面的儿子林波，但没想到却只拿到了几张报纸，宣告林波因挟持人质被当场击毙……但他并没有因此而打退堂鼓，而是继续去找寻有关林波的诸多细节……用王小帅的话来说，这个电影要表达的就是“一个父亲在接近永远不能接近的事实”。

初看《日照重庆》，会觉得它和两部电影有某些相似，一部是美国导演范-桑特的《大象》，一部是吉姆-贾木许《破碎之花》，前者讲在美国一所普通中学发生的一场恶性枪击案的过程以及枪击案发生前几个小时的事，后者讲面临诸多危机的男子为了去解开生命的谜团，寻找自己多年未见的儿子的过程，并重新寻找自我的故事。

《日照重庆》里有三条线索，第一条线索是老林跟现在的妻子的关系，她带着七岁的孩子在等他回家；第二条线索是他在寻找儿子的过程中，不同人的讲述的拼接，将儿子此前的生活以及枪击案的全过程呈现了出来，第三条线索是他在寻找儿子的过程中，也在寻找自己、寻找和现在的年轻人、以及和当今社会的关系。

在这场寻找里，一些关键人物悉数登场：林波的好友昊子、超市的服务员、保安、林波生前挟持的医生、林波的女朋友晓雯，甚至是击毙林波的警察……在他们的讲述里，林波这个人物渐渐丰满起来，他因为自小缺乏父爱，因此渴望父爱，渴望海洋，为人也“疯狂”……这种疯狂是自我放逐与执意的单纯，为了获得更多，对自己喜欢的人加倍的好，哪怕她要天上的星星，也会想尽办法帮她摘下来。

晓雯说喜欢动物园里的鸸鹋，他当天夜里就去偷了一只回来。

他和昊子在深夜的马路边驱赶一只硕大鸸鹋的场景，为整部影片呈现出为数不多的亮色。

枪击案里自身所带的悬疑色彩，原本可以拍得很商业，但王小帅却坚持了他的自我风格。

他专注于这对父子的关系，他认为这个电影“并不关注事实真相”， 而是想呈现出“我们这个社会在经济发展的过程中，丢失了很多东西，比如亲情，比如年轻人的世界观的建设……之后的问题”，因此，“是谁杀了林波”就延伸出更深层次的思考，是那个将他击毙的警察？

是林波自己对现实社会的逃避？

是老林早年抛弃了他？

是经济社会发展过程中的隐痛？

还是整个青少年成长的背景……日照和重庆，是中国的两个城市，前者在东部、靠海，后者在西南、有江，用“日照重庆”来做片名，有多重寓意。

其一，日照是父亲所在的城市，有海，是儿子的梦想之地，重庆是儿子所在的城市，有江，江水汇至海洋，也是电影的主要故事发生地；其二，在电影里的重庆，整个儿的都雾蒙蒙的，“日照”为阴霾的重庆增添了暖意，也暗指老林内心渐渐明朗起来。

海员老林由王学圻来扮演，他在影片的前半个小时，像游魂一样奔走在重庆的大街小巷，从老熟人那儿寻找线索。

他和环境格格不入，眉眼毛孔都流露出强烈的目的性，一直背着他的双肩书包。

这个人物动作单一重复、内心复杂纠葛，只有王学圻这样的演技派才能支撑这样的角色。

老林和昊子的关系，可以看做一种“移情”的父子关系，他在昊子身上看到了林波是一个什么样的人，有怎样的生活，以此慰藉自己。

昊子白天游荡，晚上在夜场表演街舞。

老林跟踪昊子，到了夜店，看到昊子在台上热舞，王小帅把年轻人的狂欢劲拍出来了，秦昊放得很开，演得也贴合。

遗憾的是，也许因为需要多重角度的阐述，不能让某一个人物和老林之间产生更多的交流，也没让昊子和老林这两个人物的关系走得更为深入。

老林的内心随着事件的清晰渐渐明朗起来的时候，他选择回到日照，回到一个正常的家庭里去。

他已经完成了救赎，就像开始新生一样。

对于《日照重庆》也存在一些其他方面的疑问：比如，为什么演员基本上都不说重庆话，要么是北京口音，要么是带有其他方言的普通话？

导演给出的解释是，“在任用演员和投资及市场之间寻求的平衡”，但是这种平衡会不会破坏这个电影的现实意义，会不会让观众在观看过程中产生疑问，有待考证。

影片中有些人物的对白显得直接，他们往往把自己的内心与动机说了出来。

在剧情展开的过程中，节奏略显拖沓，也没有给剧情过多想象的空间，撑得有些满了。