名侦探柯南：黑铁的鱼影

本文为本人一年一度的柯南剧场无逻辑纯吐槽，有大量剧透，在意的朋友慎入！

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本文为本人一年一度的柯南剧场无逻辑纯吐槽，有大量剧透，在意的朋友慎入！

Pacific Buoy 这个基地设定其实又土又酷。

相当于是一个Interpol的安全系统亚太大机房和监控中心，怎么想都是很牛的样子，可是安保人员几乎为零这合理吗？

因为法兰克福出事所以日本这边也需要加强安全措施，还特别找了日本警方帮助，结果一开始一共就派了黑田和白鸟俩人，这合理吗？！

虽然管理官和警部这俩职位倒是都不低吧，可是就俩人这真的合理吗？！

然后还是开了那么个小破船？！

还随随便便就让柯南蹭上了船？！

然后还就这么随随便便的把所有机密全都给柯南小朋友亲情演示，完全没有保密措施，再说一遍这真的合理吗？！

然后这个基地按说应该很贵吧，功能很重要吧？

结果两颗鱼雷就彻底放弃不修了？

有点快吧喂！

日本警方也是。。。

那么大个潜艇，居然就能悄无声息的开进来然后你们还啥也不知道。。。

阿这。。。

这个老若识别系统设定也还挺有趣的，不过这个系统的整套UI就做的。。。

真的好日本阿啊哈哈哈，加载画面和 Logo 你说他是 docomo 或者 softbank 自带的系统软件我真的都是一点都没有违和感。

不得不感慨柯南每次剧场潮流风口都踩的好厉害，这次贯穿全篇的 AI 和网络安全问题，包括后面的 Deepfake 的手法，都确实很与时俱进。

感觉人设（主要是战力和智商）的调整实在是让人有点出戏。

你们黑方这堆人实在是太好操作了吧？！

首先 Vodka 的智商进一步退化，三言两语就被 Kir 整个引导，但是反正咱们二哥脑子一直也就不太灵光，那就算了吧。

可是 Gin 的双商也肉眼可见的崩塌是怎么回事？

冲动的莫名其妙，然后又同样轻轻松松被 Kir 打岔。

特别出场的 Pinga 更是奇奇怪怪，随随便便就被柯南激将，而且败露逃跑居然还有时间戴上耳钉，就。。。

大哥你这个任务优先级也是有点特别哦。

最尴尬的是，你们从里到外那么信任这个 AI 系统，然后贝姐随便几张照片就让你们信仰崩塌整个放弃。。

啊。。。

好吧。。。

持续心疼黑组，特别是 Vodka，Kir，Bourbon，Vermouth 的那场戏，明明是四个黑组，结果两个红，一个灰，最后剩一个脑子不太好用的二哥。

这三张票反对票投的啊。。。

Chianti 和 Colonel 两个工具人，明明应该是神枪手，结果就是打不中，你说气不气，还得东京欧洲分别跑活，真是够辛苦的。。。

动作戏部分也是延续了近十年来的好莱坞大片风，无敌光环护身的死神少年柯南本尊自不必说，仍然是飞檐走壁上山下海轻轻松松，而这一作里感觉所有人的动作都无比花哨——真的很想说小兰你是不是练过跳水？！

翻个栏杆而已咱们真的需要腾空转体 720 度吗？！

Gin 老大哥也是，咱就是空降登个潜艇，真的不用全程凹造型，在这说你这个长发真的是会被直升机的气流卷起去的啊喂！

日本科技真是感人，明明都 AI 高科技了，结果咱们柯南小朋友本就不宽裕的口袋里还要硬生生塞进两个手机，就不能双卡双待吗？

就不能三方通话吗？

安室赤井同时跟柯南通话这里真的感觉好迷惑。

大力赞美社会你贝姐，感觉这一集其实如果没有贝姐柯南是不是直接就可以大结局了哈哈哈。

游走在红黑两边，亦正亦邪，易容术不仅骗得过真人更骗得过 AI，什么生物信息识别，什么人工智能大数据，在咱们贝姐面前都是渣渣！

然后咱们贝姐要保的人，你谁也别想动，咱贝姐要毁的东西，你谁也救不了，社会你贝姐真的才是最终大 boss 好吗！

最后说一下网上吵了很久的柯哀戏份，我一个哪对 CP 都不站的推理粉，客观的说一句，最后这里设计的确实是完全没有必要，而且的确多少让人尴尬到脚趾抠地。

「私たち、キスしちゃったよ」「ちゃんと返したわよ、あなたの唇」这两段台词和剧情是认真的吗？！

首先那真的不是 kiss 啊，然后还个毛线啊，真的尬死了啊阿啊阿啊阿啊。

前面这句在上浮的时候灰原的内心戏我尚且多少能理解，后面那句拉着还给小兰的时候我真的是地铁老人看手机.jpg 这是啥啊喂。。。

不过我觉得网上吵来吵去什么小三上位啊之类的其实真的没必要，真没上升到那样的高度，而且全篇看下来其实还好，并没有所谓的柯哀感情线，最后这个小设计感觉纯粹是编导的恶趣味而已。

反正我觉得确实是尴尬，但是为此连电影都没看就恶意刷一星也实在是有点过于粉圈那套了吧，这一作真的算是今年里面不错的作品了。

PS 下一作似乎是平次和基德的主场，求求制作组不要乱搞事情咳咳咳咳。。。

大概就这样吧， 让我们明年再见～

本片是柯南的第26部动画电影，令人闻之丧胆的黑衣组织又登场了。

在《漆黑的追踪者》和《纯黑的噩梦》中，黑衣组织动用了直升机，这一部他们更是拿出了大型军用潜艇，呼应了片名。

黑衣组织中的科学家宫野志保服下自己研发的APTX-4869使身体变小而逃出，改名灰原哀，在观众中人气很高。

她一直活在阴影中，如同被追逐的猎物惶惶不可终日，这次她被黑衣组织的人抓走，要直面她心中最大的恐惧。

整部影片围绕营救灰原展开。

灰原平时是高冷的形象，是“眼神凶恶的呵欠女”，但她和她姐宫野明美一样，也是小天使。

一开场，灰原把芙沙绘·坎贝尔限量款胸针的购买资格让给了一个素不相识的老太太，而这位老太太是贝尔摩德假扮的，贝姐投桃报李，用技术手段消除了灰原身份暴露的危险。

宫野志保小时候在美国读书时，同学直美因为是亚裔，被其他同学欺负，志保为直美解了围，她也因此被同学孤立。

直美长大后为了找到志保，开发了跨龄识别系统，可以根据照片识别人，即使年龄变了也不受影响。

黑衣组织盯上了这个系统，抓走了直美，也连累到了灰原。

这次黑衣组织新出场一位得力干将宾加，他疏着玉米辫，女扮男装混入了“太平洋浮标”的程序员队伍。

宾加深受朗姆赏识，他和琴酒互相看对方不顺眼，都想把对方踩下去。

他不仅抓走了灰原，被识破身份后还能全身而退，甚至发现了柯南的真实身份是工藤新一。

正当宾加潜水返回潜艇时，琴酒早就带领全部人员撤离了受损的潜艇，并启动了自爆程序，而没有通知宾加。

随着潜艇的自爆，宾加灰飞烟灭，柯南再次保住了身份的秘密。

宾加并未在原作漫画中登场，不管他能力有多强，动画电影中的原创角色不能影响到主线剧情，于是宾加必然在电影结束前领便当，这和《纯黑的噩梦》中的库拉索一样。

在原作漫画中，柯南和灰原的身份并没有暴露，电影导演也会想方设法把这个坑填上。

于是贝姐轻轻动一下手指，让跨龄识别系统出了重大漏洞，识别到了很多个宫野志保。

琴酒还没亲自审问灰原，就气得破了防，连朗姆都认为这个系统没什么用。

抓灰原时，贝姐、安室透、水无怜奈均反对。

在潜艇上，水无怜奈轻轻松松从伏特加口中问出了在水下离开潜艇的办法，并有意让灰原听到。

黑衣组织早已被渗透成了筛子，真正干活的伏特加又被强行降低了智商，这就很突兀了。

从潜艇的鱼雷发射管中逃到海水中再浮到水面，对于柯南剧场版来说只是常规操作了。

灰原被抓走时，小兰是真的勇，直接从二楼跃下，和宾加打得有来有回，还差点被狙击步枪击中。

为了灰原，阿笠博士开着甲壳虫也敢和越野车在山道上追逐。

柯南为了救灰原，果断跳下悬崖，潜入冰冷海水中查看情况。

灰原真是团宠。

柯南在水下为赤井秀一指引了潜艇的位置，就当柯南失去意识时，灰原赶来救柯南，嘴对嘴给他渡气，手牵手一起上浮。

上岸后，灰原又把“吻”还给小兰，这就矫情了。

这一部是柯哀党的又一次胜利，当然电影剧情不影响人物设定。

每次黑衣组织一来就要靠身为FBI成员的赤井秀一来保卫日本，以及片头的气候变化和海洋污染的报道，还是挺反映现实的。

不得不说，柯南大ip更新了二十多年、近三十年，新兰还是柯哀这个话题，一直是粉丝争吵的热门话题，这一季里居然来了个刺激的！

故事线也不错，全年龄段识别系统，符合现代科学发展的趋势，灰原跟柯南身份泄露的原因也合理化，发明者跟灰原是同学，而且她跟灰原作为在国外上学的亚洲人会面临霸凌，也很符合实际。

最大的伤感是柯南跟灰原在水下那一段灵魂对话，真的好哭，灰原很懂事，最后很搞笑的把吻还给了小兰。

周末看了《名侦探柯南：黑铁的鱼影》，发现几乎是个纯谍战片了。

其实不难看出，好多年前起，柯南剧场版的主创已经藏不住那颗想正儿八经拍一场谍战的心。

配角要上各路国家特务机关，案件往往是大规模恐袭，绝密信息失窃，前沿科研遭破坏，国际要员被暗杀之类。

柯南干的体力活越来越超过脑力活，滑板球鞋麻醉针都成了战斗潜行的标配。

虽然连拍多部都有点不伦不类，祭出爱人是国家这种羞耻台词都无济于事，偶尔还得把企图心收回来一点挽救一下口碑。

但你不得不佩服他们的执着，认准了柯南剧场版的最好载体就是谍战，每年持续不断换着花样探索，公映就相当于请观众参与试映提建议。

经过年复一年昂贵的试错，终于在今年，他们总算是拿出了一点像样的成果。

很关键的一点就是他们领悟到，干这事不能既要就要。

既然拿定主意拍谍战，剧情策略就要做大整改，跟主线调性不相容的绝不姑息。

什么猜谜语的少年侦探团，什么沉睡的小五郎，什么小兰对新一的思念，这些例行公事一样把情怀点到为止就可以了。

其余时间里，旁枝末节尽可以靠边，别妨碍柯南和职业特工们办案。

反正这系列随着常驻角色增加，本来也就在挤压既有元素的空间，索性一举两得也是妙事。

于是这一部，毛利兰一直在当能打的邦女郎，阿笠博士是提供武器装备的Q博士，灰原哀和女科学家大致相当于《大叔局特工》里每集必有的落难而机智的局外人，配角间谍担任007的老伙计菲利克斯·莱特的职能。

听起来把角色一一功能化有点冒犯，但事实证明，比起力不从心地照顾每个人的内心却让故事四五不扯，还是这样走公式利落得多。

软件环节大刀阔斧，成效显著，硬件方面主要靠堆一些耳熟能详的谍战高概念。

比《疑犯追踪》的机器和《速度与激情》的天眼还先进的人脸追踪。

比《真相捕捉》还高妙无痕的深伪人像抹除。

比《霹雳弹》还神出鬼没的潜艇和效率非凡的水下呼吸器。

比《海底城》更场面豪华的水下基地摧毁。

全球大城市景观猎奇式的展览，更是不可或缺的气氛点缀。

中间黑衣组织绑架灰原哀那场，双方人马渐次出动，既有势均力敌，又有互相制衡，编排的节奏感跟网飞这两年爱用大数据写的谍战剧本一模一样。

不同的是网飞会偷懒到全片都这么搞，让人疲惫，而这里稍微用一段，就显得提神醒脑，制造出一个小高潮。

整段打戏一个镜头都不嫌多，手法娴熟之极。

全片唯一算得上推理的环节是找出己方势力的内奸。

其时机和揭破手法，也是经典译制片《血染雪山堡》之类小分队秘密潜入任务的分寸，属于主菜之外上甜点的锦上添花。

至于海报上的“最强推理”，看看就好。

水下营救接应，那个运镜手法和气氛，完全是英雄片的拍法了，难怪有热评用了意中人是盖世英雄梗。

配乐也仿佛开了窍，比如柯南在太平洋浮标追赶宾加时响起的庄严轰鸣风，俨然是洛内·巴尔菲之类作曲家给后冷战谍战戏配的曲子。

要说不足当然也不少，像某些卧底桥段为了传递信息故意降智，就让人为反派的脑子叫屈。

黑衣组织的内斗也浮夸得很，彷如三流黑帮戏。

不过既然为了让小学生也能看懂，智谋桥段也只能写到这个程度了。

我相信编剧不是没有能力写出《碟中谍1》当场还有第二组人马、行动组老大伪装身亡级别的斗智欺骗，只是条件还不到那个阶段。

至少把一整部柯南包装进谍战公式，这个技术难关已经攻破，他们摸对了方向。

距离深入浅出讲一个真正的间谍故事，让全年龄共赏，相信不会太远了。

我并不是柯南系列的粉丝，剧集和剧场版虽然有看过但是看得并不多，但对于柯南剧场版已经成为【动作片】的消息早有耳闻。

而这部《名侦探柯南：黑铁的鱼影》也被拍成了一部【动作片】。

看的时候会让人有一种感觉，就像是在看《碟中谍》、《谍影重重》这样的动作爽片。

但是这也引发了一个问题，既然是在看这样的动作片，为什么不去看其他那些真人实拍，特效漫天飞的电影呢？

虽然画家画一部电影也挺有工作量的，但是跟柯南剧集的差距又有多大呢？

而特效动作大片，每一帧特效都能看出真金白银的投资，在电影院更是可以直接反映在观众的感官体验上的。

《碟中谍7》中，61岁的阿汤哥更是亲自上场，一天六次骑摩托跳悬崖+速降伞。

试问你更愿意看一个敬业的老演员实拍跳六次悬崖拍出来的动作电影，还是愿意看画出来跟剧集没有差多少的动画动作电影呢？

而柯南的画面，不如新海诚的电影那么唯美，一直都是强调原作的画风，而原作的画风其实并不是为了电影的效果和荧幕设计的，那么把柯南搬到大荧幕上，对比起来就会有一种廉价感。

增值的票钱买的全都是IP和情怀。

对于我这种非粉丝观众，就有种亏钱的感觉。

而童年看过的柯南，都是那种让人边看边害怕的推理悬疑片，这也是我更期待看到的柯南。

而不是看到一些科幻到魔幻的剧情——一脚击穿海浪，一脚踹落卫星，一颗子弹穿越一座城市……小兰像超人一样从3楼一跃而下，然后对罪犯进行追逐殴打，更是直接引爆了全场笑点。

而电影推理的部分已经事实上被严重弱化了，柯南已经变成了一部“合家欢”的爽片。

而在黑铁的鱼影中，“合家欢”也没有那么“合”。

想要把感情线的水端平，结果同时惹怒“柯哀党”和“新兰党”，最后的结局是“兰哀党”狂喜。

然而，这也成为了一场非常成功的营销。

因为这个争议点，新一部柯南成功破圈，四月份在日本上线，拿下了138亿票房，打破了柯南系列电影的票房纪录。

资本是逐利的，黑铁的鱼影成功之后，已经可以预见未来的柯南系列电影的样子了——会越来越合家欢、越来越趋向动作爽片、越来越多科幻到魔幻的设定……也许柯南剧场版的推理元素会被持续弱化，会消失殆尽，就像那个记忆中的童年，再也回不去了。

首先说一下电影本身。

总体观感是很不错的。

制作可以说是极度精良，有两个镜头，Gin下飞机光芒万丈，柯南放水下烟花，美的窒息，都给我留下了很深刻的印象。

细节把握的不错，剧情也不拖沓，无尿点。

结尾曲由spitz提供，非常舒服且治愈，加上前面一连串的吻戏，治愈了受伤颇深的新兰党，high翻了已经high到家的柯哀党。

下面是我的自由发言时间，想说一些见解和感慨。

1.这些日子“柯哀亲了”这个话题两度引爆全网。

第一次是剧场版的内部试映结束后（大约一周前），第二次就是首映日，也就是今天。

热度很高，很多人都在骂“青山老贼不得好死”“灰原哀就是个绿茶”之类的。

但那些骂的最欢的人可能不知道，这剧情并不是青山刚昌负责的。

柯南剧场版到目前为止26部，虽然和漫画有千丝万缕的联系，但脚本都是由专门的脚本家来完成。

当然最后也会听取青山的意见，但这剧情的锅显然扣不到他头上。

这次的脚本是由樱井武晴担任，算是个老油子了。

业火的向日葵，唐红的恋歌等等都出自他之手。

想骂就骂他吧，冤有头债有主，骂人至少要骂对正主吧。

关于小哀的人设崩塌，我认为纯属反应过度。

剧场版为了吸睛，往往会安排很多茶里茶气的发言，这个版本里的小哀也会由一个高冷女王摇身一变恋爱脑小姑娘。

都不是第一次看剧场版了，别这么大惊小怪的行吧。

2.不可否认，新一的情感线走向这两年越来越向灰原哀偏移了。

虽然剧场版没有大的代表意义，但也是青山老贼点头了的，对主角的感情铺设确实有一部分指导意义。

（老贼是懂流量的，一直是个和稀泥好手）从今年年初给灰原出的漆黑总集篇，到TV版里越来越多的亲密互动和暧昧发言，再到这个剧场版的吻戏和吻戏后那糟糕的不能再糟糕的对白。

让人很难不遐想这一切尽出自青山刚昌本人的安排。

喜欢小哀，也喜欢小兰，那怎么才能创造一个两大女主都不会受伤的世界呢。

新一，移民南非，把俩人都娶了吧

3.作为老四大天王之一，死神和火影早已完结，海贼流量仍然巨大但变现能力有限，柯南是唯一同时具有流量及钞能力的IP。

TOHO电影院的柯南纪念品专柜，甚至ANIMATE大楼里的柯南专柜都挤满了人。

20代30代年轻人为主，但也不乏40代的大哥大姐们，人生能有几个30年，而这部延续了近30年的作品，比很多它新粉丝的年龄还要大。

这种时间和空间上的积累，恐怖如斯。

而体裁，积累，主角魅力，所有这一切，造就了这个吸金狂魔。

4.首映日前日的零点，预定电影票的人可以开始在线选座。

一时间访问人数暴增，TOHO主页崩溃了10分钟。

到我可以进去看时，只剩下少数比较偏僻的位置了。

今天电影开演前5分钟，影厅里已是满员。

都是姑娘们，恋人们，当然也有中年的夫妻和年纪不小的阿宅们拿着爆米花和可乐，口罩也难掩笑嘻嘻的神情，仿佛来参加一场盛会。

我旁边的姑娘，也是自己一个人来看，从始至终都很安静。

最后彩蛋的最后一幕，灰原和好朋友机场告别，我收起眼镜，余光发现姑娘在抹眼泪。

此时此刻，她想起了什么呢。

对她来说，名侦探柯南又是怎样的存在呢。

在电影院雷得外焦里嫩。

如果说m25是拍的烂，m26就是立本男人的居心叵测，全片从头到尾，没有一个地方不离谱。

1.推理动漫爆改超英电影，兰从酒店高层一跃而下的同时还能在空中做一串花样跳水的动作，柯南和哀两个七岁小孩的身体能在水下至少20米不穿潜水服硬抗水压，阿笠博士的压缩足球已经进化到能照亮一整片海域……其实夏威夷特工培训学校还兼职X教授的变种人学校和复仇者总部是吧；2.虽然近年来哀兰之争甚嚣尘上，但到这部之前，两位女性的形象都不算崩得太离谱。

但到这部，“你总是那么喜欢让人等你呢，工藤君。

”和“你可能不知道，我们刚刚，kiss了哟。

”将少年科学家宫野志保的形象彻底一锤砸碎，露出男人对她最恶毒的想法：一个哀怨的、卑微地渴求男人一点点怜爱的小女人，编剧、青山，我恨你们一辈子；3.红黑对决方面，虽然场面不断升级，但是却早就失去了早年的危机感，无论多大的阵仗，都是高高举起轻轻放下。

琴酒因为地位之争借刀杀人一事，更是让酒厂早就荡然无存的神秘感与压迫感雪上加霜。

在潜艇中组织五个成员三个都是各方卧底这件事，让场面充满了荒诞的幽默。

画风崩盘、剧情冗余注水、古早角色不断被拉出来卖情怀、粉圈争吵不休……虽然我们注定要和童年说再见，但真不希望是这样不体面的方式落幕。

我不是柯哀也不是新兰粉，纯纯的FANS做个人工呼吸都要喷吗？

都要挂了还特么管那么多？

【甘青之拳】里基德假扮成新一，和小兰只穿着泳衣一起泡泳池，还拉着手，怎么不见有人喷？

还有诸多就不一列举，中国某些网友素质是巨拉，恶心的不是73毁人设一样的操作，而是你们这群又双标又做作的喷子，莫名的反胃，单凭一个片段，就一墩子打死，请问电影你们是正式看完了吗？

没看，就不要恶心人，也别来评论区喷了，我见一个，就拉黑一个，呕～毕竟某些网友也就会敲键盘了

2023年12月，《黑铁的鱼影》在大陆上映。

“中国上映一刀未剪”的话题冲上了热榜。

无论从哪个角度上看，这都未免过于滑稽了，我们甚至都很难分清此事在客观到底上讽刺了谁。

从创作的角度上说，柯南长期都是以少年向为主。

在早期，它当然贡献了很多童年阴影级别的名案件和高能瞬间，杀人手法、尸体呈现、作画风格，也包括犯人的动机与背景故事，都会有比较大的尺度。

这也是与柯南相对同期的《金田一》一贯的风格，二者至多存在些许差异，但都可以构成那一时代的少年侦探漫画风格。

但是，随着连载的拉长，人气的持续积累，作者对案件设计的灵感逐渐下降，ip人气铺开后需要对接的平台与受众也越来越广。

为了追求连载的稳定和商业的拓展，作品势必向着“轻度化”“ip化”的方向发展。

过于聚焦侦探迷的大尺度、黑深残和复杂案件没有了，这确保了作品受众的面积，而重点转移到主线的缓慢推动，单元案件变为这种推动的前导。

此外便是ip运营中非常常规的感情cp和角色人气运作，在尺度保守的前提下持续增加并深化各条cp。

这可以让作者的灵感”减负”，也可以捆绑住受众，保持他们在无聊案件和缓慢主线之下的观看动力，同时也在每一次的商业变现中拉升购买力，甚至出现各家cp粉对飙销量--如优衣库推出的新兰、柯哀周边，就有后者粉丝在完售后宣布胜利--的盛景。

日常性更新的漫画/动画的受众相对稳定，以较核心粉丝为主，用观看习惯和主线节奏已经可以确保。

而作为“商业变现”的年度盛典，一年一次的剧场版，由于其剧情相对闭环独立，场面更大，预算更多，单次售票的形式更能利益最大化，这就显然成为了cp元素拉满的时刻。

对于内容而言，cp是主线之外最容易做出效果的方式。

狗血言情虐心剧几乎人人可编，更多需要的不是叙事精巧，而是足够长的铺垫、纠缠、引导时间，以及足够大的场面来衬托起高潮。

对于漫画来说，其高潮往往来自于某一篇章主线的精心设计与推进，难度和成本都非常大，且在数月甚至一年的间断性内容连载中不能断看，对作者和观众的要求过高。

但对于单次时长和剧场版而言，这则是最完美的选择，作者的创作成本其实不大，几乎是有手就行（毕竟作为言情的水准也并不算高），而观众的观看时间也只有远低于漫画篇章连载的两小时程度，就能完成比较完整的独立体验，前置了解只需要知道cp基本信息即可（对于柯南的影响力来说等于不存在门槛），而场面制作的预算也有剧场版项目的体量支撑。

因此，总结一下现在的柯南剧场版，cp是肯定存在的，但尺度是绝对不应该大的。

cp+主线是现在柯南ip吸引观众的主要组合，核心向的漫画需要顾及“探案”的所谓“初心”去匹配尚算核心的一部分受众，且变现能力有限，cp和主线相对克制，撩拨和慢推为主。

而到了非核心向且变现能力极强的剧场版，不了解连载中细节发展的广泛群体势必更了解也更感兴趣cp，对主线的所谓“引导作品走向的关键一集”也必然火热，剧场版也就自然地变成了cp+主线（诈骗式“关键”）背景的组合拳。

这一切都是出于商业考虑，那么最重要的商业性指标，尺度，又怎么会大呢？

在国外的分级制度下，尺度几乎就约等于受众面了，更何况一部一直受众年龄较低的主流动画作品，且它长年来所做的一切都已经如此的“商业化先行，内容性靠后”。

所以，如果柯南都会有需要被讨论一下“是否删减”的内容，那真不知道算是谁的问题，又讽刺了什么。

是我国的审查制度吗？

如果一部这样的动画里都会有需要被删减的黄色、暴力内容，那么它本身或许确实是少儿不宜的。

毕竟哪怕是外国，看电视的小孩子也会在看到一些画面后被家长蒙上眼睛。

《奥本海默》的严肃性决定了它的受众，而柯南则是另一回事。

至少这一次 ，我们不应该归结于中国分级制度缺失的问题，因为如果柯南都会遇到分级问题，那本身就够离谱了。

是剧场版的导演吗？

他似乎忘记了柯南从很久以前就切换完成的调性，让这部剧场版变成了偏离了“正统少年向”的出格之作。

还是制作公司？

他们想用打cp发糖的方式完成一贯的变现，却失去了把控力，不仅可能损失受众面，也会因为尺度而导致cp内容过于直球和刺激，既损失了曾经作品中给予想象空间的暗示之美感，这也会让很多非该cp的受众感到不满甚至抵制。

事实上，从成片上看，至少我个人确实没有看到什么值得删减的内容，个别场面或许对小孩子而言略会脸红或不理解“这俩人在干嘛”，但放在2023年也应该不是什么大问题，作品甚至还给了一个“人工呼吸”的解释来帮助这些孩子，当然也是为了--狡猾且低级地--洗脱自己透支消费cp过度的恶名。

然而，即使不值得删减，本作在cp消费上的程度终究还是超出了常规范围。

剧场版都会蹭cp，这是上文分析得出的必然选择，也是柯南ip整体的走向，漫画与剧场版只有程度差别。

但如何把控尺度，如何尽量将蹭cp做得“正常“---服务于叙事，有助于人物构建，传达具有打动力的戏剧瞬间，由此将之较好地融入到剧情之中而不显过于突兀，让人物相对不那么露骨地“搞cp”，保持在含蓄与暧昧的程度。

事实上，在柯南巅峰期的剧场版中，我们完全可以看到这样的正面案例。

仅以柯哀cp来说，《贝克街的亡灵》中，灰原为柯南挡住坠落下来的石柱，留下游戏里的遗言“你会追查到真相，这不就是福尔摩斯一直在做的事情吗”，既符合她的一贯风格，也与福尔摩斯游戏的舞台设定相关，且没有更加突兀的强给cp之感。

这种程度的把控，似乎在cp又仿佛只是在写剧情与塑人物，或许才是最恰当的。

事实上，就以《黑铁的鱼影》的强推cp而言 ，本作的方式或许反而是适得其反的。

仅以个人观点来说，很多柯哀粉丝需要的恰恰是《贝克街的亡灵》这种富有想象空间的东西，而非直白露骨过度的强推。

因为大部分人都知道主剧情cp为何，而其他cp的最自如方式永远是从那些隐晦的剧情互动中挖掘出可能潜在的深层次情感波动，用自己的合理想象去补充，这也是曾经柯哀同人文会如此兴盛的原因与意义。

这既不损害主剧情，也符合人物的“隐忍”性格，而其中的一股悲剧性，包括他对柯南由隐忍而带来传达情感时的微妙距离感，也正是其魅力所在。

这是柯哀粉丝的自如状态，而过度毁坏主剧情搭配的直给甚至香艳，更凸显的不是给予他们满足感，而是直白地要求他们买票付钱。

只能说，《黑铁的鱼影》拿捏住了中国审查的尺度，却没能拿捏住“ip内容”本身的尺度。

曾经的柯南剧场版，即使已经被看作“剧情注水，动作大片，cp发糖”，原作漫画也早已走向了平淡，但终究没有只因为cp争议而引发如此大的话题性。

本作的香艳尺度确实不大，但在这个cp上变得有了一点与“香艳”挂钩的直给明来，于柯南作品自身的平衡感把控来说，或许已经算是尺度过大了。

然而，从本作的票房成绩来看，它却又确实取得了成绩。

这似乎让它需要被“删减与否”的大尺度反而变成了一种的成功。

由此看去，内容的“删减与否”又变成了对柯南ip和各家粉丝的“讽刺”。

事到如今，柯南已经平庸到了只能靠“没拿捏的大尺度cp”去招揽观众。

而相当一部分的cp粉丝也已经不在乎任何主剧情、人物性格魅力、cp特质魅力，不管呈现方式是否有平衡的巧妙与“得距”的美感，只要发糖够猛够刺激，就直接买账，对家粉丝也同样不顾这些。

于是，两家人只因简单粗暴的cp阵营对立而对立，而很多人没有将问题归结于制造如此拙劣cp的制作方。

这种“合理化工作做到了欲盖弥彰之拙劣程度”硬拉cp，其呈现即使对柯哀cp也是魅力的透支与折损，在这个角度上说双方有理由“同仇敌忾”。

最后，“一刀未剪”讽刺的或许是更广义层面上的中国电影宣发了。

如今的宣发模式已经如此简单，几乎用字幕看图说话地帮助观众理解所谓“深挖”实则表面的剧情物料短视频，甚至关键词还要用其他颜色特别提示，用硕大的字体将影片归类于某个情绪、阵营与话题的“阉割内容”式海报，以及本次“一刀未剪”一样的暗示性宣传，试图去强调片子里的大尺度。

最后的最后的，被嘲讽的还得是中国电影的审查制度，它终究还是逃不过去。

它先是被看作了一个连“人工呼吸”都不能承受的老和尚，哪怕它确实不太开放，这次却也被过度看低了。

更重要的是，它没有卡住《黑铁的鱼影》，但过多也过于敏感的各种删减，已经让宣发产生了一种概念：如果一个片子没被删减，那本身就够值得宣传的了。

在都是太监的男厕所里，一个正常男性反而成了稀罕存在。

但是m26就是搞事 我这种all哀人是能接受的看∠厨破防我很开心甭管它咋整反正结果就是技校妹都破大防了话说鱼雷发射筒里扔人这是老操作了ncis天天这么干我对别的其实没有太大意见包括人工呼吸和接吻不分之类的灰原哀只是一个爱买名牌包的追星小女孩而且安室透和赤井秀一也达成了在电话里隔空互相吵架的成就她真这样想我也不觉得怎么地了对啊，她就是没过过普通小女孩的日子关键是她不能喜欢江户川柯南现在她是普通小女孩了有普通的爱她要是对那个足球选手这样我觉得就没问题我的问题只是她这么整的对象是江户川柯南不过考虑到这样可以让∠厨破防也就忍了而且你要想柯南和灰原哀谈，其实是高山南和林原惠谈啊那有什么不可以的我支持这桩婚事！

赤井秀一和安室透没有吵架啊！

是赤井秀一单方面说我要在你地盘上反潜，不服憋着是调情抱歉结果安室透也没骂他 怎么会这样啊不懂这通电话的意义是什么这段戏比摩天轮打架要没意义多了摩天轮是安室透要邀功 所以先得把fbi搞掉但这段除了展示赤井秀一没有安室透电话号码外真不知道是为了啥就是为了调情啦安室透不管同不同意，赤井秀一都是要去反潜根本轮不到他同意想这么多 就是某些人高达看太多了都是play小柯是爸爸妈妈play的一环啦老公去反潜前还不忘找接线员打个电话来人还怪好嘞对啊对啊对啊！

就是这样啊！

这么理解就对啦！

想这么多 就是某些人高达看太多了想这么多 就是某些人高达看太多了赤井秀一真是个好人安室透现在就是逆来顺受对啊对啊对啊！

工藤家的茶太毒嘞就是这样安室透是一个黄前久美子就是这种不反抗命运的感觉最棒啦！