《一个明星的诞生》剧照
《一个明星的诞生》剧情介绍
杰克（布莱德利·库珀 Bradley Cooper 饰）是一位小有名气的乡村歌手，但酗酒的恶习屡屡让他的事业停滞不前。一天，在酒吧里，杰克邂逅了名为艾利（Lady Gaga 饰）的驻唱歌女，在艾利的身上，杰克发现了惊人的天赋。 曾经，艾利对音乐事业怀有着热情和梦想，可是现实一次又一次的令她失望，久而久之，艾利失去了前进的动力。虽然拥有着出色的创作能力，但是艾利在酒吧里从来不唱自己写的歌，同时她也明白，听众们虽然喜欢她的声音，却对她算不上好看的外表敬而远之。杰克被艾利深深的吸引了，决定帮助她找回初心，在此过程中，两颗孤独的心慢慢靠近。热播电视剧最新电影独角兽塞尔玛海绵宝宝另一个人肮脏天使三嫁魔君骚动时节的少女们啊白门五甲欢迎来到丛林比天国陌生土豆星球2013QR3游牧警探：血戮之村女神捕杀手餐厅和子与周的五彩日常BASTARD！！暗黑破坏神海岬的迷途之家王者游戏·觉醒虎口拔牙楚汉骄雄讲究人之有求必应灾难片场北地猎人舞影随行JOJO的奇妙冒险黄金之风禁播档案那人那事最强七友别告诉她苍穹浩瀚第一季数字追凶第五季
《一个明星的诞生》长篇影评
1 ) 《一个明星的诞生》不为人知的幕后故事
探索《一个明星的诞生》背后不为人知的故事，含有一定内容的剧透，转载请标明出处。
恭喜《一个明星的诞生》获得第91届奥斯卡金像奖8项提名，其中包括最佳影片、最佳男女主角、最佳原创歌曲等。
首次执导电影的布莱德利·库珀个人收获制片人、主演、编剧三项提名，首次担任荧幕电影女主角的Lady Gaga个人收获主演、原创歌曲两项提名，成为1988年以来第一位提名奥斯卡最佳女主角的歌手，21世纪第一位，更是历史上第一位提名四大风向标和奥斯卡影后的歌手！
《一个明星的诞生》奥斯卡提名海报《一个明星的诞生》这个好莱坞经典IP经过三次翻拍已经是第四版了，第一版（1937）为珍妮·盖诺与弗雷德里克·马奇主演，第二版（1954）由朱迪·嘉兰与詹姆斯·梅森主演，第三版（1976）由芭芭拉·史翠珊与克里斯·克里斯托佛森演。
《一个明星的诞生》四个版本海报对比第一版和第二版是影星诞生的故事，第二版加入歌舞元素；第三版和第四版是歌星诞生的故事，第三版是摇滚乐，第四版则融合了摇滚、乡村、流行等多种音乐元素，由布莱德利·库珀首次自编、自导、自演，并担任制片人，巨星Lady Gaga担任女主角并为片中多首原声带谱曲写词制作。
让我们来了解下电影拍摄完成的全过程以及不为人知的幕后故事，更全面认识明星的再一次诞生。
一、关于选角早在2002年华纳兄弟影业（Warner Bros. Pictures）便开始筹备《一个明星的诞生》第三次翻拍，导演人选为Joel Schumacher，男女主角人选分别是Will Smith和Jennifer Lopez，然而后来项目暂时搁置。
2010年电影项目重启，导演人选为Nick Cassavetes，女主人选为Beyonce或Rihanna。
之后导演人选被更换为Clint Eastwood，男主人选考虑过Bradley Cooper，但Bradley认为自己当时太年轻，不适合出演这个角色。
后来Beyonce因怀孕退出这个项目之后，SelenaGomez、DemiLovato、Ke$ha、Janelle Monae等流行歌手也曾被考虑过担任女主角，但最后都没有了消息，项目一度停滞下来。
《一个明星的诞生》选角变化，从上至下依次是Will Smith和Jennifer Lopez、Bradley Cooper和Beyonce、Bradley Cooper和Lady Gaga在主创几经更替之后，Bradley Cooper以制作人、导演、编剧、主演身份进剧组，而他也在惆怅谁来担任影片的女主角。
2016年1月10日，Lady Gaga凭借《美国恐怖故事：旅馆》获得第73届金球奖迷你剧/电影最佳女主角。
这之后，在Sean Parker举办的癌症慈善晚会上，Bradley Cooper观看了Lady Gaga现场表演法国著名女歌手Edith Piaf的代表作“La Vie en Rose”（玫瑰人生），并且想把那一幕捕捉在电影镜头中；Bradley立马向Gaga发出邀约并在第二天前往Gaga位于Malibu的家，两人都是意大利裔，他们一起吃过意大利面后，Bradley表示想和Gaga合唱一首Creedence Clearwater Revival的歌曲“The Midnight Special”，两人都被对方的声音所吸引，Gaga决定担任女主角，这也是Gaga第一次担任荧幕电影女主角。
Bradley带着Gaga去试镜，华纳兄弟高管对两人荧幕上产生的化学反应很满意，最艰难的女主角选择工作也完成了，2016年8月正式对外宣布电影女主角为Lady Gaga。
Bradley Cooper和Lady Gaga在幕后演唱“The Midnight Special”二、关于取景电影成本为3600万美元，为了节省开支和增加真实感，影片拍摄主要的演唱会场景都来自真正的音乐节和演唱会场景，现场观众也成了影片中的“免费群演”。
2017年4月，剧组的第一次拍摄去到世界上最富盛名的科切拉音乐艺术节（The Coachella Valley Music and Arts Festival）。
Lady Gaga还叫她的粉丝群体little monsters（小怪兽们）脱下华丽的服装，换上乡村风格服装来配合电影拍摄。
在同一场地举办的驿马车乡村音乐节（Stagecoach Country Music Festival）拍摄了电影开场的一幕，Bradley饰演的乡村摇滚歌手Jackson Miane出场。
剧组在Willie Nelson登台表演前只有八分钟时间进行拍摄，而乡村音乐传奇Willie Nelson正是片中扮演Jackson乐队吉他手的Lukas Nelson的父亲。
《一个明星的诞生》在科切拉音乐节及驿马车乡村音乐节取景值得一提的是，Gaga是临时代替因为怀孕不能登场表演的Beyonce在科切拉音乐节举行了两场表演，并成为当晚的主角。
Gaga还在现场首次表演新歌“The Cure”，这首歌原本是准备用在电影当中（极有可能用于“Heal Me”片段），但是Gaga本人非常喜爱这首歌，于是在科切拉音乐节上释出。
Lady Gaga在科切拉音乐节现场表演“The Cure”Kris Kristofferson（《一个明星的诞生》第三版的男主演）在格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Music Festival）也帮助Bradley完成电影拍摄任务，格拉斯顿伯里音乐节是世界上规模最大的音乐节之一，也是世界上规模最大的露天音乐节。
《一个明星的诞生》在格拉斯顿伯里音乐节取景Jackson第一次带领Ally登台表演“Shallow”则是在洛杉矶著名的希腊剧场（Greek Theatre）拍摄的。
《一个明星的诞生》在希腊剧场取景同样在洛杉矶的丽晶剧院（Regent Theatre）也进行了另一场拍摄。
2017年8月8日至9日，Lady Gaga的乔安世界巡回演唱会（Joanne World Tour）来到洛杉矶的The Forum体育馆，剧组也在演出开始前取景拍摄，工作人员还指导Gaga的粉丝大声呼喊“Ally”。
《一个明星的诞生》在乔安世界巡回演唱会洛杉矶站取景此外，片中格莱美颁奖典礼也是在多次举办该活动的洛杉矶神殿礼堂（Shrine Auditorium）重新搭建的。
Jackson第一次遇见Ally的变装俱乐部是在东好莱坞圣莫尼卡大道的The Virgil酒吧，该酒吧因其喜剧之夜而闻名。
不远处就是Super A Foods超市，Jackson和Ally在这家超市购买冷冻豌豆，然后坐在停车场的场景也是电影最难忘的时刻之一。
《一个明星的诞生》在洛杉矶神殿礼堂、The Virgil酒吧、Super A Foods超市取景三、关于卡司为了增加电影的真实感，电影中的很多人物都并非由专业的演员扮演，而是Bradley请来客串或者Gaga身边的工作人员。
杰克的乐队：Lukas Nelson & Promise of the Real2016年，Bradley在Neil Young的演唱会上注意到一名背景吉他手，恰好是Willie Nelson的儿子Lukas Nelson。
Bradley立马邀请Lukas和他的乐队Promise of the Real来扮演Jackson的伴奏乐队。
之后，Bradley还向Lukas学习了吉他演奏方法，两人还一起完成了电影原声带中几首歌的创作，如影片开场的“Black Eyes”和片中的“Too Far Gone”。
Lukas还和Lady Gaga一起完成了原声带中其他几首歌曲的创作。
变装皇后:Shangela Laquifa Wadley与Willam BelliLady Gaga饰演的Ally拥有一群变装皇后好友，其中我们熟知的有Shangela扮演的主持人和Willam扮演的Emerald。
Shangela在接受Billboard官网采访时表示电影最初曾把有关变装俱乐部的戏份全部删掉，而Gaga觉得这使得自己所扮演角色的一部分缺失了，是Gaga积极争取才让场景得以保留，作为LGBTQ群体的发声者，Gaga与多名变装皇后保持着不错的关系。
Shangela Laquifa Wadley（左）与Willam Belli（右）Ally身边的工作人员Ally身边的工作人员很多都是Gaga自己身边的成员，包括编舞Richy Jackson、录音师Benjamin Rice、造型师Natali Germanotta、化妆师Sarah Nicole Tanno、发型师Frederic Aspiras。
其中，Richy是Lady Gaga御用的编舞老师，曾为Gaga的热单“Telephone”等进行编舞，在片中为Ally的几首流行歌曲进行编舞。
录音师Benjamin也是Gaga的御用录音师，曾和Gaga一起完成Joanne钢琴版单曲录制工作，为本片也制作了几首原声带歌曲。
造型师Natali是Gaga的亲妹妹，曾在“Telephone”的MV中客串出镜，目前是歌手兼设计师，一直为Gaga进行服装设计和造型工作。
化妆师Sarah和发型师Frederic也跟随Gaga很多年，两人贡献出不少神仙妆容，也化过不少毁容状，在片中两人为Ally完成妆容。
下排从左至右依次：Richy Jackson、Benjamin Rice、Natali Germanotta、Lady Gaga、Frederic Aspiras、Sarah Nicole Tanno格莱美颁奖礼上为Ally颁发最佳新人奖的明星是Halsey本色出演，有趣的是，Halsey的单曲“Without me”正好与电影原声带撞期，而有一段时间原声带歌曲在iTunes下载榜前五占四，“Without me”正好在第四名，可以调侃说是剧组包揽前五了。
Halsey其他客串包括Luenell饰演的超市收银员，Greg Grunberg饰演的Jackson的司机Phil，Rebecca Field饰演的Jackson演唱会工作人员Gail，Eddie Griffin饰演的教堂牧师以及Ron Rifkin（美剧《兄弟姐妹》中扮演Saul）饰演的互助会负责人Carl。
Marlon Williams，Brandi Carlile，Alec Baldwin和Don Roy King也都是本色客串出演。
从左至右依次：Luenell、Greg Grunberg、Rebecca Field、Eddie Griffin、Ron Rifkin四、关于致敬《一个明星的诞生》已经是第四次翻拍，影片中多个场景都是特地向前三版中的经典桥段的致敬。
致敬Judy GarlandGaga在片头哼唱的歌曲是“Over the Rainbow”，这首歌曲正是Judy Garland（电影1954年版女主演）在成名作《绿野仙踪》中演唱的。
此时出现的片名也是对原版片名的一种美学致敬。
《一个明星的诞生》四个版本片名对比致敬Gay群体每一版电影中男女主角第一次见面的方式都很特别，在Gaga告诉Bradley自己几天前在曼哈顿变装俱乐部表演的有趣经历之后，Bradley决定将两人见面的地点选在变装酒吧里，这也是对Lady Gaga同志粉丝群体的致敬，Gaga也曾多次在公开场合和社交媒体上感谢自己的同志粉丝群体。
正如Gaga在多伦多电影节上所说I make a joke sometimes: behind every female icon is a gay man. I really wouldn’t be here without the gay community, what they have taught me about love and acceptance and bravery. 我有时候会开玩笑说：每个女性偶像背后都有个男性同志。
没有同志群体的支持我不会出现在这里，他们教会了我什么是爱、包容和勇气。
Lady Gaga在白宫前为LGBTQ群体争取利益Bradley还让片中的变装皇后在后台更衣室里做他们平常会做的事，开一些平常会开的玩笑，从而让场景显得更真实。
Jackson与Ally酒吧相遇片段致敬前版中的眉毛《一个明星的诞生》的每一版中都有关于眉毛展开的一小部分场景。
例如，在1937年的原版中，Janet Gaynor的角色得到了精心设计的改造，在试镜前，人们在她的眉毛上画画。
《一个明星的诞生》1937年原版中的画眉片段Judy Garland的角色在1954年的版本中得到了糟糕的改造，James Mason的角色亲自帮助她擦掉了脸部妆容，包括人造眉毛。
在本片中，Jackson也有为Ally摘去人造眉毛，而且在很早之前Bradley也有带着卸妆巾为Gaga卸妆，这可能是在模仿下图中的场景。
《一个明星的诞生》1954年版本中的卸妆片段Jackson在片中第一次听Ally唱的是“La Vie en Rose”，正是现实生活中Bradley第一次见Gaga现场表演所演唱的歌曲，Bradley当时表示想把那幕搬上荧幕，于是电影也特地选择了这首歌作为两人初次见面时的音乐。
Jackson为Ally摘去人造眉毛片段1976年的版本中，Barbra Streisand的角色在浴缸里玩弄着Kris Kristofferson的角色的眉毛。
她还把腮红涂抹在他的脸颊上并告诉他，“噢，你真漂亮。
”
《一个明星的诞生》1976年版本中的沐浴片段为了向Barbra和Kris的化妆时刻致敬，Ally和Jackson在片中也有共同沐浴，浴缸边缘摆着各种化妆品，Ally还将睫毛膏涂在Jackson的睫毛上，将同样的人造眉毛粘在Jackson的眉骨上。
Ally为Jackson粘人造眉毛片段致敬Gaga的“大鼻子” 在Bradley翻拍的版本中，两人的面部接触大多和Gaga扮演的Ally的鼻子有关，Gaga和Ally都曾因这个大鼻子而感到不安。
Almost every single person I’ve come in contact with in the music industry has told me that my nose is too big and that I won’t make it.几乎我接触过的所有音乐界的人都说过我的鼻子太大了，不可能成功。
片中Ally向Jackson这样说道，Gaga当初展露头角时也在现实生活中受到这样的质疑，很长一段时间，Gaga都对自己的长相没有自信，缺乏安全感。
片中Jackson向Ally保证道Your nose is beautiful.你的鼻子很美。
影片中Jackson花了很大精力帮助Ally消除不安感，片中Jackson轻轻抚摸Ally的高鼻梁也成了影片中的经典时刻，电影上映后也受到众多网友的模仿与致敬。
Jackson触摸Ally鼻子片段致敬查理101 片中Ally和Jackson领养的小狗不是临时找来的狗，而是Bradley Cooper现实生活中养的小狗，这对Bradley来说非常重要。
小狗CharlieBradley曾解释说，“我在在影片中加入了些小事来保持与我父亲的联系，其中之一是，我们在影片的小狗的名字查理，这正是我父亲的名字。
”Bradley向人们进一步解释了：“Jackson和Ally没有孩子，但他们一起养了一只小狗，我希望它成为他们故事的一部分。
我很爱小狗。
” 致敬耳科医生 在这次翻拍中，Jackson受到耳鸣的困扰，这种情况导致他听力丧失并使他难以歌唱。
Bradley Cooper决定真实地描述他与自己的耳医William Slattery III, M.D.咨询的情况，甚至在电影中给了他一个客串角色。
在接受采访时，Slattery对这全新的领域感到惊讶，“对于那些一直在做耳朵手术的人来说，这是一个非常不同的世界。
”Bradley对Slattery的客串感到非常满意，他甚至在这部电影洛杉矶首映时向大家介绍了这位医生的名字。
William Slattery III, M.D.在片中本色出演 致敬充满家人与朋友的剧组 电影的演员阵容充满了Bradley Cooper心中珍贵的人，包括Dave Chappelle，Bradley几年前在伦敦遇到过他，当时Bradley在舞台上表演《象人》。
在Dave看到Bradley的演出之后，他们一直待到凌晨4点半，聊天谈心并交换了电话号码。
他们的关系是如此“特别”、如此“真实”，Bradley想要给他的角色一个忠实的朋友，不仅像Dave，而且要由Dave本人扮演。
因此，Bradley两次飞往俄亥俄州，说服这位喜剧演员在他的电影中表演。
电影制片人甚至最终让Dave现实生活中的女儿Sanaa扮演他角色的女儿。
Dave Chappelle在片中饰演Jackson的好友George "Noodles" StoneBradley选择了Andrew Dice Clay扮演Ally的父亲，Bradley至今还记得八年级时听过他的专辑。
Bradley让自己之前的合作伙伴Gabe Fazio饰演在酒吧挑衅的Tommy。
他还让《乌云背后的幸福线》联合主演Robert De Niro的女儿Drena De Niro饰演Dave Chappelle的银幕妻子。
前文中也提到过Lady Gaga会让自己现实生活中家人、朋友和工作人员在片中扮演个小角色，这让整个剧组充满了家人与朋友，大家的关系也更为亲密。
致敬70年代复古时装Barbra Streisand在1976年翻拍的版本穿着的都是自己的衣服，“史翠珊女士的衣服来自...她自己的衣柜。
"
《一个明星的诞生》1976年版本片段为本片设计服装的Erin Benach为Jackson定制的衬衫和腰带都受到70年代风格影响。
与此同时，Erin通过服装传达了Ally的蜕变，从一开始的T恤、牛仔裤到Ally成名后的高定时装，Erin还专门去古着店淘了些衣服挂满Ally的衣柜。
Ally的婚纱似乎也是对Barbra自己的波西米亚新娘造型的致敬。
Jackson与Ally拥吻片段解构杰克逊Bradley解释说，他的角色乡村摇滚歌手Jackson受到多种影响而成。
他的角色的背景故事部分受到了美国著名摇滚歌手Bruce Springsteen自传中关于摇滚乐手如何“倾听父亲的声音”的启发。
在多伦多电影节受到《名利场》杂志采访时，Bradley说，在成长过程中，他想成为他父亲那样的人。
因此，他采取了这两种情感，并在Jackson和他如父如兄的哥哥（Sam Elliott饰演）之间创造了一个令人心碎的故事情节。
Bradley非常重视Sam在电影中共同主演，Bradley在去接触Sam之前先在口音教练Tim Monich的训练下，让自己的嗓音接近Sam。
Sam对此非常感动，才同意了出演这个角色，这也为他带来奥斯卡最佳男配角的提名。
Sam Elliott在片中饰演Jackson的哥哥Bobby至于蓬松的头发和摇滚明星的神态，Bradley花了几天时间学习Pearl Jam乐队的主唱Eddie Vedder。
某些习惯是受到梦中的启发，如Jackson用靴子后跟压碎他的药片。
虽然乡村歌手通常会戴牛仔帽表演，但Bradley希望Jackson反着来，在舞台上表演和脆弱的时候都不会戴着帽子。
Jackson为Ally戴上牛仔帽片段为了让角色看起来更沧桑，Bradley蓄了浓密的胡子，在拍摄期间，Bradley会每两周进行一次全身喷雾晒黑，在每天去片场前会使用美黑摩丝让皮肤看起来更真实。
开始拍摄前，化妆师还会为Bradley加点深色眼影让他看起来更加疲惫。
五、关于歌曲Lady Gaga在和Mark Ronson、Anthony Rossomando、Andrew Wyatt创作“Shallow”时，她是以Ally的角度去描写的，他们没有想到这首歌会成为电影叙事的一部分，这首歌是Jackson和Ally会坠入爱河的原因之一。
电影中共三次响起“Shallow”这首歌，第一次Ally在超市停车场对Jackson清唱，她开始卸下心防给Jackson唱自己写的歌，两人逐渐产生好感。
第二次是Jackson将Ally带上舞台与她一起合唱这首歌，他想让观众见证他们之间的感情，这是故事的一个高潮部分，Ally不再害怕在众人面前表演自己写的歌，她只需要信任Jackson就足够了。
第三次是Ally独自在自己的演唱会上表演这首歌，而且是流行风格的版本，这次她没有再等到Jackson的到来，她在舞台上虽然充满自信，但她也永远失去了自己的爱人。
Ally与Jackson合唱“Shallow”剧照“Shallow”可以说贯穿了整条故事线，作为电影的主题曲也是获奖颇丰，不仅得到了奥斯卡金像奖最佳原创歌曲提名，格莱美年度制作、年度歌曲、最佳流行合唱、最佳影视歌曲的提名，还收获了金球奖最佳原创歌曲、影评人选择奖最佳原创歌曲等多个奖项。
电影中几乎每首原创歌曲都有Lady Gaga和Bradly Cooper参与创作，他们都是以自己角色的角度去写词作曲的，这些歌词中可以看出他们的恐惧、他们的希望、他们的梦想，电影中恰当的时间出现的歌曲都能反映角色当时的心境，歌曲也在推动着整个故事情节向前发展。
电影以一首“Black Eyes”开场，这首歌带点摇滚带点乡村，很明显地展现Jackson是一名乡村摇滚歌手，这首歌是在电影拍摄期间Bradley和Lukas一起创作的，这首歌直接让观众知道Bradley很会唱歌。
“Maybe It's Time”在片中也出现过两次，歌词中写到老派该消失了，也暗示了Jackson的命运走向。
Maybe it's time to let the old ways die老派的东西也许早就该终结It takes a lot to change a man改变一个人太难Hell, it takes a lot to try尝试的代价过于沉重“I’ll Never Love Again”是整部影片的结尾，很好的为影片划上了句号，对Jackson的缅怀与放手真正使Ally走向巨星之路，是Jackson牺牲自己成就了Ally，Ally从此不会再迷失，而是做自己。
《一个明星的诞生》最后一场拍摄真正令人心碎的是，Gaga在乔安世界巡回演唱会波士顿站向粉丝透露，影片在拍摄这最后一幕时，剧组的所有人员都在场，但Gaga接到了一个电话，告诉她她的好友Sonja快不行了。
Gaga立马丢下手头的工作，以最快的速度赶回去，但还是错过了最后一面。
Gaga职业生涯的十年一直都是Sonja陪伴在其身边，她不仅仅是Gaga团队Haus Of Gaga中的工作人员，更是Gaga亲密的好友。
Sonja最终因癌细胞扩散而离世，Gaga的专辑《Joanne》中的一首歌曲“Grigio Girls”正是描述她们之间真挚美好的友情。
了解这幕后的故事后，再听“I’ll Never Love Again”就会更加难过，Gaga是用全部身心诠释这首歌曲，既是Ally唱给Jackson，也是Gaga唱给Sonja！
Sonja与Gaga六、关于拍摄Lady Gaga在参加好莱坞圆桌会议时曾表示“当Bradley带着这个故事来找我时，他想讲述这个故事的方式和他想拍摄这个故事的方式，对我来说都太有趣了”。
本片的拍摄方式也是很特别的，与其他音乐表演类影片从演员正面拍摄表演不同，Bradley选择了从舞台后面拍摄演员的表现，因此银幕前的观众既可以关注到前景中的明星歌唱，又能注意到背景中真实的现场观众，这些观众并不全是特效制作的也不是临时找来的群众演员，而是影片取景的音乐节和演唱会上的观众。
你可以看到歌手与观众之间的互动是那么真实、自然，也可以更好地沉浸在Bradley和Gaga演唱会的氛围之中。
Jackson演唱会后台片段
Jackson与Ally表演片段
Jackson与Ally表演片段七、关于录音影片的电影原声带里收录了多首原创歌曲，所有的歌曲都是拍摄时现场真唱和录音的，混音工作由Steve Morrow、Tom Ozanich、Dean Zupancic、Jason Ruder等完成，其中Steve是电影《爱乐之城》的奥斯卡获奖录音师。
Bradley Cooper之前并没有音乐表演的经验，Lady Gaga在听过他唱歌后被他的声音震撼，认为他们必须要现场表演并录音，这会显得表演更加真实，更能打动人心。
Gaga本身现场表演功力非常强大，而Bradley之前从未现场表演过，因此他花了几个月时间跟着声乐老师Roger Love和口音教练Tim Monich学习，让自己的嗓音更加浑厚，几乎降了八度音阶（如果你对比下库珀试镜时和影片中唱歌时的嗓音就会发现差别）。
Bradley还特地去学习了吉他表演，他演奏的方式受到Neil Young的影响，他会和Lukas Nelson一起练习，两人也越来越默契，Bradley在台上自然的表演使得现场观众没有嘘声，最终Bradley和Gaga在舞台上的表演都是真唱并录音的。
八、关于真实 电影中很多场景都源自生活，一切都显得那么真实。
正如《纽约时报》(The New York Times)的Taffy Brodesser-Akner写的那样 Every detail of the film comes from a true thing—something he’s learned, something he’s seen, something he knows for sure.影片的每个细节都来自真实的事情——他（布莱德利·库珀）了解、见过、肯定知道的事。
Jackson是一名亚利桑那州的男孩，片中多次出现的旗帜标志其实是亚利桑那州州旗，这也与他的背景相呼应。
亚利桑那州州旗片中的Ally是位音乐天才，而Lady Gaga本人也是为天才少女，美国的斯坦利教授曾做过一个研究天才少年的项目，他对数千名天才少年进行跟踪研究，最后这些孩子中出了几位名人，如数学家陶哲轩、Facebook创始人扎克·伯格、谷歌联合创始人谢尔盖·布林，还有一位就是Lady Gaga。
她曾被著名的纽约大学帝势艺术学院（TischSchool of the Arts,New York University）表演系提前录取，全球也才20个名额。
早期Gaga也在影视剧中有客串表演，后来辍学去当酒吧歌手才以歌手的身份出道，其实她本身也有表演科班的经验。
Lady Gaga15岁时在电视剧《黑道家族》客串表演电影成本比较节约，这与Lady Gaga“带资入组”不无关系，从影片中可以看到的有Gaga的私人飞机（塞斯纳CJ2+）、格莱美奖杯、演唱会场地、身边的工作人员等。
更重要的是Lady Gaga本身的影响力，以及“电动鳖屎”的宣传能力，使得电影从开拍到上映都受到空前关注，相当于省了一大笔宣传费用。
Lady Gaga的私人飞机片中Ally在洛杉矶的演唱会开场前会和舞伴们聚在一起祈祷，她提到了自己的丈夫Jackson。
而现实中Lady Gaga本人也会在每场演唱会开始前短暂的祈祷，她呼喊的是自己已去世的姑姑Joanne的名字。
Ally和Lady Gaga在演唱会开始前都会祈祷影片中Ally的经纪人Rez要求她把头发染成金色，但Ally拒绝了，因为她就想做她自己。
这让我想起了Lady Gaga在《Lady Gaga恶魔舞会巡演之麦迪逊公园广场演唱会》（:Lady Gaga Presents: The Monster Ball Tour at Madison Square Garden）中说过自己因为深色的头发而受到老师的嘲笑与歧视。
Lady Gaga恶魔舞会巡演之麦迪逊公园广场演唱会片段 Jackson在影片中一直饱受耳鸣和听力受损的困扰，而Bradley Cooper本人也在现实中也有耳朵的问题，他还让自己的耳科医生在电影中客串。
Lady Gaga曾被诊断为纤维肌痛症，她会无缘故的肌肉疼痛，这种疼痛经常难以忍受，她会因为病情恶化而不得不取消演唱会，目前还没有有效的治疗方法。
Jackson因疾病困扰、事业不顺而寻找酒精和毒品的麻痹，这会让你想到谁？
Lady Gaga在自己的个人纪录片《嘎嘎：五尺二寸》（《Gaga：Five Foot Two》）就透露过去五年里她都在恐惧和害怕中度过，她借酒消愁过，滥用毒品过，她虽成瘾过，但完成了自我救赎与解脱。
她多次向受成瘾困扰的人及他们周围的人表示敬意，他们的勇气与决心才是真正的明星。
纪录片《嘎嘎：五尺二寸》片段Ally最后成为了巨星，但也失去了一生的爱人Jackson。
正所谓“有得亦有失”，还是在纪录片《嘎嘎：五尺二寸》中，Lady Gaga谈到了自己每次有所成就就会失去爱人。
当她卖出一千万张专辑时，她失去了男友Matt；当她卖出三千万张时，她失去了恋人Luc；当她得到拍电影的机会时，她失去了未婚夫Taylor；当她拍完电影时，她失去了挚友Sonja；当她获得了评论家选择奖最佳女主角和最佳歌曲时，她失去了爱马Arabella。
这真的是个死循环。
纪录片《嘎嘎：五尺二寸》片段如果你还没有看过《嘎嘎：五尺二寸》这部纪录片，我建议你找来看一看，看完之后再观看《一个明星的诞生》会有不一样的体验和感觉。
九、电影之外很久以前，Lady Gaga的声乐老师Don Lawrence告诉过她 There could be 100 people in the room and 99 don’t believe in you,but all it takes is one.房间里可能有100个人，其中99个都不信任你，但是只要有1个就足矣。
这句话也成为经典的“100-99-1”梗，无数次采访Gaga都重复了这句话，Bradley Cooper就是那个人。
在刚刚举办的第76届金球奖颁奖礼中，主持人吴珊卓（Sandra Oh）和Andy Samberg在开场中也调侃了这个梗。
电影中在好莱坞街头树立的Ally巨幅广告牌也在电影上映后真实地出现在街头，就在Chateau Marmont酒店门外。
Ally的广告牌Bradley Cooper和Lady Gaga曾在2013年的某期《周六夜现场》节目中有碰过面，但并没有任何交流，两人应该不会想到几年后两人会合作一部成功的电影。
电影开拍后，Bradley还曾去《周六夜现场》探班Gaga。
Bradley在《周六夜现场》后台探班Gaga电影原声带中有几首歌并未出现在最后的影片当中，如“Before I Cry”和“Is That Alright?”。
而在官方释出的附加片段中有婚礼现场中Ally演唱“Is That Alright?”和两人之前试镜合作演唱的“The Midnight Special”。
影片的致命伤是后半段的剪辑与情绪问题，这与很多歌曲片段的删减有关，据悉之后会有导演剪辑版，可能会增加二十分钟左右的未收录片段。
Ally演唱“Is That Alright?”剧照《一个明星的诞生》（2018年）是布莱德利·库珀首次执导、Lady Gaga首次担任女主角的音乐剧情类影片，该片无论是票房、口碑、奖项提名都是四个版本中最多的。
目前影片全球票房4.03亿美元，北美票房2.03亿美元，2018年华纳在北美的票房年冠，也是音乐电影票房历史前三。
《一个明星的诞生原声带》在全球累计销量突破250万张，凭借66万张实销2018年发行专辑的实销年冠，用时仅仅三个月。
这部影片可以说成就了Lady Gaga和Bradley Cooper，Gaga收获了奥斯卡最佳女主角和最佳原创歌曲的提名，Bradley也收获了格莱美的提名，这对职业演员来说更加不易。
我们再次见证了两位巨星的诞生，他们之间奇妙的火花产生了巨大的效应，这不仅是因为影片真实，也是因为Gaga对Bradley无条件的信任。
Bradley和Gaga在片场交流剧照我们一直都说Gaga出道即巅峰，她的第一张录音室专辑《The Fame》销量过千万，可以说是史上最成功的出道专辑之一。
而她的第一部主演电影《一个明星的诞生》也取得了优异的成绩，希望这不是最后的巅峰，希望Gaga能遇到比Ally更好的角色，努力的人运气都不会太差，她值得这一切！
最后预祝《一个明星的诞生》在接下来的奥斯卡金像奖有所收获，“Shallow”能同时收获金球奖、格莱美、奥斯卡！
2 ) 自毁人格的性格悲剧
看这部电影的时候我的心情非常的矛盾。
一方面为男主的为爱奉献感动，另一方面因为看到了这种燃烧自我的奉献背后的人格缺陷而感到惋惜。
如果“爱”真的可以用健康和不健康来形容，那男主这份爱明显是不健康的。
电影的故事毕竟是80年前的，虽然电影中加入了LGBT的元素（这一点可以给高分），比如酒吧里的变装皇后和女主的gay蜜，但女主仍然几乎是这部电影里唯一的异性恋女性角色。
而且从头到尾，女主虽然有成为明星的愿望，但所有的决定都是通过听取别人的意见决定的，男主，经纪人或者她的gay蜜。
反观男主的每一个行为和决定，都是跟随自己的想法来做的。
他想要请她喝酒就请了，想叫她上台唱歌就派车派飞机去接了，甚至想死就死了。
唯一失控的一次是女主遇到了经纪人，代表有在他范围之外的力量可以去塑造女主了，但是有意思的是女主的第一反应是，我要问问Jack。
最后一首歌女主说自己名字的时候冠了夫性，可以说是对爱人的纪念，也可以说是一种男性视角下对无内在人格的女性的塑造过程的成立。
男主最后实际上成为了女主的束缚，因为女主越飞越远越独立男主的价值就越来越低了，要么女主降低自己的发展潜力留下来维持他存在的意义实现两个人的小我，要么男主只能自我毁灭放女主实现她的大我。
或者说女主最后自己实现了他们两个的价值，这样说可能理解更正面一点，但女主的独立价值是一直都没有实现的。
朋友说这部电影很虐心，但在我看来这部戏虐心情节的内核来自于男主的自毁。
仔细分析会发现，男主的酗酒，嗑药，不愿保护听力，都是一种自毁的过程。
我想弱弱的以一点点久病成医得来的心理学知识说，内核有点不健康，当然了，都健康也就没悲剧这种东西了。
男主是一个可怜人，他欣赏女主的才华，用尽自己所有的资源甚至牺牲自己给她一个登高的阶梯，内核其实是因为对自我价值的忽视，希望投射到另外一个人身上去完成自我价值的实现。
鼓励别人要自信，但自己却不够勇敢去相信自己。
他一直希望自己以女主的提携者，照顾者的角色出现，但实际上这种人格的人才最需要呵护，因为他甚至不自信到不会去麻烦别人来照顾自己。
所以他的死几乎是不自信的他在不断自毁之下的一个必然的结果，因为他觉得他自己并不值得让女主牺牲事业来陪伴。
对一个人最好的爱不是毁灭自己，但当我真的对自己无能为力，离开是我最后的勇气。
如果可以，我希望生活把我塑造的更爱我自己。
3 ) 你知道你曾经让人被爱并且经过
有时候我们对爱，对生活，和这个生命，都已尽力。
A Star is Born，and A Star is Fading for good.整个电影里，Bradley Cooper 饰演的 Jackson Maine似乎一直都是醉醺醺的，镜头摇摇晃晃，他对着周围的人轻声细语而又无限温和，像极了每一个曾经用喝酒逃避的我们，酒精上头，烦恼都忘记了，飘飘欲仙，以至于可以暂时宽容这个世界，而变得无比温柔起来。
从某种意义上来说，酒精也是一种拯救，营造一个小小的庇护所，让Jackson逃离生活中的无尽黑暗。
然而，当Jackson凝视深渊的时候，深渊也正在吞噬着他，直到他再也看不到一丝光亮。
在他坠落之前，他也曾经努力过，他试图去爱人，也被人深爱，试图为自己的荒唐道歉，试图为所爱之人改变，试图坚强，试图勇敢，但故事的最后，所有的试图都变成了徒劳。
Lady Gaga饰演的Ally已经尽力，没有更多能做的了，她深爱她的Jackson，尽管知道Jack酗酒却还是一次次的为他收拾烂摊子，嘴上警告着却还是义无反顾的嫁给了他，而后来做出了成就Jack却令她当众出丑，即使这样也不放弃他，积极鼓励他去戒酒，甚至不惜赌上自己好不容易闯出来的事业。
但残酷的是，所有这一切，却还是无法逆转Jackson的死亡。
Jackson喝醉了酒说出了很伤人的话，在Ally梦寐以求的闪光时刻让她十分难堪，有时候任性的肆意妄为，仿佛全天下都要围着他转，完完全全就是让人厌倦的酒鬼。
但最后，在他生命终结的一刻，我们还是为他感到无比的惋惜。
这种惋惜不是来自于人之将死，其言也善那种善良，而是因为我们知道Jackson已经尽力，幼年的严重缺爱而没有安全感，中年作为音乐家却逐渐丧失听力，唯一的解药酒精却给周围的人不断带来麻烦，到了这一刻，他生命的光亮全都走到了尽头，结束生命的决定甚至看上去也不那么不合情理。
人们可以轻易的谴责他要靠酒精和药品来逃避现实，但勇于对抗生活的斗士值得我们的赞扬不意味着不那么坚强的人需要被人们看低，毕竟我们都不足够了解他人面对的困难。
我们总为一些人的逝去感到遗憾，如果是亲近的人我们更遗憾在他们离开之前没有更多的关爱他们，让他们拥有活下去的希望，但有时候自我了断是不可逆的，就像片中的Ally，她做了一切，宽容又小心翼翼的爱着Jack，但即使这样也是不够的，这一点点的光，也不过尽数被Jack身后的黑洞吸收，而Jack再也无法看到，就算看到，也不足以将他拉出泥潭。
对于旁观者来说，也许很难理解真的需要解脱的人，但是我们能做的，还是像Ally一样，尽力去爱，当我们的爱也无法拯救他们的时候，就永远的记着他们的好，也不要过多的自责和责怪他们。
虽然在解脱的那一刻，他们已经感受不到和这个世界的联系，但是他们会记得自己曾经被爱，让人被爱，并且经过，在所有人事已非的景色里，也能体面的告别。
4 ) 没有想到用心到这种程度
前面有多甜 后面就有多虐 对此你应该有所准备。。。
非常用心 我很尊敬所有创作者投入的热情 这些热情都在两位主演一次次的现场演出中体现出来 库珀全程带着GAGA到达了她可能自己都没想到的高度。
两人的爱情 前面有多甜后面就有多虐。
看到后面的时候 整个放映厅都已经泣不成声。
而我其实在GAGA第一次出场唱玫瑰色的生活的时候已经控制不住留下泪来 真是巨星风采。
看完之后回想起来 好像故事很俗 没什么新意 但是在看的当下 尤其是两个人一起站在舞台上的时候 真的有一种希望这一刻能永恒的感觉。
是一种纯感性的心理体验。
说不出自己是被什么打动 甚至鄙视自己如此轻易被打动 也许是因为一切都很对吧。
我要好好夸夸库珀。
他将自己完全融化在了这部电影的每一帧画面中。
作为一部处女作的导演 优秀的令人发指。
现在所有努力和付出都有了好的结果，带着赤诚做电影的人都应该被奖赏 由衷替他开心。
这是一部非常用心的电影 如果你也看了 一定会同意P.S.我的年末大片季是以这部片为开启的。
开画前我一度非常替库珀紧张 因为前期地毯式的宣传和首周末的一票难求让人替他捏把汗 trailer的确令人心潮澎湃 但万一这就是全部的highlights呢？
我一度陷入了非常紧张的情绪以至于不敢去看。
但我很庆幸我去了，事实证明，以这部片来kick off整个大片季 真是再好不过了
5 ) 关于本片的Gaga和库珀，你绝不知道的事 （Gaga好友的离逝......）
好友的离逝Gaga在美国的《娱乐周刊》杂志上讲述了她的挚友去世的事情：“我最爱，最爱，最爱的好友索尼亚·达拉谟在那天由于癌症去世了，那天我还在片场准备拍戏，大概30分钟后，我就要去演唱片中最后的那首歌："I'll Never Love Again"，突然索尼娅的丈夫给我打了电话，告诉我她快不行了，我在电话里还能听到索尼娅的声音。
所以我马上开车赶去她的地方，但是等我到的时候，一切都太晚了，15分钟前她就走了。
我过去躺在了索尼娅的旁边，和她的丈夫，儿子，还有她的狗一起陪伴了她一会。
当我回到剧组的时候，库伯十分体谅我，我们一起渡过了那段难过的时期。
那个时候当我演唱完这首歌时，库伯对我说：你不用再唱一遍了，唱的已经够好了。
但是那时，我唯一想做的事就是唱歌，我想我永远都忘不了那一天，那是个特殊的拍摄镜头，我会铭记那个时刻的。
”
Gaga的好友：索尼亚·达拉谟绝不假唱库伯说：“是Gaga说服了我：我们应该在拍摄现场真唱。
因为Gaga说她讨厌看到演员在电影里跟着音乐对口型，为了不假唱，我们需要为这部戏在现场真唱。
”所以，这也是库珀进行了大量声乐训练的原因。
卢卡斯·尼尔森作指导为了演好本片的主角杰克森·缅因，提高自己的歌唱能力，他请来了卢卡斯·尼尔森来做指导。
卢卡斯大家可能不太熟悉，但是他的爸爸是美国非常著名的乡村传奇歌手：威利·休·卢卡斯。
其实库伯认识卢卡斯，是在“沙漠之旅音乐节”上，库珀看了卢卡斯表演之后，就邀请了卢卡斯来参与到本片的音乐指导和制作。
在一年的时间里，卢卡斯每天晚上都会在库伯家的地下室里面，教库珀弹吉他，指导库伯如何在舞台上表现，像个真正的音乐家一样去表演。
卢卡斯·尼尔森
他老爸威利·尼尔森柯契拉音乐节 有一些电影镜头是在2017年的柯契拉音乐节拍摄的，而Gaga也是柯契拉音乐节近十年来第一位登场献唱的女性。
来到音乐节的人们为了去看电影拍摄，支付了10美元，另外观众们的一切录像设备也不许拿出来拍摄，当然这是片方为了电影拍摄的保密而要求的。
Gaga在柯契拉音乐节上的演出八分钟的掌声 本片于八月31日在威尼斯电影节首映，在电影放映完毕后，全场观众起立，向Gaga和库伯鼓掌致意，掌声一直持续了八分钟。
还有不少的没翻译整理完.......wait for me... 等我有时间再更，thanx未经同意，不得转载2018.10.19 Midnight
6 ) 水泥森林坚硬盔甲下的眼泪
在A star is born最后的旋律里，我瞥见左边和右边的女孩抹去脸上的眼泪。
左边的女孩子，黝黑的皮肤，性感的黑色波浪卷发，穿一件黑色紧身裙子，典型的特别受外国人喜欢的亚洲女子，旁边站着欧洲人模样的男友。
电影开场前，她蹬着高跟鞋，在我旁边停下，旁边站着的男友拿着饮料和爆米花。
她倾了倾头，将长发很自然地撩去一边，用一种颇有些bitch的语调跟我说，“This is my seat（这是我的座位）”，那慑人的神色和不容置疑的语气，像极了美国常见到的ABC，带着一种我是Queen B，I don't give a shit about you的气场。
右边的女孩子，穿着格子衬衫牛仔裤，美国大妞样儿，和旁边的美国大妞儿朋友一起，不知是游客还是来香港旅居。
电影开场前，旁边来了一个三四人的小团队，其中的一个中年男子问她，”Do you mind moving one seat to the left?（你介意把座位向左边移一格吗？
）“ 大妞儿用美国口音的英语很爽朗地回答，”Sure, I do not see why I can not （当然了，我想不到任何不可以的理由）“ 那爽朗和畅快的回答，让我们回想起在美国 遇见的中西部大妞儿，随时随地地可以拿小事儿跟你开玩笑，仿佛在她们的心里没有烦恼两个字。
她们的生活里仿佛只有那灿烂的阳光、蓝色的天空、无边无际的玉米地，没有柔软或者阴暗潮湿的角度。
就是这样的两个陌生女子，在我左右两边，伴着这有些矫情又让人心碎的爱情故事，流下了眼泪。
她们抹去脸上泪水的动作那么快，仿佛它们不属于这座钢筋水泥的城市。
让我想起早上地铁进站的人群，一抬手一推闸，八达通嘟嘟响起，系统铿铿滚动，那么紧密，有条不紊，没有任何空隙留给情绪。
可是就是在这样的一个瞬间，我仿佛突然看到了这个城市和这个城市里的每一个人刚强外表下那颗柔软的心，红色温暖的跳动的心。
想起朋友跟我说的一句话，"the world is run by love”，我忍不住会心地微笑了。
7 ) “一个明星的诞生”是怎么经久不衰的
或许它更真实的名字应该叫做“一个明星的衰落”。
Lady Gaga心怀歌星梦，却只能在当地的一个变装酒吧作客串表演。
直到遇到一个名叫杰克·梅恩的著名乡村歌手，他把她径直带到舞台，给她唱歌的机会和浪漫的爱情。
随着女孩的崛起，男人的生涯却日渐走向落败。
这是[一个明星的诞生]的故事，而这个故事已经拍了四代了。
©Lady Gaga版[一个明星的诞生]剧照2018从1937年的珍妮·盖诺版到54年的朱迪·加兰版，到76年的芭芭拉·史翠珊版再到今年的Lady Gaga版本。
最新的这版由布莱德利·库珀自导自演，已经在北美收获了超过1.78亿美元的票房，并且进入了颁奖季许多主要奖项的最佳榜单。
不过，此前每一版的成功程度其实都不亚于此。
这一“丑小鸭”女孩的逐梦故事，似乎已经建立起了一个跨越几代人的美国人民文化共同体。
©四个版本海报，分别是1937年的珍妮·盖诺版、54年的朱迪·加兰版、76年的芭芭拉·史翠珊版、今年的Lady Gaga版就像它每一个版本都是由当时时代的“Lady Gaga”主演一样，每个版本也是当时时代文化的一部分。
它从30年代演到现在，也几乎正好串起了歌舞片的一个发展简史，甚至男性视角里的男性“牺牲史”。
1954年由朱迪·加兰主演、乔治·库克执导的版本被公认是几个版本里最好的一部。
它改编自1937年威廉·A·韦尔曼执导、珍妮·盖诺主演的同名原版。
珍妮·盖诺在出演前，已经是第一届奥斯卡最佳女主角的得主。
她通过出演茂瑙的[日出]、弗兰克·鲍沙其的[第七天堂]等片而成名，和查尔斯·法莱尔组成的银幕情侣在二、三十年代红极一时。
连续多年成为当时美国最卖座的明星之一，这也成了她主演[一个明星的诞生]的契机。
©37年珍妮·盖诺版[一个明星的诞生]剧照一个从乡村来到好莱坞寻梦的女孩，遇到成名已久正走下坡路的男明星，她获得了机会和爱情。
典型的浪漫轻喜剧。
却有着一个悲伤的结局，酗酒无救的男人日渐落魄下去，最终为了保全妻子的事业沉水而去。
[一个明星的诞生]很快获得了巨大成功，票房高涨，收获多个奥斯卡提名。
有意思的是，在影史上一直有所争议，它和1932年一部名叫[好莱坞的价值]的剧本简直太像了！
©[好莱坞的价值]海报除了原来的大欢喜结局改为了悲剧，故事线索几乎没变，而乔治·库克正是这部[好莱坞的价值]的导演。
20年后，正是他执导了第二版[一个明星的诞生]，他说，是因为他不能拒绝朱迪·加兰。
在世纪末美国电影学会评选的百年最伟大女演员中，朱迪·加兰的名字和奥黛丽·赫本、英格丽·褒曼等人被放在一起接受瞻仰。
而提起她，人们首先都会想到[绿野仙踪]里那个勇敢善良的小女孩桃乐丝。
©朱迪·加兰在[绿野仙踪]里她在里面轻唱的一曲《Over the rainbow》是20世纪最成功的流行金曲之一，而[绿野仙踪]更为她赢得了一座奥斯卡特别奖。
加兰13岁就和米高梅签约，16岁出演[绿野仙踪]，以童星身份出道成名。
此后，她又为米高梅拍了一系列的歌舞片，成为当时著名的歌舞片明星。
然后，到她出演[一个明星的诞生]时，乔治·库克为此在片中加入了大量的歌舞元素。
©朱迪·加兰在[一个明星的诞生]里有很多歌舞元素原版其实并不是歌舞片，而54年的这版正是因为朱迪·加兰以及歌舞改编而成为一代经典。
50年代，正是歌舞片发展到顶峰的阶段。
好莱坞歌舞片从30年代开始发展，在三、四十年代的大萧条背景下异军突起，成为最受欢迎的电影类型之一。
50年代，随着特艺彩色技术的成熟，米高梅聘请了以色彩、服饰著称的歌舞片导演文森特·明奈利坐镇。
他和吉恩·凯利合作的[一个美国人在巴黎]取得了巨大成功。
这之后，又是吉恩·凯利手握雨伞在雨中独唱独舞的经典[雨中曲]横空出世。
©1952年[雨中曲]经典剧照在这样的背景下，乔治·库克将原版[一个明星的诞生]改成歌舞片版本也就不难理解了。
而歌舞女孩朱迪·加兰，就是它跃动出美丽音符的灵魂。
76年，芭芭拉·史翠珊主演的版本是[一个明星的诞生]的第三个版本。
也是最接近今年新版的一个版本。
它在剧情方面做出了一个改动，主角由原来逐梦好莱坞的女演员变成了逐梦格莱美的音乐人。
©76年芭芭拉·史翠珊版[一个明星的诞生]剧照毕竟，这可是70年代。
摇滚乐经过50年代的发轫期，60年代披头士、滚石的两家独大，到70年代，真正迎来了百花齐放的时代。
大卫·鲍伊画着外星人妆容、踩着高跟掀起了妖娆多姿的华丽摇滚风潮；约翰尼·罗顿和他的性手枪在沉闷的英国投下一声石破天惊的“没有未来”，少男少女们纷纷追随而至；不甘寂寞的黑色安息日，将他们的阴暗、邪恶、不安、末日情绪投入进暴虐的和弦，一种新的重金属声音诞生了。
齐柏林飞艇、皇后等乐队将摇滚乐带入进可以容纳上万人、数十万人的体育场，开启体育馆演唱会先河。
©76版[一个明星的诞生]剧照，是对70年代音乐盛世的一种回应更别忘了，此刻还有正兴盛而至的迪斯科，在摇滚乐之外占据一席之地。
这是一个被各种声音包围的10年。
[一个明星的诞生]的76版就像是这10年声音的一个混合体。
克里斯托佛森和芭芭拉·史翠珊主演的男、女主角变成了分别正在衰落和崛起的摇滚明星。
比之前两版，他们的爱情也更向抓马的方向发展，电影整体风格更偏向了摇滚乐式的迷幻和坎普。
©76版[一个明星的诞生]剧照，电影加入了很多嬉皮元素即使有人称它是矫揉造作的，但也丝毫不影响电影在当时时代获得的巨大成功。
它取得了超过8千万美元的本土票房，并获得了当年的四项奥斯卡奖提名。
而片中史翠珊演唱的那首《Evergreen》，不仅拿到了奥斯卡最佳原创歌曲，还获得了格莱美奖年度最佳。
芭芭拉·史翠珊也戏剧性地成为了在戏里戏外都拿到了格莱美的音乐人。
相同的，在出演[一个明星的诞生]前，史翠珊就已经是成功的全能型艺人了。
史翠珊18岁便开始了演唱生涯和参与百老汇演出，20岁即拿到第一个托尼奖提名。
©芭芭拉·史翠珊21岁时，她的首张专辑就拿到了格莱美年度专辑和女歌手两项荣誉，而且历史性地在排行榜上保持了超过18个月。
一年后，歌舞剧《妙女郎》再将她推上剧坛巨星地位，从此成为百老汇60年代的台柱，被人们誉为“百老汇女王”。
而电影版的[妙女郎]，更是一举为她带来了奥斯卡影后的小金人。
©[妙女郎]中的芭芭拉·史翠珊横贯整个六、七十年代，在唱片、百老汇、电视、电影上，她都是最畅销的女艺人之一。
更别提，她后来又走上导演之路，首次拍摄[燕特尔]便拿到金球奖最佳导演的传奇经历了。
这样开挂一般的人生，甚至比[一个明星的诞生]剧本更富有传奇色彩的生涯，显然也是电影背后的流量话题。
Lady Gaga大概就是我们这个时代的朱迪·加兰和芭芭拉·史翠珊。
格莱美的常客，时尚界的宠儿，走到哪里都是人群焦点、宇宙中心。
Gaga成为[一个明星的诞生]的主角也再适合不过。
©[一个明星的诞生]中的Gaga不过，导演兼男主角本人布莱德利·库珀在电影里展现出来的陈旧和自恋却让人失望。
Gaga很美，歌声很甜，剧本也很旧。
1932年，写下这个故事、即[好莱坞的价值]原始剧本的豪华编剧阵容里，8个编剧中有6个都是男编剧。
这也与当时从业人员的男、女比例近似。
同样的故事从30年代一直讲到2018年，它似乎也建构起了一个隐性的好莱坞性别神话：一个女明星的诞生，来自男人付出的巨大帮助和牺牲。
这种牺牲甚至包括生命(从几个版本的结局便能看出男人的这种自恋心态)。
他发现她，他引导她，他帮助她，他最终以死亡的方式维护她的高光生涯。
布莱德利·库珀的剧本里，甚至比前几个版本更关注男明星的衰落和心理变化过程。
©[一个明星的诞生]剧照他反复酗酒又戒酒的过程，他和哥哥、和父亲的关系，他的骄傲和失落，几乎占据了电影后半部分的全部。
Gaga反而成了一个依附于男人的配角，一个被伤害又忠贞不渝的木偶，一个缺失了心理深度的简易符号。
几个版本里，也都用了当时的顶级流量女明星来出演，名为“一个明星的诞生”。
聚光灯却往往打在男人身上，或许它更真实的名字应该叫做“一个明星的衰落”。
或许，这也是为什么每过几十年，总有导演愿意把它捡起来重拍一遍的原因吧。
-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」
8 ) 一个明星的一生
一个明星的诞生是一个简单的故事，简单到内核只一个男孩遇到了一个对他来说闪闪发光的女孩。
他爱上了她的清澈的天赋，爱上了她倾述，爱上了她与这个名利场相悖的真实。
但是这位女孩非但没有成为他无助生活的解药，却最终成为了他的毒药。
她开始站在了聚光灯之下，开始诠释着不真实的自己，开始了对自己的不忠。
她深深的爱着他，他却成了她的绊脚石，他深深的爱着她，但她渐行渐远，成为了他心中丑陋的样子。
酒和药让他短暂的脱离现实，但时过境迁的生活，拖着男孩对这个世界妥协，但他已经无法接受改变，男孩以对他来说最合适但对世人来说最孤独的方式谢幕，因为孤独会使人软弱。
电影开始于一个颓圮嘈杂的舞台，一个连主角都没有聚焦的镜头。
Jack是一名歌手，一名很符合普世价观的摇滚歌手，贴着酗酒和毒品的标签。
也正因为Jack酗酒，平稳铺垫的女主角Ally从酒吧进入了Jack的生活和整个故事的核心中。
在这个酒吧中，Ally唱了一首Jack父亲最喜欢的蓝调曲风：《玫瑰人生》。
这一出相逢的场景中，Cooper很好的诠释出了一位内心情感复杂的角色在遇到情绪极大起伏后出现的片刻空白。
相比之下，酒保台词设定的大起大落和表演的情绪平稳形成落差而造成尴尬。
针对这一幕的后续衔接，在两个小时的故事叙述中设定中，Cooper很巧妙的加入了一段心里戏去取代迷妹见到偶像之后立即草粉的高潮戏。
在心里戏的设定中，Jack和Alley在第一次见面后聊了一整个晚上，他们聊天南地北，聊原创音乐，聊Jack自己坚信的观念。
也正是这一晚的互动，Jack认定了Ally的追求和天赋，Jack决定不能自私的享受Alley的天赋，他带着她，带着她的音乐，用自己的舞台，以合唱的方式带给了这个世界《Shallow》，唱着自己想要的生活，唱着他们想要逃避的，以及他们想要改变的。
他们一起巡演，一起写歌，一起度过了一段欢快的时光。
关于这段的时光的定义，Bobby（Jack的哥哥）说：他（Jack）很久没有这么像自己了。
不过时光并不会这么顺遂，在循环演唱会临近结束，Ally被Rez发掘签约唱片公司，开启了自己歌手的道路。
在Ally自己的歌手生涯中，Rez决定着她的一切，她的演出机会，她是否需要伴舞，甚至是Ally的发色。
因为Ally的自卑，她并不敢于反驳，她还深陷在自己鼻子太丑的否定中并接受任何安排。
她改变了自己发色，唱着粗俗的歌曲，丢失了自己，只剩下一副上天留下的嗓子，一个巧夺天工的工具。
在Rez为Ally安排的周六夜现场开始之前，Jack指出了他心中的矛盾，一个现实和理想的矛盾：听众不可能一直都在，你要说你自己想说的。
不过Ally并没有马上体会到这句话的意思，她得到格莱美的提名，获得了更多的听众，她越走越远。
同时电影最大的转折点出现了，Cooper设计让Jack的事业低潮，运用这个反差将故事推向最后的篇章。
Jack在格莱美获奖的舞台上嗑药酗酒，甚至在Ally领奖时在她背后尿裤子。
我们看到了Ally被认可，但我们却并不能量化Jack的事业如何低落，但可以看出来的是Jack的心理状态因此又坠入了深渊，一个原本被填补了一些的深渊。
而Ally的渐行渐远，又撕开了Jack心里的一道口子。
Ally不敢相信自己变得越来越不像自己，但她还在前行，她分享着自己的事业，而Jack却说：你真的很丑陋。
一切到这，变得事与愿违。
Jack对Ally开始相敬如宾，开始更加支持Ally，同时开始更加凶猛的自我放逐。
可悲的是Jack在从戒断所出来之后，Rez却对他说，你迟早会再次酗酒，你对Alley的事业来说只是一个绊脚石。
对于Jack来说，不知何时，“我”已经成为了她谄媚大众的绊脚石了。
这个女孩真的是我当时认识的那个女孩吗？
如果不是，我不怪你，但我不能成为她追逐自我路上的绊脚石。
遂孤独的离开，离开这孤独的名利场。
可能你会说人活着就有无限可能，但是Jack却说 “I'll never love again”，而这正是出于对于Ally无法自拔的爱。
对于角色塑造来说，Ally并没有的到充足的表现空间，她的存在更像是一个陪衬，一个符合故事背景和现实背景的陪衬。
她不过是一个服务员，一个怀揣天赋的追梦者，就算在故事的结尾，她也并不能算作一位巨星，相比之下，Jack的开始却是一位名利双收超级巨星。
电影刻画的，更加注重在一位巨星的沉沦，而不是美化，去塑造成一部人人都怀揣音乐梦的鸡汤。
这部电影值得诟病的地方在于电影前半部分情感的衔接，Jack的悲剧在电影的前半段并没有直接的铺垫，只用小量的笔墨点缀，比如医生诊断的耳鸣，父亲的酗酒，自己的药物乱用。
但这些并不能让观众很快的代入角色的设定中，相反只能看到Jack不断的沉溺，不断的自我摧毁，甚至可笑，因为这些事情的发生，并没有一个原因。
这些表演真切动人，但对于中国观众而言，娱乐圈外的观众而言，所有的倾述都是一个没有共情的inside joke。
不过如果从Ally的角度来看，她的成名过程又解释着Jack前半生发生的事情，一位明星的诞生。
而整部电影，是一个明星的一生。
9 ) 重温后关于最爱的几首歌的探讨
（2022.5.26重温）Ally&Jack男女主真的都很爱对方，音乐对于他们来说是相遇，是连结，是理解，是信仰，是希望，是精神寄托，是相伴和共生。
这次重温对于影片中每首歌的基调和歌词含义有了比第一遍看时更深的理解。
【曲1】结尾I'll never love again：男主是因为爱上女主不会再爱其他人为女主而作的歌，应该是只写了副歌部分；女主在吊唁男主的演唱会上，歌词主歌部分加入了自己对于男主突然离去却没能好好告别的伤痛，男主走后她不会再爱。
这首歌是男女主的天合之作。
我听的每一遍都很戳心。
从看影片之前的第一次听到这首歌，我就很受触动。
【曲2】Shallow：这首歌是女主的demo，男主改编，在男主的演唱会上第一次邀请女主一起同台合唱这首歌。
也是女主演唱生涯的开始，应该说女主的成功很大程度上归功于男主，她的成就离不开男主，不仅从外界的演艺生涯来看，也从写歌的内在灵感来源来看。
两人互相成就。
|首次演唱这首歌是充满激情和热恋中的慢慢爱意，副歌的“far from the shallow now"歌词中透露着两人逐渐沉沦。
|而在女主成名后的演唱会上，也就是男主离世的那天，本应到场的合唱变成只有女主一人的独唱，这次的演唱“far from the shallow now”仿佛在预示着两人渐行渐远，听出了伤感。
【曲3】Always remember us this way：犹记得2019年复活节放假去意大利西班牙旅游，登顶米兰大教堂后听到下面广场远方传来有人在唱我爱的这首，赶紧绕着楼梯冲下去看，是位外国小姐姐在弹唱，围了很多人，说时迟那时快拿起手机开始录，边录边唱，落日时分，逆光下小姐姐的金发闪闪发光，那个画面那个角落那个温度那个嗓音时隔三年至今难忘。
❤我发布了Ins快拍，留下我与小姐姐在米兰大教堂落日中的和声。
当时看这部电影是因为听到这几首非常喜欢的Gaga的歌，虽然电影没有期待的好，剧情一般，还是很感动。
此影片两大音乐才子强强联合，增分不少，Bradley Cooper和Gaga贡献的影片很大一部分的音乐力量。
第一次看是失恋的时候，现在看是热恋中，完全不一样的心境，不一样的感受和理解。
每次听到这几首歌就能想到在英国留学的日子，曼城的街角，apartment的楼道和电梯(我喜欢唱歌的地方哈哈)，自习室，club蹦迪，以及欧洲的几个国家。
这部电影和里面的歌曲已经成为我的一个印记和象征。
一个明星的诞生 (2018)7.42018 / 美国 / 剧情 爱情 音乐 / 布莱德利·库珀 / Lady Gaga 布莱德利·库珀
10 ) 灵魂不再，时代终结：Maybe it's time to let the old ways die
首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：探长转载请注明出处这部片子北美一上映，口碑直接爆炸（IMDb8.2）。
烂番茄有超过400家媒体评价，仍保持90%的高新鲜度。
在苛刻的Metascore，媒体和观众分别是88/100和8.7/10，可见也是一致的高评价。
探长被清一色的好评给惊呆了：“著名的演员加上著名的故事，这部电影却让人觉得新颖又惊奇。
”@John Hanlon
“翻拍电影就该这么拍。
它讲的是个老故事，但找到了一个不同且新颖的叙事角度。
”@Sebastian Zavala Kahn
“我真的很喜欢这部电影，Lady Gaga，库珀，Elliot等人的表演太精彩。
尽管故事很老套，但观影很愉快。
”@Robert Roten
探长刷了他们的短评，大家都在重复三句话：这部是最棒的翻拍！
布莱德利·库珀的导演处女作牛逼！
Lady Gaga演技很棒，歌超好听！
从这三句话就能看出，片子本身就充满看点。
《一个明星的诞生》讲述的是一个被翻拍过多次的老故事。
自1937年以来，在81年里，这个故事已被翻拍4次。
每一部的套路都是一样的：一个普通女孩，遇到一个男性巨星，两人相爱，女孩成为明星，而那个巨星逐渐陨落。
这一次，影片的阵容更加吸引人。
男主是型男布莱德利·库珀，导演也是他（《宿醉》《乌云背后的幸福线》《银河护卫队》）。
女主是歌星Lady Gaga（《美国恐怖故事》第五季第六季）。
布莱德利·库珀（Bradley Cooper）
Lady GagaLady Gaga饰演喜欢唱歌的饭店服务生。
库珀饰演屌炸天的摇滚歌星。
现实中，Gaga是著名的歌手，这是她第一次真正意义上在电影中当主角。
库珀是著名的演员，这是他第一次当导演。
在这个俗套的故事里，两个来自不同领域的国际巨星产生了令人意想不到的化学反应。
他俩就像一对跨专业考研的情侣，最后被同一所学校录取。
Lady Gaga叱咤歌坛多年，她以性感和另类著称，每次的造型都能把摄影师辣到眼瞎。
而在影片中，她完全脱下歌后的妆容，素颜上阵。
我们终于看到一个国际巨星平凡和卑微的样子。
《Beautiful、Dirty、Rich》MV
《一个明星的诞生》讲真，探长都被她在片中的素人形象给惊到了（原来Gaga长这样）。
如此朴素，如此纯真，而且演绎得非常自然。
单说她第一次登台的这场戏，在她的眼神中，那种内心的不安、犹豫、激动与挣扎都看得一清二楚：
而且，Gaga除了素颜上阵，还破天荒的第一次在电影中全裸出境。
她自己都说，自己从来都没有为一部电影付出这么多。
她做这些，都是因为相信库珀。
而布莱德利·库珀就更厉害了。
2016年，他受邀到洛杉矶参加一个癌症慈善演唱会，舞台上一个唱《La Vie En Rose》的女歌手吸引住了他。
他抬头一看，那个歌手正是前来表演的Gaga，库珀立刻决定女主就是她（两人现实中的相遇被改编进电影里）。
第二天，他就出现在Gaga加州马里布的豪宅门前。
Gaga给他热了热冰箱里剩的意面，听了他的想法，然后问他：这部电影里你是摇滚歌星啊，那你有唱歌的经验吗？
库珀说，没有，但我会弹“空气吉他”（就是跟着音乐瞎比划，不吹不黑，这个探长都会）。
库珀表演“空气吉他”库珀是认真的，他和Gaga都不喜欢摆动作对口型。
于是，他跟着美国的乡村音乐大神威利·纳尔逊（Willie Nelson）的儿子学习生活了整整一年。
12个月后，他从一个音乐白痴，变成一个可以熟练演奏钢琴和吉他的音乐高手。
库珀和卢卡斯·纳尔逊电影中的每一首歌，每一次的吉他演奏都由他亲自完成。
不仅如此，他还请来教练进行声线训练。
几个月后，他压低声音，变换声线，一张口，整个剧组的人都想喊“Oh，My God”。
探长的小伙伴看完后也跑过来说，库珀的声音性感到能催卵。
而且为了追求“现场感”，片中的演唱会段落都是在真实的演唱会中实拍。
在格拉斯伯顿利音乐节上（Glastonbury Festival），库珀登台演唱了8分钟。
库珀在Glastonbury Festival
《一个明星的诞生》一个倾注了演技的性感歌后，一个认真导演又努力唱歌的演员。
两人在大银幕一合体，就炸了另一边的北半球。
片中不仅两人演技hold住全场，里面的原创歌曲更好听到爆！
原声带一上架，直接破了Billboard上保持了11年的纪录（2007年《歌舞青春2》创下）。
空降三连冠！
Lady Gaga也成为自2010年以来第一个5连冠的女歌手。
不信感受下这首《Always remember us this way》，Lady Gaga独唱，旋律优美，画面感强又感情充沛，好听到哭：When the sun goes downAnd the band won't playI'll always remember us this way……
经过12个月努力的库珀绝对靠实力征服观众。
开头他抱着吉他一开口，立马摇滚歌星附体。
但最让人折服的不是他速成的技术，也不是外表和形象，而是他的声音。
声音好听的人有很多，但真正打动人的歌曲是可以传递感受和情绪，可以诉说一个动人的故事。
库珀就是这样。
Gaga说：“库珀唱得发自肺腑，他是在用灵魂唱歌”（He sings from his guts, he sings from his soul）。
而媒体对库珀的评价更言简意赅：一个明星诞生了。
但作为一部电影，仅仅歌好听是远远不够的。
《一个明星的诞生》能够获得如此高的评价，还在于库珀给了故事新的生命力。
在经典的“明星诞生”的基础上，他加入了好莱坞造星的内幕。
我们先看经典套路。
这个故事生命力如此顽强，是因为它足够俗套，足够简单。
Gaga饰演的Ally是个餐馆服务生，她的声音确实好听，但在芸芸众生中她再普通不过。
有能力有梦想的人有千千万，但真正实现梦想、出人头地的寥寥无几。
几十年过去，这个内核依旧现实而残酷。
《一个明星的诞生》1937库珀继承了这个内核，他让这个故事更加现代，也更有说服力。
影片中加入了男主的过往，他父亲在60多岁才生下他，年幼丧父让他从小就缺爱。
这给他严重酗酒足够的理由，毒品的侵蚀和越来越严重的耳疾也注定了他事业的下滑。
库珀饰演的Jack在同性酒吧遇到了Ally，两人坠入爱河。
Jack给了这个女孩登台的机会，幸运的Ally冉冉升起，走下坡路的Jack逐渐被人们忘记。
这是几版翻拍都采用的套路。
但库珀这一版，还体现了Ally成名前后的变化，这也是他新加入的内核。
片子前半程，Jack和Ally相遇，灰姑娘遇到王子，土豪找到真爱，纯粹的爱情让两个人迸发出耀眼的光芒。
他们一起写歌，一起登台演唱，爱情甜蜜，歌也好听。
这一段是全片最高光的时刻。
Ally出名后，好莱坞的经纪人找到她。
然后，一切都变了。
考虑到Jack酗酒等问题的不良影响，Ally不再和他一起同台演出。
好莱坞经纪人更重要的是，Ally变了。
开始Jack鼓励Ally不用管别人的眼光，做真实的自己。
她顶着被人吐槽的大鼻子登上舞台，观众也为她喝彩。
后来经纪人为了迎合主流审美，让Ally换发型，换发色。
她完全被包装，变成一个“观众会喜欢”的明星。
之前
之后Ally和一群伴舞站在台上，和其他女歌手没什么两样。
她唱的歌更简单，更朗朗上口，但比起之前两人创作的歌曲却没了灵气，显得浮夸而空洞。
最后就连深爱Ally的Jack也忍不住说：现在的你真丑。
在天台，Jack掏心掏肺的告诉Ally搞创作要用灵魂，否则站不住脚。
但最后站不住脚的，却是Jack。
而Ally的歌，由注入灵魂的“作品”变成流水线上的“商品”。
歌是浮夸，是空洞，但卖得好到势不可挡。
Ally成为最耀眼的明星，Jack在黑暗中陨落，但真正陨落的，是一种精神，一个时代。
Ally站在格莱美奖台万众瞩目，Jack倒在右边的台阶上无人问津在当代投机资本和流量的运作下，造出来是话题，是明星，抹杀的是能力，是个性。
电影名叫《一个明星的诞生》，其实是《一个明星的陨落》。
但可惜的是片子后来在传统内核和新内核中挣扎，剪辑和重点都失去方向。
后半程显得游离和混乱，这也是许多观众不买账的原因。
但话说回来，这毕竟是布莱德利·库珀的导演处女作。
而且是挑战俗套的故事，能拍出新意，创作出slay全场的原创歌曲已经值得肯定。
81年，不变的故事，4版改编，循环上演的故事就像是现实中的人世繁华和沧桑沉浮。
喧哗的诞生总伴随着静默的毁灭。
在这个看重票房和流量的快消费时代，还有多少人愿意踏实用心地创造真正有价值的东西？
还有多少人愿意为此付出等待？
也许就像《Maybe it's time》中唱的那样：Maybe it's time to let the old ways die也许是时候让旧的事物消亡了Nobody knows what awaits for the dead没人知道等待亡者的是什么Some folks just believe in the things they've heard有些人只相信他们听到的In the thing they read只相信他们读到的Nobody knows what awaits for the dead没人知道等待亡者的是什么I'm glad I can't go back to where I came from我很高兴我无法回到我开始的地方I'm glad those days are gone, gone for good我很高兴那些日子一去不复返But if I could take spirits from my past and bring'em here但如果我能把过去的灵魂带回来You know I would, you know I would……你知道我会带来，你知道我会的……文/探长（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，后台回复片名，一起来看片儿）
标准melodrama
Lady Gaga第一次出场在厕所的镜头，观众就开始笑场了，之后不少有她对白的场景，全场更是笑声不断，这也许是她过往的形象太深入民心，跟银幕上的素颜角色差距太远，这也能从侧面解释她在剧中演唱的段落引人入胜的原因。
一个明星的诞生，要先拥有才华，然后从敲开吴秀波的门甩奶开始。
歌好，故事不好。两人关系中很值得深挖和表现的部分，都忽略了，生气。但看到Jack死去还是心碎。gaga有超于常人的精神力量，演热恋时令人信服。
lady gaga很努力，但当观众一眼就能看出你传导的那种“我在很努力地演了”的表情动作时候，这就很出戏了。
墨西哥城飞回米国的机上看的，观影体验不算特别好，但后面还是有点泪目，毕竟永远都扛不住“我曾目睹一个时代的结束，但怎能想到下一个轮到的竟是自己”这类故事。就是结尾收得一言难尽，曲目终了时内心居然回归毫无波动的状态，也是神奇。
虽然女主不耐看，虽然男主酗酒颓废，但挡不住音乐好听啊。
库珀太帅了！虽然电影里有美黑嫌疑。歌太好听了吧！
主要是整个故事给人的感觉过于梦幻失真了，诚然电影在音乐原声方面的确可圈可点，gaga女士的演技不说有多么精湛起码不出戏，但故事连续性不顺和人物形象单薄确实是两个比较明显的点，更不用说后半段直接没绷住成了一摊浆糊，简直像在看大型MV串串烧。一想到这部被提名了这么多奥斯卡奖项，不由得感叹今年的确是名副其实的电影小年了。
应该叫一个明星的衰落。两个半小时的电影没一个人物是丰满的，gaga的表演只能说是本色演出吧，但电影不是唱几首好听的歌就拉倒了。还不如去看gaga的传记。但整个电影又依附于男主，看的浑身难受。
理智的话会给两星。理智不了。
今年我心目中“完全不懂为什么评价这么高”奖的得奖作品！！！！！！歌嘛，还可以，有lady gaga也不可能不可以吧？其他呢？摄影没有什么出彩的地方；剪辑一般，甚至有存在问题的地方；导演毫无创意，只有在最后的最后有一点点色彩；表演，cooper还是演一个纯种美国大帅哥（大家诚实一点，他真的是很帅的），gaga还是演一个因为外表而得不到认同的新星，所以这是选角的功劳还是他们的演技？ 都说cooper可能是clint eastwood在好莱坞的正统后继者，所以eastwood第一次做导演是41岁，cooper现在的处女作是42岁，似乎踩好了时间点。但eastwood第一次真正导演出杰作，是到了他62岁时的《不可饶恕》。所以从这个角度来说，cooper也是踩好时间点的，因为这部作品，真的不是什么杰作，而是没有什么亮点可言。-7/10
原声带是真好听，不唱歌的时候只想快进，┓(´—`)┏，还有，以后U2要搞传记片的话，布莱德利·库珀可以演一下身高190的Bono
内部试映会看了 the shallow还有清唱版本 其它不想剧透 最后一幕配合I will never love again将成为农场主slay全球的一首大热抒情
歌真好听，没了。BE设定表现的不如La La Land，酗酒倒是莫名想到了The Lost Weekend【看完了前三版，库珀翻拍的其实还行……以及我对这个IP真没啥感觉】
老套
太怂了 结尾哭成傻逼 故事节奏把握一般 深度有限 但是总的来说瑕不掩瑜
同伴泪流满面，我哈欠连天。多一颗星给嘎嘎的歌声吧。
呃我觉得我这两个多小时还不如拿去看MV
铁打的Ally，开挂的人生。