我的警察

好久都没有看新电影了，所以对这部还是比较期待的，所以没有因为前段剧情的平淡冗长而弃掉。

（我想目前评分还不到七分应该就是这个原因吧）下面我说几点自己的看法。

1.演员角色的问题。

个人感觉老年的汤姆和帕跟年轻时相比有点出入。

年轻版帕的眼神有点狡猾的犀利，有点漫不经心、从容不迫的神态；年轻版的汤姆就是憨憨的，目光真诚明亮，俊朗，有亲和力，就是一副观众看见就会喜欢的脸庞。

但是，老年版的两人形象似乎有点倒置了，老年版的汤姆反倒是眼神犀利、很不亲和的样子。

2.剧情内容方面。

看得过程中总是因剧情而“倒戈”。

帕和女主两人的“争夫之战”当中，会觉得女主好惨，同妻好惨，结婚第二天就发现了丈夫的秘密，还恋爱脑，觉得是帕带坏了汤姆，自己可以改变汤姆，被汤姆pua，同时又觉得女主把帕给拱了这件事太草蛋了，又觉得她做的对；很可怜帕在大环境下只能看着心爱的男人结婚，看到法庭上在日记中吃女主醋的时候也是矛盾的心情，可怜他对男主的爱很深，可恨他日记中不向女主认输的姿态，又觉得那些龌龊的事写在日记上断送自己就很蠢……来回倒戈的心烂糟糟的，但是最后想通了，最有错的人其实就是汤姆，但是我作为观众却将他忽略了（可能是因为哈利太帅l）。

汤姆你tm要么就不出柜，不偷腥，别来沾边！！

要么就放弃仕途，坚定的和帕走下去！

但是汤姆便不，想要鱼肉熊掌兼得，不出柜但出轨还骗女主结婚……人渣真的是，最可恨了，搞的帕吃牢饭、女主大半个人生不幸福。

3.比较在意的一个情节。

电影名叫我的警察，帕在日记中第一次遇到汤姆的时候、还有后面多次称汤姆为“我的警察”，电影中，争夫之战结束的硝烟就是汤姆焚烧警服扬起来的，所以有了标题“当他烧毁警服的时候，他的警察便不再是他的警察了”。

圈里一直在调侃的话题就是远离直男，但是看完这部电影，比直男更可怕的就是深柜了，请大家所有人远离深柜！

有生之年根本没想到能在电影里看harry styles演同性床戏，几年前坚定不移ship Larry Stylinson的我心里五味陈杂。

harry styles早已不是十多年前刚出道的那副青涩模样，如今也很难从他的脸上再看到那些几近真实的流露，曾经在后台低着头说my first crush的他，如果知道多年后自己会成为炙手可热的queer icon，同时被指责queerbaiting，不知道会作何感想。

在我看来，迈克尔·格兰达吉依旧如此平庸，不明白是碍于原著，还是其他什么限制，总之这样的话题性题材、演技派+星光十足的演员阵容，成片这样挺让人失望。

海边发生的电影故事通常暗流汹涌，《我的警察》却让我心如止水，我看了太多银幕上的同性爱情故事，以至于young Marion的行为丝毫不让我惊讶。

观看过程几度梦回2017年《天才捕手》，冗长温吞，不知所云。

两场指尖触碰脖颈的戏是为数不多的亮眼之处，当harry styles没有台词的时候，当摄影机镜头里他哀伤地坐在海边，或低头亲吻爱人的头发，他几乎可以以假乱真，让人相信他是个演员。

Tom隔着玻璃窗望见亲昵的护工和他男友，回到车上潸然泪下，他没能有机会拥有这样的自由，实际这枷锁是他自己为自己套上的。

原著小说发表于2007年，那时候写这样的三角关系不奇怪，但现在还拍这种三角关系，就多少有点落伍了。

这样的电影让人反思，我们应该在世界电影范畴内里看到怎样的queer representation？

自2005年好莱坞第一部主流LGBTQ+电影《断背山》问世以来，影视行业生态已经经历了翻天覆地的变化。

如果说《戴上手套擦泪》《天佑鲍比》《迷情站台》《当我们崛起时》《米尔克》《平常的心》《伟大的自由》《这是罪》这类作品道尽生存之苦，那么轻松如《爱你，西蒙》《乐队男孩》《寻》《火烧岛》《哥们儿》《假偶成真》……又为queer representation增砖添瓦了多少呢？

《我的警察》里的三角关系，将三个不幸福的人捆绑在一起，四十年后才以Marion的出走告终，是不是如果她没有离开的勇气，Tom永远不会真正接受自己？

最近在影视作品里看到这样的台词，男女结婚多年不幸福，男方离开，投入新欢，妻子决定改变自己，赢回丈夫，新欢却对她说：以前我们是三个不幸福的人，如今只有一个不幸福的人了，很可惜那个人是你。

如果没有婚姻关系，这个道理在自由恋爱的三人之间可以成立，但婚姻改变一切。

这也是为什么《我的警察》里young Tom和young Patrick再缠绵深情也无法让我感动共情。

又是一个在时代环境禁锢下骗婚gay同妻泪的故事。

影片过度浪漫化，讲了三个主角年轻和暮年的故事。

其实男主角Tom就是崆峒即深柜自己背着老婆在外面做0还倒打一耙说自己老婆思想很危险。

男主他就和水仙花一样，他只爱他自己。

他和男二Patrick的欢愉是为了满足自己真实一面的欲望，和女主Marion结婚只是为了完成所谓“正常的社会角色”，即那个时候英国的大多数，结婚娶妻生子，隐藏自己。

那个时候英国对homosexuality不宽容，是不道德，犯法会坐牢的。

而且男主的职业是Policeman。

和女主结婚也是因为“单身汉无法晋升”，社会把他驯服得必须成为大多数。

男二Patrick是在博物馆工作，也是一个艺术家。

有文化，有思想，做自己，家庭条件殷实。

他甚至为女主打抱不平，认为她作为一个现代有文化思想进步的女性只能从事简单的教会工作而感到惋惜。

因为女主喜欢歌剧，喜欢音乐，喜欢艺术和文学。

和男二有共同爱好。

他最初是很排斥👮‍♀️，对他们敬而远之的。

毕竟当时很多gay被逮捕，甚至有很多死在监狱里。

他认为男主是一个有教养的👮‍♀️，也是“同类”，就放下戒心和他相处，为他作画。

在这之前Patrick是没有表露自己的真实身份的，是男主先主动的，用手指轻轻抚摸Patrick的脖子，后来二人确定关系。

而这个动作影响了男二的一生。

并且用写日记的方式记录和男主一起的点点滴滴。

但是“正经人谁写日记啊”这个定律，为后来男二的牢狱之灾埋下伏笔。

女主Marion是电影里的受害者。

年轻时的她青春洋溢，喜欢文化艺术，如果是兴趣爱好，她应该对男二有好感（那就是另一个悲剧，不过以男二的性格他肯定会拒绝）可她偏偏爱上了男主。

本来她憧憬着自己幸福的生活，直到撞见Tom和Patrick偷情…她的一切都破碎了。

她虽然思想进步，但是大环境下她还是认为这是BT，可耻的。

她也没有勇气去当面对峙，她选择了沉默，卑微的让自己的丈夫回心转意…认为一切都是Patrick的错。

她有一个闺蜜，闺蜜叫她面对现实，Tom不可能变“正常”，也告诉Marion自己也是他们口中的BT，是的，闺蜜是一个蕾丝。

当Tom和Patrick要一起去威尼斯，她也没能阻止…在绝望和痛苦之中，她给Patrick工作的博物馆写了一封匿名检举信。

而胆小的Tom就渣男本质暴露无遗，急忙想和Patrick撇清关系，懦弱的乞求妻子的原谅。

而Marion也心里面有愧，在法庭上做Patrick的道德证人。

全程Tom一言不发。

直到搜出Patrick的日记，一切都不可挽回。

Patrick入狱两年，在狱中被暴打却一直对Tom念念不忘。

Tom换了工作继续和Marion“经营”有名无实的婚姻。

几十年过去，三人已经暮年白发，Marion继续做着护工，为了弥补一直孤身一人的Patrick，把中风的他接出养老院带回自己家照顾。

而Tom一直在逃避，也没有勇气面对Patrick。

在经历了几十年压抑的日子，Marion终于选择离开这个家，让Tom和Patrick在一起。

她认为Tom爱的是Patrick，只是他没有勇气面对和承认，一直在逃避，并告诉Tom你要学会自己一个人生活。

当Marion离开坐上计程车远去，她把手伸到窗外拥抱微风拂面，她终于自由了。

而Tom走向轮椅上的虚弱的Patrick，再次用手指轻轻抚摸他，Tom似乎重拾二人年轻时的感情，二人望着窗外……强行浪漫化的HE，其实有很多逻辑不通的点，Tom本来就是一个渣男，在Patrick入狱后一直没有联系他，仿佛这个人从他世界里消失了，甚至女主把Patrick接回自己家，Tom也没有主动关心他，甚至表现得很厌恶，在最后一刻之前，也没有踏入Patrick的房间。

在看见两个年轻的通讯录的爱情就默默哭泣懊悔不已，老婆离开以后就回心转意就各种说不通。

Patrick一个高富帅，对这种人念念不忘，从一而终，tom何德何能啊。

不是说搞艺术的人多渣男吗？

反过来是怎么回事。

最可怜的Marion一直在受伤害却还在弥补，作为受害人最后还成全自己老公和情敌………或许Marion和Patrick共同点就是爱得太卑微，某种程度上有了“共情”？

剧情上的不通，难怪评分低。

说说演员，这部电影应该是在捧哈卷？

但是我认为年轻组演技最好的是男二的演员David Dawson，应该是和抖森本尼同期英国演员，早年在莎翁剧里面打酱油，前几年的作品《孤国春秋》扮演阿尔弗雷德大帝让我印象深刻。

我不是哈卷的粉丝，也不评价了。

看这部电影是因为老年组的演员。

老年Tom的演员Linus Roache出道的作品就是扮演的一个通讯录，在蝙蝠侠系列演的是老爷的父亲。

我最喜欢他在《维京传奇》里面演的威塞克斯国王，他是《孤国春秋》里面阿尔弗雷德大帝的爷爷，算是联动了。

老年Marion的演员也是英国老戏骨Gina McKee，她最出名的角色应该是《波吉亚家族》里面的母老虎卡特琳娜·斯福尔扎。

而这部电影最大的咖应该是Rupert Everett，老年Patrick的演员。

不知道是第几次本色出演了，年轻的时候花容月貌，出柜后自毁前程，在很多年以后才二次回春。

虽然老了也还是一个老帅哥，演技也一直在线。

这几年看了他不少电影。

自导自演关于爱尔兰文豪王尔德的电影《快乐的王子》，前几年翻拍的意大利中世纪电视剧《玫瑰之名》，还有去年《毒蛇王后》里扮演查理五世。

顺道一提，意大利真的是这类型电影的取景圣地……

同类型片子看了这么多，我一直觉得我的心已经比石头还硬了，没想到还是因为这部电影在深夜哭到眼睛肿。

其实直到最后Tom触碰Patrick那一幕之前，我多多少少还是能忍住眼泪的，但当年轻的Tom低头亲吻已经老去的Patrick时，我真的瞬间被击到把脸埋进枕头里放声痛哭，他们错过了太多太多时光。

其实这真的不是一部多么出众的电影，甚至有些落于俗套，可我偏偏就是不能免俗——我想我真的是这类片子的目标受众吧，只要导演演员都还算说得过去，即使故事情节早已司空见惯，我还是会一次又一次的沦陷在这种意难平的漩涡之中。

说实话，故事并不算新奇，电影本身拍得也中规中矩，每个情节桥段都似曾相识又在意料之内。

其实看的过程中我一直也忍不住吐槽，这就是一个骗婚Gay和同妻的故事啊，这种设定我已经熟的不能再熟了，故事发展堪称cliche，人物形象也都非常typical。

Tom是恐同即深柜的“直男”警察，甚至也没有多细致深入的刻画他有多“直”。

他作为一个被社会规则和道德规范束缚更深的一方，导演应该用更有说服力的方式来表现他在这段感情中所面临的来自各方的阻碍，仅仅是作为警察的社会身份、娶妻生子的社会责任和自己内心的小小挣扎力度远远不够。

这里就想到《断背山》对Ennis人物形象的塑造时讲他小时候亲眼看到被打死的同性恋那段，在他心目中留下了不可磨灭的伤痕。

而对Tom而言呢，这种背后深层次的原因着墨太少，导致他这个本来就是两边都辜负了的渣男形象变得更渣了。

怪不得这个角色要Harry来演，这样可以让观众想骂这个渣男的时候，看看他的帅脸，起码火气能稍微消点。

不过电影里也的确有地方能部分回应我的质疑，也就是Tom为什么能够如此轻松地爱上一个男人，为什么没有Ennis那样表现得更加恐同——从一开始就说了他不同于其他警察，他更加“开明”。

可这样就与后面Tom的种种行径有些矛盾和割裂，所以并不能很好地说服我。

我还是觉得他很渣。

其实在Tom第一次去赴Patrick的约时，给他安排了一场坐在海边深思的戏，也算小小地体现了一下他在思想上的挣扎和心中的彷徨。

但我还是觉得有点牵强啊。

关键是我无法共情Tom，尤其是老年时期的，我都想问他对Patrick的抵触和厌恶到底是哪儿来的啊？

如果是因为始终不知道当初Patrick被捕的真相，误会他行为不检点（即酒吧那个人声称Patrick猥亵他），觉得他由此连累了自己失去警察的工作、受到社会上的种种歧视苛待之类的，那你明明可以表现得再多一点啊，起码让观众能同情一下。

可一上来就是自己出去遛狗，对Patrick避而不见撒手不管、对Marian大发脾气，你这不是找骂呢嘛？

但凡你有点担当是个男的都干不出来这种事，这样子怎么让人相信Tom对Patrick的感情和所谓的爱呢？

所以这也导致后面老年Tom看到男护工和他男友亲吻然后去车里哭泣，还有最后Marian离开时说“你一直都爱着Patrick”这两段戏的冲击力都非常弱，因为前面根本就没有埋好足够的伏笔来把这种隐忍和痛苦发挥到极致。

但是相对自由的一方Patrick就没有太多让我想吐槽的地方，可能是因为他的人设本来就是更让人同情的一方。

而对同妻Marian更多的是哀其不幸、怒其不争了，明明在婚后坚持教师工作这点上表现得像一个思想进步的独立女性，却在面对情感问题上如此愚昧、保守、懦弱、隐忍、委曲求全。

这要搁现在劝分组里不得被骂到几千楼，当然在这里观众们就得放下助人情结，只能说声尊重祝福了。

也证明在那个时代背景下，看似先进的女性内心也还是墨守陈规深受束缚的（即使是现在也会有这样的同妻吧）。

她明明可以在第一次察觉俩人关系不对的时候、在看到他们异常的亲密举动的时候，大胆直接地对峙、毅然决然地离开，可是她并没有，她认为自己能够改变丈夫、能够帮助丈夫远离一个性变态的迫害和引诱。

所以她选择写匿名信举报Patrick，然后让自己的余生都活在罪恶感的阴影之下，然后还要在晚年伺候Patrick来赎罪。

不过最后能够离开，去追求自己的自由也的确让人替她松了一口气。

而且我很喜欢的一句台词就是当她坦白是自己举报的之后，老年Tom居然有脸说：“You destroyed him.”把自己摘得干干净净，然后Marian回他：“We destroyed each other.”对啊，Marian遇上Tom才是倒了八辈子霉吧，到底是谁毁了谁啊！

人家明明可以拥有一段幸福快乐的婚姻和人生，就是因为你Tom非得找个同妻祸害，还想让她给你生孩子，人家凭什么受啊。

不过，看这种类型电影的过程中，我都会劝自己把道德感和现实思想先放到一边，不然真的会很生气哈。

但是在这么多的吐槽之后，我还是会为这部电影的许多瞬间流泪。

最催泪的就是Tom对Patrick两次触碰的前后呼应。

第一次就是在Patrick为Tom画完肖像之后两人喝酒聊天的时候，Tom的手握住Patrick的肩膀，然后他伸出食指触碰摩挲他的脖子。

这是情不自禁的一种试探、一种引诱、一种挑逗、一种邀请、一种确认，然后两个人有了第一次的亲密接触——尽管事后Tom提起裤子就翻脸不认人地跑了。

但这也是为最后一幕的冲击埋下伏笔，甚至可以说全片都是在为第二次的触碰蓄力。

直到最后一幕，年轻时的Tom和年老的Patrick双手交握紧密依偎，真的直接让人眼泪决堤。

专门去截图的时候看到这幕还是会流泪😢还有，我感觉单独给人画肖像画这种桥段真的是非常暧昧非常好品的，眼神的流转，呼吸的节奏，滚动的喉头，胸膛的起伏真的是暧昧细腻至极啊。

画与被画，凝视和被凝视的双方之间的关系也很有意思：作画的一方大胆直接、毫无顾及地观察注视，看似掌握主动权；而被画的一方则紧张局促、处于不安的被动地位。

可在二人的关系之中，被画的Tom却是主动出击的、掌握节奏、任性妄为的那个人，Patrick却始终被牵着鼻子走，他妥协、挽留、牺牲，最后原谅。

另外就是一般在这种电影里都会有的，而且我还总是会被击中的一个小桥段，就是二人在海滩散步，尽管方圆几里都荒无人烟，Tom还是有所顾忌不敢与Patrick牵手，然后又在下一秒环顾了四周确认无人过后，主动凑上前去给了Patrick一个深深的吻。

在这样一个短暂又甜蜜的瞬间，Tom也算是勇敢了一下，“对于警察来说，这么做的确很浪漫”。

然后还有两人去威尼斯的那段也很美，但就不展开说了。

不过我发现意大利真的是这种片子绕不开的地方，不论是威尼斯还是克雷马，所有的苦命鸳鸯都会在这里逃离现实的束缚得到短暂的自由，留下分别前的甜蜜回忆，然后在这里有多甜，之后就会有多伤😢我已经中过无数次这种伤，却还是像飞蛾扑火一样执迷不悟（Call me by your name 你伤我最深，你欠我的拿什么还？！

最后，其实电影最打动我的是布莱顿的海，这也是片子一开始就抓住我的地方。

观影的过程中始终有一个念头在我脑海中盘旋：下辈子就让我投胎到海边吧，从出生到死亡，让我一直待在海边吧，甚至不用非得当人，哪怕只是做海边沙滩上的一块石头我都愿意，只要让我永远留在海边，听着海浪翻滚的声音，吹着寒冷潮湿的海风。

因为我永远向往大海，尤其是冬天的海，裹紧外套竖起领子，缩成一团站在海边望向远方，那是我所想象到的最平静又最满足的瞬间。

而导演把布莱顿作为电影的取景地，就已经为这部片子加了不少分，起码在我这里。

所以也感谢这部电影，让Peacehaven的海风吹到了我的心里。

一部好剧，需要慢慢咀嚼。

纯真的人面对少数才会说这是不对的。

只有反复咀嚼过的人才会真正意义上知晓，万事不会非黑即白，游走于灰色地带，偷享片刻欢愉的人生，虽然无奈并被人不齿，却是他们存在的唯一证明和能攫取的最大快乐。

四十年不见，四十年后心怀不能表露的情愫被迫再见，汤姆真的冷漠内心决绝么？

一边钢筋水泥的堤坝，一边汹涌的海浪，一人一狗行走于光线晦暗中，风吹乱的头发，没有表情的面目。

四十年，或许汤姆就是这样封存了自己才得以活过来没有你，我的世界失去了颜色，从此我在晦暗不明中行走。

编剧没有在剧中告诉大家这么漫长的大半人生，汤姆和帕特里克又经历过什么，或者是否又再见过，也许他们真的诀别于帕特里克被捕的那天。

如汤姆说：他的眼神从我身上扫过，就好像不认识我一般……。

不见不等于不思念，老年汤姆近乎冷漠的拒绝玛丽安接回帕特里克，读懂了才能感知到爱而不得团聚的遗憾和痛苦，甚至因为爱而怕再次伤害帕特里克。

帕特里克两年的刑期，狱中所遭遇的暴力伤害和心理摧残，或许都难以和这四十年的生离之苦相比较吧。

我爱上一个人，那个人恰巧是你，无关性别，却不能不畏世俗，不畏伦理，不畏生死。

帕特里克曾说，我有过一个爱人，我们交往了五年，他…被一群暴徒打死了……。

彼此深爱的两个人，不会因为我爱你，而执意带给你死亡，所以他们不再相见，因为至少他们知道，彼此还好好的活着，他们还活着。

强硬拒绝帕特里克再次进入自己的生活，却在夜深时站在帕特里克门外凝视着已经无法离开病床的他，这一幕的震撼，是直击心底的，我深爱于你，却不敢、不能、没有资格再接近于你。

商店里，年轻的同性情侣牵手亲昵的一幕，无意却必然的撕开了汤姆这半生的伪装，无法抑制的眼泪，为了自己也为了帕特里克，在错误的时间遇到对的人，终结一场刻骨铭心，汤姆所爱的人还是帕特里克。

影片最后一幕，汤姆用第一次抚摸帕特里克的方式，轻轻碰触帕特里克，俯身亲吻帕特里克的头顶，帕特里克握住汤姆的手，他们等到了，迟来半生的两个人的世界，可以彼此依偎不再恐惧的世界。

镜头切换，老年汤姆的形象变成年轻时的样子，一如当年的青春少年。

四十年，我还是你的汤姆，四十年，你还是我的汤姆，唯美催泪的一组镜头。

感性思维，汤姆很渣，帕特里克咎由自取，玛丽安何其无辜。

理性去思考，一场悲剧里，没有谁是无辜的，也没有谁能幸免。

爱情本身往往伴随疼痛，更何况还有血淋淋的时代无时无刻的窥视和打杀。

别的不说了美术和造型真是很喜欢尤其是女主绿色就像她本人一样还有几次重要时刻的黄色裙子也让人印象深刻I listen to the stillness of you,My dear, among it all;I feel your silence touch my words as I talk,And take them in thrall.My words fly off a forgeThe length of a spark;I see the night-sky easily sip themUp in the dark.The lark sings loud and glad,Yet I am not lothThat silence should take the song and the birdAnd lose them both.

黄金三分钟开宗明义。

但应用英国式讽刺：爵士歌曲《Memories are made of this》。

这首歌正是回溯Marion ，Patrick和Tom三人青春年代1957年夏季发行。

本片版本由美国传奇歌手喜剧明星Dean Martin（1917—1995）翻唱。

这首歌歌唱战后经济腾飞人口增长背景下美满的婚姻家庭生活。

欢快曲调与医护车辆轮椅阴暗的内景和表情形成反讽。

“One man，one wife，One love through life，Memories are made of this，，”

这幅水彩画来自英国第一位浪漫主义诗人画家 William Blake （1757-1827）在1786年为莎翁喜剧《仲夏夜之梦》所作插画《奥伯隆、提泰妮娅、帕克与妖精之舞》，表现的是爱情的愉悦。

Patrick身份设定居然是布莱顿美术馆的负责人，难怪影片重墨渲染英国艺术史，铺垫他的非凡艺术气质和人格。

Patrick对Marion和Tom讲解插画《奥伯隆、提泰妮娅、帕克与妖精之舞》：人活着就是要被passion控制，任由passion引领发挥。

Patrick知行合一了，以为就此走向跌宕不羁三人行。

之后场景甚至将tom移至后景，Patrick和Marion并肩前景。

1962年，法国新浪潮代表作品：特吕弗《祖与占》（ Jules et Jim） 。

法国人60年前就将三人行玩到极致水平。

以为本片会如此走向，结果就大失所望了。

英国人的现实主义old school哪里止200年不变。

镜头暗示过头，英国影人创作负担沉重。

不过，于本片，批判现实主义传统还是手下留情，最终三人还是获得了救赎。

影片反复呈现的布莱顿壮丽海岸线和艺术氛围，不禁让人联想布莱顿曾经的世界影史至高地位：世界最早电影学派布莱顿学派的发源地，那是1900年前后。

布莱顿学派反对海峡彼岸爆红的电影魔术师梅里埃“银幕即舞台”的观念，主张在露天场景自然光线下，将镜头对准社会和生活。

开创电影蒙太奇，奠基现实主义影片。

可惜的是那一群英国先驱还是浅尝即止，只留下支离短片，还得等集大成的美国人在1915年来收官。

批判现实主义就是留给英国影人的最大遗产。

会错觉这是brighton studio，跨越百年的片场。

油画《暴风雪-汽船驶离港口》，英国画家William Turner（1775－1851） 1842年创作。

（参见2014年迈克李编导影片《 Mr. Turner》，英国式old school佳作）这幅画作显然成为三人关系及当时英国社会环境的象征。

虽然影片的隐忍表述并没有达到澎湃的境地，内核还是互相抵近了。

第一次（实为Patrick和Tom第二次），Patrick是对Marion和Tom二人解读这幅画作：你能感到光芒照耀在巨浪的浪尖，会将你卷入海底，粉身碎骨。

擅演分裂内敛人格的David Dawson和英伦摇滚歌手 Harry Styles，风华正茂。

他们也是英国的文化符号。

old school，时不时散发历久弥新。

艺术家与警察的职业对比设定映射浅柜和深柜对立及其人格是一处妙笔，对比更易产生人物冲突。

互读彼此内心，情定布列顿美术馆。

这幅油画并非出自英国人之手（导演无奈跑题了？

） 荷兰画家Jan Lievens（1607-1674）油画《拉撒路复活》 ，创作于1631年。

这幅画作成为Patrick人生写照，忍受一生的黑暗，不放弃自己的信仰，最终实现自我救赎，人格复活。

tom的食指，如《创世纪》中亚当的食指，被点中即进入人神同体同乐的至高境地啊。

卷弟，你咋那么会整地方，就服你，等你一辈子。

40年流过，tom的食指还是管用啊==lll，Patrick的爱情死穴也没挪地方，稍作撩拨，他就如拉撒路一样复活了，中风也会康复吧。

很快老哥俩就可以尽情papa了。

这个惯用技法算用得恰到时机。

卷弟，我可等了你40年啊。

闪回。

Patrick和tom首次即情定美术馆。

面对这幅《暴风雪-汽船驶离港口》。

Patrick：他站在那里，精致的头颅，不可能认错的肩膀线条，，，tom：就像在惊涛骇浪中游泳，令人畏惧。

在妻子Marion的鼓励下，Tom用半世才确认自己的情感归宿。

60岁英国人Michael Grandage带领我们纵横三个世纪英国艺术长廊，感受十足old school，稍沉重冗余，因为现实无法承载画意。

甚至为铺垫Patrick的艺术气质，又赋予他画家身份。

如此对手戏的tom就显单薄，即使他背负深柜型不善表达。

并且步入老年后，艺术氛围又戛然而止。

影片收尾似有暗示Marion将用余生追求艺术，这一点呼应并不足够。

导演具备深厚的英国古典戏剧功底。

总体固定镜头少有移动，即使流动也极静谧，凸显古典舞台风格。

也是英国电影别于美法的传统。

Michael Grandage和他的同龄乡党萨姆门德斯一样，曾担任伦敦著名的 Donmar Warehouse戏剧公司艺术总监，执导伦敦国家剧场世界经典剧目的实况演出。

不同的是，门德斯早就投入了好莱坞的怀抱，名利大噪。

英国影人不断流失蜂拥至好莱坞，造成英国本土电影的进一步衰退，很多影片得依靠政府机构甚至包括国家彩票基金支助才得以完成。

本片导演能守住old school，擅驻足回望，也十分可贵。

Donmar Warehouse戏剧公司一角。

改造自伦敦一处仓库。

延伸阅读：爱与自由-2：https://movie.douban.com/review/14756508/爱与自由-3：https://movie.douban.com/review/15139172/

今天聊聊英国 / 美国电影《我的警察》。

片名My Policeman / My Policeman：Vortex (2022)，别名我的警察恋人 / 男警察 / 情感漩涡。

本片改编自罗伯斯·伯坦（Roberts Bethan）2012年的同名小说《我的警察》。

小说故事原型是作家 E. M. 福斯特（E. M. Forster）和一名已婚警察鲍勃·白金汉（Bob Buckingham）之间的浪漫关系。

这是一个发生在上世纪中叶的悲剧性酷儿故事，两男一女三个人上演了一场纠缠一生的虐恋。

故事发生在1950年代英格兰的南海岸小镇布莱顿。

年轻女子玛丽安（Marion）遇到了让她心动的男警察汤姆（Tom），两人随即开始约会。

在汤姆的引荐下，两人去博物馆约会，并遇到了博物馆馆长帕特里克（Patrick），三个人就此成为无话不谈的好朋友。

玛丽安觉得和汤姆相处时没有压力，可以无拘无束地做自己，在和帕特里克相处时会感到一些拘谨，于是她选择汤姆作为人生伴侣。

结婚后，玛丽安才发现，婚后生活并不像想象的那样简单。

汤姆和帕特里克依旧保持了亲密关系。

影片一开场就落在90年代，老熟人帕特里克中风后半身瘫痪，而玛丽安则主动承担起照顾他的责任。

随后影片通过帕特里克的日记，带领观众穿梭90年代和50年代两个时期。

在90年代，色调更加冷峻，几位角色的内心早已经被生活鞭打得毫无期待，得过且过得活着；而在50年代色调则显得饱满温暖，充满了年轻人的朝气，也蕴含着他们对未来的憧憬。

究竟发生了什么，让这些原本有着大好前景的三位年轻人就此变得黯淡？

观众不由得心生疑惑，这就让人有了看下去的欲望。

《我的警察》通过追述记忆，对整个故事进行了罗生门式的探索。

这里可不是简单的三角恋，而是画面充满火辣劲爆的爱与欲。

《我的警察》三位主人公给我的感觉就像超人、蝙蝠侠、神奇女侠三人在一起：每个人都感觉自己是这三个人里多余的那个。

在那个同性恋违法的年代，汤姆渴望过上传统的生活，取了老师玛丽安，但他有被充满激情的帕特里克所吸引，他在帕特里克身上看到了自己所不具备的知识、文化感，不知不觉地心里对于同性的感情得到觉醒。

玛丽安起初并不知道汤姆双性恋的身份，还以为依靠自己的某种努力可以把汤姆掰直，而结果却落了个里外不是人。

帕特里克倒是没有回避过自己的感觉，在那个年代隐藏自己的身份但也不否认，他被汤姆吸引后主动开始引诱对方，尽管冒险，却也值得。

尽管影片拍摄地很温和，却生动描绘了一个十分压抑的年代。

汤姆和帕特里克的感情有多隐蔽，他们被压抑地就有多致郁。

他们甚至不敢在书信日记中留下对方的名字，只能在像做贼一样遮遮掩掩。

主人公被镇压的情感抑制不住汹涌而出，三个人都想获得属于自己的爱情，这就注定有人要成为牺牲品。

不难猜到，在同性恋违法的年代，谁会是最悲惨的那个。

汤姆和帕特里克的感情隐蔽而亲密，汤姆和玛丽安也存在肉眼可见的爱情，帕特里克对玛丽安很亲密但也保持了距离。

汤姆双性恋的身份左右逢源，但也把自己陷于不义之地；玛丽安稀里糊涂地成了同妻，她很容易在冲动之下做出不理智的举动；而帕特里克的深柜身份则成了他最大的弱点。

感情如果不能独享，那么倒不如一拍两散，汤姆如果真的有心，那就应该果断拒绝玛丽安或者帕特里克，不要脚踩两只船。

最终，汤姆和帕特里克在最困难的情况下重聚，影片在感人的无言中落幕。

扮演年轻汤姆的是歌手哈里·斯泰尔斯（Harry Styles），有人批评他表演不生动，导演选用歌手做主角想的就是粉丝买单。

这么说也不能算错，但也不全对。

他的表演的确比较简单生硬，这主要源于角色本身的问题，汤姆本身就是一个畏首畏尾的角色，观众怎么能期待看到一个充满人格魅力的角色呢。

对比帕特里克的大胆直白，汤姆的表现可谓很渣了。

在缺乏明显动机的情况下，年轻汤姆和年老汤姆的极大转变更会让人讨厌。

观众不由自主地讨厌汤姆，反倒是会同情帕特里克和玛丽安。

毕竟三个人老年版的表演都没问题，只是三人年轻版中，哈里·斯泰尔斯成了最短板。

非要找个人背锅的话，根子还是剧本的问题。

时代限制禁忌之爱，畏首畏尾误人误己。

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没看任何介绍，只抱着看一部同性电影的目的来看的。

整体情节和基调让我想起《赎罪》，都是三个人的故事，另外两个都因为一个人而分离，但这部里三人间的纠葛会更深一点……同妻啊……看到三分之一发现玛丽安成为了同妻我就有点窒息了……汤姆受社会规训，从他出于单纯的守护人民的理想做了警察就能看出他的性格，无意识的顺从，他是双还是同这个问题有待考虑，他的同性恋倾向肯定是天生的，异性恋取向有后天驯化的可能性，毕竟他好像真的以为自己爱玛丽安，那句话实在是太经典了，我爱他，但我也爱你，就差没说为什么不能三个人在一起了，我相信他心里就是这样想的。

汤姆对玛丽安的爱完全是为了对冲自己和派翠克在一起的不安全感、脱轨感，可以说他是为了让自己与自己从小到大获得的教育洽合，与整个社会环境自洽合，为了这种内心的安宁，才玛丽安在一起。

他觉得他离不开玛丽安，是对的，他一离开这个可以证明他稳定性的女人，他就不得不面对自己与社会背离的一面。

最后他能够去面对派翠克，一方面是被玛丽安推了一把，另一方面也是他看到现在都社会环境更开放了，能对自己真实的想法稍微坦诚一点了吧。

为什么说和《赎罪》像呢，最后的最后玛丽安离开了。

她一辈子都不原谅这两人也是可以理解的，但她最终原谅了，因为她也对这两人犯下了不可挽回的错误，像她说的一样，她和汤姆互相毁灭。

很有意思的一点是，汤姆一直到最后都试图否认自己真实的爱，并竭力想要维持平静但如死水一般的生活。

这种无聊是玛丽安无法忍受的，其实玛丽安和派翠克很像，都喜欢艺术，歌剧，书籍，追求纯粹的爱情，有趣而自由的生活，偏偏都遇到了汤姆，一个天真的保守的英俊男人……说起来如果汤姆没因为那件事丢了工作，玛丽安可能也无法继续她热爱的教育事业，毕竟汤姆可是那种希望女人在家当家庭主妇的男人。

玛丽安早该解脱了，她就像汤姆的妈一样了，事情要暴露了，害怕了，来找妻子了，最后妻子要离开了，他不知所措了……新婚之夜那里真的有笑到，玛丽安，换个男人吧真的，该好好享受退休生活了。

这是一部以男同性恋为主旋律的电影，围绕40年前警察汤姆、教师玛丽安、博物馆馆长帕特里克三人之间的三角恋，以帕特里克的日记为索引，在现在与过去两条时间线反复穿插。

反应了社会对同性恋认知转变的故事。

大致意思就是40年前，汤姆因为世俗不许，无法与帕特里克在一起，而与玛丽安结了婚，婚后汤姆由于自身原因无法与玛丽安生育，进而产生了许多矛盾。

而到影片结尾，玛丽安看完帕特里克日记后，回想发生在过去的种种，终于明白了汤姆真正爱的是帕特里克。

玛丽安选择离开，因为虽然这四十年汤姆在身边，但是玛丽安从未拥有过，而汤姆最终选择了帕特里克。

换一种说法，影片的意思：如果那个男的是gay，就别想掰弯他，40年的时间都不可以！

我个人对于同性恋是一种中间偏反对的立场。

看这部影片的时候，我对于汤姆和帕特里克的禁断之恋还是表现出许多的不理解，但同时我也认为这是他们的事，我对此不予反对，只有他们双方都愿意就好。

然后我对于影片中我认为它所要表达的意思，也就是我上面换一种说法的那句话，提出反对！

我认为汤姆就是一个双性恋，他对于玛丽安的爱也是真心的，并非只是为了职业或是世俗眼光而带着的遮羞布。

但是，重点来了，他自身有疾病——男性功能障碍，这也导致了一系列的矛盾。

其中最重要的就是无法正常生育，而由此导致的就是结婚40年，和玛丽安两人一直无儿无女。

我的观点是：对于传统家庭来说，子女是维系家庭的纽带，是极其重要的一环。

缺少这一环的汤姆与玛丽安就无法正常生活，加之两人还有其他更深层次的矛盾。

我相信如果在帕特里克进入监狱后，汤姆能与玛丽安生下子女，也就不会有40年后的这些事情了，而在这40年间，汤姆和玛丽安也能开心生活，玛丽安不至于感觉和一具没有感情的肉体生活40年。

那最后一个镜头怎么解释呢？

为什么汤姆又最终选择了帕特里克。

我的解释是汤姆就是一个渣男！

和玛丽安生活40年感觉不到快乐，也没有生孩子，而最后也得知是玛丽安摧毁了帕特里克，也摧毁了他的工作和事业，他感觉40年前的选择是错误的，而对于帕特里克，他仍爱着他，也对此怀有愧疚。

所以在对玛丽安的离开不做实质性的挽留，选择拾起40年前的那份旧爱。