大雨

难以相信这个是大护法一个导演编剧的作品，太烂了。

首先连故事都讲不明白，就好像这是某个电影的下篇，花了大量篇幅演绎一个小孩，但是他对故事的推动没有半毛钱关系，故事有关系的人物却是什么没讲，小孩在没事就哭唧唧，你根本没有共情的基础只会觉得好闹心想快进还一直哭。

最后发现除了两个夜翎人以外全部人物去掉对故事结果没有影响，两个夜翎人干掉老船长完，那这个故事中的大家都是为了赚演出费吗

作为一个国产动漫电影爱好者，当得知《大雨》上映之后立马就去看了。

而在此时此刻，我只想为大家避雷。

这部作品在我心目中只值两星，一个是给电影的美术组，一个是给配乐组。

配乐真的在影片中发挥了至关重要的作用，用我国传统民间乐器都很好勾勒出了前期诡异悬疑的氛围与后期应有感人泪目的气氛。

而美术也是我觉得本片最用心制作的，整部影片沉浸在一种墨色，江南的氛围中让人看得十分舒服，而用简笔勾勒的动漫人物也是非常的吸睛，惹人喜爱。

除了这些，本片就一无是处了。。。

绝美 从客观与科学的角度来看待这部影片，只有空洞的内核与惹人生嫌的“大谷子”！！

很难想象一部影片删去了角色，却丝毫不影响剧情的发展。

整部剧情主线可以用一句话来概括：夜崊人召唤神鸟与大boss决战，结果神鸟用了一击就把大boss打倒的故事。

让前期所营造的氛围感显得毫无意义，而文中大量充斥着的人物就算删去也对主线发展显得毫无影响。

无论是二叔还是小姐姐还是官兵甚至是主角，都对最终的决战没有起到任何的作用。

5分钟结束的故事，硬是让导演差不多拖到了两小时。

而文中的主角馒头在前期是一个令我十分喜爱的角色，无论是俏皮的模样，还是可怜的身世都。

在后期我另对他剩下的只有厌烦，一句“大谷子”从片头说到片尾。

春节那么多届以来说的饺子，没有一步《大雨》说的“大谷子”多，《速度与激情》拍了10部说的家人没有一部《大雨》说的多。

或许人说这部《大雨》本来提倡的就是爱，不需要那么注重剧情。

但是《大雨》却选择用了错误的方式，他的爱仅仅只是依据馒头一口一个大谷子喊出来的，越听到后面越让人觉得疲惫与无趣。

而如此让人膈应的还有另一个原因。

前期重点描述了戏鼓船的诡谲和大雨将至，神鸟降临的压迫感，而雨差不多到了大结局才下起来，后期重心也完全放在了大谷子与馒头身上。

短时间的转化让观众完全适应不起来。

我有时候甚至不理解导演的受众在哪里，作为一部动漫电影首要观众应该是年轻人与小孩，而我座位后面的小孩吓哭了直言：“我不想看了，我想回家”😂 作为一部国产动漫电影爱好者与支持者，我不买帐！

（PS:听到大雨上映，第一时间就跟朋友买了票，而且还是在学校内翻墙出来看的，结果真的让人很失望）无论如何，还是希望国产动漫电影能让人越来越好吧。

一时黯淡的乌云不会遮蔽炫目的阳光，我相信，总有人会站出来，用心讲好一个故事，做好一部电影。

期待哪吒2。

20240112首映日观影 映后导演交流（破浪观影团）整个活动过程下来，我受益匪浅的部分在于不思凡导演最后的映后交流，但还是要先说回电影本身。

作为动画电影，《大雨》的基本功很扎实，这是毋庸置疑的。

从配音、画面等各个角度都无可挑剔。

河流沿岸的花草植物算是电影画面的彩蛋，因为它们美得太纯粹，无时无刻不在提醒人们这是一个不存在的架空世界。

印象最深的还是最后大决战时那个一镜到底的宏大场面，每个人在面临决战时都有自己的节奏和选择，镜头速度不慢也不快，使人既不会忘记决战时的紧张氛围，也不会丢失每一方势力此刻的细节刻画。

从情感上来说，最后大谷子和馒头的父子情非常令人感动。

一句“老爸”，需要大谷子用一生来上下求索。

爱是常觉亏欠，即使他竭尽所能给了馒头最好的爱，他仍觉得自己没有资格成为馒头的老爸。

反观现实世界，一次美妙的媾和就能解锁“老爸”的角色，当父亲的门槛是否有些过低了呢？

说说缺点。

导演的表达欲太旺盛了。

要理解并驾驭好架空世界的规则对于观众来说需要一定的时间，但等我终于理清楚架空世界里各方势力的爱恨情仇以后，电影基本已经快要进入最终的大决战了，这会使第一次观影的观众在前期失去很多导演有意无意落下的伏笔。

如果一点点做拉片分析，自然能明白导演的匠心，各方势力映射到现实中的关系和社会角色就会很清晰。

但导演不能要求观众在非常有限的时间里一边思考一边接收架空世界观的建构，这对大部分人来说要求都太苛刻了。

导演在映后交流时竟然还特意指出说为了让观众不那么费脑，这次采用了更加纯粹的视角。

这个点对我来说很有学习价值，创作者可能需要收起过于主观的意识，认真地听一下读者/观众的意见。

导演为了避免过于复杂的信息而所做的“纯粹视角化”是否是有效的？

如果有效，是否力度不够大、手段不够全呢？

再一个缺点是中后部剧情有些冗长，让我在主线剧情和世界观认知均模棱两可的情况下接收了一些旁线剧情的细枝末节，引人发困。

电影的其中一条落脚点在于馒头与大谷子的父子情，但并没有叙述太多，大都靠观众脑补。

如果观众是NF，则才能完全符合主创团队对观众的要求。

只有结尾的彩蛋漫画里让观众管中窥豹了曾经的馒头与大谷子为什么能结下那么深刻的情感，其余正片里的情感体现基本是靠角色在机械地复述。

这个问题我在创作时也会常有，我至今未能想明白其中的玄妙，也许在另一种意义上它也是一种留白的美。

来说说导演的映后交流吧。

这也是我在文字创作者能看见的我与电影工作者的区别。

文字作为信息载体，和电影相比，局限了不少。

电影的画面、声音、文字三者并排输出信息，而文字只占其中一种。

电影须事无巨细地落实到每一个像素分子的表达，而文字则不用。

是以，我更加敬佩电影工作者的创作能力。

不思凡导演在映后交流中出现的“金句”和他在电影中体现的“经典台词”一样多。

由此可见入木三分的功力。

创作者常在匠气的临界点踯躅。

匠气多了，妙精采绝艳，让观众拍案叫绝。

匠气少了，负气含灵，让观众多了自己的理解和思考。

但一个主旨需要多少占比的匠气呢？

这是千百年来创作者前仆后继去追求的一件事，成了，则为佳作，不成，则弄巧成拙。

在不思凡导演的交流中，我可以捕捉到他的这种踯躅。

若观众问及“为什么最终是夜翎缎吞噬了大谷子？

”“某个群像的镜头是否采用了三维技术？

”之类的核心问题，不思凡导演就会很流畅地去叙述创作时刻意留下的一些思考。

若观众问及“为什么这部电影里的所有人物人中都那么长？

”这样的问题，他就会显出某种快乐，表示自己没有想过这样的问题。

针对这种快乐，他解释说“是希望观众在留白里有自己的想法和思考”。

这就是匠气和灵气的有机结合。

这让我受益匪浅而感动不已。

针对我在映后交流中体会到的创作者匠气和灵气的玄妙占比，叙述里我也有所留白，要承认功力不足，或是承认有一些东西即使功力再强也只可意会不可言传。

有些愧怍，至此搁笔吧。

最后夸一句破浪观影团吧，很喜欢你们的纯粹，希望你们能够一直走下去。

对《大雨》批评的部分其实大部分跟6年前《大护法》差不多，只不过如今互联网的声音更大传播更远。

而这次更多批评在于剧情混乱人物单薄，其实有一点原因：《大护法》是上层视角代入，上层天然带着相对全知的视角和能力。

而《大雨》是下层视角，观众只能跟随着两个底层屁民来回奔波、反复被抓捕被驱逐，却难以明白为什么。

我们太习惯在电影里做上层了，太习惯做全知的上帝了，但是不思凡在质问：凭什么？

屁民有权利理解这个世界吗？

《大雨》的剧情我可以用一种生活化的例子来解读：你早晨上班，走到青年大街发现封路了，事先没有任何通知，反正不让通行了。

没办法，你只能找停车点还共享单车，准备坐地铁，还车的时候你远远看到一排气派的车队从青年大街开过去，至于车上是谁、要到哪里去，你不知道。

进地铁站的时候，跑出来一个人，跟你撞个满怀，他是谁、为什么跑，你不知道。

到了公司，不出意外的，你迟到了，这个月满勤奖没了。

你算了一下，下半年交完房租，卡里的钱只够给孩子交学费了。

办公室新来的年轻同事讥讽你，没钱生什么孩子，活该当驴。

你去求领导不要算迟到，毕竟封路是意外，但领导觉得你迟到还找借口装可怜。

垂头丧气回到家，你的孩子开心地跟你说今天在幼儿园学了新儿歌，要唱给你听。

你的孩子还小，还处在依恋父母的年纪，你走到哪里都要跟到哪里。

跟孩子在一起你有多幸福，其他人根本无法体会。

第二天你身体不舒服，不知道得了什么病，但还是坚持去上班了。

公司突然有大领导来视察，大领导是什么时候来的、为什么来的，你不知道。

大领导人很好，看到你生病给你一盒药，你吃了舒服多了。

下班你想多买一盒这个药，可是所有药房都没有，甚至没人见过。

你的病越来越严重，你怕传染给孩子，决定去医院。

刚到医院就被抓走了，说你是传染病必须集中治疗。

怎么治、治多久，你不知道。

你只是惦记家里的孩子，这时有领导说，会有人照顾你的孩子，你觉得也好，免得自己传染给孩子，孩子没事就行。

病房很多跟你一样的病人，没人知道这是什么病、怎么得的。

但是你看到了那天在地铁站撞到你的人，他已经快不行了。

时间越来越久，病人越来越多，一部分病人受不了了，他们想出去，他们想要把病传染出去，让全世界都跟自己一样。

另一部分病人只想赶快去死一了百了。

而你已经病入膏肓，在垂死之际，好像做了一场大梦，一场狂乱的大梦，梦中你的孩子在找你，而你最终没能跟孩子团聚。

这是《大雨》的另一个版本，这个版本里的世界同样模糊，人物同样单薄，但我觉得它那么真实、那么日常。

当然，如果你是某一种领导，或那种年轻的同事，你不会喜欢这个故事，你的世界有另一种视角。

与《大护法》相比，关于“洗脑/阶级”的议题仍有留存（蛟怪与隐蛟、戏班子、船长与老爷们），但已经表现的很支离破碎。

前作的优点除了议题之外，还有就是某些人物的语言（性格），到了《大雨》里，人物的对白就开始抽象起来了，先说主人公馒头，就跟植入老版ai指令一样，全片就是无脑找大谷子，“寻父”主题不是你这么搞得啊，你如果细看他的对白，每两句就蹦出来很直白的找大谷子，我们知道你要找他了，不要再说了好吗，bb个没完了。

再有就是啰里八嗦重复叙事，明明我们已经知道人物要干啥事儿了，你非要再找个影片中的人物说上一遍，看到最后人物就开始代替导演说主题了，什么人类产生的罪恶、洗刷掉这个世界的罪恶吧之类的，唉，听着这些个东西真头疼。

故事的线很多，主要的有两个，馒头和大谷子的“父子”情——个体情感线、暴力人群（柳大欢和官兵）和蛟龙的对抗——主体叙事线，此外还有夜翎人（自然秩序的守护者）、柳的女儿（上层阶级的好人）、柳的弟弟（与影之的友谊）、戏班子（被操纵的船长、迷失身份的戏班子成员）。

两个主要的线是断裂的，而且经常是主体叙事线讲着讲着就被其他线打断了，就没法融到一起。

《大护法》里暴露了一个很大的问题—视听语言不行，里边的打斗戏音乐跟镜头的选择组合是矛盾的，人物对话、情感呈现、叙事转折等没有任何设计，很多情况下就是找个大景别再掺个近一点的景切几下。

《大雨》里也是一样，只要是知道分镜头是什么的人就能做出来，特别关注了下打戏，就是配了节奏感强的音乐，那镜头搞得乱七八糟。

故事上说，很多东西就emmm......故弄玄虚，撒播蛟的种子/戏班子的落幕表演等，加点互文性等概念，这些玩意儿够凑出一堆论文的了，其实没啥意思。

总体而言，导演的叙事能力极差，从《大护法》到现在，多少年了还是那样，还少了前作的议题表达上的灵魂。

谢谢《大雨》贡献给我近五年来最差的观影体验。

这场灾难级观影从欣赏完美轮美奂的开篇美术没多久，我便开始如坐针毡。

开场30分钟，已经有6个角色贡献了哭戏，哭这么极端的情绪几乎用平铺的方式全片滥用，高潮时刻男主馒头甚至两分钟内连哭三场？！

情绪线没有起伏，全片的情绪基本都被拉到了A级强度，再高能的桥段也被拉平了，纯粹沦为情绪宣泄而不是在叙事。

同样的还有台词，平铺，没有留白，甚至单人角色的场景也要靠自言自语填满声场，而且文本内容我简直无法称为剧本，诗意的美术呈现却搭配了毫无文学性的甚至缺乏表意能力的台词，不是干巴巴念设定就是口语化情绪输出，毫无营养，连戏班的戏词都不愿意打磨，难以相信在这样的作品中直接放弃掉文学部分。

而这种文本使人物塑造也出了问题，角色大都成为了一种情绪集合，是符号而不是立体的人，基本上只有单一而情绪化的目的，没有体验、思考、转变等更深层的刻画，大量拙劣的重复性文本让他们呈现出聒噪轻浮的状态，甚至在作为符号的工具性上也不足为用，你会发现删掉几个人也不影响故事的呈现状态。

叙事节奏更是让人匪夷所思，导演根本不愿刻画细节，连吃饭都只能出现在台词中而不给一点闲笔，导致文戏与铺垫桥段非常枯燥羸弱，但情节安排上却极力缩减冲突点和武戏时长，揭开反派身份以及最终的“大战”都是戛然而止，让你在文戏中煎熬，武戏中懵逼。

此外突兀的闪回，叙事线的分裂也让观众的体验完全割裂，无法入戏。

最终，动机、人物弧、爆发点一一坍塌，整个剧作成为灾难。

除了剧作之外，音乐也出现了向久石让借鉴的嫌疑，我听到至少三处乐段出现了两部宫崎骏电影原声的听感。

全片除了美术部分，其他任何我都夸不出口。

与《大雨》相似，《深海》也是在剧作上出现了同样的问题，只是《大雨》继承了这些缺点后还放大了十倍。

看到这些我期待已久的本该成为杰作的电影一个个暴毙，我只有心痛。

只希望中国动画导演能懂得借力和用人，在能力不足的情况下大包大揽，最终只能产出超级庸品。

别让自负毁掉艺术。

继《大护法》过去7年后，不思凡导演的新作《大雨》终于面世。

与探讨暴政与奴役的《大护法》不同的是，不思凡在《大雨》中转向了新的议题，但他没丢掉那些严肃、有纵深感的思辨色彩，进一步延续了他在世道、人性、阶层上的锋利讨论，“暗黑”不减。

诚如他本人所言，“《大护法》是我对人性的理解，而《大雨》是我对世界的理解。

”

《大雨》的时间线非常凝缩，故事仅发生在一天一夜。

一日清晨，被通缉的流民大谷子带着非自己亲生的儿子馒头来到大龙湾。

他想找到传说中价值连城的宝物“夜翎缎”，给馒头带去一个好的未来。

这里的水域里布满了寄生物“隐蛟”，它们能寄生于人体、蚕食人的欲望，把人变成无意识的傀儡“蛟怪”。

传说夜翎缎就在蛟怪们的大本营“戏鼓船”上，这艘古商船沉没多年后再次现世。

只是今日恰是惊蛰，夜有大雨，“隐蛟王”将在船上孵化而出。

各方势力早已暗中汇聚于此，一场彼此纠缠的大戏也就此开场。

影片的世界观虽是虚构的，带有清奇诡谲的想象力，但同时又有着强烈的现实投射意味。

除了剧情的明线外，还有不少暗线细节、隐藏信息量，没被摆在明面上，有很大的解读空间。

四方阵营，各有代表《大雨》是一出典型的群像戏。

如果将片中所有角色进行概括，他们的形象能在现实中被归为四类，分别是馒头父子代表的“平民”、黑龙军代表的“上流权贵”、戏班代表的“文艺人士”，以及夜翎人们代表的“神秘族群”（守卫自然的原住民）。

由于黑龙军与戏班内部有着分立、对抗，所以这两方还可以被继续细分。

上流阶层，分别是利欲熏心的军团首领柳大欢，柳大欢女儿、鲜衣怒马的监军柳子彦，柳大欢弟弟、游侠柳大乐。

显然，后两者仍心怀正义善良，不愿与柳大欢同路，只是他们的力量不足以构成反抗。

黑龙军的军人们，则是为满足上流权贵欲望的“高级打工人”。

馒头和大谷子是不配有名有姓的平民。

他们是底层百姓的缩影，民以食为天，就用食物代称，像极了农村“名字越粗越好养”的习俗。

大谷子是个总是受到不公待遇、一路逃亡的通缉犯，活成了一只见不得光的老鼠。

他给孩子取名馒头，也是希望他能有一顿吃一顿。

穆戏班少主穆影之、老班主、小戏伶代表的是有着出身卑微、但学习了传统文艺技艺的文艺界人士。

由于常年在船上受隐蛟的影响，他们忘记了自己是谁，更不知应该“在梦里”还是“醒过来”。

他们喻示这个世上很多学习出色、有能力也有理想的人，但迫于现实的重压，他们发展的天花板只能到令上流开心的“下九流”，所以活得很憋屈。

最后，是夜翎人代表的“神秘族群”。

他们能织就夜翎缎、有神力、能召唤神鸟，在惊蛰雨夜开启“重生”之门，这些都象征着他们与大自然紧密相依的关系，类似于《阿凡达》中纳美人这样的原住民。

作为自然的守护者，夜翎人要对抗人们不断膨胀的欲望。

剧情过半时，四方阵营开始在船上彼此争斗，寓意了现实社会中四种不同的处世态度。

有人在掠夺，有人只想活着，有人彻底陷入迷茫，有人还在倾力挽救……种其因者，必得其果。

戏鼓船的背后隐喻片中，戏鼓船有三层含义。

在众人登船乱斗前，它是艘多年前沉底的船。

穆戏班所有的亡魂，都沉浸在昔日荣光的假象中，沉浸在自己给自己编造的“梦幻戏影”。

小戏伶们忘记了原先小配角的身份，幻想自己是大英雄。

在这个梦里，他们不用再看权贵们的眼色，而是可以成为自己的主角。

就像在现实中，每个人都是在不自觉扮演着名叫“自己”的一个角色，出不了戏。

虽在多年前沉底，但戏鼓船上价值连城的宝藏始终是江湖上的传言，吸引着柳大欢和大谷子。

它代表着上流权贵的过度贪婪，也象征了普通人的南柯一梦。

当这场大戏被拉开时，戏鼓船像是个“微观社会”，你方唱罢我登场，混乱得摇摇欲坠，应了那句话——“世界的本质就是个草台班子”。

如果说戏鼓船是个“怪物生成皿”的话，那么“这乱世把所有人都搅成了怪物”。

大雨象征着什么不思凡不久前解释过，自己曾从乡村的大雨中领悟了自然带来生命的力量，同时也体悟到老子所说的“天地不仁，以万物为刍狗”的无情，于是产生了对一个不公道的世界的想象。

大雨很公道，当它下起时会淋向所有人的头顶，也就是电影中的神鸟拥有毁灭性的平衡力量。

天地看待万物是一样的，不对谁特别好，也不对谁特别坏，一切顺其自然发展。

大雨却也是不公的，因为它下落在这样一个没有公道可言的世界。

不同阶层的人，抵御风险的能力是不一样的。

有的人天生就有伞，他们的生活容错率很高；有的人却只能赌命而活，他们唯一能靠的就是彼此的爱。

此外，大雨也象征着一次重启循环的机会。

它洗刷着世间的所有罪恶，而当罪恶再临时，它又会落下，恰似善与恶的循环。

我们这个世界不可能只有干净，也不可能只有肮脏。

亲情之爱的需求错位《大雨》与《大护法》最大的不同，就在于电影从头到尾都被亲情的温存感所包裹着。

大谷子与馒头虽然没有血缘关系，却有着坚固的情感链接，但他们必须面对这场突如其来、不得不接受的分离。

而当我回顾全片时，我才发现《大雨》里有三对父子/父女，他们都面临着不同程度的“爱的错位”。

柳子彦与柳大欢的关系里，错位的是上流阶层无止境的物欲与权欲。

在锦衣玉食的生活里，她努力不被浸染，一直与底层人为善，活成了正直善良的女侠。

但由于时代、性别的束缚，她仍旧摆脱不了父亲的阴影，只能选择微小的反抗。

穆影之与老班主的关系里，错位的是家族的责任与控制欲。

穆影之本想过上追随内心的生活，云游四方，把音乐送到天涯海角。

但少年纯净的梦想，却被父辈过度的控制所磨灭。

最终他被逼得子承父业，继续为达官贵人表演，只因这样的生活最为稳定。

大谷子与馒头的情感很打动人心，但他们之间也仍是错位的。

大谷子因为不是馒头的生父，所以内心深处总是希望能获得他的认可。

而馒头却不在意，他早就认可大谷子了，而且在这个年纪，他更需要的是父亲的陪伴。

但大谷子却误以为对馒头而言，夜翎缎（物质条件）比自己更重要，才一次次做出错位选择。

馒头多次对大谷子喊“这东西我不要，我只要和你在一起”，最后才终于把大谷子从边缘拉了回来。

东亚式家庭关系里，家长想要的、孩子想要的、家长以为孩子想要的，总是面临着层层错位，从而陷入家庭关系的内耗，带来比缺爱更进一步的伤害。

但庆幸的是大谷子与馒头的结局，唯有爱能实现救赎。

相较《大护法》全片的黑红色调，《大雨》选择了截然相反的青绿色调。

它不再那么有血色，却同样让人在离场后，反复思考电影中的那些表达。

“隐蛟”如欲望寄生进人体内，只有大雨把一切冲毁，才能让人有醒悟过来的可能。

世界复杂，我们不能选择自己的阶层，但能做的，就是选择善良。

靠一份单纯真挚的爱，在生活的大雨里找到勇气。

整个故事大背景是人性中的贪婪，社会结构分工的非人性，以及被裹挟进巨大机器的各个阶层。

不行就推倒重来，每一次都是一场惨烈的战斗。

人是学会了不再被控制，用自己的头脑独立思考，还是为了生计，不断的抛弃灵魂，追寻一张张象征荣华富贵的“夜绫织物”？

故事的前传是大谷子在上一场战斗中，想要“捡一点小便宜”，没想到误被当作纵火犯通缉，他以为自己的逃亡生活已经看不到生的希望，却因为遇到了馒头，让他找到了自己的生活目标。

馒头天真善良，把大谷子当作父亲那样去依靠，一起躲避追捕的官兵，一起到处流浪。

大谷子带着馒头去找夜绫缎，就是希望馒头能过上自己不能过上的幸福生活。

是的，大谷子以为幸福生活是财富，但馒头一再说，“我不要夜绫缎，我只要和你在一起。

”是啊，成年人会认为财富就是幸福，甚至是幸福本身。

这不是成年人的错，因为活在这个世上，就得按这个游戏规则进行下去。

但仔细一想，我们曾经不都是不求夜绫缎，只求和家人朋友在一起的孩子吗。

是什么游戏规则要让所有人不追求财富就得被抛弃，为什么游戏规则让有些人在玩这个游戏的过程里失去了心智，为什么游戏规则让有些人宁愿在梦里不愿醒来也不愿面对已经今非昔比的现实？

片中的“小猴子”和他的戏班伙伴们，说“演自己的戏”，就是他们向游戏规则的宣战。

他们决定不再被裹挟，不再抬着早已面目全非的“船长”上台。

每一次战斗、每一场大雨，都看似洗刷了罪恶，但人真的改变了吗。

被冤枉的大谷子这类人，被边缘化的相依为命的“父子”俩，何时能够给他们公平、正义的保护还有关怀？

而那位无法实现“演给全世界人看”理想抱负的弹琴人，何时才有实现的可能？

痛心。

大雨过去，馒头倔强的留下了大谷子，竟然用的是“踩影子”的方式。

当然还有二叔的“蓝蘑菇”的帮助。

导演让大雨洗刷了罪恶，让善良的人都留存了下来，即使没有肉身，也以精神的方式被保存和继承。

这部动画不用多说画面制作以及音乐的辅助搭配，首先没有突兀感，第一次大船出现时的童声吟唱（一开始有点担心这种吟唱风格会有模仿风之谷的刻意，但旋律上走的是自己的风格也就放心了）；鲛鱼行动时发出的水滴磁石式的碰撞声（电影《沙丘》的原声音乐也出现过）；以及大雨倾盆决战开始之时的突然整个声场的放大都看出了配音团队的敬业和努力。

其次人物设定上看，一看就是中国人的打扮，包括说话和思维方式。

抓住了很多经典原型塑造，让人一眼能够识别。

没有混杂日本漫画、动漫或者西方动画片人物角色的痕迹，有自己的味道。

期待以后的作品。

这个画风还行，在《大护法》时就已经验证过了。

很多创意都很好，大怪小怪的设计，也都算不得有毛病。

主要的问题还是出在了剧情上。

可以说是又散又乱，导致本来就很无力的最终决战也是稀烂的一闪。

用“无力”来总结还是比较恰当的。

就美术层面而言，没有很多可说的。

要做动画的纯手绘，像吉卜力一样，可能在经费上是做不到的。

贴图的话，那个经典手绘的劲就没有了。

这谁也不怨，只怪没钱。

不管有再多的缺点，我还是愿意给不思凡及格的分数。

这是一种尝试。

可以翻译为做中国的吉卜力。

但是就这个方向来说，是很值得商榷和思考的。

导演本身也要考虑这条路现如今还是不是走得通？

已经在思考现在就把大雨封为本十年最佳国产动画电影会不会为时过早。

一刷过后我自己给大雨打出的关键词是——“四两拨千斤”。

既没有在剧情上拉扯张力，也没有在画面上狂塞视效，唯有处处用心铺陈堆砌最后给予观众会心一击。

2D中式水墨画风真的很有韵味，乡野部分画得尤为清新漂亮。

电影里可圈可点的摄影细节简直不要太多，从前景物的小巧思到戏鼓船大战惊艳的炫技旋转长镜头，不用大量光污染的粒子特效闪爆观众也呈现出相当精彩的视觉。

电影配乐水平堪称冲奖级，前半段和剧情的丝滑贴合程度令人得到舒服，后面如果排片允许准备找个音效好的厅二刷。

值得一提的是大雨反常规地把剧情焦点分散了，并没有谁是绝对的主角而是打出了国产动画非常难得的群像戏，但同时也建立了一定的理解门槛。

各自怀有执念的多方登场势力当中只有召唤神鸟的夜翎人和戏班成员可以真正称得上戏鼓船大战的推动者，白色胖鸟咕叽没有如我预想变成制胜关键的神鸟，战胜邪恶的其实也并不是大馒头的勇气与爱，看了有点怅然若失但回想起来其实又是合理的，毕竟类似我命由我不由天的口号只会在神话故事里出现。

比起视觉爆炸的戏鼓船大战真正的剧情高潮点还是片尾馒头踩影子那里，真的好希望人生可以像大雨在此处赚眼泪一样轻松，主创团队如果需要营销哭晕观众可以在播这个片段偷拍我。

本来想写个短小精悍的影评结果一不小心就打了这么多字，总之这部由口碑动画大护法导演不思凡执导的最新国产动画电影值得一看，也希望你们看。

p.s.大谷子的痣和疤这两个重要特征几次莫名消失的穿帮是真有点出戏，应该不是只有我一个人注意到了吧笑死我了