电影《美丽心灵》里面,男主为了安慰自己的孩子安静地躲起来逃脱纳粹的追杀,告诉孩子不要怕,想想看那些纳粹上厕所蹲大号的样子,就没啥好怕的了。
其实《Kill la Kill》里面充满了日本“变态”式的幽默核心,如果你得光着身子和别人(衣服)做生死对决,会是怎么样的情景呢?
什么才是正真意义上的动画?
其实制作游戏业制作圈内,游戏原教旨派和游戏电影化派的重要矛盾比现动画成人化与幼齿化严重的多。
在这里说明一下,成人化并不是简简单单的可以通过作画风格来归类,严格遵循透视作图和光影立体的不一定就是成人化动漫,而纸片人,大粗描边的也不一定是全是喜洋洋灰太狼一类。
但明显地,就如游戏电影化派会将游戏制作成本提高到极不友好的水平,写实派画风不仅存在吃预算的问题,也往往背离了动画的“核心”。
举一个比喻,扳手也可以违背它存在的核心来钉钉子,但总是先得拙劣。
动画本身就是适合描虚拟和幻想,而不是追求拟真的。
如今,许多动画为了追求成人化,开始一本正经的描述一些日常琐碎,上下班,上下学之类的东西,然后借着动画角色要进行心理活动叙述的机会才花上吃奶地力气干起本质工作画些虚幻的情节与场景,实在是累。
(当然,像新海诚那种走桌面壁纸风的,也就诚哥做到了,后人还是不要轻易模仿)。
《kill la kill》作为trigger的新作,由一帮从G社出走的狐狸精们来打理,自然夹了不少陈年私货,其中最关键的私货就是作画风格。
大量纸片化,抽象,前景大红字覆盖,时不时出现的崩坏画风,将这个动画画风推向极端,具体的画风介绍豆瓣影评里有网友摆出来了,总之,《kill la kill》作为在现在这种写实派画风占主导地位的情况下,追求动画作画本质的原教旨主义者的产物,表现出极大的野心;但从侧面看,《kill la kill》在画风制作上也只是一种东西合璧,并没有发展出些新的技术,但最近看了一些中国各种大学动画制作专业的毕业作品,发现追求简明讨巧画风根本就没几个,在动画画风制作上并没有一种自己的选择,执着于“拟真”忘了动画的本。
我想《kill la kill 》对中国动漫发展,尤其是对《大·海》《魁拔》这种商业作品有着极大警醒作用,花大量精力和时间仅仅是打磨场景,对创业初期的动画制作团队实在是太伤了。
观影的感官矛盾杀必死,服务,fanservice在日本动漫里是一个不得不谈的东西,这东西你不会在迪士尼的店里看到,3d的女性胸部是不会从皮克斯公司的苹果电脑里做出来,广东原创动力文化传播有限公司的作品中的雌性形象也是不会通过这种方式来让客官们认知的。
在这里我不谈这东西是怎么出现的,只谈谈是该怎么加。
有很多人认为,acg中的杀必死极其容易降低作品的格调,很多杀必死在明显不必要的情节出现了不必要的长度,极其容易让观众感到一种被挑逗侮辱了的感觉;但另一方面,大部分的观众仍然从生理上接受某一程度的杀必死,买这个帐。
矛盾是存在的,但我想说的是从一个商业动画作品的角度上将,提供一定程度的杀必死已经是天经地义的历史文化问题了,《kill la kill 》被人诟病的两个问题是一个是身为一个变身动漫,变身过于暴露,二是作为一个以衣服作为敌人的作品,经常要表现穿衣服和不穿衣服的世界观级矛盾,你几乎在每一集都会遇到前G社狐狸精们设计的合情合理的杀必死场景(各种世界观级别的解释和掩饰有没有?
),如果你从动机尚去考虑,可能会认为今石洋之和 中岛一树实在可怕地变态;但是由于监督技巧与编剧的原因,往往单一出现,只需一个人默默享用的杀必死会合着许许多多其他信息传递给观众。
如将杀必死和燃进行结合,或者将杀必死和自我吐槽,搞笑相结合,实在不行,就使用高速镜头一笔带过(什么?
我画了两个小时的屁股还放不到0.1秒?
)复合式传递信息一方面冲淡观众的罪恶感,一方面在自我剧情架构上完成合理自述,实在是一种很高明的做法。
虽然你不得不承认动机不纯,但这份对杀必死的努力和钻研我认为不得不感到敬佩。
如果你像我一样认为acg杀必死是必然存在的,是日本acg文化,关键是如何合理的安排好它们,我相信 《kill la kill》在这个前提下做到了杰出的水平。
友情的价值和燃亚里士多德说过,友情是人类社会繁荣的基础,也许是现代社会人与人之间过于冷漠的缘故,我似乎异常地羡慕《kill la kill》里的感觉。
最早,流子的做事动机是有人砍我爸,我去砍他。
当她在战斗过程中发现身边的每一个人都有价值后,在卷入最后屠杀地球村居民的阴谋后毅然决然地选择保护身边的价值。
其实,所有的文化作品都是在赞美着一些东西,这些东西往往是是信息化地,基础地无法再分割地概念,它们有附着的物理实体,但本身确是非物质地。
多少个世纪人们才从赞扬神灵中解析,进化到赞扬友情,正义,爱情,这种形而上的东西。
在这里我就不再赞扬友情了,但如何用动画这种诗律来赞扬友情?
《kill la kill》做到了,比起许多不知所以然的作品,一方面将每一个角色都赋予特点和价值(虽然有的有点奇葩),另一方面大量猛烈用心,不要血地打斗来表现这种努力,比起各种停帧地自我思考,大红字和屋里哇啦地大吼实在是爽得多。
续集呢?
少女长大终究得脱下水手服,面对再好的剧也得做出要完结了的思想准备。
虽然24结尾留了个伏笔,但《kill la kill》目前并没有剧场版和第二季的消息,个人认为第二季可能性不大(出也得在工作室生存下去的情况下过好几年吧),剧场版最近还是有可能。
但仍然希望trigger再给我们一次燃到感动的机会吧,因为结尾实在是太仓促了。
天下太平不是天下安静斩服少女,所斩何物衣服即观念,每个人都赤身裸体得降临世界,被世界套上了一件衣服。
不穿不合适的衣服,这是青年一代对上代人的反抗,宁愿裸着
初看此幕只是感慨一下,后面两人同时变身接着小林未郁直接唱副歌“Don't lose your way in your mind”,泽野也少见的认真取名不破不立,裸体海滩用抛弃观念的裸体之姿,鬼龙院皐月继承着父辈观念以毒攻毒,两者皆败,握手言和,穿上不合身的衣物,也让这衣物融合了她们自身,如何不采取以毒攻毒的方法拯救这糟烂的世界,可惜还是要穿上父辈的枷锁今石洋之的大决战虽然没有如图天元突破一般酣畅,感动是依旧的,团结,奋不顾身,刀船直飞天际,少了淋漓,却多了关怀。
没有真正的敌人。
tv未放送的25集可以说是更具现实思考意义的一集,大战结束后,仍留有残余“敌人”,斩尽杀绝?
世界不是一匹布。
也在探讨鬼龙院她们,在旧世界,对同学的压迫是真,无论是不是为了隐藏目的,必须要斩断过去,自己穿上合适衣服
这光是卡密sama
鬼龙院的气质太适合领导旧世界已经过去,削发斩断过往,本能字学园沉没,双片大剪刀也随之逝去,世界在前进,斩断过往,真正锋利的斩具是强大的内心
——————————————————————这不是一部简简单单的爽番,种种原因没有追完就急于评价是不合理的,这也不是卖肉番,从没有卖肉番会裸着卖,真正卖的是欲露还羞,狭隘接受不了这种夸张手法,只能是错过一部好番 ,不要去B站看了,B站已经沦为疯狂自我阉割的洗脑机器了,去年还好好的,今年已经全部打码变灰放大,真没意思打压二次元,删减番剧,还舍不得这份钱,要封就封下架就下架,半半拉拉的真没劲
事实证明堵不如疏,看多了全员暴露狂对果体完全不在意了,好吧看到男性暴露我还是有点抵触,同性相杀。
一以贯之的优秀作画分镜配乐。
没啥头脑的剧情。
一自摸塔塔开,战斗的必要性却丧失了。
无意义的燃烧变成了喊口号的形式主义。
而搞笑元素的持续使用进一步消解了战斗的严肃性。
失去了崇高理想和为此做出的艰苦卓绝的奋斗以及在现实创造理想的残酷。
突然觉得像一场果男果女表演秀。
喜欢不太起来,又无聊又长,战斗画面很可,可是战斗无意义,当小朋友过家家看。
曾经沧海难为水。
天元突破是顶峰了。
印象最深的绝对是真子那双暂停世界的手。
PS前期鬼龙院以杀父仇人的面目吸引流子疯狂进攻,处处留情,太容易被看穿了,emm于是战斗目的又丧失了。
果宝特攻那个反转很棒,虽然年代久远细节不清楚,但是可以从欢乐转到严肃,那个误会和解的转折感觉很🉑哦对了,我无法共情衣服控制人这个设定,其实是因为超出了我的经验观念太多,能理解但是情绪带入很差。
会长果然大家大爱,最后突然清纯了,嘻嘻。
好啦其实各种槽点啦,比如 断斩剪刀的奇葩原理啦,比如老爹的出现时间与流子会长岁数不大合啦,比如鬼母被鲜血戳中时啊的一声啦,比如凤凰丸掉出来时的叫声啦,比如裸体海滩的合体啦,比如真子最后一直负责搞笑啦,比如满舰饰一家没极制服最后衣服也被流子吸收啦,比如鲜血和流子一样为什么流子不死啦,比如为什么一会儿有内衣一会儿没内衣啦(哎呀你不要淘气啦话这多)……但不得不承认很燃,谁便当都让人伤心,结果是鲜血,还想着他和纯洁搅基呢,看来实现不了了……不爱奇葩世界观的什么东京暗鸦愚者信长噬血狂袭IS什么的,看着一堆高深错乱的设定,却讲不出多好的故事,还有苍翼默示录这种连钱都不舍得花、剪了些正片当OP的我就更不说了,简单设定加狂暴美学,不用美型人设和故作高深创造新世界的世界观,有故事就行了。
衣服一定首先是象征规矩的。
额外去说什么阶级,什么身份,什么束缚,都逃不过规矩二字。
规矩的故事可以从很多方面展开。
首先说成年人自己的世界。
不同职业都有自己的一套规矩。
鬼龙院是企业。
衣服泛指职业。
通过人力劳动获得养分。
特化型指专业化。
人通过专业化获得了职业赋予的力量。
专职是资本强调分工以加速量产的产物。
量产型指对大众的异化。
在专业领域不突出就当最低级的食粮——韭菜。
战斗纤维爆炸指金融危机。
爆炸后扩散指危机转移。
纤维的力量对于其它星球(国家)的人本身也是有感染力的,它们接受力量的同时,也要接受危机。
其中同样也存在被迫接受的成分,就像我们当年想要变强就只能先接受怪歌快晃。
战斗纤维在这个星球饱和后,发生爆炸,这是资本的自然经济规律,也就是母亲口中的天理。
母亲作为企业领头的资本家,认为天理本不可抗,且职业化代表着生产力的进步,有工作的人应该是幸福的,平平稳稳付出劳动获得工资的一生便是幸福的一生。
一般来讲,要对抗这个天理,需要有形大手的干预调控。
在本动画中,作为一名统治者的蓝女儿就是愿意去当调控者的那个人。
它有着明确又强硬的意志,不愿星球成为衣服的奴隶,就像共产有明确的理论去从它的资本爸爸手中保护人类意志。
共产之时资本形式也绝不再被允许露头做大王,如此便是人衣压倒的思想。
-本动画的新意在于,除了大手,它还可能提出了另一种对抗资本爸爸的方法。
这个方法说来不稀奇,甚至有点阿Q精神的意思,但又不止于此。
正如那句名言“认识到生活的真相并依然热爱生活”,具体到个人表现,就突出一个莫名其妙,在本动画中由笨蛋真子饰演。
此时红女儿缠流子便起到了观众视角的作用,更确切地说是游戏玩家视角,以一个不问世事的青春期问题少女的身份。
到这里就该说另一个有关规矩的世界了。
一个未成年的世界。
水手服指青春。
谁都知道水手服只有十七八岁的年轻女孩才配穿。
纯洁指素质高的、走向职业化的、保守的青春。
众所周知从很久以前开始大学的专业便基本只为找对口工作而设。
纯洁是资本家母亲亲手制作的完美的神衣,布料极多,蓝女儿要力量又拒绝职业化诱惑,就只能“人衣压倒”了。
鲜血指没教养的、有自我意识的、开放的青春。
这三个词更像在说孤儿缠流子本人,但放在鲜血身上,可以说比起纯洁鲜血明显是有温度、有脾气、有感情。
流鲜“人衣一体”完全不违和。
天理的存在离不开一个基本假设,假设每个人都是自私的,都会受资本诱惑,在此前提下,便总有资本家会出现,且总一定有资本家一定能把资本累积起来。
最后,社会中致力于异化的那些条条框框必然逐渐成型,异化的过程无法避免人性的淡化,活在其中以价值为导向生存的成年人,就不得不遵循一些叛逆期的小孩难以理解的成熟规矩。
这些小孩充满人性,活力,和迷茫。
资本本身是无辜的,如果个人能拒绝被资本诱惑的部分,仅仅关注于自身人性的解放,便不易走到衣服包裹星球的局面。
自身的解放,就如未成年人选择朋友那样,保护朋友那样,哈利路亚,用脸接拳,向来都是莫名其妙的;亦如扳机社坚持自己的理念和画风,在自己的方向上不停磨炼技术力,专注于个人的艺术追求,解放自身本来的欲望(这也是贯穿扳机社作品的一种脾性,甚至是基本理念,所以扳机社的剧情做不多,来来回回就这么个莫名其妙打破天际)。
如此人衣共存也不会是什么新鲜事。
成年人都要挣钱养家,鲜有人敢做到打破局面,即使他们本来可以。
真正敢做的,也只有屁事不懂的中二水手服少女了,一个个一天到晚苦大仇深,要打破这个打破那个。
但也应了有形大手蓝女儿的那句话,“有私情才有大义”。
最后缠流子用青春期毫无道理的干劲开挂粉碎了母亲的野心,母亲说了句“真是无聊”便捏碎了自己的心脏,这也不突兀。
因为母亲自己的水手服早就燃尽了,再看女儿们只觉得偶尔会有点乐子。
她从很早开始便只为一个野心服务,为全人类的“幸福”服务,看看缠流子只是穿着水手服在迷茫中靠蛮力打遍天下最终给自己一人报了个仇,未来连个方向都没有,莫名其妙地活在世上,还有脸对自己进行胜利宣言,那当然是极其无聊的一件事。
还有一点。
和历史相似,蓝女儿、缠流子这些年轻英雄本身都是有后台有家产的。
而落体海滩这些便太,堂堂成年人连几个正经工作都没有,就跟那些喜欢拿民科指点江山的三和大神差不到哪去。
当初看黑岩射手后才真正的认识到今石洋之这人,甚至可以说今石洋之在黑岩射手的分镜和演出上已经达到了一个不俗的高度了,不论在人物性格塑造还是感情表露都十分出色,特别是在现实中人物与心灵世界的人物感情的交集处理的十分巧妙。
然而今石洋之却不止步于此,与吊带袜天使之后的KLK今石洋之再次用这种简单粗暴的方式来诠释人物的豁达豪放。
在KLK中今石洋之通过每集的标题和ED中隐隐的透着女主角们的少女心境来隐喻着在正片中感情豪放少女们也有着少女情怀的另一面,正片中的剧情也正是根据标题来结合张开的,着重对人物性格来充分塑造,向我们表达感情是种不明所以无法表露的东西,这也是不同其他的言情动画话一样的用过多的分镜刻意去塑造感情的露骨,现实中我们有许多不为人所知的另一面,感情有时就是真么简单,而不需要去过分塑造这才更显的真实。
另外过多的感情塑造也会将这部动画快节奏的剧情拖慢导致整部动画的剧情大打折扣,通过这种快节奏神展开来一步步升华剧情让观众怀着热情澎湃的心情一直到达高潮也是燃番必不可少的要素。
然而KLK快节奏的剧情必定要被某类人群诟病人物感情塑造不足剧情起伏太快无法接受,也有不少人说KLK卖肉烂俗,这也是现今不少“资深动画家”评定一部动画好坏的标准,然而即便是所谓的肉,今石洋之也能很好的把这种羞耻心带动到燃中去来充分的衬托所谓的燃就是这么豪放,不需要去纠结各种心情而限制自我。
如果你对KLK厌恶只是停留在所谓的快剧情和卖肉上我也只能说你无法跟着今石洋之的思维走,被打着纯爱题材的作品腐蚀的思维是无法真正体会这部作品的魅力的,这样快节奏的作品不适合你。
现在好作品本来已经就不多,不被理解也无所谓,但是有些人却带着这种懵懂的心态就去批判这部作品的好坏实在让人无法认同,好作品不多,能真正用心去看去理解的有多少?
当然KLK最大的亮点还是人物性格塑造和分镜处理都保持今石洋之一贯的优秀作风,以及人物关系塑造和剧情各种神一样的展开,还有泽野弘之大气BGM外加燃到爆表的剧情搭配,仅仅只是这些就足以证明KLK是一部不凡的作品,外加不失整部作品内涵的表达方式下可以说KLK是一部难得一见的神番。
这个看上去神似旧GAINAX宅片的动画,看着就有一副来呀快来过度解读我呀里面有节操哦的姿势。
看到第三集的时候,明显已经感觉把持不住了。
一件故意叫做“纯洁”,作为结婚的礼服,母亲禁止触碰,穿上的时候需要滴上血液作为誓约的神衣,我不蛋定了:这分明暗示的就是女性的贞操啊!
于是顺着这个没有节操的思路往下想,就会从片子中YY出一些让自己节操尽碎的主题:性、女性、男权、什么的。
神衣,就像刚才说的,应该是表征男性的力量,要利用它的时候女性会献上自己的处女之血。
像流子之前觉得害羞而拒绝神衣,不能让神衣适体并完全发挥威力,是女性和男性还没有完全契合,还没有办法驾驭这股力量。
而皐月“已经习得了它的穿法”,知道了如何掌控男人。
而流子或者皐月让神衣觉醒,露出度极高,除了是监督在借机发福利,象征着女性已然迈过了羞耻心的门槛。
十九分钟左右在与神衣完全融合,有着很高露出度,战斗力极高,战斗镜头及其畅快,大概表征着女性的性快感得到最大程度的解放。
继续顺着这个思路想下去,皐月和流子的碰撞就不仅仅是仇恨的碰撞,也是两个价值观的碰撞。
鬼龙院皐月想让神衣屈服于自己,利用神衣实现自己的野心,不以“庸俗的价值基准为耻”,“就算把乳房示于天下,也不会感到丝毫的羞涩畏怯”,俨然就是通过征服男人来征服世界的姿态和价值。
而缠流子,是以伙伴一般的关系获得男性的力量和帮助——但是不论是怎样的关系,如果不为男性提供满足不遭受男性的玩弄,就无法获得力量。
于是我自己让自己无法直视Kill La Kill这部片子了。
==== 追加:第四集风纪委员妄图窃取流子的神衣鲜血,而鲜血觉得“这女人根本不知羞耻是何物”,“居然让我喝这么肮脏的血”,拒绝配合的部分,似乎也能用相同的思路来理解的样子。
到了21集再来评论有点晚了。
我去,缝竟然被流子强吻了,还说她是技巧派,真是节操碎一地啊。
不是依恋,是执念。
就算被粉碎了,只要留下哪怕一点碎片,就一定能苏醒。
鲜血和鬼龙院的不和身体设置,对本来期待两大对决的观众来说,瞬间就变的好无力,一下子就又双雄对决变成了唤醒英雄归来的模式。
然后又回归双雄对决,但是变成了勇武对智将。
在一个战斗场面里面及镜头里面,通过镜头的倾斜来给予话语者的立场和识别,很有创意。
当四天王落地一击时,缝变成了纸片开始旋转,天马行空的想象力啊。
24话,半年番。
在新番市场越来越快餐化的现今,能够有魄力连续播放半年番组已经十分少见。
而这份魄力,不仅仅体现在播放的集数上,更体现在制作组的诚意上。
半年的播出里剧情紧凑,高潮不断,就连半年番常有的总集篇都只用两三分钟搞定,不得不说是制作组诚意满满,也不得不说剧本信心十足。
早在最初得知这部作品是天元突破的原班人马制作时,就决定要追一追,结果果然没有让人失望,天元风格跃然屏幕。
如果非要形容的话,我想只能说是充满了张力。
是的,依旧天马行空的想象,大号汉子的名称诠释,夸张的动作表现,时而让人捧腹大笑,时而又让人寒毛直立,这一切汇聚到一起,只能用张力来形容。
本座每一话都以那独有的张力把观众包裹起来,代入其中,再从身体内部震撼每一根神经。
这种动画所独有的表现方式,被这部作品发挥到了极致。
仅仅有独到的表现力,还不能将一部作品推向神作。
将作品的质量推到极致,必然少不了剧情的深度。
有很多人看了前几话之后开始各种指摘,称本座无脑卖肉,燃度不够。
燃不燃,因人而异。
但发出无脑卖肉指责的人,只能说是没有用心、耐心的看了。
本作的一大主题是战斗生命纤维制成的衣服,虽然被设计成外星生物加强戏剧性与矛盾,但我认为其更多的还是暗示着人类进化发展后的傲慢于自负,主角一行人,最后都是赤身裸体地取得了胜利,正式他们抛弃七宗罪之后的傲慢的结果。
因此,所谓的卖肉实际上实在增加观赏度的同时,呼应着作品的主题。
提到剧情,就不得不说说人物的塑造。
本座的角色反转运用的很巧妙。
作品前半部分主角完全是个迷茫的不良少女,没有清晰的目标,只是盲目的向前冲。
反观“反派”,虽然运用暴力、专政的手段,却有着明确而清晰的目标,并且从剧情的体现来看,这目标绝不是低俗而庸碌的。
剧情进行到中后期,主角经历了暴走,迷茫后,脱去了稚嫩、盲目的外衣,找到了自己真正的目标;而此时“反派”也在情理之中地被洗白,继续着反抗真正黑手的战斗,并将剧情推向高潮。
在战斗中,远“反派”虽然计划周到,目标明确,最终却还是经历了失败,究其原因正是前文所属的自负。
在其脱去自负的外衣,与主角联手,最终才战胜了幕后黑手。
人物的角色转换峰回路转,同时又呼应了标题的双斩,可谓精妙。
再来看看配角,无论是主角伙伴的卖萌耍宝,还是“反派”助手四天王猴、蛇、蟇、犬各自独特的背景故事与性格特质,都为本作的丰满度提升了一个台阶。
配角的表现以及其间的互动,也在主线进行之余有效的缓和节奏,使得作品的整体剧情发展有起有伏,让人大呼过瘾。
最后还要提一句本作的配乐,泽野弘之的金子招牌没有让我们失望,基情的时候燃到爆,耍酷的时候叼炸天,舒缓的时候又能够拨动心弦,为本作气氛的渲染增添了巨大的助力。
Kill la kill再次向我们证明,燃也可以不仅仅是无脑燃,在各种方面,it will make you full!
这部视觉系动漫和伍尔芙观点相似:衣服的功能不仅仅是御寒,衣服能改变我们对世界的看法,也改变世界对我们的看法。
我们可以把它们缝制成手臂或胸脯的形状,而它们根据自己的喜好塑造我们的心,我们的脑,我们的语言。
有很多事实说明,即不是我们穿衣服,而是衣服穿我们。
比如裙子选择了女人,而不会选择男人穿裙子(搞艺术的男人和变态除外)。
服装象征了某种深藏不露的东西——性格、品味、生活习惯等,对于穿得邋遢的人真是喜爱不起来。
穿你适合的衣服,因为一不小心,你就暴露了你自己。
這裡的影片中是記錄下一個二千年前後時期的歌手怎麽以一首歌紅遍全球在講她的生平因為歌首首歌聲動人,感人心弦,像是在講大家的生活中的點點滴滴。
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