美食总动员

这是我第一百部在大银幕上观看的电影拷贝，纯属巧合，本来这个位子是想留给之前的《太阳》或者之后的《色，戒》的。

其实换做它来纪念也很不错，一来我很喜欢看动画片，二来我很喜欢皮克斯。

更何况，这部片子确实挺好，我原先甚至不认为会有《大闹天宫》之外的动画长片还可以得到我的五星的（当然了，如果是十分制的话，我不会给它吝啬的满分）。

说来惭愧，距离上一次观看英文原版电影竟隔了三月有余。

以至于刚进影厅坐下时，我一时还无法适应配字幕听原音的观影方式，还好很快就找回了感觉。

之所以想看这部片子，就是冲着IMDb上8.4的高分，在动画长片的排名上仅次于《千与千寻》。

直到片子放了有三分之二的时候，我都无法找出它比起皮克斯以往的片子好在哪里，撇开技术层面（皮克斯的技术流主要在短片中展示，长片的技术再出彩也只是为故事服务），故事讲得平平呀。

哈哈，片子也就是在这个时候开始渐入佳境了。

当看到“美食总动员”的片名时，厨艺？

当看到围绕遗嘱展开的阴谋时，复仇？

当看到林奎尼一举成名时，励志？

当看到俩人深情的激吻时，爱情？

当看到雷米和林奎尼出现龃龉时，背叛？

一个又一个关于本片可能的主题词在我的脑子里展开，不，都不是，这样的主题不足以换来那么高的口碑。

它的主题词在那个挑剔的美食评论家返老还童的那一刻才出现，这个词就是：理解。

我也因此而理解了为什么要用美食家赞美的那道美食Ratatouille来作为片名。

对，就是理解。

因为理解，雷米和林奎尼才和好如初；因为理解，她才重新回到了他的身边；因为理解，老爸带着家族来为雷米帮忙；因为理解，美食家写出了绝笔的评论。

而他们的理解都是基于这样一个理念，那就是：Anyone can cook。

当这个理念在片头出现时，也许还感觉只是一句广告语；当这个理念在片中出现时，也许还感觉只是一个线索链；当这个理念在片尾出现时，它就是本片主题之所在。

如果仅仅只是“理解”，本片的杀伤力不至于如此之大，它更大的杀伤力可以从片名里挖掘，原名前已述及，这里要说的不是“料理鼠王”这个看着很酷其实文不对题的译名，而是延承“总动员”系列而来的“美食总动员”之名。

“总动员”在中国基本上就是皮克斯动画的代名词了，从玩具、虫虫、怪物、海底、超人、汽车到美食，皮克斯动画的主角第一次由“非人”独领风骚变成了人与动物平分秋色，第一次由人所不能触及的世界回到了人间。

说得更白一点，皮克斯这个沉浸在梦幻世界里的动画工厂第一次让动画真正融入了现实世界，动画不再是现实生活的理想化，不再是芸芸众生的造梦机。

这个故事是如此地现实，不会下厨的林奎尼最终只能端盘子，没有出现青蛙变王子的奇迹；名餐馆因为有了人人喊打的老鼠最终只能关门，没有出现大家把老鼠大厨奉为明星的奇迹；美食家因为写了篇匪夷所思的评论最终只能失业，没有出现众人追捧那道美食的奇迹。

这个故事里的一切都是按照活生生的现实在运作，如果把老鼠大厨的角色换成一个天才白痴，那么这个故事里的一切都可能在现实中发生。

观众想在以往皮克斯乃至好莱坞动画里看到的那些在童话、幻想、夸张的某个拟人世界中所展现的不合常理不符逻辑天马行空叹为观止的想象力和创造力在本片已经不再是主旋律。

正直、勇敢、善良这些好莱坞动画一贯弘扬的普世价值观在本片也没有大力体现。

这个故事所要讲的，就是现实生活中人与人应该如何相互理解。

所以本片最打动我的地方就是那个美食家态度一百八十度大转弯的时候，一个本来是故事里最不招人待见的家伙一下子显得那么的和蔼可亲。

值得一提的是，给美食家配音的是宝刀未老的Peter O'Toole，那一口纯正的法式英语说得真是优雅极了，使角色的魅力倍增形象也入木三分。

当他在理解了美食真谛的同时，我们也理解了他。

“理解”，这么一个简简单单的词汇对于这个世界来说，就是如此的重要。

接着想说点与电影相关的事儿。

曾经有人问过我为什么喜欢看大银幕上的电影，我给出的回答是，我喜欢大银幕上的那种画面的颗粒感。

对，这就是答案，这就是我要进电影院的答案。

这种因为不细腻所带来的质感反而有一种更真实的感觉，对于本片，则是有些画面看起来就像实拍的一样。

而在电影院看电影的魅力也决不止于它的音效和它的画质，其实电影院的感觉本身就是一种很奇妙的体验，那种黑暗的空气里观众的脸廓，那种迷漫着爆米花的香味，那种观影时的同呼吸共命运。

回到电影。

在影片的结尾皮克斯破天荒的秀了一把2D，配合本片的风格，也是很欧式和爵士味十足的画风，手法老到。

影片放完，灯光亮起，观众起身，我静静的坐在那里，回味着一种无法言状的美妙感觉，随着皮克斯那盏小台灯的熄灭，最后一个离去。

回到家里，躺在床上，打开FM91.5，播出的正好就是本片的几段对白，欣欣然，睡去。

Youtube上Schaffrilias Production的全片review基本上是全网最佳，很多内容我没办法讲的更好，建议去看原视频。

皮克斯is at its best when it is NOT trying to玩啥高概念（是的我就是在说overly philosophical 以至于storytellling做的相对较差的头脑特工队和Soul）不是说动画长篇不应该做得复杂深刻，而是说story telling应该在make you think和make you feel之间找到一个好的平衡。

Ratatoullie之所以是皮克斯最佳因为它把很多关于艺术创作的重要命题藏在“老鼠想要在高级美食餐厅cook”这样一个小孩子可以enjoy的简单故事里。

Remy代表的是一个outsider，一个underdog(or rather underrat lol)，他有的最重要的东西就是那个innate desire to create，即作为艺术创作者旺盛的创作欲。

电影里给了一个非常简洁的image来描述这个概念:

把两种不同的东西以新鲜的方式组合在一起，创造出一种崭新的东西，that is called creation. 而这种源源不断的创作欲望才是每一次Remy做出重要决定的动力。

Skinner是一个sell-out，把艺术出卖给商业的人(except那都是不是他自己的艺术)，所以他是电影的里的反派和丑角。

Chef Gausteu是Remy的inspiration，他的名言就是那句“anyone can cook (ie anyone can create art)”，Remy是证明他这句话的“人”，Coulette是他的follower，Anton Ego就是那个ultimate contrarian，是the only one in this town who has perspective，也是不相信这句话的人。

所以故事最后的大冲突要由Remy和Ego的正面对决来resolve. Ego taste food的画面is one of the best 30 seconds in cinema. 这个succint yet precise的场面概括了电影的全部内容Art is to perceive not to judge. I am not a buyer for happy ending, but I totally bought it in this case. 这个电影最后总能fill people with inextricable wholesomeness. 配合“Le Festin”和巴黎漂亮的夜景，It makes you happy to be alive and wanna enjoy life as it is. Anton Ego的评论值得全文背诵："In many ways, the work of a critic is easy. We risk very little, yet we enjoy a position of those who offer up their work and themselves to our judgment. We thrive on negative criticism, which is fun to write and to read, but the bitter truths that we critics must face is that in the grand scheme of things, the average piece of junk is probably more meaningful than our criticism designating it so. But there are times when a critic truly risks something, and that is in the discovery and the defense of the new. The world is often unkind to new talent, new creations, the new needs friends. Last night, I experienced something new, an extraordinary meal from a singularly unexpected source. To say that both the meal and its maker challenged my preconceptions about fine cooking is a gross understatement. They have rocked me to my core. In the past, I have made no secret of my disdain for Chef Gausteau's famous motto: anyone can cook, but I realize only now do I truly understand what he meant. Not everyone can become a great artist, but a great artisit can come from anywhere. It is difficult to imagine more humble origins than those of the genius now cooking at Gausteu's who is, in this critic's opinion, nothing less than the finest chef in France. I will returning to Gausteau's soon, hungry for more."

好像美国的大片，不管再烂，再商业，主题还是很高尚的。

虽然没有看到功夫熊猫那样的感动，但是还是为电影中那反反复复出现的几句话而感动。

Everyone can cook!是的，我们一直在从事着一件让别人看来无法想象的事情。

或许我们需要的就是这样一种精神，一种孜孜以求把不可能变成可能的精神。

文：十一月的雨 我小时候和其他的孩子一样，也在看动画片长大的。

那会我下学回家后会守在电视机面前，把从五点到新闻联播之前所有频道的动画片挨个一扫而光，于是联播的日本动画连续剧成了我的最爱，因为除了郑渊洁童话改编的相关系列剧外，中国的能提出来说的动画剧集是在是乏善可陈。

再加上当年日本动画片被引进播放的那么多，所以我虽然幼小可仅凭孩子单纯的分辨力也能让高下立现的。

我是个太过坚持的人，小时候再小的习惯好像现在还能坚持的差不了几分几毫。

所以不知道是对中国动画电影的失望还是对日本动画的疏远，我不看动画好久了。

但这并不代表我骨子里对动画喜爱的因子就此消失了，只是，没有真正让我从骨子里把它们拎出来的作品而已。

我始终觉得最好的动画电影还是应该单纯一点，天马行空的想象在这里不应该是晦涩的，苦大仇深的世界观在这里也不应该太被展现的。

我们的世界已经够复杂了，必须得让最具幻想气质的动画电影也附着着沉重的负担吗？

当然我并不否认一系列探讨以上问题的动画电影的经典地位，只是它和我观点的分歧让我们最终渐行渐远。

这可能也是我和日本动画电影慢慢疏离的一个原因吧。

也正是因为这个原因，我始终觉得在日本最能代表动画本来气质的还是宫崎骏，我几乎是张着嘴看完《千与千寻》的。

于是，皮克斯动画的横空出世，几乎就是我心中对动画电影最完美的定义了。

我没有赶上他们靠玩具总动员被全球惊为天人的时代，以至于它成了所谓的“总动员系列”中我至今还没看过的唯一的一部。

不看不是因为不想看，而是觉得有些电影是属于时代的，我不想用现代的眼光去搅乱属于那个时代的惊喜，我也不想用哪怕一点瑕疵去挑战皮克斯王朝在我心中铸就的神话。

出于对国内用拙劣手法复制片名的反感，我还是用它们更富灵动色彩的原译名来称呼这些本来就灵动的影片吧。

《寻找尼莫》是这一切的开始。

记得当年我们是一堆人围在家里看完这部影片的。

而且那部影片是少有的国语配音和原音一样精彩的典范，甚至说更为出彩也不为过。

现在想起来除了千里寻亲的传奇故事和让人惊叹的湛蓝海底外，让我印象最深刻的仍旧是它一个个鲜活的细节，而若将这些细节串起来，就是整部影片了。

它的伟大正在于它就是有趣本身。

可以说皮克斯在我心中的地位就是在《超人特工队》之后无形建立起来的。

我阴差阳错的在大荧幕上第一时间看了这部影片，虽然是学校放的枪版碟，还算凑合的画质和影片本身就极其优秀的品质让我很快忘记这些缺憾。

很明显，在一个群体环境中看这样一部影片是一个极其享受的选择，因为你一个人笑的时候比起随大家一起笑的时候来说是很有限的，笑点会因为这种连锁反应而无限制的增大。

于是结果就是，我几乎从头笑到最后一刻。

那真是发自肺腑的大笑狂笑暴笑，毫无保留毫无顾忌毫无芥蒂毫无意识。

这种笑声在“飞毛腿”在水面凌波微步时达到了最高潮。

记忆里这种笑除了在周星驰的电影之后和前年的奥斯卡最佳动画影片《超级无敌掌门狗》之前这辈子也没出现过那么多次。

现在想起来超人特工队的整体素质应该是目前所有皮克斯电影里面最高的一部了。

无论从创意深度画面还是笑点来说都是真正的一流。

虽然说很多小孩可能并不能体会发福超人的中年危机这一让人拍案的绝佳讽刺。

去年看完《赛车总动员》后（原谅这部影片我只能这么翻了，总不能直译成“汽车”吧），我写下了《看着汽车们谈恋爱......》的感言。

它依然是优秀的，是创意十足的，是励志的让人感动的。

如果没有年末那只可爱到极点歌声迷死人的“快乐的大脚”的横空出世，奥斯卡最佳动画片的殊荣可能也毫无悬念。

我第一次一个人在电脑前看完了一部皮克斯的动画，可能没有了群体氛围的渲染那种强烈的感觉会被削弱很多，但我反而有了更多的时间沉静在一种感动之中，所以当“闪电马昆”最后一刻调转车头的那一刻，眼泪竟然不自觉地流了下来。

那种感觉一直持续着，等到brad paisley的“find yourself"结束了仍久久挥之不去。

于是，慢慢的，皮克斯变成了一种不会让我失望的期待。

一年一度的动画盛宴，延续到了今年的《料理鼠王》，其实拿小老鼠说事对中国人来说真不算是新鲜的题材，我们是看着郑渊洁《舒克和贝塔历险记》这一经典童话 与《猫和老鼠》这一经典动画长大的。

除了现实中见到大批量真老鼠蹿来蹿去心里有点小怯这一正常生理反应之外，对这一物种还是没有任何偏见的。

所以说如何能在如此挑剔的前提下让我们觉得新鲜可能是皮克斯自己事先都没有仔细想过的问题吧。

事实上他们根本不需要去考虑这些问题。

我曾经看过他们远离喧嚣的工作地点和其乐融融的工作方式。

这群天才们用最朴实无华的方式创造着奇迹，把创意和故事奉为天条的他们只有一个目标：超越自己。

像乔丹一样让人信任，我们还担心什么呢？

尽情地享受传奇吧！

之前不管是尼莫父子，超人一家还是汽车一族们，都没有脱离美国本土文化这一范畴，而这个故事非常讨巧的一点是，这只小老鼠雷米居住在法国巴黎。

虽然说影片的并没有从两国文化冲突上过多的着墨，可是看着雷米在法国街道上尽情穿梭，每天早晨起来远处埃菲尔铁塔的异国情调，厨师们一嘴的法式英语，恍惚之中真的置身巴黎，新鲜感从头到尾从来没减弱过。

小雷米天赋惊人，嗅觉发达，不过苦于是一只老鼠一腔才气无处可施，只能在家族中做着食品质量鉴定员的工作。

幸亏他后来把这个优势用到了正道上，他如果追随了拥有同样禀赋的《香水》的男主角，那这个世界指不定成什么样子了呢。

他喜欢看书和看电视，当然不是博览群书那种，他钻研的只是他的偶像的著作《人人都能当厨师》。

而不幸的是这位法国名厨奥古斯汀·古斯特突然去世。

这也让雷米整个家族的人间接受到了影响，在那个异常彪悍拥有极高命中率的老太太的紧逼下，他们被迫举家乘船迁移。

在这个过程中，小雷米和家人遗散的。

天才始终是天才，艰难的环境只能会是他禀赋释放的催化剂。

影片用一个绝佳的手法表现了他内心理想的对他的指引，已经逝去的胖的没有脖子的大厨师不时地出现如果放在同类的影片里可能是俗套，可是在这里却是极其惊艳的。

因为雷米时常会受到类似于《圣女贞德》中贞德对自我拷问的困境，所以厨师的幻想就成了他自身正义一面的化身，而他自身则充当了自己不能克服的局限的代表。

这个颇具哲学思辨意味的设置让这个故事从一开始就呈现出了让人讶异的深厚感，而且隐藏于无形之中，表现得云淡风轻不着痕迹，实乃神来之笔。

小雷米受到厨师的感召顺着水管一直往上爬，最终来到了楼顶。

然后在那里，他俯瞰了整个巴黎的夜景，那是一种脱胎换骨般的精致繁华，他感叹到：原来我一只生活在巴黎的地下啊！

他，一只卑微的老鼠，如此渺小，此刻在至高点上俯瞰着人类的世界，那本来繁杂庞大的埃菲尔铁塔此刻在他的眼中也是如此的渺小。

这时候已经注定了，他必然不再平凡，他认识到了自己的局限性，他拥有广阔的内心。

在看到厨师餐厅的那一刻，他顺理成章的来到了他之后大放异彩的地方。

在这他遇到了狡诈但平庸的大厨，善良可愚笨的垃圾清洁工林奎尼，而后者则成了他与人类世界沟通的最佳代言人。

其实在这提起另一部经典影片《成为约翰·马尔科维奇》（又译《傀儡人生》）似乎有点不太厚道，因为毕竟雷米和林奎尼的合作其实是建立在相互的信任和友谊之上的，可看到小老鼠在头顶操纵着林奎尼干这干那我还是不自觉的就想到了约翰·库塞克操纵的那一个个木偶。

那部影片有着深刻的隐喻，而在这里让一个老鼠操纵着一个人类，是否有更多的意义我没有兴趣深究，因为这是我此刻在这撰文的时候的胡猜噫想，当时我看到他蒙着眼在小老鼠的指挥下练习做菜，在众厨师面前舞蹈般来回穿梭，在心爱的女人面前“心口皆是而手脚非”的时候，早已经笑崩了，哪还顾得上什么意识形态啊！

当然不排除导演在这个设计中隐藏了若干指向的可能性，似有非有却并不故弄玄虚，让你看过之后回味无穷。

就像我在看到雷米与父亲争吵关于人类的可信性问题过后，被带到橱窗前看到的那个触目惊心的悬吊着许多同类尸体的镜头时，第一感觉竟然奇妙的是被美国屠戮的印第安人们的惨状！

其实这也是好电影的一个最佳的佐证了，一部优秀的大众电影绝对是仁者见仁智者见智的，不管什么文化层次的人都能从其中读到属于自己的理解。

它的多元源自于它的丰富。

而相比之下有些打着艺术旗号装淡的影片，就连起码的真诚都没有了，如何去赢得观众的尊重？

就像最近看过的一句话：“和寡不一定是因为曲高，可能是因为它不着调。

”实在是精辟！

小雷米和林奎尼之间隐藏的矛盾终于他们合作成功不久后爆发。

林奎尼被浮华和虚荣冲昏了头脑忘了自己真正的实力，雷米则因为身份得不到认可的虚无感，对理想产生怀疑后几度堕落。

于是两个好朋友好搭档因此而分离，而后又被坏人从中作梗设计陷害，失败几成定局。

什么叫做患难见真情，真正的友谊真正的爱情真正的广义上的感情真是最困难的时候才能展露的淋漓尽致，雷米被从坏人手中解救出来后，第一件事想到的是冲到饭店帮助林奎尼，林奎尼在万难之下不顾一切挺身而出为一只老鼠正名，而在他重叛亲离之后唯一一个回来的人类也只有深爱着他的女厨师了。

几段波折，透尽人间冷暖！

在雷米借着抢遗嘱那场足够精彩的动作戏将巴黎街头巷尾为我们展露无遗之后，影片最精彩的段落恰到好处点明主题的落到了和最为刁钻刻薄的厨艺评论家Ego的终极博弈上。

这段戏几乎汇集了影片最出彩的所有元素。

雷米用极其简洁高效的命令指挥着一帮鼠辈们迅速出动，一小队一小队的鼠兵们用媲美特种部队的效率有条不紊的开展了对厨房每个细节的攻占，用令人难以置信的速度绑回了看到此情景落荒而逃的卫生监察员，用几乎让人崩溃的同样手法绑架了作恶多端想要找事的原大厨师。

此刻，在这个奇妙的时候，你唯一能感觉到的，是荧幕上的情景与你内心的互动。

那是一种期待便会给予，想象便能看到，渴望便会更进一层的完美互动，那是一部电影能带给我的最好的境界！

当被问及想要什么菜的时候，Ego用魔鬼般的表情厉声告诉服务生：“告诉你们的大厨，只要是他能给的，我都想要！

”当女厨师问雷米准备做什么菜的时候，他淡然但轻快的说了一句：“Ratatouille”。

然后有人讥讽他，这是乡下人才吃得东西啊！

雷米并不为所动。

于是不可遏止的，极富跳动的思维又一次让我想到了另外一部影片，这次以小博大的比拼，这道摒弃浮华用心做出的菜不像极了周星驰在《食神》中的黯然销魂饭吗? 导演看过《食神》的几率是极其微小的，向它致敬的可能也是微乎其微的，于是唯一的解释是，中西文化在这个时候，超越时空产生了高度的共鸣。

于是当苛刻的Ego尝到这道菜的时候， 影片中最让我难忘的一个情节出现了，镜头陡然拉近到他的脑中，把他拉回到了童年的记忆之中:在那昏黄的乡村暖暖的早晨，妈妈为他做的那道菜，那味道可能不是世界上最好的，但它凝结了童年的记忆，是一辈子都忘不掉的。

于是镜头再次陡然回到了现实中，他手中的勺子缓缓地而又重重的掉到了地上，他脸上阴森的尖刻舒缓成了幸福的笑容！

他输了比赛，可是他得到了人间美味，更重要的是他霎那间通透了人生。

从技术上来说，这个镜头并无太大的难度，比起那些翻腾跳跃的动作场面来说要简单得多。

可是它的宝贵在于它出现在一部动画电影中实在是太应景了。

在任何一部真实的电影中我都不会觉得它有多少过人之处。

可它却奇特而又恰当的出现在部动画电影之中。

它已经模糊了动画电影和真实电影的区别，可它又保留着动画电影所特有的幻想本质！

我和宝贝在教室里看《料理鼠王》憋着不敢出声笑到泪流满面。

或许是我现在在进行非人性的考研复习压抑了太久。

或许是我看得碟片把雷米译成小米把他哥哥译成了大米让我有强烈的代入感。

或许是这个世界太过真实我们都不敢肆意妄为不敢放声大哭用力大笑了。

厨师在小米被关在笼子里心灰意冷的时候拍着他的肩膀说：因为你一直都是真诚的。

或许一切都很简单，因为这只真诚的老鼠，我笑到哭了。

2007-12-3摘自：我的博客：http://www.mtime.com/my/mxl117/blog/743113/转载请与我联系：QQ:1075723邮箱：[email protected]:[email protected]

《料理鼠王》里的主角是一只老鼠雷米。

在迪斯尼的动画片中，最先出名的主角就是大名呵呵的米奇——在中国大家都知道的“米老鼠”。

从米奇到雷米，两只小耗子正好是迪斯尼王朝辉煌的一大写照。

　　两只有“米”的小耗子，其实最爱的也是“米”哦！

别看银幕上的米奇那么善良勇敢，雷米又是那么聪明能干，实际上迪斯尼家的耗子绝对不是什么温顺的小动物。

下面这段记述很详细，原谅我偷懒，一字不懂的引用了：　　“1929年，创始人沃尔特·迪斯尼发现米老鼠特许经营能带来不菲的价值之后，刚开始还没太在意，但不久后，他发现很多产品上都印有米老鼠的头像，而厂家根本不交版税，于是他首先打通法律环节，使米老鼠的形象在所有领域都受到保护。

然后1930年，他正式推出迪士尼版的特许经营合同，也是世界上第一份真正意义上的特许经营合同，凡是未签合同就使用米老鼠头像的公司，一律起诉。

　　　　　　仅此一招，沃尔特·迪斯尼很快整肃了美国特许经营市场，为后来白雪公主、小熊维尼等众多可爱的动画形象特许经营创造扫清了财路，如今每年都能带来10亿美元以上的净利润，市场价值合计更是多达几百亿美元。

　　　　　　为了切实保护住这个无本万利的价值链，迪士尼不仅把法律武器举向直接的入侵者，即盗版者与违规使用者，还有那些试图变相进入相关领域，以及打擦边球的个人和组织。

　　　　　　在1960年代后期，迪士尼曾进行过一次经典的起诉，后来此案成为迪士尼及各大影视巨头保护版权的范例——起诉丹·奥尼尔漫画的出版公司侵犯版权，理由不是丹的老鼠与米老鼠画得过于相像，或个性接近，而是丹的老鼠作为一个讽刺角色，形象不好，与迪士尼创造的米老鼠形象大相径庭。

而米老鼠的可爱形象已经深入人心，丹·奥尼尔的讽刺版老鼠足以构成对米老鼠的“形象侵犯”。

　　　　　　在盗版相当泛滥的美国，迪士尼当时有意通过此案杀一儆百，同时，在价值方面，米老鼠产业链当时已经每年为公司带来7.5亿美元的收入。

这个时间又恰逢创始人去世之后，公司创新青黄不接，主营业务很不景气。

所以，迪士尼倾心全力也要打赢这场官司。

　　　　　　由于这个案子不涉及商业利益，还关系到艺术家的创作范围，因此在美国受到广泛关注，双方僵持不下，前后持续10多年，从美国加利福尼亚州北部一个小法院打到美国最高法院。

这在美国知识产权史上前所未有。

　　　　　　1979年，经过10年拉锯战之后，最高法院做出终审判决，漫画家丹·奥尼尔(Dan OíNeill)对迪士尼的经典卡通形象米老鼠构成了形象侵犯。

丹·奥尼尔不仅要为自己和伙伴的蓄意创作支付19万美元的赔偿，还要入狱6个月，而在此之前，丹·奥尼尔早已被官司拖得一穷二白，入狱时，只剩下7美元。

　　　　　　结果可想而知，随着这个判决的生效，以丹·奥尼尔为代表的整个“无影盗版派”(Air Pirate)一败涂地，而迪士尼虽然因为行为涉嫌扼杀艺术创作，引来不少争议，但以米老鼠为代表的价值链条从此受到严格保护，彻底变得神圣不可侵犯，连整个美国的版权意识都因为此案受到空前的强化。

”　　　　试想，如果皮克斯公司不是在2006年被迪斯尼公司收购了，雷米会不会也被迪斯尼告上法庭？

还真不好说。

想到这里，《料理鼠王》里的那么名言“所有人都能烹饪”就颇有点讽刺意思了：所有人都能烹饪，但不是所有的动画公司都能摄制老鼠题材的动画片。

我可以兼容并包的欣赏我看过的每一部电影(嗯，包括无极)，大部分我都可以慷慨的给一个三星或者四星的评价，但是可以让我给出五星评价的片子实在不多。

最近几年的电影中总是在艺术思想深度与迎合大众品味中失去均衡，所以很难找到一部可以让人满意的电影(包括奥斯卡奖获得者，要么是深度缺乏，要么是曲高和寡，总是缺乏那种独特的味道)，所以我一直在期待与失望中等待一部我心中的五星电影。

也许是我昨晚心情比较奇特，在看到《料理鼠王》后竟然有一种被震撼的感觉，历经了一夜的睡眠之后依然抑制不住心中的激动，爬上豆瓣给他一个五星评价。

这是一部精致到毛孔里的电影，正如里面的那一道道美食一样。

从思想到到细节上都绽放出独特而吸引人的魅力，汇合在一起就是一道让人甚至想把盘子舔干净的Ratatouille。

皮克斯公司从《玩具总动员》发家，走着和迪斯尼的纯粹拟人情感化的动物卡通电影的风格迥异的道路。

从玩具、动物的非人视角去解读人类世界，在皮克斯的作品中玩具动物的世界与人类世界并存但是界限模糊。

从影片中，我们可以看到玩具世界和人类世界的冲突，也往往可以轻松代入他们的世界中体验到人类生活中的炎凉百态，仿佛玩具们的世界不过就是这个世界中某个独特的群体，这个群体生活在我们身边，被主流所不容纳。

如果说从前皮克斯的电影中，玩具和动物们在与人类的共存中还是绝对的弱势群体，时时刻刻必须考虑在世界中自保。

在《料理鼠王》中这一切被一个"everyone can cook"的口号完全颠覆了。

雷米坚决不做小偷，偷窃享用他人创造的一切，而决心去为世界创造新的东西。

周星驰说着"人如果没有梦想，和一条咸鱼有什么分别"，展示着小人物也可以成就自己事业的童话。

玛宝(帝企鹅日记)说着展示自我，企鹅也可以感动人类，保存自己的族群。

而小老鼠雷米告诉大家，即便是厨房的天敌——与美食水火不容的老鼠，只要有梦想和天分也可以成为法国最好的厨师。

我们可以想象一个集体中最卑微的人可以走到金字塔的顶端，也可以想象人类也许会同情一个可爱有天分的弱者，但是绝对不可能想象一个注定在垃圾堆里面吃垃圾过一生的东西，可以战胜所谓聪明人的智慧。

《料理鼠王》的思想乃是彻底的颠覆性，正如雷米做出的菜汤对于法国事物的颠覆性一样。

当代电影界充斥了一大堆新瓶装旧酒滥竽充数的垃圾，光凭这一点，给一部有真正创意的电影五星就不为过。

人物塑造上，这部电影中几个主要人物(拟人化的老鼠也算人物啦～～)的形象都非常鲜活。

地位卑微却内心执着的小老鼠雷米,懦弱善良的林奎尼,挑剔而正直的评论家科隆。

小小的故事被写的的一波三折，张弛有度，看着非常吸引人。

一只老鼠，成为法国最好的厨师。

看到这样的故事，我们怎么又可以不奋发努力，又哪里能厚着脸皮把整天的时间浪费在怨天尤人，自欺自怜上呢？

加油吧，这个世界没有什么宿命，一切没有发生的都蕴含无限的可能，等待我们用天才和汗水去开拓。

最后一段的科隆的美食评论我听了好几遍，整部片子的思想深度在那一刻被极大的加强渲染。

这部片子的妙处就在高潮不是在万众瞩目的评奖台上，而是发生在黛蓝色宁静的深夜中。

没有众人的称道，只有一个正直的灵魂被艺术品一般的美食激荡之后，对自我的人生和自己的事业作为深刻的review。

俗艳的热血片往往希望依靠集体性质的活动，比如鼓掌合唱作为高潮来衬托主人翁的成功。

但是一个艺术家等待的与其说是100个不懂自己的俗物的夸奖，不如说是一个知音的陶醉。

导演把高潮做的于无声处听惊雷，整部片子的品味彰显出来。

从评论家科隆第一口吃到Ratatouille，脑海中的不是美食的味道，而是幼年记忆那一刻起，雷米-美食-科隆便成功的融合在一起。

那一瞬间，评论家和被评论者的地位与观点差异不再存在，这就是真正的艺术鉴赏带来的感动。

最后的评论与其说是科隆作为评论家居高临下对美食的挑剔与评论，不如说是不会说话的小老鼠雷米通过跨越族群的共同"语言"——味道感动了法国最挑剔的口腔，让他对自我和职业进行了深刻的检讨与反思，或者说达到了自我内心的救赎?这个说法也许有点跳跃与夸张，但这的确是事实。

最后谈一谈科隆，冷酷的外表与正直的良心的复合体。

这个世界中，充斥各种自我伪装假意讨好他人的弱者，和依靠攻击和鄙夷他人来彰显自己的身价的伪装的更加令人不齿的所谓强者。

但是真正的勇士，不在于赢得众人的崇拜，也不在于反对一切的偏执，他只是明白自我，坚持自我，需要时候他可以毫无恐惧与疑惑，不吝惜自己的地位金钱与生命的的站在世界的对立面去与肮脏战斗，去捍卫自己所珍爱的事物和人。

虽然大部分时候这种人难以亲近，但是这种正直而勇敢的良心才是最善良与可贵的，科隆毫无疑问就是这样一个伟大的人，只有这种伟大的人才有资格和能力去品味法国最好的美食。

How could I resist movie night at a 12-screen movie theater in an authentic upstate strip-mall? The viewing options, as presented by Peter, who's an editor and frequent contributor to 'Filmaker' magazine and can be quite the cine-snob, absolutely shocked me; 'Knocked Up' or 'Ratatouille.' Although 'Knocked Up' seems to be garnering serious praise (huh?), we decided on 'Ratatouille,' which is latest offering from wicked talent at Pixar [the guys behind 'Toy Story,' 'Finding Nemo,' Monsters, Inc.', and 'The Incredibles']. Peter and I both laughed like 10-year-olds (with really deep voices).　　Don't wait for Netflix; the stellar animation merits a trip to the big screen.　　Peter and I disagreed on whether Remy, our rat-hero, is a metaphor for a young gay boy in the process of coming out. I think it's fairly obvious, while Peter (more Sontag than Kael) looks for the universal truth, seeing Remy as more symbolic of the misunderstood, "queer" individual, though not necessarily gay. I know I'm right, but I nodded as Peter postulated; that's the kind of guy I am. Patient with other's process. (wink)　　Without giving away too much of the plot, I've listed those "hints" that, I believe, support my interpretation. They are:　　* Remy exhibits a refined "sensitivity" (smell), which makes him different from all the other rats in his colony;* When Remy's stereotypical macho brother sees Remy walking on two legs, he says, "If Dad sees you walking like that he's going to lose it.";* Remy is obsessed with the beauty and smells of gourmet food, while all the other rats are content to eat garbage;* Remy leads a double-life, hiding from everyone the fact that he sneaks into the human's home to watch the gourmet cooking show;* Remy feels conflicted about being what his family expects him to be and what he knows in his hear that he is; and finally* the transformation of our villain "Anton Ego" is clearly one of a gay male coming out of the closet later in life and the price he paid until that point. Watch the scene with his mother as he comes home from school crying because of the bullies. And then watch the last scene when he's in the restaurant. So, so gay.　　And don't miss the reference to May Day's (Grace Jones) Parisian romp from "A View to A Kill." [Grace Jones!!?? -- Uhm, hellooooo!]　　Gay or not the film is as good as slice of a gooey, stinky Epoisses.　　As a kid, I was completely obsessed with Julia Child on PBS; suffice to say, Remy has become my new hero. And it's so wonderfully subversive that the folks at Disney (who own Pixar) have made a rat the dalmation or Nemo for 2007.　　I love the idea of small kids all over middle America carrying around stuffed rats.

　　一个好的故事，比十篇论文更能引起人的共鸣。

　　一部好的动画，比十场演说更能使人有所感悟。

　　一部好的电影，比十根绳子更能让人久久驻留。

　　《料理鼠王》（Ratatouille）就是这样一部结合了好的故事的动画电影，他让我不断地点头、赞许、甚至为之激动地落泪，看完后眼睛盯着屏幕上的演职员表，不愿离座。

　　这又是一个关于选择的故事，发生在勾起我无限美好的回忆的法国，使人倍感亲切。

夜色中灯火朦胧的巴黎、浪漫典雅的高档餐厅、井然有序的法式厨房……曾几何时，学习酒店管理的我，有幸在四星级法国餐厅厨房里实习了两周，高呼着“Oui! Chief!（好的，大厨！

）”亲身体验法国大餐的原料准备、沙司调制、烘烤煎煮……众人团结协作，一起做菜、一起清洗。

转瞬间，电脑将我带回了那个创造美食艺术品的世界。

　　在法国，要成为厨房里的领袖——大厨，是非常困难的事情，即使是天才的年轻人，也需要十多年的磨练和等待。

但是电影中大厨加斯图一句名言：“Everyone can cook。

（每个人都可以成为厨师）”激励了小老鼠勇敢抉择，用天赋的才能与创新的勇气，实现了这个看似有十亿光年之遥的成功。

　　被小老鼠所感化的铁石心肠的美食评论家艾高在片尾评价道：“……也许不是每个平凡的人都可以成为艺术家，但是艺术家来自于平凡的人们中间。

……”他的这段话不只说给小老鼠听的，更是说给荧幕前千千万万的“小老鼠”们听的。

正如《哈利·波特》里邓布利多校长说的：“决定我们成为什么人的，不是我们的能力，而是我们的选择。

” 　　未来就在前方，选择与实践却需要梦想的指引。

正是梦想，让平凡的木匠成为博爱众生的耶稣，让普通的中尉可以成为君临天下的拿破仑。

拥有梦想，才能成为自我、超越自我。

小老鼠有他的梦想：“我不想只是获得，我还想去创造美好的东西。

”你的梦想呢？

在我寥寥无几的豆瓣评论中，我猛然发现评论最多的竟然是皮克斯的动画电影，这就从一个侧面说明，我的确还是个没有长大的孩子。

当《玩具总动员》成为一个标志的时候，所有皮克斯的作品，都会被翻译成“总动员”。

当皮克斯若有所思的为技术威胁论而担忧的时候《怪物电力公司》，当皮克斯担忧起这个已经步入中年的人类社会能否战胜自己的“中年危机”的时候《超人总动员》，老辣的迪斯尼们还是没有忘了人类最美好的情愫梦想与希望。

而这个看似永恒的主题，在《料理鼠王》中被给与无限放大。

这个叫做雷米的小家伙是个人人喊打的四害之一：老鼠，但这个老鼠并不是一般的老鼠，而是一个对于料理有着极高天赋和造诣的神鼠。

在这里，说个题外话，很佩服雷米的老爸，也很佩服组织如此有序的老鼠社会，有着极强的分工和团队意识，估计，正是因为极强的团队意识，这个家族能在巴黎如此复杂的环境中生存下来。

看来，皮克斯的隐喻颇深啊。

言归正传，当这个老鼠，并没有被一再的拟人化，或者生活在一个人和鼠语言相通的环境中，而是将背景安置在一个被道德伦理正常接收的环境中，即老鼠就是老鼠，人就是人，鼠怕人，人捕鼠。

不过，正是这样一个看似”合理“的安排既增加了戏剧的张力，又为老鼠在头发中控制食神之子打下了一个坚实的伏笔。

（不过，厨房中的老鼠在头发中，也算合情合理）。

勇气，希望，梦想和爱，这四种东西，可以解释，为什么会让人类将自己的文明繁衍了数千年之久的。

也许，当哪位刻薄的美食评论家，吃到雷米，给他带来的炒蔬菜的时候，他吃到不仅仅是食物，而是世间所有美好的味道与同一时间绽放的美妙与奇特。

当我们放弃功利，放弃世俗，放弃偏见，放弃我们所有后天所得来的厌恶与鄙夷，回到最原始的自我的时候，我们才能真正的碰触我们所认为的功利的美好。

很具有讽刺意味？

不是吗？

诚然，皮克斯对于人物的刻画，没有脱离动画的范畴，所有的角色都模块化，但这并不妨碍这部对于人物刻画的深刻，模块化并不代表不深刻，正如细节中所展示的，那位在幽暗的房间中写评论的美食家，高贵却刻薄，在偌大的房间中，孤独着写着自己的评论。

而佣人的胆怯和略微的驼背，无不显示着他的位高权重，当然，曲高和寡和寂寞难耐是成正比的，这也是，最后雷米用一个并不正式的炒蔬菜赢得他的赞誉的根本。

这个，看似普通的雅俗共赏的动画长篇，不愧为皮克斯的巅峰之作，比起程序化的灰姑娘和小人物大结局的公式电影，给人的冲击更为巨大。

也许，我就是最后在LA RATATOUILLE门口等待的人一样，需要雷米的食物，给我并不真实的真实一个强有力的冲击与荡涤

非常棒的动画片！

剧情95分，音乐98分，技术特效100分。

哈哈我个人评的。

片子没有让三维动画技术成为喧宾夺主的元素，故事很美妙。

片子法国的味道非常的浓重，看的过程里甚至会怀疑这是不是法国动画。

因为以前的美国的大片不管故事背景在哪里，都会充满美国气味。

这部影片算是有很大进步了。

其中最让人难忘的瞬间是那个凶神恶煞的美食评论家Anton Ego吃下老鼠做的普罗旺斯蔬菜杂烩时，猛然回到了的童年，记忆里幼小纯真的自己吃着妈妈做的菜，妈妈微笑着看着自己，她的笑脸那样的迷人温暖。

第二天Anton Ego的评论出来了：“很多时候，评论家的工作很简单，我们的风险很小，我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态，我们随意地做出批评，出卖我们的评论，取悦读者。

但我们不得不面对的事实是，在许多情况下，即使是再普通不过的垃圾食品，它本身都要比我们对它的批评有意义得多”。

Anton Ego更加让人动容的句子是：“不是所有人都能成为伟大的艺术家，但伟大的艺术家可能来自任何地方”。