关于莉莉周的一切

迷失——《关于莉莉周的一切》有人说，被电影的海报骗了——那么纯净的绿色，以为是一部能给人幸福的片子，没想到竟是这样的残忍。

我也是惊叹于精致单纯的画面竟能和深切的痛苦的契合在一起。

也许这就是我们的青春，美丽而又迷失。

星野的变化是突然的，似乎就在前一天，他还是懊恼着“我不是第一名，而是第七名，为什么要说我是第一名”，他还是真诚的对着剑道社崇拜的学长微笑着说“谢谢你”，他还在入学的仪式上，穿着整洁的白衬衣，静静的致辞。

但是一切都在冲绳之旅后改变。

有人说，电影的设置不合理，星野变化得唐突。

我以为不然。

少年的心中，往往有着惊人的容量，而当容量饱和，洪水就会一瞬间爆发。

那个时候的星野，已经开始承受家变，被迫回忆童年时代遭人排挤的经历。

而冲绳岛上，他经历了两次死亡。

一次是自己的溺水，毫无征兆淹了，在晚一秒，就死了。

另一次是别人的死亡：曾经一起旅行过的伴侣，那么轻易的就被车撞了，脑袋都裂了。

两次与死神的亲密接触，可以让一个曾经认为死离自己很遥远的少年，怀疑起存在的意义。

失去了家人的爱，失去了周围人的认同，生命中还有什么是美好的吗？

他没有了希望，他也让别人没有希望；他失去了美好，也要摧毁别人的美好。

于是他欺负莲见，让他永远失去笑容，只留下鬼魅的绿色灯光。

他欺负津田，让她永远自惭形秽，只留下身体上的伤害。

他欺负久野，让她折断了追求未来的翅膀，只留下沉默。

最能够摧毁一个人的，是摧毁他的希望。

他竭力地摧毁别人的希望，好让自己看起来并不孤独。

而另一个少年莲见的容量也已经饱和。

当他演唱会的门票被星野撕毁后，他唯一的精神支柱倒了，他绝望了。

莲见绝望的将尖刀插进星野的胸膛，也是插入自己的胸膛。

他杀死了如死神般摧毁人的星野，也将单纯的自己杀了。

莲见，永远都不会回到那个静静的在麦田中听莉莉周的少年，他的心被人切碎了，永远都拼不上了。

看过片子，觉得自己很幸福。

生活虽有煎熬，但是没有让自己达到饱和的痛苦。

虽然偶尔感到孤独，但大多数时间都能呼吸到周围人温暖的气息。

生命中从来都没有出现像星野一样夺走幸福的人。

最重要的是，感觉得到大家一起追求希望的决心和坚持。

然而，人也都在变了。

昨天和一个家乡的同学在网上联系上了。

她说，以前班里的班长，因为为人喜欢算计，待人不诚恳，在班上颇受排挤的样子。

以前的团支书忙着和女生交往，放弃了学习，像个混混。

倒是班上一个个子矮矮的男生，在学校里一直坚持着，成绩还颇不错。

眼前浮现出一群人的影子，又渐渐模糊了。

迷失，恐怕是我们这个年龄的人都有的感觉吧。

玫瑰色的年纪，也有灰色的经历。

有人说少年不知愁滋味，我倒以为少年的敏感也是复杂的要命。

一点点的偏折，就可能导致永久的迷失。

坚持的人，才能享受到少年独有的纯净和希望的感觉吧。

对于《关于莉莉周的一切》有太多的话想说，不知从何说起…每次对这部电影想说些什么的之前，我总爱引用小四的那段经典的话“是在追忆吗？

是在纪念吗？

再多的解读都是旁人的耳语。

唯有内心深处，一直存在的，一直存在的，近乎悲痛的呼喊。

高高的回荡在十四岁寂寞的蓝天之上。

” 但凡看明白这电影的观众说的最多是看完后感到压抑得喘不过气来，有人说看完后雨就好多天没停，而自己也一直沉浸于其中；有个17岁的看完这部电影后跳楼了；作为一部非主流性质的文艺片豆瓣的五星评价超过一万多并超出四星的评价，不要被吓得不敢看，只是这表现的青春到了残酷的极致… 与某些电影产生强烈的共鸣是需要缘份的，关于此片好坏的争论在豆瓣、Mtime一直都很激烈，这种无意义的争论到了后来自然就升级为相互的谩骂了。

第一遍看的时候我和许多反对者一样不喜欢那不知所云的情节发展和叙事顺序，模糊的人物性格刻画，过多的BBS对话页面与键盘声，我也几度有要停下来的冲动。

普通文艺片在无言的长时间的长镜头中你能体会出导演的表达，而这部电影又有别于一般意义上很闷的文艺片，它需要整片完整的串联。

因此我觉得这是部需要一定剧透的片子，身兼作家与导演的岩井俊二的创作过程从来都是先亲自写小说再改编为剧本拍摄电影的，在他构建的电影世界里你一旦迷失方向，就会像很多评论一样自以为地认为他在虚幻地无病呻吟，绝不要以为他只是《情书》《四月物语》这类纯爱唯美电影的大师。

当他只是关注一下青春，关注青少年犯罪，他也会让你痛彻心扉。

头次看的观众你要了解：1.影片是按现在－过去－现在的方式叙述的，它的转承过渡不太明显。

2.BBS里非利亚是莲见，青猫是星野。

3.强迫别人抢劫、援交、欺负人的指使者都是星野。

（差不多就这么多吧，过多的剧透还是不太好） 《All About Lily Chou-Chou》的唯美画面中透着的是我看过最极致残酷的青春情结。

全片贯穿的那片绿的那样纯洁的麦田让多少影迷向往，那抹绿本该是属于莲见、星野、津田、久野青春的颜色，但莲见却在BBS上说从某一天起他的生命变成了灰色…他们的故事我不忍心去叙述，我只试图去解读他们那颗被摧残的心灵～ 莲见－少言寡语，怯懦，一个太过于普通的初中生。

初识品学兼优家境优渥的星野他有份小小的崇敬和羡慕，对久野有份男孩纯真喜爱的情愫，津田那渴求被保护的心他更是无法去靠近去温暖…当星野改变后，他只是默默忍受着一切，被打、被抢钱、被迫当众自慰、甚至是带着久野进入那倒闭的工厂痛心绝望地目睹着她被蹂躏的一幕幕…内心深处的痛苦与窒息感无人诉说，只有戴上耳机徜徉在莉莉周的音乐世界、在与青猫的交流共鸣中，他的心灵才能得到苍穹的眷顾，得到一丝的平静与宽慰… 但压抑的太多终究是会要爆发到极致的，当在演唱会排队时看到星野手中的苹果时，他的内心已然绝望于现实中青猫的身份，彻底崩溃…而星野的撕票欺辱只是加速了这场爆发，混乱的人群之中，一把刀插入星野的体内，以太的世界从此被玷污了… 星野是最难解读的人物了，因为他的突变来的太过突然与彻底。

电影手册中是这样写道“星野的蜕变是莉莉周世界里最残酷的成长。

青春化为鲜血淋漓的蛾，却飞不出现实的白色巨茧。

岛屿上的神灵是否听到了少年的求救？

当死亡多次降临又远去，除却恐惧，更多其他的东西填满了星野的心灵。

于是死去了的是优等生、乖宝宝，活下来的是高傲、残酷的茧之王。

星野和青猫，一分为二的两个个体。

星野倒下的时候，青猫的苹果终于又滚落到了哪里？

” 对于星野变化我的理解是来自日本这个民族骨子里那股隐忍、物极必反的邪性。

他们习惯于深层的沉默与无言的忍受，当死亡、家庭变故、嘲讽一个个对星野接踵而来，渐渐就都成为了沉默下痛苦的积蓄，只要突然一瞬的爆发就成了星野的蜕变…当他在以太的麦田中声嘶力竭地呐喊时，青春的残酷无所遁形。

两个女主角相互对应，表面开朗成熟却内心挣扎的津田，文静的久野却坚强沉静。

一个选择飞翔幻化于天空，一个选择带着帽子专心地把琴弹下去。

但留给我们的都是记忆深处天然无饰的女孩气质。

芦苇丛旁津田发泄地践踏着自己挣来的脏钱；在混浊的河中她试图洗涤自己的灵魂；偷了嫖客的钱开心地与莲见吃着大餐，害羞尴尬地说出你保护我；当清澈悲伤的《不能飞的翅膀》响起时，一个绝望无限的女孩似乎收到了天使的指引，由衷开怀地笑着望着放飞的风筝，她想飞，于是从天空坠下，我和许多影迷一样不忍看她那结束生命后的身躯，只是盯着那电线上大串的手机挂件…… 但削发的久野不顾他人的眼光走进教室，无声而坚强地抗议命运，在阳光下她再次弹起德彪西的音乐时，我们看到了希望… 其实关于这一切的一切，莉莉周都是无辜的，她只是一种载体，青春需要载体去怀念，去吟唱，莉莉周就是最好的选择。

她让人上瘾，然后无法解脱。

沉重的题材，幸好导演是唯美派。

越是罪恶的题材，越能释放美的震慑。

所有的压抑都不过是为了那一刻短暂的美好。

感谢岩井、感谢筱田升（唯美的摄影）、感谢小林武史（缔造莉莉周的世界级音乐人）、感谢演员（尤其是我偏爱的苍井优），这么多优秀的元素构成了这部经典的文艺片，而我最爱的文艺片也需要用这样的片子来证明来振兴… 这便是溃烂了一地的青春电幻物语。

据说岩井俊二同学在拍这部电影之前先在网上弄了一个Lily-ChouChou的网站，然后和歌迷们聊天，汲取灵感……也不知影片里面那些话是不是真的是这些歌迷说的……影片的画面自不必说，非常美丽，在饱和度的高低转换间传达片中角色的内心世界。

片中反复出现一个隐喻性场景：莲见站在一片碧绿的麦田中听着莉莉周的音乐，而星野所在的却是一片荒芜的田地，画面也转为接近黑白的暖色调。

除画面外更特别的是音乐，影片中只有两种音乐出现，莉莉周沙哑颓废的歌曲和德彪西的钢琴曲（同样反复出现的是久野弹琴的场景），片中配乐似乎很少停止过，星野在荒芜的灰色土地上痛苦的大叫，声音却变成了莉莉周的歌，从这歌声中终于体会到星野心中的憎恨之情，他连自己也一并在憎恨。

在清澈的画面和流畅的乐曲下感受到的却是少年们的迷茫和青春的残酷，这种对比塑造了影片贯穿始终的灰色气氛。

影片围绕四个少年展开……星野，片中的矛盾都因他而起，一个好孩子，在冲绳目睹了生与死之间短暂的距离，以及工厂破产和家庭破碎之后，变得充满憎恨。

他把班里原来的刺头像狗一样羞辱，强迫莲见在众人面前打手枪，用一张裸照要挟津田去援助交际，指使人强奸总是默默地弹着钢琴的久野……但是藏在他冷漠的脸后面是他无比痛苦和恐惧的心灵，他听莉莉周的歌抚慰自己，在莉莉周论坛上用“青猫”这个名字和一个叫做“迷幻”的人成为知己，两人互相述说着苦闷的感受，直到12月8号莉莉周演唱会结束后他死去……而"迷幻“就是莲见，主角，同样经历过家庭的破碎，有同情心但是怯懦，隐忍着星野的欺负和指使。

他送津田回家，却没有勇气接受津田并保护她；他喜欢安静的钢琴女孩久野，却被迫带着她走进了那个废弃的工厂。

他在莉莉周的音乐中找寻没有污染的苍穹，并且通过音乐找到一个知己——”青猫“。

当他在12月8号的莉莉周演唱会上发现”青猫“竟然就是星野时，他在会场外呆站到演唱会结束，最后在混乱的人群中掏出一把小刀刺进了星野的身体，而星野到死也不知道是”迷幻“结束了他的生命……莲见喜欢的女孩久野总是安静地弹着钢琴，女孩们对她充满敌意因为她太受男孩的欢迎。

在遭受不幸之后，久野一如往常的沉默，却把自己的头发剃光，无声地反抗。

影片最后她终于在乐团里被女孩们接受，弹着钢琴，却还是一样的没有表情。

她是个坚强的女孩，承受难以承受之伤痛，生存下来，沿着自己的路继续走下去……另一个女孩津田，相反，是个表面开朗的女孩，而且似乎在被迫援助交际之后还能保持乐观轻松。

只有在莲见送她回家时，她才在莲见面前表现了她的无助和说不出的愤恨。

她拒绝了乐团指挥的表白，却想知道怯懦的莲见能否保护自己——她自己都不对此报希望。

银色的电线塔旁她看着蓝天上飞翔的风筝，开怀地笑，放下了所有负担，这是最让我难过地一幕。

她选择了离开，用飞翔这种方式，坠落在电线塔旁……莲见在演唱会场前终于决定不再忍受星野——星野曾经羞辱他，而且羞辱他钟爱的女孩和钟爱他的女孩，他都忍受了，但是当看到星野竟然夺走了他唯一的知己”青猫“、竟然也同样听着莉莉周的音乐，他爆发了，制造了一场混乱，并趁着混乱刺死了星野……他没有被捕，但心中一定是矛盾的，他释放了对星野的恨意，却如别的莉莉周歌迷所说污染了莉莉周的苍穹，终究没有解脱。

影片最后一幕是他去乐团排练室叫久野，死者已死，生者还须继续人生，虽然带着不可忘记的伤痕……

转自http://ghostq.yculblog.com/post.709138.html星野，是什么让你变成了这样？

我还记得，你是个眼光清澈的孩子。

在新生入学的仪式上，穿着整洁的白衬衣，静静的致辞。

你邀请莲见到家里过夜。

那时候你们还是朋友。

夏夜，两个少年仰望星空。

你诚挚而懊恼的说，你不是第一名，你是第七名。

优秀的孩子总是被人排挤。

但你那么坚强，而且，你有朋友。

为什么，为什么冲绳之旅后，你会发生这样的改变呢？

后来的星野，总是孤独的沉思着，吐出浓浓的烟，仿佛试图把自己隐藏在烟雾中。

强迫莲见在众人面前打手枪。

迫使同年级的女孩进行援助交际。

让人强奸那淡漠的总是弹着德彪西的女孩。

星野不抬头。

低着头吐出浓浓的烟。

沉思。

少年，怎可如此残酷。

也许正是少年，才如此残酷。

他破坏着的一切，都是他曾爱过的东西吧。

父亲在一旁看了些片断，十分不解。

他只能说：现在的年轻孩子，想法怎么这么怪。

我其实也无法理解。

我只是隐隐感觉到，星野心中的那些伤痛。

越喜欢的东西，越要狠狠的摔在地上。

越重视的人，越要肆意的伤害。

这是憎恶自己的人的做法。

每加在重视的人身上的一道伤害，就是自己心灵上的一道伤疤。

星野，原来你恨的人，是自己。

原来在这个时候，你已经在渴求你的那个结局。

其实，少年不是未曾呼救。

在网络的世界，他依赖着非丽亚。

他不停的询问非丽亚，有关以太，有关苍穹。

可惜，在现实中，他拒绝了一切。

*******************************************************说说我心爱的依藤步。

我心爱的少女。

淡然的表情。

却让人感觉得到她心里的执着。

初次认识她，是在冷门的日剧《世纪末之诗》里面。

她演一个小小的角色，穿仿若彼得·潘的衣服，真心诚意为摩天轮里的偏执女人忧虑。

再见面，则就是那惊艳的《燕尾蝶》。

她给人一种无性别的感觉。

即使《莉莉周》里，她是最美的女生，但仍然觉得，那是个少年。

表情淡然，内心强大的少年。

灰色笼罩城市。

在这样的城市里，不要指望看到白得耀眼的衬衫和青翠欲滴的麦田。

本来那也不代表什么。

本来青春也不代表什么。

青春从来都不是单一的纯洁、芬芳、有生命力，青春可以是肮脏、破坏、残暴和死亡。

所谓青春就是你必须经过的一个阶段。

你必须经过它，正如你必须遭遇死亡的荫谷。

多年前在电影节看这个被叫作《豆蔻年华》的电影，我被里面无尽的脏和强烈的恶意恶心坏了。

从来没有一部青春片看得我想吐。

虽然里面有蓝蓝的天，青青的麦浪，白衣少年在听CD，苍穹里飘来的声音。

这样明亮的色调却让我感到空气稀薄。

后来这个白衣少年被胁迫着送喜欢的女孩去援交，女孩把赚来的钱扔给他，踢着钱，也踢着他。

女孩冲洗着自身，心中碎裂的感觉，无论如何不能复原。

我痛恨暴力，更痛恨懦弱地接受凌辱，就象任由一件白衫浸在泥潭里。

虽然脆弱的白色在灰色底板的城市里难逃被湮渍的命运，但不是这样放弃的。

还是想要看到麦田里白色的守望者，看到剪过天空的白色风筝，远离尘嚣，固执而决绝。

而我自己，为了抗拒灰色，我穿上了黑色。

为了掩饰悲伤，我用图钉把嘴角往上固定。

　　我很奇怪自己曾看过这部电影。

绝非小资，不爱那种低沉的、黑暗的、撕裂个人的、痛彻心脏的、年纪轻轻就自杀杀人的，像黑夜里独自拥抱的青春电影。

看过岩井俊二更为人知的《情书》，清澈美好，却无论如何无法感动。

　　也是莫名其妙地看完了《关于莉莉周的一切》，那不是我熟悉的生活与情调，我以为我会遗忘它。

事实上我确实遗忘过。

　　后来记起那部片子，却是一条破落的街上。

唱完K出来，我与T道别，他戴上黑色渔夫帽，沉默地一挥手便扭头就走。

我以为我会更洒脱，可是我回头了，看着他迅速地消失在人群中，难受。

这一段结束的若有若无的初恋情绪，有始无终了五年，像一条软软的电鳗，跳起来扎中我的某个部位，劈里拍啦。

　　那一刻，二十岁的我觉得青春前期结束啦。

它的味道就像这部片子，纯情的地方唯美柔软，残酷的地方就像喧闹中的一场死亡。

隐藏得多好，我们回头望的时候，还以为那真的是蓝天下一块青青的草地，我们在里面听，风的声音。

　　某夜，听深夜广播节目，电影里男女生合唱的部分，多么感人。

有些痛的确是被我迅速地遗忘了。

美丽的田园，清新的一切……岩井俊二的眼睛里总不缺少如此湛蓝的天空和雪白的云，一切都是那么安静祥和。

然而在看似宁静中，却是沉重的呐喊。

关于死亡，关于生存，关于青春期少年的思索，关于这个世界。

很耐人寻味的影片，只看了一遍，还要再看一遍。

喜欢莉莉周的音乐，喜欢德彪西的《芭蕾舞姿》，喜欢《呼吸〉。

很多，我们都无法去改变，尽管用力呐喊，就算歇斯底里，之后，我们还是要努力的活下去。

用力呼吸，就会看到希望。

喜欢那个听着音乐看着风筝咯咯咯笑的女孩儿，喜欢那份灿烂．．．．

写《莉莉周》真的很困难，因为我要挑战的不仅仅是自己的记忆力，还有电影那折磨人的悲伤情绪。

这是一部典型的青春电影，所有应该有的元素都有了，钢琴，白衬衫，长发，耳机，单车，风筝，阳光，麦田。

但是，因为岩井俊二，所以，不会这么简单。

其实，岩井的电影在此之前都是走忧伤唯美的路子，像《情书》，给了我们一个最值得回味的冬日恋情。

但是《莉莉周》的忧伤，有着一种毁灭性的美感，它不是那种老去之后回味青春时光的怅然，或者是错过多年才恍然觉悟的伤感，而是一种渗入骨髓的酸痛和无力感。

看完《莉莉周》的时候，我走到阳台上去做了一个深呼吸，然后抬头看了看天空，完整而澄澈。

可是我知道，在无垠苍穹之下的某一角，游荡着破碎的灵魂。

一、麦田和白衬衫海报上最引人注目的景象就是身着白衬衫的莲见站在一望无际的碧绿麦田里听音乐。

单是这幅画面就流露出不亚于之后莉莉周音乐的美感，干净，惘然，漫无目的。

我像很多人一样，都是因为电影的海报才产生了对这部电影的兴趣。

绿油油的麦田，在风的吹拂下轻轻地颤动，年少的稚嫩、脆弱和美丽也不过如此了吧。

而戴着耳机的莲见来这里却是为了逃避痛苦的回忆，只有在这里，他才能安静地听音乐，不用考虑乱哄哄的家庭和饱受欺凌的身体。

他的汗，在灼人的阳光下沁湿了白色的衬衫。

他满脸的沉默和疲惫。

而星野，这个一开始就是优秀学生的好少年，清秀而挺拔，一袭白衬衫，恍惚间让我想到了《情书》里面的柏原崇。

但经过了那段冲绳之旅，他就不再白衣翩翩。

那是他对过去彻底决裂的宣言。

这里我不太理解的是，岩井似乎没有交代星野家到底是怎么没落的。

星野心理的转变可以用死生无常对一个少年一度被呵护完好的心灵的扭曲和影响来解释，但是这跟他家道中落似乎没有太大的关系。

塞林格在《麦田的守望者》里面借着男主角的口说出了他的愿望：“我就想做一个麦田的守望者，你知道的，远远地在边上守望着在麦田里面玩耍的孩子们。

万一他们不小心跑到了边缘来，我就把他们拦回去。

”可是这里的麦田没有守望者，它只能注视着少年在青春的歧路上越走越远。

不论如何，在影片的后段，我们也见到了站在麦田里的星野，他也带着耳机，还是同样的莉莉周在歌唱。

和莲见的安静聆听不同，星野大声地咆哮嚎叫。

在我看来，岩井似乎要营造“观众就是星野”的特殊氛围，所以观者只能听见莉莉周的歌声和隐隐约约的嘶吼。

在我看来这样的处理方式比单纯地看着星野在广野上大叫要好很多，这样模糊的手法既保留了电影从开始就贯穿的含蓄风格，也让我们在安静缥缈之中窥见了暗涌。

总之，在这之后，我就再也不会看见莲见和星野等人一度骑单车吃乌冬面在大桥上撒野的景象了。

那一切都被凝固在了麦田。

二、德彪西和少女故事里出现了两个女孩，一个叫做津田，一个叫做久野。

值得玩味的是，她们的名字都让人情不自禁地联想到了麦田湿漉漉的香味。

久野是所有少年梦想中的初恋对象：披肩柔顺的长发，沉默温柔的眉眼，还有能都弹出悠扬琴声的双手。

她经常一个人在琴房里面弹奏德彪西，阳光从窗口照射在钢琴和她的身上，房间的粉尘和颗粒在光线中飞舞，泉水般的琴声蔓延在空旷的走廊，她静静地弹着。

莲见在门外静静地听着，呼吸着美妙音符带来的清爽，这仿佛是他污浊生活里面仅存的清澈氧气。

但是久野的宁静不是关于她一个人的，尽管她不愿意同流合污，不愿意随波逐流，但是她抵挡不住那些恶毒的目光和排斥，她不能阻止自己走向危险。

于是就出现了我最不能接受的那段情节，星野要求莲见把久野带到他们家废弃的仓库里去。

谁都知道这个要求意味着什么，但是莲见懦弱到令人发指地将自己心爱的女孩指引向最残酷的伤害，更令人撕心的是星野对久野也曾倾注过无声的爱恋。

岩井把这段拍得极端唯美，交织着病态的光线和摇晃的镜头，飞扬的羽毛，混混猥亵的声音，针对久野的恶毒少女在窗外一边看一边尖叫，星野穿着黑色的套头衫，面无表情默默地抽烟，莲见在门外抹眼泪。

我简直说不出话来了。

我可以张牙舞爪地指责莲见的懦弱不堪、恶毒少女的变态行径、星野的邪恶转变，我可以哭天抢地地批评天地不公、世态炎凉、人情冷漠。

但是我说不出来，按照波德莱尔的说法就是以恶为美，恶到了极致就有了美感，用美来衬托恶，愈美丽愈邪恶。

只是我不习惯，我不习惯这样的表达方式，不能够直接把情绪抒发出来，所有的疑惑和愤懑都羁押在胸口，仿佛有一只强有力的手把嘴给堵上了，窒息到流泪。

然后，接着很多天，久野都没有来上课。

当我差不多要以为她已经不会回来的时候，她回来了，剃光了所有的头发，回来上课，只是微微羞涩地摸了摸自己的光头，然后镇定自若地翻开了书本。

我瞠目结舌。

也许，很多事情并不像我们想象的脆弱。

而津田，则更惨烈。

她是星野罪恶的证明之一。

而莲见护送她回家的那段戏，是整部电影最充满张力的片断。

没有音乐的陪衬，没有对话，只有虫鸣，风声。

津田把用屈辱换来的钱用脚磨碾，用书包打莲见——这种打跟国内影视剧的歇斯底里的打不同，很轻很轻，几近拍打，但是却分明能够辨析出其中的痛苦和愤怒，单凭这一点岩井就不知道比国内的一干导演要高明到多少去。

然后她走向了田埂旁边的河里，河水是浑浊的。

回到家，她在花园里用花洒淋湿自己，想要洗去身上的污垢，同样的安静和沉默，而在花墙的另一边，是沉默的莲见。

津田喜欢莲见，为此她拒绝了可以保护她离开星野控制的佐佐木。

但是莲见还是退缩，他没有力量去承担这份喜欢——我不能确定这是不是爱，因为我在怀疑这部电影中是否有存在这个字眼。

或者说，莲见已经没有能力去付出感情了。

他不懂得如何去喜欢，如何去被喜欢，他想要做的就是一个人逃避去听莉莉周。

所以，津田学着旷野上的风筝，在湛蓝的天空中高高地飞翔，然后，坠落。

至此，德彪西的钢琴就再也没有响过。

三、迷痴和青猫莲见还有一条逃避的路，那就是网络。

在BBS上面，他叫做迷痴。

作为莉莉周的忠实拥护者，他和同样爱好的人在黑漆漆的屏幕上交流着各自对莉莉周的解读和感想。

只有在这里，莲见才能找到自信和喜悦，只有在这里才有人会倾听他的话语并表示出赞同和欣赏。

这次似乎才是莲见的真实。

迷痴遇上了青猫。

青猫似乎是一个新手，他刚刚开始听莉莉周。

于是两个不知对方的少年用白色的字符来表示自己对莉莉周的热爱和痴迷，并在互相交流中视对方为知己。

原本以为这可以成为影片中一条尚且能暖慰人心的线，然而在最后，它还是不免走向了灰烬。

迷痴和青猫相约在莉莉周的演唱会上见面，辨认的标志是一个写有Blue Cat的青苹果。

莲见兴奋地到了演唱会现场，手上攥着门票，他很兴奋。

在失去了所有美好希望的时候，他仍然奢求一个真正朋友的来临，他把青猫看成了一根急速沉没时的救命稻草。

但是他碰上了星野，星野要求莲见帮他去买可乐并要求帮他保管门票，还递给他一个青色的苹果，跟他说如果来的人是一个女生就跟他报告，要不然就随便了。

莲见恍惚地去买可乐，可是人潮汹涌，他怎么样也到达不了星野身边，他看见星野在远处微笑着把他的门票撕掉，然后转身消失了。

这时候的莲见，低头看着青苹果，上面是黑色的Blue Cat。

最终的爆发就是意料之中的了。

依然还是很安静的处理，插着美工刀的青苹果染满了血迹，莲见的脸还是那么的无辜。

但是他转身离开的背影让我想起了星野。

他杀了星野，却成了另外一个星野。

青猫跟迷痴果然还是只能活在虚拟世界。

四、莉莉周和苍穹莉莉周是电影的隐藏主角，她无时无刻不浮现在电影里却从来都没有露面。

她有着缥缈虚无的歌声，迷醉慵懒的声线。

我听不懂日语，但是我却能够感受到莉莉周歌声的纠结痴缠。

莉莉周在故事里被塑造成了一个神话，一个宗教般的图腾，代表着最纯净的美好和澄澈，迷痴和莲见称之为“苍穹”。

关于“苍穹”这种表示，在不同版本里面的译法也有所不同，有的翻译成“以太”。

以太是一种虚拟的介质，在物理学著作里面随处可见。

我更偏爱“苍穹”这种译法，更诗意。

比如之前提到德彪西的音乐也是“苍穹”的代表之一。

因为现实太黑暗了，所以莲见们要找一种不被污染的事物来承担自己的幻想，莉莉周就是这样的载体。

因为她传奇的经历，因为她的特立独行，因为她的迷幻神秘，所以莉莉周可以成为他们想象中最完美的符号。

而那些宛如海洛因一样的音乐带着梦呓般的低吟和雾气般的氛围则成为了少年们摆脱现实沉重的最好方式。

他们借助莉莉周的音乐让自己空虚让自己浮起，然而他们的生活本身就是虚无一片——没有目标没有理想没有光明。

因为空虚而变得更加空虚，周而复始地直到生命被折磨到奄奄一息。

所谓的苍穹也不过是拒绝现实的借口而已。

这不是我们的生活。

所以看起来才会这么地不可理解。

或者说，这样的生活不可能存在过，这只不过是岩井将所有关于少年的罪恶的片断都集中到一部电影里面去并用极致美丽恬静的手法去拍摄成的作品。

但是在我看来还是触目惊心。

我很庆幸，我们的世界不必这么压抑这么沉重这么毫无希望。

记得有人看完之后这样跟我说：“这部电影，很难看。

”然后他又补充道：“不是说拍得很难看，只是很难看而已。

”我想我明白他的意思。

真的，很难看。

连回忆起来都觉得举步维艰，因为真的很难。

莲见和星夜的苍穹就这样碎裂在自己的手上。

我们的天空，幸好还可以一片晴朗。

片子一开始 音乐响起。

无垠的油绿草地。

一个男孩。

低着头。

片子结束 依然是音乐。

无垠的油绿草地。

有男孩。

有女孩。

有的还活着。

有的已经死去。

低着头。

那曲子 那调子 仿佛要吞没那些暧昧模糊的青春以太 令人不由自主的怅然若失。

青春。

这个可以让即使是行将就木的人都听而落泪的词汇 由于它绝对的残酷和唯美 成为催生一切艺术的良药。

亦不免贬为基于疯狂和挑衅而遭受终生的悔恨。

然。

那些由错落青春的残像制作的拼贴画 竟然美不胜收。

即使死亡。

都不足以抵灭灵魂的不朽。

青春。

挥笔书写的一大把林林总总的琐碎光线 夹杂着不敢面对真实世界的回避 以及过度自卑而膨胀的暴力因子 终于辛苦地造就这千创百孔的如血泪般坚实的精神 就是那一撮被刀子割下的头发 宣告了某种精神的灭亡。

平静。。。

更可能是压抑。

伤害。。。

总是被伤害在前。

总是深刻地被伤害。。。

然后。。。

是否也是一种自戕的悲剧。

“明白了。

明白了。

但是也残废了。

” 沉默。。。

沉默。

总是将泪水藏在深处。

恨不得葬它于肚腹。

狠狠。

狠狠地。

宁愿去相信一切都是谎言。

是骗局。

网络。

和音乐。

救我于现实的残酷。。。

不。

其实本就不相信现实。

心中的神只有一个。

她唱歌。

教会我体味以太之所以的美丽。

一把水果刀子。

彻底击碎一切关于现实的幻想。

包括一些虽然模糊却真挚的爱情。

那个夜晚。

过往所有的残忍都清晰无比。

坠落。

犹如坠落般恍然。

寄托。

再也没有所谓寄托着的逃避和幸福。

血淋淋的真实。。。

充满了整片黄昏下逐渐黯淡下去的原野。

那个依然带着耳机来回避世界的孩子。。。

依然沉默得。

如同我自始至终都无法酣畅流下的泪水。

停在半空。

无助到无力。

失落到失望。

不可阻挡的绝望啊。。。

能否留下一丝空隙。

给予我的青春一缕微弱的阳光。。。

津田诗织在手机上绑许多坠饰，一个叠一个，最后坠饰堆得比手机本身还大，拿起来，丁零当啷，沉沉的。

津田诗织细瘦的四肢就像鹿。

她的小腿尤其漂亮。

她引以为傲。

津田诗织留着干燥的毛蓬蓬的长发，垂下来，挡住脸颊。

津田诗织开朗活泼，个子不高，笑容甜美，长相，是挺有那么一回事儿的。

津田诗织说，好想坐一次风筝试试呢。

津田诗织有个超可爱的房间。

床上堆满玩具，床是一个巨大的泰迪，她窝在它肚子上睡觉。

每一天。

津田诗织是个卖淫的。

津田诗织把卖淫来的钱踩在脚底下，用学生鞋狠狠磨碎。

津田诗织穿黑色内衣。

津田诗织从睡熟的客人那里偷来钱包，然后跑去果品店大吃特吃。

吃胖了就不用再工作，她想。

津田诗织说，啊啊，好想坐一次风筝呢。

——那非常可怕呢。

——我想飞。

津田诗织从发讯塔上坠下来，她的漂亮的华丽的繁复的可爱的手机绳绕在电线上。

如果这个世界上真的有津田诗织这个人，我在想我要成为她，还是爱上她。