狂野生活

很奇怪的，看这部电影的时候，我想的很少。

一般我在看电影的时候都是“思维发散区”，就像高速公路中的服务区。

可以暂离固定的路线，可以不用实时注意往来车辆。

会看，主要是因为三点吧。

导演是保罗·达诺。

之前看过他的很多片子，很喜欢，还记得《年轻气盛》里 那个眼含热泪的演员（他在片子里演一个演员）。

他的表演很有风格，所以看这部片子的时候感觉男主跟他像极了。

面貌，外形，表扬风格，台词都像极了。

有吉伦哈尔。

吉伦哈尔的片子也看过太多了。

都是极好极好的，《夜行者》，《Demolition》，《Nocturnal Animals》，当然还有《断背山》。

他在这个片里，我就觉得，怎么说呢，外形有点太棒了，太精致了，包括发型。

就像是来客串的，没有整个融入片子里的感觉。

有几个给特写的镜头，就感觉面部的线条太完美了，其实我感觉这个角色可以稍微，怎么说呢，像马特·达蒙。

比如《迷镇凶案》里面的马特·达蒙。

没有这么的精致。

另外就是，海报真的好漂亮。

这海报绝对是我喜欢的那种类型。

我不喜欢的类型也可以举个例子，就比如《迷镇凶案》

还有《Collateral Beauty》

以上基本就是我的全部观感了😂真的，看这部片子的时候想的不多。

倒是看到后面的时候跑去卫生间吐了一场，最近身体不太好。

不过作为第一次导演电影的保罗，这片有很多经验可以给到。

比如那些慢慢的镜头，不大的故事，慢慢的剪辑，尽量少的场景。

这片子的有些镜头是真的漂亮。

Wildlife

看到《狂野生活》的片名和海报，第一感觉:难道又是一段奇特经历和爱恨情仇的俗套故事？

然而，静静地看完近两小时的电影，心情是淡淡的忧伤与感怀。

我在想，我要写个什么题目的影评，能够准确表达我此刻的感触，最后，我选择《镜子里的生活》。

生活不用说，就是这部片子的主旋律，可是为什么是镜子里呢？

因为这部片子是从儿子乔的视角，从头到尾，一直作为旁观者像一面镜子一样，照映出这对夫妇的婚姻生活与情感变换。

非常平静，但是十分客观。

从举家搬到加拿大的一个偏僻小屋那一刻，简可能就有些许不适应，虽然丈夫杰瑞有些一意孤行和倔强，但是为了一家三口的幸福生活和乖巧懂事的儿子乔，简还是心甘情愿地做全职家庭主妇。

虽然要面子的她在拮据的经济下依然拒绝了可以有的学校老师兼职工作。

而丈夫杰瑞也同样是自尊心很强，有着自己的执着和偏执的人。

尽管老婆孩子跟着自己生活得举步维艰，而恰巧自己又被解雇失业，虽然后来有机会重返岗位，但是，杰瑞不愿意放低自己的自尊与男人的硬气，一夜夜的无眠，抽烟，不说话。

儿子乔，只有14岁，一个认真懂事敏感而又细腻的男孩。

父母的点点滴滴他都看在眼里，生活的波涛汹涌他也一点点体会和感受。

毫无疑问，他喜欢刚开始，自己做作业，妈妈做饭，爸爸帮忙的简单快乐的幸福家庭生活。

但是，生活并不总能如愿。

以至于他不得不接受爸爸抛下自己和妈妈独自去灭火，不得不一边上学还要兼职去照相馆工作赚钱减轻家里的负担。

爸爸离开后的日子，乔看到妈妈的伤心、痛苦、难过、失望与寂寞和无助。

虽然他不喜欢妈妈与老头子的暧昧，但是他理解妈妈的不好过，作为儿子的他，无能为力，眼睁睁地看着妈妈放纵、失态，自己买工具修好马桶，买好吃的做饭，没有爸爸的日子里，他做了一个男子汉应该做的一切。

最后的最后，爸爸回来了，毫无疑问，和妈妈闹翻了。

酒吧里，爸爸与儿子的一问一答，初看，你会觉得，好多余，已经知道妻子外遇，有必要问儿子这些吗？

但是，仔细想想，导演这样处理，是对的。

因为，生活里，真实的生活里，我们就是这样表面看起来平静无事，实际就是带着愤怒，带着怨恨，想要搞清楚到底是什么伤害了我？

是怎么伤害我的？

我想知道全部的细节，这样，我就完全有理由报复，我的情绪表露就有据可依，全世界都知道我是受害者，对不对？

所以，爸爸跑去一把火趁着酒劲烧了老头子的房子并不荒缪，情理之中。

只是，儿子乔，很难受，他太累了，虽然他是一面镜子，看着爸爸妈妈的痛苦、悲伤、背叛与失望。

但是，他不愿意自己看到的只有这些，而且他仅仅是个孩子？

为什么父母要让他承受原本不属于他能理解的无奈与伤痛？

但是，导演给儿子的定位很冷静，也很克制，即便内心苦不堪言，他还是平静的跑去警局找爸爸，回家后，只是对爸爸妈妈说:"what about us?"我们的生活接下来会怎样？

妈妈抱歉地说，你可以恨我，我不怪你，乔。

但是，儿子并没有大哭大闹，或是指责父母的过错，只是平静地说"good night,mom"……我也不知道，自己到底想要写明白什么，但是，我就是觉得看了这部电影很想写点什么。

也许，我想从小孩的角度吧，我觉得孩子是无辜的，父母也是可以理解的，但是，每个人来到世上，都会面临第一次做父母，而且没有任何经验可学，但是，我们真的是合格的父母吗？

也许，你或者大部分人都没有底气说，我是一个好爸爸（或妈妈），但是，孩子会怪我们吗？

本来应该会，但是，她（或他）可能只是想要一个简单幸福的家庭，平静和睦的生活，虽然很难实现。

但是，导演还是给了我们一个美好的期待结尾，略显尴尬的"全家福"，is for joe,of course for all of us 。

最后，我想说，如果你没有信心做好自己，更没有运气和机会遇到一个比你有信心的人跟你一起走入一地鸡毛的生活，抑或是你遇到了，但你们都还在成长，成为更好的自己的时候，请一定想清楚:我们要孩子不是因为我们只想做父母，传宗接代，而是，我们做好了与孩子一起成长经历的准备，我们是一个team，无论何时，无论何地，we can trust another anytime anywhere ！

Paul Dano proved that he is a genius actor in There Will Be Blood and Prisoners. Here he proves that he is also a genius in directing. The portrait of the central figures Joe and Jennette is deep and internal. The direction is smart and suspenseful. The cinematography and editing are extraordinary. The maturity of this film is far beyond a directorial debut. Dano is simply one of the best young directors.

马达又是没有保存，好伤心啊。

对于中年危机，我已经体会到了。

jack懂得很多，他想逃逃不出，也不知道自己想要什么。

jack的妻子，同样也在逃离，对自己的婚姻，对自己的一切，她想要青春，想要金钱。

他们的刺激是连锁反应的，先是jack丢了工作，然后去做消防员。

这一点引起了jack妻子丢失的一切。

她出轨，骗自己孩子，她也不知道自己真正要逃离什么。

就好像jack不知道自己为什么要选择消防员一样。

成年人的世界就是一地鸡毛。

谁又敢说自己能抓到什么呢？

或者说，自己能真的逃到哪里呢？

特别是生活和孩子的羁绊。

你能逃到哪，你明明是爱自己孩子的，特别是他作为结晶的一种见证，更是如同宝石，一样的珍贵。

再远的逃离，再扯的婚姻，一旦扯上孩子，就是最后那张照片一样平淡而真实。

水火，1960年的运用，也折射出来很多现实情况。

佩服这部电影导演，出轨的故事在这个地球上随处可见，可实际能够 被挖出来出逃意味，人生无意义价值观的，我只服这部片子的导演。

由于又是重写，只截屏重点。

这个富人装的b，我是真的服的。

人物很完善了，有钱，但是绅士。

同时，也做着逃离荒野的梦。

看起来，依然也不喜欢自己的生活。

这组镜头感棒呆，以为上了汽车，一个镜头转过去，发现小哥在奔跑

拿什么拯救你，各自逃离的家庭。

近几年，很黄很暴力的美剧中出现了一股清流——《我们这一天》。

这部剧没有暴力没有性，没有任何吸人眼球的爆点。

它就是靠着描写普通人的家庭生活拿下三季豆瓣评分最低9.4的惊人分数。

一向最恨鸡汤的观众，却不约而同为这部鸡汤剧献上了膝盖。

看似最平常的生活细节才最能戳中人。

今天石头姐要介绍的也是一部毫不做作，快狠准，幕幕戳人心窝的影片。

《狂野生活》

本片是演员出身的保罗·达诺的导演处女作。

演员玩票儿做导演的并不少见，可是处女作能拍得这么沉稳老练的真的不多。

豆友们的反应普遍是“成熟得不像处女作”，或者“这居然是导演的处女作？！

”《Indiewire》评价它是“绝妙美丽的处女作”。

《卫报》评价它为“漂亮的作品，细致的表演”。

《Variety》评价它“以‘专家级’的准确性重新展现了一个时代”。

该片已经获得了三个奖项的提名。

烂番茄也给这部完成度极高的处女作打出了94%的好评。

导演保罗原来是极有天赋的演员。

保罗·达诺他在《阳光小美女》和《血色将至》中都有极其出色的表现。

即便是和艾伦·阿金这样优秀的演员出现在同一部电影里，他依然光芒耀眼。

左：《阳光小美女》（豆瓣8.2）右：《血色将至》（豆瓣8.2）这次保罗不仅是导演，还和女友佐伊·卡赞一起担任编剧。

导演的女友佐伊·卡赞也很值得拿出来扒一扒。

佐伊出身编剧世家，妈妈是《本杰明·巴顿奇事》和《艺妓回忆录》的编剧，爸爸凭借《命运的逆转》剧本获得过奥斯卡提名。

这次《狂野生活》被戛纳选为“影评人周”的开幕电影，这一对才子佳人也一起出席了。

保罗·达诺与女友佐伊·卡赞除了颜值和实力兼具的导演和编剧，演员们也毫不逊色。

男主是凭借《断背山》和《爱情与灵药》等经典作品被大家熟悉的杰克·吉伦哈尔。

《断背山》剧照这次吉尔哈伦饰演的是一个平凡三口之家中的父亲，杰瑞。

杰瑞是一个内向刻板，事业不成功的平庸男人。

《狂野生活》剧照 杰瑞女主由在《了不起的盖茨比》中迷倒小李子的女神凯瑞·穆丽根扮演。

《了不起的盖茨比》剧照这一次女神饰演杰瑞的妻子，珍妮特。

1960年，秋天，美国，蒙大拿州。

此起彼伏的山脉包围着蒙大拿，广袤的森林一直燃烧着熊熊烈火…

乔，是一个14岁少年。

跟随父母搬到这里生活。

乔是个聪明的孩子，即使频繁地更换学校，他仍是成绩优异的学生。

乔的父亲在高尔夫俱乐部工作，母亲是家庭主妇。

一家三口过着平静的生活。

突如其来的变故，打破了这一家子其乐融融的生活。

父亲突然被解雇了，一家人断了生活来源...

即便没了生活来源，父亲却一直维持着自己可笑的尊严。

老板叫他回去工作，他直接拒绝了：我不想再为那种人工作！

做苦力，他更是一百个不愿意，他说：那是年轻人的工作。

为了维持生活，母亲不得不开始工作，连乔放学后，也跑去照相馆打零工。

乔的生活发生了翻天覆地的变化…之前，父亲会跟他一起在夕阳下玩橄榄球，晚上一起看电视。

母亲会煮好一桌香喷喷的饭菜，饭后会辅导他做作业，一字一句都认真检查…

如今，马桶坏了没人修，母亲也不做家务了，家里乱糟糟的，而且一整天不见人影。

有时候，乔发现母亲出门前会打扮得特别精致，还会偷偷躲在厕所里打电话。

直到一天，乔下课回家，撞见母亲跟一个秃头老男人在家喝茶...

乔开始目睹，母亲和老男人热舞、搂抱、亲吻，甚至在一天晚上，看到有个裸男，从母亲房间走出来...

这部《狂野生活》是保罗·达诺的处女作，去年年初于圣丹斯电影节首映之后好评如潮，并成为戛纳电影节影评人周的开幕电影，提名了金摄影机奖。

豆瓣评分7.3，IMDb7.1。

有网友评论道：一个家庭从一丝裂缝变成了狂野生活，儿子在忐忑不安和家庭变故中成长。

导演保罗·达诺，你可能不太熟悉，但提起他演过的角色，你可能会想起来：哦！

是这个变态…保罗·达诺在成为导演之前，可以说是“变态”角色专业户。

他是《阳光小美女》中，那个自闭孤僻、阴阳怪气的哥哥。

他是《血色将至》中，那个极度疯狂伪善的牧师，与影帝丹尼尔·戴·刘易斯同台飙戏，也毫不逊色。

他是《瑞士军刀男》中，那个陷落荒岛，任性玩弄尸体的流浪汉。

他是奥斯卡影片《为奴十二载》中，那个凶狠歹毒的农场帮手。

他还是《恋恋书中人》中，那个内心孤独，精神分裂的天才作家。

保罗·达诺演过的变态角色，十个手指头都数不过来。

这些几近癫狂的角色，在保罗·达诺自带颓丧气质的外表下，被锻造得炉火纯青，极具张力。

但在《狂野生活》中，保罗·达诺却把目光，聚焦在一个美国的家庭上，他把自己阴郁的气质，放进了这部影片里。

这里面有个人不得不提，父亲的饰演者：杰克·吉伦哈尔。

有人说：杰克·吉伦哈尔的眼睛里，能装下全宇宙。

这种描述略显夸张，但不得不说，杰克·吉伦哈尔的眼睛确实迷人，深邃而有灵性。

2005年，吉伦哈尔凭借《断背山》中那个热情奔放、为爱痴狂的西部牛仔，提名了奥斯卡最佳男配。

《断背山》剧照在《狂野生活》中，他虽然镜头不多，但他能把失业时的焦躁、恐惧，以及发现妻子出轨时的暴怒演得丝丝入扣。

而少年乔的扮演者，是童星出道的澳大利亚演员艾德·奥克森博尔德，凭借这个角色提名了第24届美国评论家选择电影奖。

电影中，艾德是这样处理这个角色：面临家庭的支离破碎，他表面上看不出大喜大悲，但内心所有的压抑和悲伤，都再他细微的表情里了。

比如，当母亲当着他的面与老男人接吻时，他先是震惊，接着又尴尬地侧转低头，然后又忍不住地再望向他们，不知所措。

这也要归功于导演在电影中大量地对人物使用面部特写，聚焦五官，虚化背景，真切地传达了角色内心的情感，让观众感同身受。

除此之外，电影中还使用了大量的自然光拍摄，构图精美，展示出美国西部蒙大拿州宽阔粗犷的风景美。

景色虽美，但整部电影色调阴冷昏暗，映射着人物内心的沉郁寡欢。

比如，电影中有一幕，是父亲刚刚收到被解雇的消息，他焦躁不安，他望向房间里的儿子，看到乔担心的眼光。

父亲走进房间，平静地对乔说：儿子，你不用担心。

说完，就独自跑到屋外抽烟，周围只有幽暗的路灯，昏黄的屋灯，所有的烦愁，都在这一明一灭的烟头里。

电影中大多数为静止的镜头，或平行移动的慢镜头，很少有快速的运动或剪辑，与电影的名称《狂野生活》截然相反，它的故事，也一点都不狂野。

“狂野”实际上预示着这个家庭表面平静，实则暗流涌动，最终分崩离析。

电影的最后，一家人重新凑在一起，在照相馆兼职的儿子要求照全家福。

电影到此处戛然而止，很妙。

这一家人的未来要看他们自己的选择了。

有些电影经不起推敲，写影评的过程中就渐渐觉得影片索然无味。

这部《狂野生活》却正好相反，越是细细推敲，越觉得余味悠长。

影片值得几看，几看过后才更能品出其中的味道。

本文作者- 轻悟人生-“一个与众不同的电影公号。

”公众号: 轻悟人生( ID: qwrs668) 烂番茄94%，有人不信它比《我们这一天》更戳人心窝？

昨晚有点伤感，看完WILDLIFE的不禁有点感触，我曾经喜欢的男孩Paul Dano已经成了导演，当年认识他的第一个角色还是电影阳光美少女里喜欢尼采开口说的第一句台词是Fuck的神经质少年，而女主穆里根在我心里还是那个成长教育里的怀春少女，现在也到了演14岁少年妈妈的年纪，而波斯王子吉伦哈尔也化身中年爸爸，时光如梭，我喜欢的演员们好像都在慢慢变老[泪]。

言归正传，小paul的导演处女作，我居然延迟那么晚才打开真是不好意思，但是第一眼看到主角少年Joe 的时候，我揉了揉眼睛，惊呼这不就是缩小版Paul Dano自己么。

我没想到小paul导演处女作选择了家庭题材，这真的很考验讲故事的功力，不过此片还是让我很惊喜，电影中那场森林火灾直指着一个家庭的分崩离析，那句：“火烧到我们的时候，做什么都来不及了”的台词也正寓意着家庭的变故让14岁Joe无力改变，他的敏感懂事让我很是心疼。

不得不说穆里根太让人惊艳，生活的窘迫，丈夫的懦弱，Jeanette依然保持着得体模样，直到最后丈夫的逃离，让她重新面对生活的困境，寻求出路，释放压抑，她倔强娇羞妩媚性感迷人的样子，我都没法从道德层面去评价她那所谓的背叛。

还有面对那么英俊吉伦哈尔，我想我是可以把他作为一个人，而不只是父亲和丈夫的角色，每个都有自己那道过不去的坎，谁也没资格对别人指指点点，但是这个家庭变故的导火线真的是他不故生命危险和家人的反对去当消防员开始的么？

我并这么认为，总之贫贱夫妻百事哀是一道世界难题。

影片最后一个镜头就是海报里，夫妻俩在照相机前陌生又拘谨地相视一笑，而Joe只是想留住这家庭最后的温存，我还是好心疼他呀

这是一部略哀伤的电影让我好好的周末突然变得有些难过故事的情节不用说了和我一同去的妹子一言概之：贫贱夫妻百事哀她很善于总结但这句话我觉得只对了一半电影中的Janet是个身心不羁爱自由的人，套用MBTI的说法是典型的ESFP（外向，实感，情感，理解），适合做演员或者娱乐行业。

但她的丈夫Jerry是个典型的ISFP（内向，实感，情感，理解），适合做探险家职业。

经济困难一直困扰着他们。

Janet在镜头一开始就需要为了拮据的生活跟新认识的人撒谎，她向往体面的生活，从她的打扮和精致的妆容可以看出来。

而Jerry是个高尔夫前职业选手，他希望儿子Joe能够在运动领域有所作为所以让他参加学校的足球队，哪怕儿子说了自己不喜欢。

他愿意为了工作跪在泥泞的地面去替客人擦鞋，但在被以过分热情为理由解雇后，拒绝了老板的再次聘用。

你很难判断他坚持的到底是什么。

有人说是尊严，我觉得不一定。

一个男生成长为男人心底一定给自己设置了一道bar（坎？

），他们可以很理性的很舒适的做一些别人可能觉得不体面的工作，但又会对别人觉得没什么大不了的事情上勃然大怒，如捋逆鳞。

而他的妻子厌倦了不断迁徙朝不保夕的生活，她尝试过去理解自己的丈夫，在他回来告知自己被炒鱿鱼的时候，完全没有表现出生气或者不满，而是安慰他，表示自己站在他这边。

但她知道丈夫拒绝了前老板的聘用后彻底崩溃了。

我深深的理解她的无力感，她没有工作一直在颠沛流离中和丈夫孩子迁徙，没有自己的房子，没有一个有保障的未来，而丈夫还为了一些莫名其妙的Pride，拒绝了一份稳定的工作。

她表面依然不动声色，却提出要找工作，同时要儿子放弃足球去找一份工作。

这是在赤裸裸的挑战Jerry的男性权威，但她不再愿意为了他那莫名其妙的自尊心而压抑自己的思想。

她有ESFP的自带技能，就是能够利用别人的心理达到自己的目的，在屡次找工作被拒绝之后，她对负责当地报纸招聘部门的女士说，如果没有工作给我，有没有给男人的工作，我丈夫，他，他也没有工作。

可以想见这个问题对那个时代背景的人来说有多大的道德压力，通过她已经不再年轻的外表，谦逊到地里的语气，和眼神中完全不自卑的执着，那位女士只好屈服，给了她一份工作。

而与此同时，找到新朋友的Joe兴冲冲的跑回家，看到的是显见已经经历过歇斯底里争执而疲倦又愤怒的父母。

Jerry做出要做救火员（薪酬低，危险系数极高）的决策，我作为观众我一点不觉得突兀，ISFP在面对压力的时候非常容易缩回去自己的舒适区，他们不会主动寻求对策去解决问题，而是善于逃避问题。

可笑的是有时候他们为了逃避问题所作出的努力甚至超过了解决问题所需要的努力。

妻子Janet在他离开后彻底放飞自我了，和一个有钱人Miller先生在一起暧昧着。

在这样一个malfunction的家庭中，Joe的兼职工作在照相馆帮忙，他每天看到的是人们快乐的需要被记录下来的时刻，是值得被珍藏的记忆。

而他的家庭，母亲出轨不但，在赴宴时还要带着他一起去。

我本人也有同样的经历，我父亲带着他的那位出现时，在一个喧闹的港式早茶酒楼，我盯着眼前的普洱，眼泪一直往下流，等我抬头问好的时候，泪痕已经干了。

Joe的心情大概也是如此，为人子女，尤其是那个年纪没有办法理性的隔离开来什么是for the greater good什么叫取舍什么叫生活。

我们只知道，我们深深爱着我们的父亲，和母亲，只是他们之间不再互相相爱了。

Janet作为一个‘’男友狗‘’典型的表演性人格，她忽略了Joe眼中的悲伤和质问，让他看到了一幕幕不堪的画面。

而回到家再次振作起来的Jerry告诉妻子他决定再搬一次家的时候，她拒绝了并说出了自己的外遇。

她强调的是自己的不安和厌倦而他听到的只有背叛两字，他甚至甩出一句，你难道要因为我去灭山林大火而怪我吗？

利用道德压力来约束另一半简直是最低级的招数。

哪怕你站在人性的制高点上，感情也不是因为你这个人多么多么伟大而能够死灰复燃的。

于是父子在酒吧，有了一段绝对是挑战演技和质问灵魂的对话。

这一段对话真实到我感觉回到了那段混乱又充满争执的青春期，他们究竟是指望自己的孩子欺骗他们让他们更好过一点，还是说出真相，却要伤害另一方的信任？

Jerry冲动的放了火要烧掉妻子的情夫Miller的房子，但是一切都是醉酒后的行为。

但在Miller先生将他打倒在地甚至要让他坐牢后，他让儿子扶他一把，Joe摇着头看着狼狈的父亲和Miller先生搂着新欢的样子。

一个长镜头给他，不停地持续地在雪地里奔跑的样子，大概就是崩溃了之后最好的发泄方式。

他最终停在了警察局，因为他以为父亲会被抓。

然而一无所获的他回到家见到紧张的父母在等着他的时候，他拒绝了进一步的交谈，只是淡淡的告诉他们自己累了要休息。

这一幕简直不能再熟悉，就连复述的时候都觉得这他妈才是真正的家庭，这些细节简直把一切我经历过的情感一一重现。

最后一幕，Joe和父亲住在离母亲不远处的小镇上，母亲说要来看他，尴尬的吃完饭，Joe把他们带到照相馆，给三个人拍了一张合照。

全剧终Janet和Jerry即使没有经济问题，他们的性格也很难让婚姻续存，反倒是因为紧急状况不好，所以他们才会拖到孩子都14岁了才离开彼此。

如果Janet出生在90后，经济独立，有稳定的工作，她和Jerry的婚姻长不过三年。

等到没有爱情了，又没有经济的束缚，独立抚养孩子也不见得有多大的道德压力。

如果Jerry能为了Janet向往的稳定生活而放弃那点点底线，Janet就会爱他吗？

很难说。

感情啊，选择比经营重要多了。

在进入婚姻或者生小孩之前，理性的去冲动的一番思考也许会节省双方很多的时间，而时间大概是最宝贵的资源了。

宁静，是一个家庭的和睦，不可或缺的成分，它可能源自于精神层面的安逸，也会由经济因素所影响，而一个家的解体与崩溃，是轻而易举的，如果存在一个平衡点，那么势必会有失衡的时刻，而只凭爱，是无法维系这个平衡的。

一对夫妻的争吵，往往最直接的受害者是小孩，他们不可避免的因为某些选择而代表对应的“立场”，但不可否认，倘若以孩童的角度去洞悉事件的真相，跟随着宁静下的狂野，逐步失去控制，直到悔之已晚，能以最清晰的距离看清来龙去脉，引发最深的思索。

以一位父亲失业为引，故事里这个看似平和的家庭，开始往一条不归的道路前行。

只因一个细微的抉择，是一切争吵的起源，足以摧毁一个本就支离破碎的家。

无论是自尊心在作祟，或是难以言说的苦衷，皆是生活的寻常，人性的琐碎，其复杂性衍生了多种可能，我们无可奈何又甘于堕落其中，被命运的分叉左右。

生而为人，逃离是每个人都曾妄想，又怯于付诸行动的一种假想，被环境所困，被人情所困，生活是每个生命必须经历的监狱。

影片若撇开原有的表象不谈，其实所有人都有过逃避的倾向，父亲借工作的缘由逃避“家庭捆绑”，以搬家的理由逃避“过往”，以愤怒的理由逃避“谴责”；他的妻子心中早已不安现状，丈夫失业，正是她逃脱的“机会”，而她心中的野火也按耐已久，她的渴望让她逐渐步入无法挽回的深渊；而一位尚未成熟的少年，从始至终都处于旁观者的视野，成了这一场狂乱的唯一受害者，他凭自己的方式逃避争端，试图缓解但无能为力，只有通过一张全家的合照来纪念曾经的完美无缺，而他并没有做错什么。

真正荒唐，令人遐思的，是整个故事里少年出奇的冷静，似乎已经看透了结局，而不为所动。

平稳的叙述里夹杂的暗流涌动，令故事增色几分，愈加饱满化，若静下心来欣赏这一段生活的繁琐，在宁静里体会生活的荒谬，暗藏的喧嚣，或许才能明白生活的闪光之处。

欢迎关注微信公众号“蔚蓝深影”，有经典，有冷门，有高分，有热门，感谢大家的支持和分享！

“一，二，三”当乔倒数完摁下快门后，照片却并没有定格，坐在镜头前的一家三口看起来就像是所有的家庭一样普通，仔细观察，我们会发现，在镜头面前的是一个面无表情却眼中含泪的父亲，一个努力让自己嘴角上扬的孩子和一个试图让自己微笑却突然变得悲伤起来的母亲。

《狂野生活》这部电影，就在这么一个无言的局面中完结。

“婚姻像一座围城，城外的人想进来，城里的人想出去”这是我们都耳熟能详的一句话。

但在现实生活中，“进城”容易，“出城”却难，因为婚姻的围城里还能诞生一个产物，那就是孩子。

《狂野生活》这部电影就是从一个孩子的角度，去展现一个围城在无声中崩塌的故事。

电影的开头，我们看到的是一个典型的美国家庭，父亲工作积极努力，儿子学习认真，母亲全职在家相夫教子，非常的幸福美满。

然后，父亲就失业了，但即便如此，母亲没有丝毫的恼怒，而是鼓励父亲去找工作。

然而，幸福的画面仅止步于此，接下来我们看到的，就是这个家庭如何在平静之中一步一步走向破裂，最终在无言之中分崩离析。

《狂野生活》这部电影，一点儿也不“狂野”，整部电影在蒙大拿州的美景的映衬下显得格外平静，但这也在某种意义上隐喻了片中的这个家庭，看似平静美好，却有一场疯狂的大火正在燃烧。

小学时候我就会唱任贤齐的《心太软》，但当时也只是因为旋律简单，对歌词却不甚了解。

然而随着年龄的增长，对这首歌里的歌词的认识也有所提高。

“相爱总是简单，相处太难”，这句话简直就是宇宙真理，一男一女两个人坠入爱河非常简单，只要有共同语言，加上合适的契机，生物的本能就会让两个人在一起，但当激情过后，特别是两个人组成家庭之后，开始每天都面对对方的时候，却会发现问题越来越多，虽然这些问题基本上都不是什么大事，但每次出现却都像从围城下抽走一块砖，等到日积月累城墙下的砖被抽的干干净净时，围墙便会瞬间垮塌。

这部电影中的家庭就是这样，作为丈夫的杰瑞和作为母亲的珍妮特两个人看起来恩恩爱爱，但其实从珍妮特跟学校老师的对话中，我们就能隐约听出这个家庭潜在的矛盾。

丈夫为了自己过得舒心不断的搬家，从一个州到另一个州，而做妻子的只能选择服从，跟着丈夫一次次的辗转。

我们都知道，经营一个家庭其实也跟做生意一样，需要两个人之间不断的互相包容和妥协，但当这种局面变成家庭中的一个人一味的向另一个人妥协之时，那么支撑这个家庭的地基便会动摇，多数情况下，这种家庭最终都会走向破裂。

这部电影在表现杰瑞一家的破裂时，并不是通过杰瑞和珍妮特两个人之间水火相争的角度去展示，而是通过这个家庭中的第三者，孩子乔的角度展示。

在一般的电影中，这种家庭的孩子一般都会要么歇斯底里，要么抑郁难过，但乔却是一个很正常的孩子，作为一个14岁的小男孩，从他的角度去看父母之间的事，始终是一种迷茫的态度，他不明白父亲为什么执意要去当消防员，不明白母亲为什么跟那个老头走得那么近，不知道父亲为什么不打电话回来，不明白母亲为什么独自哭泣，他只会一遍又一遍的问：“你还爱爸爸吗？

”其实，孩子眼中的这种迷茫，折射出的正是父母心中的迷茫。

杰瑞真的是想去当消防员，想去扑灭可怕的山火吗？

不，根本不是，他只是不知道该怎样去面对这个家庭，这个因为自己的任性而变得日渐拮据的家庭，于是他选择了逃避，似乎是逃离一段时间再回来，这个家庭就会恢复原来的样子。

但当他回家后，发现一切只是变得更糟糕。

珍妮特真的是想出轨，想嫁给有钱人吗？

不，根本不是，她只是厌倦了自己总是一味讨好丈夫的好妻子的面具，这个她一直在付出，一直在妥协，却丝毫得不到回应的家庭。

似乎出轨能让自己找到自己年轻、有魅力、做一个自由女性的感觉。

但当她真的出轨之后，她却发现这种刺激其实并不是自己想要的生活。

“一个人可以拮据度日 但两个人就会心生怨恨。

”这句话用在这部电影中可以说是十分贴切了。

如果杰瑞没有失业，这个家庭可能还会照着样板一样的路线走下去。

但经济来源一失去，便让那些平日里被大家小心翼翼藏起来的矛盾都凸显了出来。

这就像是片中蒙大拿州的山火一样，大家都知道，但大家都不会去主动触探它，等到它烧到你身边的时候，你才会意识到那爆裂的燃烧有多可怕。

而在这部电影中，还有一个细节，就是广播中和电视里经常飘来的总统的演讲，那个遥远的声音一直在重复着“这是一个危险困难又严峻的时刻，但我相信我们一定会再次强大”。

其实这些话也跟蒙大拿州的山火一样，听起来遥不可及，但当杰瑞找不到工作的时候，却发现自己其实已经身处这个困难的时代之中。

其实，片中的失业、山火和大环境的衰退都是差不多一回事，反复而不强烈的炙烤着这个脆弱的家庭，最终在平静之中烧出一道道裂痕。

我们跟乔一起，见证了一个家庭的破裂，到最后，虽然明知一切已经不可挽回，但乔仍然将父母拉到一起，拍了一张全家福。

从最后全家福中三个人的表情中，我们就能看到，父母在心里其实早就放弃了这个家庭，只有孩子还在试图用一种假象去护住这个“家”，不禁让人眼眶湿润。

这一两年来，大环境明显不好，现实中的情况其实跟影片中1960年的美国有很多相似之处，因此我觉得这部电影对我们来说也有一定的借鉴意义。

世道艰难的情况下，我们更应该守住家庭这个最后的防线，既然走到了一起就要相互包容和理解，共同去抵御外面的“山火”，而不是在“山火”的炙烤下，自己先在墙上凿出一条缝。

母亲的任性。

父亲的不作为，十四岁少年无法承受的成人世界里的丑陋。

然，谁又不是无知的孩童？

二十岁就做了妈妈的女人，还没开始享受青春的肆意，就已失去了青春；同样年少气盛的父亲，成长的步伐却赶不上一个父亲所应该具备的成熟。

只有天性纯良的少年，从最亲密的父母那里，无辜的接受着这世间无可言说的痛苦。

不理解，无法解释，无法接受，同样无力改变。

暗夜里的奔跑让我很不情愿却也无可避免地想起二十年前的自己，在那个寒冷的冬夜，抛下身后凄声呼唤我名字的母亲，一头扎进未知的黑幕中，只为可以尽早逃离那无可奈何的负能量集合。

哪怕长夜背后是一无所知的未来，陌生的恐惧感仍无法打败对已有处境的厌恶和迫切想要离开那里生理需求。

在男孩开始奔跑的那一刻，心里那个小女孩也在同一条路上，心跳飞速的一起跑着……哪怕涅槃过后是升华般的成长，疯狂落幕后是沉淀下来的生活，少年和父母一起在生命的经历中学习如何对待他人，对待自己。

但天真烂漫，已与此时的小男人无关，眼里的童真已经永远死去。

无所谓幸或不幸。

命，而已！