解忧杂货店

中国版解忧杂货店，看完以后，我想把这部电影比作是一张原浆纸。

以东野圭吾笔下的原著为原材料，放到中国国情的背景下搬演，在这之前我猜测对于日本文学的本土化必将成为这部电影需要攻克的重要难点，尽管《解忧杂货店》已经算是东野难得的温情作品，收敛了其惯常推理小说的尖锐和紧张感，然而不仅仅是对于小说题材标准的裁剪，这一次更要求导演抓住原著的灵魂，传递出同等的温暖。

观影结束后，我想导演终究还是做到了。

对于还未看过原著的观众来说影片的开头设定或许会显得有些突兀，造成理解误区或是盲点，但随着情节的展开相信疑虑也会随之消失。

初看电影，很快会察觉到群像式的电影结构，并且会让人感觉线索杂乱无章，不过正如我的比喻一样，这部电影是一张原浆纸，它交错潜伏着的纤维看似杂乱，却最终能构成洁白完整的纸张，这种建构技巧在文学中多称为断续线性发展，当交织的线索汇聚贯通时，那么由此碰撞出的声响就能轻易地触动到我的内心深处。

解忧杂货店或许也能被称之为是一部任性的作品，它需要受众的主动性，需要受众撇开陈杂的心绪去感受。

相比同期上映的电影它的论调也像一张纯白的原浆纸，上面是无数平凡或者不平凡的人生，漫不经心就会忽视其内在丰富的内在，就接触不到如此贴近每个人的生活，每个人的过去，迷茫，无助，挣扎，这些能在每个人的心中引起共鸣震颤的情绪，需要你——观众去走进，去捕捉。

这是隐藏在电影中送与观众的静默的感动。

当然，原浆纸也难免会有粗糙的部分，也许是群像式的故事情节导致了叙事的仓促，其中需要产生剧烈冲突的环节缺少合理的推动力，不可避免地让我到感觉人物决定的突兀性，看过电影的朋友们应该十分清楚我指认的是哪一段情境。

这里为了不剧透就不详细解释了。

同时对主题方面的升华，也稍欠火候，由此看出影片或许还是不够精简。

至于演员部分，我认为每一个人都做到了负责任地扮演属于自己的角色，无论和演员本身的反差是否悬殊，每一位演员都，尽情地融入了故事本身。

该有的情绪爆发点也十分到位，不夸张，也不至于不饱满。

最后提及一下电影的插曲《重生》，配合电影情节，词曲，可以说，这么多年的电影拍摄当中，终于有一部作品，对关于未来，关于梦想，关于决定，关于后悔，做出了一份宽容的，温暖的，给予人希望的解答。

原著《解忧杂货店》的翻拍是一次重生，电影当中的角色也获得了重生，而即将到来的2018，也因为解忧，似乎满携着闪闪发光的，让人期待的希望。

剧情方面：没有看过原著，但是电影的情节环环相扣，兜兜转转的总是在同一个圈子里。

治愈向，很催泪。

明明没有什么大喜大悲的情节，但看着看着就是哭了，我觉得自己泪点还是挺高的都差点没忍住，然后回家的时候再听了一遍主题曲汪的一声就哭出来了。

演员演技方面：王俊凯相比长城来说演技有了很大的提升，感觉是下了功夫的，不过还是有些略有不足，毕竟拍戏经验摆在那里啦哈哈哈。

有几个片段有很强的爆发力，很棒！！

董子健没有看过他以前的作品，但看解忧杂货店觉得他的演技还不错，绝对不会出戏。

不过人无完人啦有几句话那里刻画的还不是太好（个人感觉）然后然后就是我们家热巴同学！！！

首先这个假小子的角色是她第一次接，也算是一个新的挑战吧，有个片段很好的刻画出了彤彤假小子的形象。

不过有些地方刻画力还是差了一点点，相比之前作品还是有一定进步的在这个剧里有许多可圈可点的地方。

其他的几位演员演技也很棒！！！

可能没有达到那种优秀完美的地步，但是确实是不会让人出戏的。

个人体验：三点四十到五点半几乎两个小时，但是这是我少有的不看时间不去wc的电影。

有些伏笔埋的很好，背景音乐所用音效与情节相呼应，真的好看。

我觉得这部剧就好像体现了两句话，这里是个人理解：其一是life is hard，其二则是life is a miracle。

看的时候不知不觉就会红了眼眶。

“在寄出这封信之前，人们的心里就有了答案。

”

这部改编自经典悬疑小说和电影的国产电影不是很成功，最主要的是没做到本土化，基本就是把原版故事原封不动地叙述一遍，缺乏创新点和新奇点。

所叙述的三条故事线也互相杂糅在一起，每一段故事的叙述都很平淡，没有突出的地方。

成龙饰演的杂货铺写信老人形象却非常经典，演出了老人的那种慈祥与和蔼，观影时瞬间就感觉成龙大哥老了不少。

人类那么强大而又那么弱小，强大到似乎可以逆转几千年亘古不变的自然规律，俨然已经成了地球的霸主。

然而他又那么弱小，弱小到连下一个决定，都需要别人的鼓励和肯定。

《解忧杂货铺》讲的就是弱小的我们的故事。

大多数的我们都是纤细而脆弱的，人类整体的强大并不会让我们每一个人都能感受到。

萦绕周遭的永远是我们个人的愁绪和不安。

我们主动或者被动的做各种各样的选择，每时每刻，每分每秒。

你可曾恍恍立于路口，面对川流的人群，嘶鸣的汽笛，缤纷的霓虹而茫然无措。

这些熟悉而陌生的气息，裹挟着你，在生命的洪流中错愕而无助。

你想索性消融其中，却发现割裂了皮肤，搅碎了肌骨，撕心裂肺的疼痛之后，化为一滩血水的你还是那个你。

那么遗世独立好了？

于是清高被践踏，傲气被碾压，灵魂被玷污。

你已经不是那个你了。

人群依然拥攘，汽笛依然嘈杂，霓虹依然闪烁，而你也依然不知道该何去何从？

少年气质的痛快淋漓，总是带着些暴力的破坏性。

故事的一开始，便是一场肆意的摧毁，连玻璃的破碎都带着畅快的喘息。

三个少年，恣意的发泄着，宣泄着，报复着。

燃烧之后的火焰，将息未息的嘶嘶声，带出那句：“接下来要怎么办，我们要去哪里？

”我们每一个人都有过类似的经历，以为碎裂之后便可以得到重生，然而现实给我们的，最终只是一片废墟，我们依然不知道接下来，该怎么办？

于是东野圭吾为我们创造了一个解忧杂货铺，一个可以连接过去未来的邮箱，一群过去或现在的人。

故事里所有的人一开始都是困惑的，少年们不知道将要逃向哪里，也不知道未来在哪里。

小城音乐人不知道该不该坚持理想，舞女不知道怎么样才能独立，杰克逊先生讨厌自己的父母，不想过这样的日子，甚至连解惑的老爷爷也困惑自己的建议是不是害了大家，毁灭了别人的人生。

第一场救赎，是彤彤和秦朗。

彤彤有着音乐的理想，于是在遇到同样有着理想的小城音乐人来信的时候，她一开始是主张要鼓励他追求音乐理想，然后小杰的现实的话，让她改变了主意，转而劝说他接受父亲职位的安排。

她妥协了。

过去的秦朗也妥协过，然而他还是在那个对他吼对他叫对他挺直了身体骂他胡闹的父亲支持下坚持了他的梦想。

终于成为了有名的音乐人。

第二场救赎，是阿杰和舞女。

阿杰是舞女的儿子，他鄙视和憎恨着舞女。

他见了太多的屈辱和痛苦。

他最为暴力也最为温情，在和彤彤小波发生争执后，扬言要离去，却又带着零食回来怕他们挨饿。

于是，对于舞女的困惑，他先是鄙夷和咒骂，然后又帮她识破骗局，告诫她离开舞女这个职业，学习和努力，开启新的人生。

而他在这场也慢慢放弃了掩饰于外表的暴虐，流露出内心的善意。

第三场救赎，杰克逊和老爷爷。

解答问题的老爷爷因为杰克逊一家的意外而痛苦自责，他以为自己的建议害死了杰克逊小男孩，正因为如此，他关了杂货铺去了侄子的家里。

而小男孩其实并没有听从爷爷的建议，而是根据自己的心意离开了他们，却也幸运的免于车祸，并成为了一位知名画家。

而老爷爷也在收到来自未来的来信时，放下了心中的固结，笑着说出了“我哪有那么大的能耐，会影响到别人的人生。

”故事最难为可贵的地方也正是在于此，时间穿梭，未来的少年们既在解答着过去人们的困惑也在解答着当下自己人生的困惑。

其中坏坏相扣的布置，通过时间流逝所带来得故事展开。

让每一个过去和未来的人都得到了救赎。

无论过去，现在还是未来，我们总是有人站在生命的十字路口上犹豫不决，我们不知道该前进还是后退，可是心中对于理想，对于美好未来，对于生活的追求从来都没有改变，只是在走向这些的路上，我们都或多或少的有着踌躇和挣扎。

总会有筋疲力尽，满身伤痕的时候。

也许这个时候我们需要的只是有一个人能轻轻的那么一推，或者只是听听我的苦恼。

我们就能够有勇气和力量，重新去征伐这个残酷的战场。

从来不是迷茫，只是累了。

想要对着蛮横的世界撒撒娇，希望放松一下僵硬的躯体。

而解忧杂货铺就是这样的地方，他给你喘息，听你的不安和苦恼。

让你像孩子一样撒娇依赖，并且相信自己还拥有无尽的力量。

正如最后老爷爷回答小杰，彤彤，小波的来信时中，说的那句话“来到解忧杂货铺的人，每个人的手里都有一张地图，心中都有答案。

而我要做的就是鼓励他们去努力追寻自己的答案。

”故事的最后，小波贴出了解忧杂货铺重新开张的告示。

小波，他是最后得到救赎的，他喜欢的彩虹之家被拆了，他也愤怒的拆了罪魁祸首的家，并把人绑了起来，还恶狠狠的在张晴美的脸上用口红写上了拆。

可是最后当他看到一封回信，确定了张晴美就是被拯救的舞女的时候，他知道自己误会了。

明白了其实张晴美是来回报彩虹之家和杂货铺的。

他决定留下来请求原谅。

故事结尾的告示，也说明了他终于也得到了拯救。

由始至终阴郁的小波，终于，在影片的最后留下了一抹调皮的笑意。

也许，人类便是因为如此，才能强大如斯吧。

我们总是能在相互了解中，彼此温暖，也彼此治愈。

战胜一切的困境，带着笑意走向未来。

一部强行煽情的鸡汤电影，故事还没说清就急着“解忧”，温情不成，倒让人觉得寡淡无味。

看完电影后，觉得三个故事叙述得太匆忙了，毫无铺垫的就来上一段煽情戏，再时不时冒出让人觉得突兀的道理，完全就是为了赶着在日版电影前上映粗制滥造的作品。

首先是小城音乐人这个故事。

前一秒父亲还在饭桌上因为儿子执意于音乐怄气，下一秒父亲在病床上就跟儿子讲起“即使失败都不能回头”的道理，用几个镜头跟几句鸡汤台词就想塑造一个嘴硬心软的慈父形象，未免也太儿戏了。

同样，音乐人为了救孤儿院里的一个小女孩子而牺牲这段剧情也是毫无铺垫，从认识到一起唱歌再到失火救小孩也就一天的事情。

其次是乐迷小孩的故事。

小说里崇拜披头士的小孩到了电影完全成了一个熊孩子，崇拜迈克尔杰克逊的设定在故事里一点意义也没有。

小孩想逃离父母的原因并不深刻，离开父母后的小孩从未想过父母，知道当年父母为了找自己都出了意外，竟然还能说出“自己度过了幸福的一生”这种话。

最后是舞女这个故事，简直是BUG一样的存在。

写信回信的过程被帮助识破了渣男然后明白了做人只能靠自己，再学会计、存钱、投资、最后成为商业巨头走上人生巅峰。

明白了人生的道理之后当初做舞女的苦衷都消失不见了，也有时间跟条件让她学习会计了，导演强行送上一碗励志鸡汤。

这不像个为了生活苟且偷生的故事，更像个不爱学习的学生有一天突然埋头苦干起来。

叙事凌乱之外，鸡汤台词更是让人尴尬。

比如，小孩问舞女“这花怎么才会开得漂亮点”，舞女答“你要用爱心浇灌它”。

记者问长大后成为画家的乐迷小孩“你至今最满意的作品是什么呢？

”，他答“生活”。

全片弥漫着一股迷之自信的鸡汤味，在原著的框架上避开了一切让人感动的点。

为了像原著里让几个故事都有所联系，彩虹之家的设定更像是刻意的。

音乐人到彩虹之家演出救了一个女孩，乐迷小孩逃离父母后被彩虹之家收养，年轻的舞女做这份工作的苦衷就是彩虹之家。

似乎《彩虹之家》更适合作为本片的片名。

整部电影下来，让我印象深刻的只有董子健给舞女写信的那段表演和渣男的港式普通话，最后加上流浪汉一句摇滚不死。

温情的题材拍成强行拼接的鸡汤电影，几个月的时间，IP改编+流量明星，制作出一部吸粉丝小能手的电影，一星吧。

文/梦里诗书根据东野圭吾的奇幻同名小说改编，韩杰所执导的中国版《解忧杂货店》给人带来的只是彻头彻尾的失望，电影在剧情基本忠于原著的框架下，却并没有能做出富含镜头语言的转化，凌乱的叙事更是使电影且不谈何般感动，反令电影的“解忧”只是带来了如坐针毡的忧愁。

单就原著来说，《解忧杂货店》本就是一个比《嫌疑人X的献身》更为不适合影视化改编的作品，这一小说的内核虽然是一个治愈抚慰心灵的故事，但这种在奇幻里去诠释于善的脉脉温情，如何能被转化为电影的艺术表达，其实对于导演是一个非常艰巨的挑战，电影也更为苛求的是一种对情感的细腻捕捉，而这一点却恰恰是这部翻拍之作所最为缺失的，在这部乏善可陈的作品里几乎看不到什么真情实感。

韩杰的《解忧杂货店》改编后以三个故事为衔接，这里唯一值得赞许的是电影对原有故事做出了更为贴合地气的本土化，但一部电影光有地气其实是远远不够的，三个故事走马观花般的串联非但没有使电影剧情变的更为充沛，反而在羸弱的叙事下造成了电影极强的割裂感，变成了一笔冗长零碎的流水账，这俨然令连“蝴蝶效应”这一本极具戏剧张力的构思也并没有能成为电影让人眼前一亮的所在，其所令人看到的只是矫揉造作的煽情。

在情感倍感空乏的境况下，《解忧杂货店》对人物的塑造也非常欠缺，这并非演员之错，而在于电影有着一个致命的问题，其并没有能去对在原著中耗费大量时间去铺垫的人物情感做出合理的整理，而只是匆忙的一笔带过，匮乏人物情感铺垫的角色，在电影中的所作所为几乎带给不了观众任何的情感认同，另一面满口说教的台词也使电影预想关乎人生梦想的缔结无从谈何共鸣，《解忧杂货店》最终熬出的这锅看似满满的解忧鸡汤，只是感动了自己。

当宿命变成了巧合的拼凑，慰藉心灵的善意变成了一锅寡淡无味的鸡汤，难见任何自身惊喜，照葫芦画瓢的《解忧杂货店》，名不副实，何以解忧?!

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如果你还记得去年同期的《摆渡人》的大致剧情，那么你会发现《解忧杂货店》走的是和前者一模一样的步调：本想熬一锅“治愈”的鸡汤，最后却硬给观众灌了满腹“致郁”的砒霜。

从两部电影的核心设置，可以一窥鸡汤的锅底。

《摆渡人》中的所有人，不管遇到什么样的人生问题，都可以来梁朝伟的酒吧，摆渡人都可以为你解决；《解忧杂货店》中的所有人，不管遭遇何种忧愁，都可以把信投给杂货铺的成龙大爷，隔天收到他的回信。

“正因为是白纸，所以可以画任何地图，一切都掌握在你自己手上。

你很自由，充满了无限可能。

这是很棒的事，我衷心祈祷你可以相信自己，无悔地燃烧自己。

”这是《解忧杂货店》片尾三个主角收到的来个解忧爷爷穿越25年的回信，也是电影所主要传达的旗号。

不难发现王俊凯、董子健、迪丽热巴三人深谙“何以解忧，唯有写信”之道，三人不断地在重启的解忧杂货店里，前门收信，后门回信。

试图为电影中的失意人解忧，也为荧幕前的观众“解忧”。

毒鸡汤盛行的年代，《解忧杂货店》的四位编剧还停留在《小学生作文精选三百篇》里不肯醒来。

从受众接受的角度来看，当下的电影观众在现实生活中面对困难的态度和方式已经根本转变，试图通过“心灵鸡汤”式的文本表达来获得观影认同的做法已经不合时宜。

熬鸡汤本没有错，熬的时间太长也就馊了。

本应该是三段相互联系且指向共同的叙事主题的故事，在平行蒙太奇和交叉蒙太奇的结合使用下，将电影推向主题的表达。

但是在具体情节设计上，每一个主人公的故事片段缺少了一种贯穿其中的逻辑，使得故事之间以及每个单独的故事都很破碎，失去了完整性。

我们意外的发现，好莱坞的超级英雄都来自于破碎家庭，而《解忧杂货店》的三位成功人士都来自收养孤儿的彩虹之家：万人瞩目的歌手张维维、东西方都赏识的画家张默、女版巴菲特郝蕾。

所以，总算明白为何自己庸碌了，是因为我们的家庭不够破碎。

简言之，《解忧杂货店》电影本身的立意和诉求是具备积极的现实意义的，但其在表达上过于依赖“心灵鸡汤”的灌输，忽视了故事本身和讲故事的方式，也没能对受众的心理诉求做出合理评估。

这当然也是目前日本IP本土化的一大通病：鸡汤变砒霜，治愈成致郁。

“孩童化”与“去历史化”的电影空间叙事，使得通往心灵慰藉之路越来越荆棘密布，甚至多有“画虎不成反类犬”的下场。

对于眼下扎堆日本 IP的中国市场来说，如果只是怀着“蹭热点”“捡现成”“凑流量”的心态，对原著依样画葫芦还想赚一笔快钱，恐怕最终要郁郁而归了。

【剩下空心要不要】《解忧杂货店》对于东野圭吾原著以及日版电影的致敬，可以说是“用心良苦却成空”。

说用心是电影截取的三段式故事，与原小说几乎是移花接木式的嫁接；说空是三段故事除了嫁接后的水土不服外，还被抽去了“救赎”的内核，变成空有架子的“旧俗”，既古旧又俗套。

不妨来对比电影与原著的三个故事的异同：热爱音乐的小城青年的故事里，原著其父的工作室鲜鱼店老板，电影里变成可以接班的体制内工作；而解忧爷爷与杰克逊男孩的故事里，原著最后成为木雕工匠，电影里成为一名新锐画家；迷途的汪汪的故事里，原著里的她因为按照收到的咨询回复建议的学习投资而成为富商，电影里几乎一刀不改的把郝蕾塑造成了90年代“先富起来”的那一批中的佼佼者。

细节的高度雷同，不一定要怪编剧懒：现成的衣裳虽然不合身，但只要能遮羞便好。

真正让这三个故事变成“空心菜”的罪魁祸首是情感逻辑的抽离：解忧解忧，很多时候，观众既不明白演员为何而忧，也不知道这忧是如何得解的。

以热爱音乐的小城青年为例，李鸿其除了全程神似张若昀外，他对音乐热爱的表演，甚至还不如《缝纫机乐队》里来得真诚。

国内目前流行用李鸿其这样的演员饰演郁郁不得志的热血青年，侧面说明了选角导演们这辈子可能没见过啥音乐爱好者。

原著中，鲜鱼店老板的儿子抱着试一试的心情给杂货店老板写信，诉说自己在做音乐的梦想和接手年老父亲的鱼店生意的现实之间的两难选择。

而在电影里，尽管有着对父子情的刻画，但并未精确的点出理想与现实之间的千钧重量。

七八岁的女孩秒懂心血写就的民谣，25年后每唱必哭。

而最后孤儿院火灾的情节，也有缺乏铺垫刻意煽情之嫌。

解忧爷爷与杰克逊男孩的故事里，观众似乎不太想得通男孩为何离家出走。

原著里，不愿跟欠下巨债的父母跑路的男孩，因为对父母心生责怨，觉得“无法再相信父母，尤其是无法再相信父亲，无法把自己的人生交给他们，因为和父母之间的心灵维系已经断了。

”这种心灵的孤独，在中国一定会被父母认为是装的，然后暴打一顿。

谁都会因为父母不经过自己的同意而处理自己喜欢的物品而闹脾气，但是“离家出走，一去不回”的情节确实移植得生硬。

原著里，直到在小酒店偶然的闲聊中，长大的男孩才知道几十年前父母在他偷偷离开他们之后，就制造了三人集体自杀的假象， 而目的就是掩盖儿子还活在世上的事实，保护好儿子现有的身份，以免遭到债主的追杀。

知道真相后的他醍醐灌顶，后悔和自责涌上心头，是自己自私的逃走才把他们逼上了绝路。

而电影中债主全部也出了车祸坠海了，父母为了保护孩子牺牲这一重要的戏剧冲突，直接被电影的四大王牌编剧给抹掉了。

敢问25年都不过问父母生死的秦昊，最后看到当年的车祸的时候哭啥呢？

违反情感逻辑的剧情，让人觉得如坐针毡。

第三段故事中的股神郝蕾，用了一段近乎意淫的影像，展现了我国90年代经济起飞时机会的一视同仁：连舞女都通过解忧杂货店致富了，你还天天在微信里接啥漂流瓶？

【治愈正变得无效】“治愈”衍生于日语词汇“癒し系”，始于1999年。

这一年日本歌手坂本龙一发表的单曲以“治愈系音乐”为标签获得极大成功，治愈系风靡全日本，并成为该年度的流行词语。

很快地，治愈系便超出音乐范围，进入日本的学、旅游、影视、动漫、艺人等多个领域，并形成了一个相当完整的文化工业体系。

治愈系在日本流行并非没有原因。

普遍认为，日本90年代的经济危机直接导致了财政恶化，社会发展陷入低迷，竞争加剧，工作压力加大。

群体社会的崩溃中，传统家庭的功能也逐步丧失，个体在物化的人际关系中彼此疏离，也很难在家族和集体中获得归属和依赖，导致了自我迷失。

需要指出的是，日本经济衰败的同时，中国正迎来千载难逢的发展机遇，人们通常认为年代以来的二十年，是中国崛起的二十年。

外在的社会大环境为90后提供了优渥的生存环境。

然而与同世代的日本青年需要的“治愈”不同，中国的90后一代需要的治愈是更多的“忧伤”，如果可以逆流的话，最好汇成一条河。

这些在曾风靡90后的作品中都有过浓墨重彩，如郭敬明早期散文集《爱与痛的边缘》《左手倒影，右手年华》，小说《夏至未至》《悲伤逆流成河》；韩寒的小说《三重门》；村上春树的系列叛逆小说.......这也正是《摆渡人》和《解忧杂货店》这类电影对观众的“治愈”变得失效的原因：90世代这里，一切坚固的都烟消云散了，“丧”比“鸡汤”来得补人。

除了国情的对接失效外，《解忧杂货店》的情感输出也显得极为单一。

王俊凯的宣泄基本靠嘶吼，这与他在《演员的诞生》中的表现相差无几。

台词功底方面，相较于灾难性的《长城》，他已进步到了戏剧学院学生的水平，但这仍不足以应对“解忧”之重。

【常改常坏的日本IP】早在《解忧杂货店》官宣翻拍之际，就有不少人担心会不会是又一部《深夜食堂》。

看来大家的担心是多余的，它只是又一部摆渡人罢了。

《深夜食堂》《麻烦家族》《嫌疑人X的献身》……近来，国产电影电视集中涌现出一批由日本 IP 改编、翻拍的作品。

在台词、服装等方面对原作进行高度复刻的同时，多数“翻版”作品的人气、口碑却与原作形成了鲜明反差。

常常怀疑国内翻拍的目的不在翻拍，而是为了反衬原版的好，如同中世纪的欧洲贵妇出门郊游租一个丑姑娘对比一样。

为什么日本 IP 一时间成了国内影视圈哄抢的“香饽饽”？

除了现成的好剧本以外，寄望于搭一把“粉丝效应”的顺风车，是众多影视公司选择翻拍、改编这些作品的共同考量。

不难发现，被相中的 IP 在中国都拥有相当可观的粉丝基础。

比如东野圭吾的小说《解忧杂货店》自从 2014年被引进后，连续 3年蝉联各大图书畅销榜前三甲，而其早年的代表作《嫌疑人X 的献身》更是被奉为日本推理小说的经典，长销至今。

近来被接连翻拍的《深夜食堂》《问题餐厅》《在世界中心呼唤爱》也皆是高口碑的热门日剧，在豆瓣网上的评分均在 9 分上下。

另一方面，在眼下如火如荼的 IP 热潮中，国内知名 IP 的价格水涨船高，这也是不少公司转向海外寻觅的原因。

日本松竹电影公司全球战略开发室高级经理三木学曾经公开表示：“日本小说和电影版权的价格很难一概而论，但几千万日元的价格范围还是合理的。

”相比于此前《琅琊榜 2》和《如懿传》1500 万人民币一集的天价，日本 IP 的性价比显得高了许多。

尽管眼下改编自日本 IP 的影视剧层出不穷，但反响大多不尽如人意。

国产电视剧《深夜食堂》遭遇几乎一边倒的差评。

剧中黄磊饰演的店主穿着日式服装，在小居酒屋中一口一句“料理”地招待中国吃客，让观众直呼如此生搬硬套“太尴尬”。

同样遭遇口碑“滑铁卢”的还有电影《麻烦家族》，虽然有李立群等“老戏骨”撑起演技，无奈在角色设置、对白乃至每一个笑点上，都跟山田洋次的原版几乎分毫不差，让人不禁吐槽“不是翻拍，是翻译”。

一个重大的误区在于，片方买进 IP 时只关注其在中国的影响力，却忽略了原作独特的文化语境。

像《孤独美食家》《深夜食堂》等日剧，都是以日本上班族常常一个人吃饭的社会现象为底色，再衍生出的温情故事。

脱离了这一底色，所谓“温情”也成了无本之木。

试想，中国人的《深夜食堂》为何不撸串儿？

而苏有朋翻拍的《嫌疑人》里张鲁一为何不叫美团外卖，反而天天买便当？

跨文化翻拍IP成功的案例并非没有，经典如黑泽明改编自莎士比亚戏剧的电影《乱》便另有风姿。

但如果我们继续对着这些日本IP进行自助餐式的倒卖，《解忧杂货店》绝不会是最后一部败笔。

特写拍摄张小波用脚丈量大地，为发现时间变慢埋下了伏笔信件和男人在外寻找人相穿插，神奇事件回到1990年的北京，音乐变得欢快沉浸在音乐的世界中，林浩博才能够短暂逃离现实摇镜头拍摄杂货店，进行转场，时间的流逝“每一个带着烦恼来找我的人，他们心里都有答案”墙绘转场，从小孩长成了大人，有了自己的事业同一个房屋转场，从过去到现在，都是在为来信人答迷解惑灯红酒绿歌舞厅和温暖孤儿院形成对比，表明张晴美并不是贪慕虚荣的人摇镜头旋转着拍摄三人给张晴美回信，也表示他们的迷茫和不确定“每个人都是靠自己的努力，才走向了更好的人生，咨询鑫的答案只是在鼓励一颗已有决定的心而已”

🎬 《解忧杂货店》一家僻静街角的废弃杂货店，一扇斑驳破旧的铁皮大卷门，将烦恼投进卷帘门的投信口，翌日便可在牛奶箱收到回复。

在后门口紧盖的小牛奶箱里，装满了富含人生哲学的回信。

九月十三日的深夜，三个迷茫少年意外闯入，自此便开启了时光隧道。

从收到过去的第一封信开始，此后一直处于回信与收信中。

三个故事，过去连接了未来，他们都从回信中做出了选择。

一个杂货店，曰无名，却解忧答惑；一个老者，坚守店铺，养老且助人。

一封又一封的回信，温暖了一个又一个孤独迷茫的灵魂。

有回应的地方，就会有希望。

老人的答案正确与否并不重要，重要的是他在听，在认真回应，他给予他们希望，温暖，关注。

每个人都有自己的烦恼和困惑，每个人都有自己的迷茫和痛楚，同样，每个人都有自己的善良和光芒。

或许，我们不能去改变别人，改变世界，但我们可以去改变自己，让自己一点点变得更好，慢慢的，发现世界也变得不一样。

老人用写信的方式，守护每一个人心中的秘密；默默的给每一个平凡生命，点亮了一盏盏心灯，照亮他们前进的路，同时温暖自己的心。

每个带着烦恼的人，其实心里已有答案。

咨询只是想被认可，而所谓的最终命运，还是要靠自己一步步走出来。

成长，就是妥协与坚持的两难。

事实上，当你犹豫是否去做一件事时，其实你的内心已经有了选择，只是还没有充足的理由说服自己。

虽然至今为止的道路绝非一片坦途，想到正因为活着才有机会感受痛楚，我就能够勇敢克服了种种困难。

心一旦离开了，就不会再回来。

愿你所得过少时，不会终日愤愤；愿你所得过多时，不必终日惶恐。

我衷心祈祷你：可以相信自己，无悔地燃烧自己的人生。

解忧杂货店 (2017)5.02017 / 中国大陆 / 剧情 奇幻 / 韩杰 / 王俊凯 迪丽热巴

现代人内心流失的东西，这家杂货店能帮你找回---僻静的街道旁有一家杂货店，只要写下烦恼投进卷帘门的投信口，第2天就会在牛奶箱里得到回答。

因男友身患绝症在爱情与梦想间徘徊的年轻女孩静子；为了音乐梦想离家漂泊，却在现实中寸步难行的克郎；面临家庭巨变，挣扎在亲情与未来的迷茫中的少年浩介，他们将困惑写成信投进杂货店，随机奇妙的事情不断发生。