东风雨

克莱夫•贝尔在《艺术论》里说：艺术就是有意味的形式，照这个说法，电影艺术当然也包括在内，所以，艺术家在电影作品里追求形式感天经地义，即使是卧底间谍这样月黑风高的角色，同样也得拿拿腔调，拗拗造型什么的。

譬如说詹姆斯•邦德，甭管外头炸得怎么天昏地暗，身边的香车美女和头顶的发型是断不能乱的；又譬如说陈永仁和刘建明，光天化日之下爬上鳞次栉比的香港某大楼天台，穿着修身小西装拿把枪比比画画，不仅警察不来制止，物业也不来罚款；还譬如说安明，说话充满了比喻的修辞格，而且动辄就送送花弹弹琴什么的，还有范冰冰不离不弃的傍着，造型拗得的确错落有致。

不过拗过了就难免贻笑大方，看到片尾，影院里已是笑声一片。

这是个抒情困难的年代，但并不意味着不能抒，即便是血雨腥风暗藏杀机的间谍片，一缕真情抒得好的也大有人在——影史上的许多黑色电影都是个中翘楚，就不一一举例了。

不过话说回来，柳云龙导演的黑色范还是有几分意思的，真要往“Film Noir”（黑色电影）上靠，《东风雨》是近年来的内地影片中最够格的。

《东风雨》的场景也很漂亮，看来SMG的确财大气粗，开头一场跑狗场的戏把1940年代的孤岛“魔都”塑造得原汁原味，片中大量对旧上海的CG还原镜头也很耐看，日军当街杀人的镜头更让我有了点《辛德勒名单》的感觉；至于犹太人隔离区，里头的环境设计不输好莱坞大片，而且通过一个小提琴手作运动线索来牵引镜头，可见还是下了一番功夫的。

而且，片中的犹太人据说都是由货真价实的犹太演员来出演，核心场景仙乐门俱乐部里的众宾客也都是上海的成功人士来客串，水上芭蕾表演更是专门从莫斯科请来的芭蕾舞团队——内地电影向来在细节打磨上缺乏耐心，起码《东风雨》在这一点上勿庸置疑（这方面还有杂货店电话机旁的警示语为证）。

从叙事线索上来看，《东风雨》远胜《风声》。

后者虽有一副密室推理的行头，但骨子里还只是地下党情报员和日寇汪伪阵营的简单二元对立；《东风雨》则不然，地下党、日军特高课、军统情报站、苏共谍报员、日本内部的反战人士——甚至还有日籍的中共党员、以及汪伪和国民党的双面间谍，个中线索纷繁复杂，当然比《风声》更符合斯时的社会风貌。

再者，《东风雨》发掘了中国传统文化中的因子，核心悬念设置就在于《孙子兵法》里《用间》篇的“五间”说法：在范冰冰的“死间”虚晃一枪后，柳云龙的“死间”还是很有几分翻包袱的快感的。

而且，我也是看了《东风雨》才知道，原来战国时的一代名相苏秦也用了“死间”的谍报手法。

片尾最后一个“赵氏孤儿”的典故，让所有志士仁人的抛头颅洒热血变得荒谬不堪，比起《风声》里最后周迅的大段告白，显然要有力得多。

值得一提的还有片中饰演军统老特务的曾江，绝对气壮山河，老戏骨的浴室裸戏也不嫌累赘。

问题就在于，全片都在努力的拗一个似是而非的造型，拗到最后，就成了恶搞了。

曾江死前，贴着小胡子的蒲巴甲躺在血泊里还得奋力敬个礼，我一下子就出戏了。

好男儿要转型，可不像片头客串的王宝强和刘璇那么容易。

还有矢野浩二，演过天皇的这位日本演员其实举手投足都不差，可是看多了《天天向上》，我总习惯性的满银幕找汪涵欧弟。

至于那些谈情说爱的台词，什么炉子和雪，蝙蝠鸟兽什么的，总与气氛不搭，也许间谍真的可以提溜着脑袋玩小清新，但是放在时下的观影环境里，还是少些喻体会让观众比较受用。

仙乐门俱乐部曾让我有《卡萨布兰卡》的期待，看到后来，发现连《伯爵夫人》的酒吧也不如，场景没有充分利用，那还是算了吧——只可惜了一个好棚。

更要命的是，总是故弄玄虚的镜头严重滞缓了影片的节奏，好不容易打几枪，接下来就要娇柔缱绻一番，不少观众有看电视电影的感觉，关键就在于此。

拍电视剧，注点水拖点节奏是题中应有之义，但是电影就那两小时不到的时间，一个劲的骚首弄姿，只会让观众感觉隔靴搔痒越骚越痒。

柳导演在死后还要加一场黑白色调的弹钢琴戏，当然有点狗尾续貂，会让观众们觉得过于自恋。

看来，电视剧成就了柳导演，也让他在通往大银幕的成功路径上踯躅不前。

电影不是不能拗造型，《阿凡达》拗得连个正经人类都没有了，观众还不是趋之若鹜？

这还是个形与神的问题，造型拗在形上，《东风雨》已经到位了，但是骨子里的故事之“神”讲得荡气回肠吗？

片中的各色人物鲜活立体吗？

在我看来，这才是电影的命门。

至于推理线索和悬念包袱的设置，《东风雨》还算及格，但是“意料之外、情理之中”这八字箴言，在时下的国产电影里，竟是遍寻不得了。

（刊载于《东方早报》2010年4月23日）

周末无聊，一个人跑出去看了电影《东风雨》，看完出来彻底崩溃了！

情结荒谬、台词“雷人”……记下了以下二段台词，给大家“分享”一下：第一段：两个地下党在教堂里的一段对话，背景是两位地下党员联系不到上线组织了，认为被组织抛弃了，有被日本人捕获的危险：女地下党神情忧伤地说（李小冉饰）：“我怕被捕，因为我怕挨打，我从来没被打过……听说日本人的刑罚很残酷，我不知道能不能坚持？

”“男猪脚”严肃而深情地说（柳云龙饰）：“那你要是万一被捕了，尽量托得久一点，这样我好逃跑！

”女地下党问：“多久？

”“男猪脚”答：“越久越好”我雷到啦第二段“男猪脚”和“女猪脚”（范冰冰饰）在车里的一段对话！

男人坚定得说：“战争快要爆发了，这里很危险，我得走了！

”女人深情得说：”我要和你一起走！

” 男人再次坚定得说：“不行，因为我只有一张票！

”女人凄凉绝望了：“不能有两张吗？

”男人依然坚定：“不行！

我只有一张，所以只能我先走！

我早就说过了，我们一个是冬天，一个是夏天，是注定不能再一起的！

”彻底无语了不知所云！

之前没看过柳的电影，开篇才一分钟我就知道我不喜欢他，所幸我用的是电影券。

没写过影评，一写起来就觉得哪里都是shit，总结下来就是作为演员柳是装逼的没演技的演员；作为导演是个相当肤浅的自以为文艺的导演。

以下随意列出我能想起来不爽的地方：-- 柳的表情就是没有表情，帅么？

没看出来，死脸一张。

毫无表情说毫无语调的话，我也能说。

- 开场枪声，柳和范在拥挤的人群相互呼喊，然后跟着哀乐，我真是觉得莫名奇妙，这G点来的太快了吧？

这哀乐马上让我知道接下来的片是个装逼的片- 当范和柳午夜淋着小雨在大街上浪漫的时候，我彻底无语了... 或许这就是柳云龙的层次吧，也就这么点。

- 当被装的日本间谍从车上跳下来，正好撞柱子上的时候，我佩服他撞的真准。

- 犹太居民区每个人眼中都洋溢微笑 .... 这个很诡异，导演吃啥的？

- 日本间谍的关于党员的自白，让我想笑。

- 教室黑板上好像是简体字吧？

- 喝咖啡，互相交换，本来也算有点小包袱，结果...结果... 范把这个说出来了，狗尾续貂这个词柳云龙你没有学过么？

- 军统特务死前敬礼的镜头再次让人觉得sb.- 前半截在找内奸，后半截变成了找胶卷.. 中间还有爱情，有大上海的舞台，开篇就死了两个，边说爱情边说谍战，我跟不上你所谓的智慧- 百乐门里一顿乱枪战，我都没看清楚发生什么，就完了，这剪辑...- 细想一下，居然里面还有飙车... 汗... - 军统老大拿着红酒走出来... 恩，好了，我知道你要自杀了，恩，我知道了，可是日本人不知道，真傻。

先赞一个：片中字幕把Sin city翻译成“魔都”真是很有才啊！

看《东风雨》的时候，我边上坐了一个“乖宝宝”，而她男朋友又是个“百事通”──很明显，他们把电影院当自己家客厅了，顺便把这部电影当成电视剧了，不但有问有答，还有家长里短。

从佐尔格到塔斯社，从珍珠港到公共租界，从王宝强到百乐门，“百事通”无所不知无所不答，答案对不对咱们另说，这份细心和关心，咱们作为男同胞一定要学习。

言归正传，《东风雨》这部电影，虽然摄影和美术都非常好，但是，柳云龙同学真的非常需要一个好编剧和一个好导演。

这个故事，严格说起来我其实没太看明白。

不是故事太复杂，而是故事讲的太拧巴，有点成心不想让观众看明白。

从我看明白的部分来推测，我觉得导演手法的问题更大一些。

导演不知道出于什么考虑，特别担心观众看不明白某些故事情节，明明银幕上刚刚展示了一遍剧情，他非得让演员再亲口复述一遍。

于是，这部电影在很多时候都在表演“真心话大冒险”，演员是过瘾了，但是观众就拧巴了。

这部电影也就在大量的独白和对白中，开始向淡逼电视剧悄然演变了。

片中还有大量配着音乐的慢镜头，比如开场花了很多时间展示花样游泳，我知道这电影花了不少钱，但是这些俄罗斯泳装美女和这段情节有任何关系吗？

还有后面犹太区的一个长镜头，拉小提琴的哥们是很帅，但是这个很帅的长镜头和故事有什么关系？

从叙事角度来说，这些镜头全是无效信息。

从叙事节奏角度来考虑，差不多全是可以剪掉的镜头。

但是电影里保留了大量这样的镜头，于是有效叙事的部分就变成了碎片拼贴式的结构，观众得自己花功夫把这堆碎片给拼起来──可关键是无论你怎么拼，都有几块儿装不上，这个故事怎么看都有很多逻辑漏洞。

对于观众来说，他们肯定不会相信是自己的理解力有问题，那倒霉的就一定是导演和编剧。

我觉得我隐约能明白导演想讲什么，但问题是我看到的信息不支持导演想讲的话啊。

在一个充满了欺骗和背叛的地下世界里，间谍和抓间谍的人，无论他们向往光明还是黑暗，都无法逃脱最后坠落无尽黑暗中的命运。

这个故事主题真的不错，也得到了丰裕的资金支持，大量的美术造型和细节都算是国产电影里很精细的。

而且影片特效也相当不俗，从最后影院呈现的效果来看，水晶石公司的特效也算是过关了。

整体背景和气氛都营造的不错。

从影片的人物造型和摄影处理上来看，本片也在尽量地向“Film Noir”（黑色电影）上靠，可惜就是这故事讲的太自恋，结果最后观众看到的全是“拗造型”，没看到故事本身。

最后，腹诽一个：那么多帅哥你不裸偏要英达裸！

前几天去中影电影院看了《东风雨》的点映，电影来头不小，中影和上影集团联合出品，范冰冰主演，自导自演的柳云龙也借这部电影完成了从演员到电视剧导演再到电影导演的三级跳。

说是谍战片，但大部分时候充满着唯美和小情调，范冰冰扮演的旧上海舞女、柳云龙扮演的旧上海钢琴师，在欢乐场里流连缱绻，连身份被揭穿的高潮都那般柔情，让人感受不到谍战片那种肃杀、紧张的气氛。

可以看出柳导还在摸索阶段，风格飘忽不定，琼瑶范儿、老上海情调、港片味儿混搭在一起。

但也算是努力。

整部电影视效做的很不错，一查资料原来是《碟中谍2》的视效团队做的。

而这也是全片最大的看点。

尤其是开场十分钟两场戏令人惊艳。

叙事上柳导尚没能摆脱电视剧叙事的模式，靠不断增加支线人物来推进情节的发展，这是电影叙事的大忌，值得一提的这些支线人物倒个个有来头，王宝强、刘璇、蒲巴甲、曾江、英达等，只可惜他们发挥的是令观众分神的功能。

故事立意比较新颖，不像一般的谍战题材那样“生的伟大，死的光荣”。

为了一条早已被当局获知却置若罔闻的情报，片中的几大主角付出了自己的生命，然而也都明白自己不过是棋盘里一颗小小的棋子，无论怎样地挣扎都不过是游戏的工具。

曾经的谍战电影里那种大义凛然的爱国主义牺牲变成了这部电影里无可奈何的选择。

我一直都有个疑问，近两年风生水起的所谓“谍战片”到底能在多大程度上名副其实，《潜伏》、《风声》等说到底只不过是卧底片的变种，从格局上讲并不能称之为纯粹的谍战片，打入敌方内部刺探和传递情报只是单方面的破坏行为，而由此带来的敌方的锄奸行动也只是被动的连锁反应而已。

谍战应该是一个在更大的利益格局下的生死场，而不是纠结于具有明确胜负关系的一城一地的得失，这更像是搞政治。

《东风雨》在一定程度上做出了这个感觉。

《东风雨》始于珍珠港偷袭事件，到最后结束，情节链条划了一个圈，很多东西在这个结果面前被消解掉了，我觉得这种意识是很棒的，至少是在试图触及到间谍游戏本质上的一些东西。

间谍时刻要面临着出卖别人或被别人出卖的选择，从工作本身角度上来说，这并不应该被赋予过多的正义与非正义的道德因素，《潜伏》中对支线人物谢若琳的描绘其实也部分传达了这样的主旨。

重庆方面当时试图将日本偷袭珍珠港的消息送出，但中途被同盟国灭口，因为他们希望将美国卷进来，以达到新的力量制衡关系，像这样的举动能够按一般的道德规范来衡量吗？

如果没有太平洋战争的爆发，二战的战线不知道还要延伸到何时何地。

《东风雨》中也涉及到了这样的情节，甚至同志之间的猜忌、出卖和放弃也都有正面表述，而且其中被卷入的各方势力也不再是简单的二元对抗，延安方面、重庆方面、日本左翼和右翼势力等等，大家共同游走在利益的剃刀边缘，片中柳云龙所言“间谍生涯，非人非鬼”也的确贴切，在这里，确实是人鬼同路的。

我觉得《东风雨》最大的意义在于，这是一部给国产谍战影视剧正名的电影。

《东风雨》对孤岛时期的上海整体环境和氛围的营造还是精致的，耗资一亿是扯淡，但该下的功夫没有偷懒倒是真的，黄岳泰的摄影在色调上的把握为影片的精品卖相增色不少，CG出来的四十年代上海外滩大全景也足够逼真。

影片开局的发力很猛，前两场戏都让人眼前一亮。

跑狗场内赛狗的场面与观众席上的定位和刺杀交叉剪辑，场面和节奏都把握得不错，只是如果能拍出《007大战量子危机》赛马场刺杀那种用碎切推进节奏的感觉就更好了。

第二场戏对情报员的缉拿，几个干脆利落的镜头交代叙事，最后一个坠楼的高速俯拍，濛濛细雨中街道上漂浮的雨伞，寓意着这在世人视线以外的生死较量的残酷其实离我们如此之近，牺牲原本就是触手可及的一个本能选择，但支撑着这个本能的却是长期坚守的信仰的力量。

柳云龙第一次拍摄大银幕作品，能够在简单的场景和镜头调度内赋予如此大的信息量和回味空间，还是让我蛮惊艳的。

其实如果一直按着这个叙事方式和节奏走下去，《东风雨》将是一部伟大的电影，会像一杯甘醇的苦咖啡一样，入口苦涩浓烈，但回味绵长，而且醒脑提神，可惜的是，越往后看，越觉得这种纯粹和力度被某些东西稀释掉了。

柳云龙是靠电视剧《暗算》起家的，《东风雨》不仅在题材上是《暗算》的延续，而且主人公的名字也在向《暗算》致敬，又是个姓安的。

但电视剧与电影最大的区别在于，电视剧是编剧的艺术，而电影是导演的艺术，柳云龙至少是在部分内容的处理上是把电影当电视剧来拍了，交代性的对话太多，并且有大量的重复性信息，比如关于那个满铁铁路的日共间谍的身份和命运，以及最后大段的临终独白，都让整部电影的节奏显得拖沓而冗长，这不是在用电影语言来讲故事。

最严重的问题出在范冰冰这个人物身上，柳云龙和范冰冰大量的对手戏都在用文艺腔说些严重不着调的对白，我觉得编剧首先需要过的一关应该是让人物说人话吧，现实生活中的情侣谁会一张嘴就是那些含情脉脉的双关和隐喻啊？

结果只要范冰冰一出场，节奏就开始拖，戏就往下掉，很尴尬的一个角色。

其实谁都想得到，这里的爱情是为了最终毁灭而存在的，目的在于衬托牺牲，所以不用你反复用语言强调这些，观众自然会在自己的想象空间内补全这些情感元素，很多东西因为过于刻意地强调，最后反而失去了其最终的感染力，因为观众的心理准备做得太充足的。

对于一部电影来说，这些东西带来的后果就是影片本身应该具有的浓度和深度被浮华的表面文章庸俗化和廉价化了。

而且这种整体剧情节奏的把握失衡还导致了情节上的顾此失彼，围绕着欢颜的“死间”本应具有的剧力和合理性因为潦草叙事而苍白无力，本来应该是一场波谲云诡的谍海计中计，现在却显得语焉不详。

此外，全片斗智的成分很大，但不是所有的情节都讲得通，有的地方只能用日本人的低级错误来解决，特别是最后的对决，仔细想想其实是一个终极bug，这个将自己套牢的死结并没有解开。

《东风雨》是一部优点和缺点都很明显的电影，对于不同诉求的观众来说，可能会得出完全不同的两种观感和评价。

柳云龙尽管极尽可能地在丰富镜头语言，但还是表现出用电视剧思维驾驭电影所表现出的捉襟见肘和风格上的断裂，但作为大银幕处女作来说，我还是看到了他的追求和潜力的。

中国的电视剧其实就是兑水的艺术，而电影在时间的延展度上作为有限，所以我不能说柳云龙在《东风雨》中是在兑水，他是在咖啡里加糖，他在其中所赋予作品的那种文艺青年的小资情怀，让影片显出一种甜腻腻的粘稠，作为一种风格上的追求很难做出绝对的优劣判断，但至少导致了影片在整体的回味上显得有些廉价，有点浪费了技术上的精致做工。

说实话，跳着看完的摄影的精致画面和旧时代的特技给我留下了深刻的印象剧情么，貌似这部片子很文艺啊。。。。

转来的剧情大讨论　　间谍的运用方式有因间、内间、反间、死间、生间五种。

所谓“因间”，是利用敌国居民众的普通人做间谍‘“内间”，是利用敌方的官员做我方的间谍；“反间”，是利用敌方的间谍来为我们做间谍工作；“死间”，是潜入敌营，将假情报送给我方间谍，然后传给敌方间谍的特殊间谍（因真情一旦败露，此类间谍难免被杀，故称死间）；“生间”，是指能活着回来报告敌情的间谍。

　　《东风雨》中　　因间：矢野浩二舍身取义上演苦肉计　　内间：老戏骨曾江心系苍生瞒天过海　　反间：竹本孝之深谙欲擒故纵　　死间：范冰冰孤注一掷自投罗网　　生间：贝格巧使“明修栈道 暗度陈仓”　　1.欢颜和安明和易先生他们一开始是对立的组织吗？

　　安明是中共，欢颜是国民党军统的，易胖子是汪伪政府的。

　　2.刘璇演的那角色，老易，安明那一块看得云里雾里。。

什么情节啊？

　　安明扮成邮递员去和刘璇演的报务员接头，正巧迎上老易一帮人。

老易没让安明上电梯，　　3.寓公怎么知道中西正弘没有叛变呢？

　　影片中日本人提到阿波罗咖啡馆正在重金购买中西正弘的消息。

呵呵，我想重金之下必有告密者啊　　4.碧柔揭下那张日本人用中西正宏笔记伪造的寻人启事后看到了假情报，于是就准备去报信，不料一出难民营的门就被日本人跟踪了，然后她就撞车了。

那安明是如何得到那条假情报的呢？

　　她出门的时候让人在布告栏里贴了寻人启事，以此来通知安明。

、　　5.欢颜下药给安明后，也给了他一个东西，那里面是胶卷吗？

为什么胶卷最后还是在仙乐门里？

　　不是胶卷，是欢颜的口红。

胶卷是成海岸存在仙乐门里的。

　　6.安明也给欢颜下了药，为什么欢颜没倒下？

　　安明和欢颜换了杯子。

这是欢颜将计就计，她认准安明会自作聪明换杯子。

其实有药的杯子一开始在欢颜这边　　7.欢颜喝酒时歌女唱的日本歌叫什么名字？

答：苏州夜曲　　8.关于日本人的情报逆用..的...解释?　　竹本孝之饰演的日本人识破了中西正弘的圣经是密码本之后，假装中西正弘写了个假情报给郝碧柔，以迷惑中共，称之为反情报战。

此为情报逆用　　9.成海岸与郝碧柔接头时，并不知道自己被跟踪了吧。

那他为什么拿了一个空的酒瓶塞？

　　在郝碧柔进来前成海岸已经发现周围有特务布置，他拿个空的酒瓶塞只是为了提醒接头人情报在哪里，真的胶卷当然不会在里面，否则他和接头人万一当场被铺，胶卷就落入特高科手里了。

　　10.安明去假面舞会干吗？

　　安明制作了147号大衣的牌子去取情报。

因为之前郝碧柔收到了招贴墙上的假情报（147号大衣里有胶卷），并且请学校的老师贴了上去，然后撞车引开特务，使安明拿到了招贴纸。

　　11.日本人为什么要老易带着去阿波罗咖啡馆找寓公？

这不反而让假胶卷传递的渠道中断了吗？

　　日本人已经得知军统在阿波罗酒吧搜寻中西正弘的消息，万一中西正弘的真实情况给送出去，日本人的逆用情报就彻底失败，所以要端掉愚公的据点，而且期待抓住愚公得到重工的上线。

　　12.那么欢颜所说的,"如果情报逆用已经成功,那么重庆方面已经开始了血洗"又是指什么呢?　　日本人知道成海岸带胶卷的事情之后，在那个大衣里面放了一个假的胶卷，故意让欢颜拿走，里面的信息却是日本人自己伪造的，潜在锅名D政府里面的“间谍”名单（当然都是假的），从而借刀杀人，让锅名D政府自己亲手杀掉好人　　13.欢颜给安明的口红有什么用啊？

　　口红是信物。

中统的人看到欢颜的信物，才会相信安明　　14.电影里有个外国女人被杀死在车里，我没弄懂，她是谁？

为什么要干掉她？

望指教！

　　外国女人是印度的，她知道日本偷袭珍珠港的情报，而英国希望日本偷袭珍珠港，从而把美国卷入战争，所以那个英国士兵把她杀了。

　　15.寓公是怎么知道胶卷是假的　　原因一：（个人认为这条原因比较靠谱）阿波罗咖啡馆说白了就是个情报集市，里面连侍者都是掮客，电影中也有提到，军统方面通过这个咖啡馆一直在出钱搜集关于中西正弘被捕后的情报。

也许是调查有了结果？

　　原因二：是老易带着日本人抄了阿波罗咖啡馆，而147号大衣里的秘密又是通过老易传递给军统的，老易出卖咖啡馆的行为已表明了与军统方面的彻底决裂，证明了他已不再是个双料间谍，而是日本人的走狗。

既然是走狗，那么由他传递出的消息自然是日本人“审查通过”的，还能有真？

　　16.有一个问题，安明的间谍小组频繁出事，方阡陌说是他们中有间谍，那个间谍是谁？

中间有一段方阡陌要拘捕安明并送回延安，然后欢颜带着安明逃了，这时有日本人追击，此时我以为方阡陌才是那个间谍。

但影片最后那个犹太人酒保把胶卷交给了方阡陌，消息最后顺利传了出去，这又说明方阡陌不是间谍，这是怎么回事　　其实没有叛徒。

安明小组莫名其妙死了两人组织怀疑安明和碧柔，安明也一直强调自己是清白。

于荣光是来甄别他们的，是他们的上司。

王宝强是欢颜打死的，因为王已经暴露，欢颜为了保护安明不暴露打死了王，后面欢颜自己说了　　17.为什么日本人会让欢颜去见郝碧柔？

　　我的理解是，日本人想用郝碧柔受型后的惨状来吓唬欢颜。

　　18.安明是什么时候暴露的，是去取假情报时候吗　　安明之前并没有暴露，是最后为了送出情报而通过弹琴主动暴露的。

　　19.片中提到军统报务员是怎么回事　　军统报务员是个幕后的角色，安明用钢琴送出的情报就是由军统第17号报务员发给重庆的但办过报务员培训班的老易听出了报务员并向日本人出卖了这个报务员。

　　20.安明是什么时候知道欢颜是军统的人的？

一开始？

　　安明用牌牌取衣服里的胶卷时一女士抢先取走,安明一直跟着,后来取下面具时发现那女的是欢颜。

安明无限惆怅和失望。

这时他知道欢颜是军统

老實說，我是帶著先入為主的眼光來看這部電影的，所以當前十五分鐘一出現，便讓我大為震驚：這還是當年《暗算》的柳雲龍嗎？

然而，十五分鐘一過，這個疑問便得到了解答：原來這還是當年《暗算》的柳雲龍。

這個答案不僅僅來自于柳雲龍一貫的裝腔作勢的面無表情，也不僅僅來自于充斥于銀幕的柳氏對白，更來自于那種獨特的柳氏敘事手法。

然而，面無表情也好，柳氏對白也罷，都並不是使得一部電影淪為一部在銀幕上播放的單本電視劇的根本原因，其根本原因，在我看來，乃是主題的錯亂與鏡頭語言的電視化。

一、主題的并置與錯亂要探討本片的主題，我們大概可以從下面兩個畫面入手：一是正片第一場“賽狗會槍擊事件”的最後一個畫面，即安明和歡顏這一對情侶被人流擁向相反的方向；二是正片第二場“報務員跳樓”的最後一個畫面，即報務員墜落時鮮豔的圍巾。

通過這兩個畫面，我們約略可以感覺到，第一個畫面所要講述的是一個大時代裏的愛情故事；而第二個畫面所要訴求的，則是在恐怖的時代里我諜報人員爲了鬥爭所付出的智慧、堅忍與莫大的勇氣。

前者關注的是兩個人，其敘事重心乃是時代對愛情的壓迫以及愛情對時代的抗爭，其主人公是相愛著的兩個人，在本片中呈現為安明和歡顏；後者的敘事重心則呈散點狀，是一個群像展示的模型，主人公應為一群人，而出現最多的人物僅僅承擔串連的任務。

不得不說，這兩個主題之間存在著難以彌合的巨大的罅隙。

前者更為電影化，儘管此種傳統敘事模式已成濫套，但我們必須承認它依然是一個相當有效的商業片敘事模式；後者則多少有些現代化，且按照當下電影觀眾的欣賞趣味，此主題更為適合電視劇。

而主創人員將主人公定位在安明這一個人的身上，更是加大了這種巨大的斷裂。

我們不清楚安明和歡顏兩個人愛得有多深，僅靠幾句對白無法傳遞這種感情，並且影片推進過程中歡顏的時隱時現更使我們摸不到頭腦。

我們看不到我諜報人員付出了怎樣的代價，林先生無緣無故憑空消失，于榮光所飾演的上級的出現似乎僅僅是爲了演一段《三岔口》并懷疑主人公，鋤奸的同志若非死前槍擊歡顏便生生淪為了一件活道具，曾江雖死得悲壯，但在其出現的僅有的三個段落里，我們不知道他做了怎樣的努力。

惟一有光彩的便是郝碧柔，然而這一個遠遠無法代表這一群，儘管有兩名左爾格間諜小組成員的日本人作陪襯。

如此眾多的人物，且並沒有哪一個人物具有鮮明的特點。

這樣，我們便無法明瞭主創人員的真正訴求了。

二、鏡頭語言的電視劇化在開場的十五分鐘，鏡頭所營造出的電影感傳達出一種危機四伏的張力。

水中芭蕾的段落更是景別齊備，剪輯有序。

然而，這些段落一過，導演便回到電視劇的套路上，即過度注重故事的講述，卻忽略了影像的表達，鏡頭語言完全爲了敘事服務。

例如在“浴室對話”一場，先是交代阿波羅咖啡廳空蕩蕩的大廳，然後迅速進入浴室，一個全景之後鏡頭便在對話雙方之間不斷正反打，完全忽略了環境氛圍及細節。

在另一場中，鏡頭語言本應發揮更大的功效，然而我們很遺憾地看到，鏡頭這一電影獨有的語彙在此完全失語。

這一場便是“歡顏之死”。

無論從哪個角度來說，這一場戲都應成為重點，可這一段落除去歡顏唱歌，便只剩下一分鐘左右，在這一分鐘里，我們完全看不到周圍隱藏著怎樣的殺機，完全看不到歡顏的擔憂、痛苦，完全看不到安明的掙扎，只是在歡顏飛起的一瞬間我們看到了某種類似奇觀的景象，然後所有的感覺便消失無蹤，一個本該擁有巨大感染力的段落，最後的結果僅僅是觀眾心中默道“哦，歡顏死了”，電影語彙的功用僅僅是“告知”不能不說是一個巨大的遺憾。

正因為如上所述，《東風雨》淪爲了在大銀幕上放映的單本電視劇。

與《孔子》一起，這二者為想要跨界執導的創作者們提供了前車之鑒。

文_谢长留范冰冰以其自身对美丽最强大的驾驭能力，一步步向着“中国美神”的宝座大踏步前进着，她脚步稳健又迅速的从中国国内，一路走向世界，凭借2010年两次重大时尚活动——著名时尚秀场和戛纳红地毯，以惊人的速度和震慑力，印证了她多年来潜心经营的一切，从此之后，那些曾对她不屑一顾的人都不得不面对今天这个被评为“中国美神”的女人。

她是真的美，美得令人无不动容，无论男女老少，无不咋舌，她不光美，还有一种从内而外散发出来的自信和无穷的变化力。

她或娇柔，或典雅，或刚毅，或执着，或妖媚，或清纯，但无论以何种形象展现，无论在哪位女明星面前，都丝毫不见光彩的她，都可以用一个字评价，那就是永恒不变的：美！

然而，美则美矣，到此结束！

可能是她太美了，她太过于重视自己的美，而让我们忽视了她的演技，又或者，是她的演技确实还未能像她的美一样更上一层楼。

去年有报道称曾志伟见到范冰冰，说了一句话，当下感动的范冰冰眼泪夺眶而出，曾志伟说：“看到今天的范冰冰，就想起曾经的梅艳芳！

”不论大家怎么评价，范冰冰还是以自己的毅力和表现坚强执着的走着自己的路，就像当年的章子怡一样，即便迟到了几年，但光阴却未让她有丝毫破绽，相反，几年的锻炼和坚持，塑造出今天她在戛纳红毯上黄袍加身的淡定和豁然。

然而，美则美矣，到此结束！

东风雨的表演实在没什么可圈可点。

即便是最后她也像其他为搏出位的女星一样，甘愿自毁形象，却仍未能感动观众。

说起来，责任并不都怪她，这部电影无论在剧情节奏上还是其他演员的配合上，都没什么可值得言语的。

说是碟战戏，却让人并没有没有腹背受敌的紧张惊恐之感，更没有严刑酷打的激烈场面，单单是几个人物的失踪和殉难，一个假钢琴师和假歌女的不知所谓的爱情掺杂其中，还有那些似有还无，可有可无的人物……简直就是不知所谓！

整个电影，无论从哪点上来说，都丝毫不值得和同类型影片《风声》比。

那么比两个电影中的三位美女的演技，相信大家的眼睛也是雪亮的。

周迅的演技自不用说，她本就是个为戏而生的人，骨子眼神肌肤血液里都是演技。

而近两年的李冰冰容也整了，品味也上来了，大牌代言也越接越多了，最佳女主角的奖也拿到手软了，多少还是有点基础的。

只可惜了范冰冰，美则美矣，到此结束了。

实在有点像郭夫人——熊黛林。

范冰冰，太美了。

所以，演技始终没能有所提升。

她自己也曾说过，她不怕接到不好的戏，她就是要抓住任何机会，就像当年的张曼玉一样，也演了很多很傻的烂戏，一步步脱胎换骨，才有了今天的影后。

但她不知道，张曼玉当年，并不是只有美，还有那股敢把美作践，踩在脚下的狠劲儿！

个人觉得是一部非常有艺术和深度的电影，当然也有些处理并不见得完美。

内容涵盖量很多，要想看懂需要较多的背景知识。

电影涵盖：中统、军统、地下党、日共、、汪伪、日间谍机构、苏联塔斯社、共产国际、英美国情报机构、犹太人、双面甚至多面间谍、情报买卖、封锁、暗杀、诱杀、刑讯和四十年代的上海等等。

电影主题关涉到理想、信仰、奉献、责任、国家、个人、生死。

特别是对传统文化——孙子兵法中死间的运用和理解，更是深刻，让人思考的更多是他们赴死背后的执着信仰。

影片的最后，一批又一批国共谍报人员，为了民族慷慨赴死，换来的竟然是一个已经发生了的情报，更是让人感到唏嘘不已，感叹良久思绪久难平复。

这也是本影片的最高潮。

东风雨，是国产电影的一大突破。

个人认为，该电影比国内的很多所谓票房高的片子，更加具有内涵和深度，堪称一部经典的——时间会证明的。