葬送的芙莉莲

本作是斋藤圭一郎继《ACCA13区监察课 Regards》《孤独摇滚》后，第三部导演作品；同时也是继《孤独摇滚》后，第二部独立执导的TV动画。

首先有一点是明确的，芙莉莲被捧到不应有的高度，这无关制作质量，影片性质决定语境范围，语境范围圈定受众群体。

有时候你真搞不懂日本这批动画投机者的商业思路，小学馆把一个写口水歌的流量歌手强塞进来，到头来落了个三头不讨好，有种肉食者鄙的荒诞之美。

接着各路动漫高手又上来一阵吹捧，唉炒作狗闹麻了。

话归正题。

虽然炒作，但芙莉莲是一部合格的话题动画。

虽然主题尚未展开，但从前4集的整体表现上可以窥见一二，这就避免了讨论聚焦于细枝末节，不过作为一部漫改动画，就由此引申出另一个争论点，既对创作者改编思路的评判。

我无法改变他人观点，仅作为个人立场的表达。

斋藤很聪明，把OP拴在每集开头与正片完全切割，最大程度削弱了对成片表达的负面影响。

在ep.1，OP已经展示过片名的情况下，进入正片后依旧给了一个上拉仰角空镜头以展示片名

上为OP截图，下为正片截图并且卡在勇者一行人凯旋归来进城前与进城后，作为场景过渡的喘息，可见，斋藤是铁了心要和OP恩断义绝。

其实你从他那OP分镜敷衍程度就能看出来，大手子一人一笔画出来个什么东西。

说到展示片名的空镜头，包括这个镜头在内，在前4集当中穿插了大量以各种构图呈现的，以大面积渐变色天空为背景的镜头

这似乎是一种调和，以场景的净化实现氛围的净化，摒除掉外界物象干扰，配合以音响效果，以突出时间的流动感。

而时间的流动感在本片并没有展现出一种不和谐的对抗性，而是以一种宛如流水的，极其柔和波动性穿插其间，我们感受不到离别的伤痛，感受不到斯人已逝的苦楚，仅仅作为旁观者，亦即芙莉莲的第一视角感受这一切，这也符合本片的叙事结构，即在现在时的推进中不断穿插过去时的呼应，以实现对整体的补充完善。

由此，本片极大程度地遏制了演出的延伸，以一种简单的视听构建实现这种效果，尤其是对“听”的重视。

例如ep.2 b part，芙莉莲与菲伦四处寻找勇者故乡盛开的鲜花，此时的氛围是安静的，除中途失去场景独立性的走马灯过场和展示情绪波动使用配乐调和外，仅有二人的对话与大自然的声息，极大程度保持了没有任何不属于场景的外音介入。

而当最后循着松鼠的足迹，回忆开始穿插，音乐渐起，爬上废弃的哨塔，发现一片花海，两条时间线交汇，音乐达至高潮，推动章节走向最后的升华并画上句号。

ep.2 b part我个人更倾向于这是斋藤强有力的把控设计，因为这4集根本感受不到演出家的个人风格，以一种同质化的风格稳扎稳打贯穿始终，这也体现了斋藤本人对原作主题以动画形式呈现的理解，这种改编思路固然保守，但就呈现效果来看，我认为斋藤的尝试是成功的。

《孤独摇滚》的斋藤是真正的斋藤吗？

未必见得。

大伙都知道，斋藤是一个重视色彩运用的演出家，色彩蕴含着巨大的信息量，在他的处女作《ACCA13区监察课 Regards》中就大胆使用了黑白黄对比色以实现场景调度

《ACCA13区监察课 Regards》（2020）斋藤圭一郎导演处女作（与夏目真悟共同执导）而体现在《芙莉莲》中，出于主题的取舍，色彩被削减为单一的蓝渐变色，并与天空物像所绑定。

但在《孤独摇滚》中，演出的过度放纵造就了眼花缭乱的视觉效果（非贬义）

《孤独摇滚》中的各类新颖视觉构思斋藤本人也融入了这场拓宽界限的实验性尝试中，反而没有选择以自己长久积淀形成的创作特性去解读下北泽的四位摇滚少女。

所以，与其说是斋藤圭一郎的《孤独摇滚》，不如说是在斋藤圭一郎的放权之下，大家共同的《孤独摇滚》。

最后放两张幼年菲伦，小小的胖胖的很可爱。

以及ep.4非常漂亮的两卡（偷群友的截图，顺便宣传一下我的动画同好群：734552896，欢迎进来聊天。

）

第一眼的感觉是异世界冒险战斗公路旅途版《紫罗兰永恒花园》。

当然这只是个调侃的玩笑话。

这部作品有着完全属于自己的特色和优点。

艺术性和美感充足，色彩运用出色，节奏得当。

故事情节环环相扣，前后呼应，耐人寻味，引人入胜，发人深思。

每一处小细节都能体现出制作方的用心、诚意和态度。

这是视觉和心灵上的双重盛宴。

这是一个关于寻找和成长，爱和相遇，停止和开始，停滞和转动，回忆和新生，悲伤和快乐，泪眼和笑容，家和路上，旧地重游、原路返回、全新出发，过去、当下、未来，遗忘、重拾、新结，逝去、永别、再会、拥抱，心脏和眼睛的，战斗和治愈的，感动和治愈的，温柔和细腻的，孤独和相伴的，青春、心灵、迷茫、徘徊的冒险和公路的，傍晚和破晓的，人生和生命的，旅途和故事。

作者在故事和许多细节、铺垫的构思、创作和设计上可谓是非常的聪明和巧妙。

就拿“半纪流星”来举例。

为什么非得是“半纪”，而不是“世纪”或者“岁星的一纪”，又或者是“十年”、“五年”？

这是因为“半纪流星”在故事作品当中是一个很重要的意象，是其独特的作用和涵义的，必须设计为“半纪”的。

“半纪流星”对标和对等的，代表和含义的是人生和生命中必须要历经却又仅此一次的过往、旅途、冒险、经历、感受和领悟；是那些无法复制和替代，不能够再会和重来的宝贵事物和时光；就例如亲情、爱情、友情，人与人之间独此一次的相遇、相识、相伴、相爱。

如果是“世纪流星”，那么有的人或许就一生都见不着一次了。

本来就见不着的东西，见着了那叫做“奇迹”和“偶遇”，自然就是开心和高兴；但见不着，并不会觉得遗憾和缺失。

如果是“半纪流星”，那么按照人类的正常寿命来推算，一般来说，每个人都能在生命里的不同阶段，看见和目睹一到两次；于是才会想着和最心爱、最宝贵的人一起，便见相伴去见证；才会在错过和失去之后，觉得惋惜和痛苦，追悔莫及、后悔不已；才叫人把那些美丽而短暂的瞬间在眼里、心中和脑海内铭刻、定格，隽永和升华。

说是“流星”，其实就是昙花一现、是稍纵即逝的美好事物和时光，便就是人生和生命。

两次的半纪流星，Frieren似乎都有幸与同伴们一起见证和经历了；但实际上她却都错过了。

说是错过了，她却又是及时和恰当的；只不过是时间和岁月的不一致，以至于流星的无法碰撞，只能是和地球在上空插肩而过，像时光里的匆匆过客和旅人，然后又消失在了尘埃里。

却又没完全消失；出现和存在的事物，便就不会消失，只不过以另一种方式和意义存在着；不然，又怎叫得能有后来的Frieren。

两次“半纪流星”之间，相隔的是“五十年”。

这这“五十年”，刚好就是生命里一整个最重要的阶段，便就是“人生”。

所谓是；人的一生，不过七十；去掉十年的懵懂无知，再去掉老弱病残，就只剩下五十年；这五十年里，又要去掉一半黑夜，衣食住行、东奔西跑，身不由己、情不自禁；真正相伴的时间，就只有一瞬间；大概就是两次“半纪流星”了。

两次流星，一场相识；生死两端，曾经过往；脉脉两眼，心心相念；人生一期，点滴落见；一生不长，两心不现，此情尤短，何来一线？

只道是月在别时圆，泪往意里敞。

那无边的流星，又何不是漂离地球的眼泪？

表面上说的是异世界的冒险故事，实际上说的也是我们每一个人身边的故事。

用看似长久的时间和记忆去讴歌那些美丽得稍纵即逝的事物；用孤单和徘徊去赞美人生里的相遇，用再见和分别去铭刻人与人短暂却美好的相伴。

长久既是祝福；能见证时间的变迁，去拥有更多的记忆和过往。

然而，长久也是一种痛苦，让遗忘都变得沉重，又或许甚至是一种难得礼物。

当时间的洪流只剩沧海一粟，拥有的曾经和过往，冒险和旅途，记忆和感受，只留下了自己，也只有自己能够背负时；那该是何等的沉重和痛苦；却是那么的宝贵和美丽。

正如那划破天际，来不及闯进心里的“半纪流星”。

或许太长了，又或许太久了；或许太短了，又或许太慢了。

如果能够更早、更快点，又或许更晚、更慢点，该多好。

说不定就没有了先后、左右，再见和分别；说不定就能够并肩着碰撞到了一起。

实际上，我很是期待《葬送的芙莉莲》原作和动画在今后的展开。

不过，最近很多人表示，自己并不能说出该作品好在何处。

我对这些声音比较意外，但或许它的亮点确实比较难以用语言来表达的吧。

如果是动画版的话，谈它的魅力就相对容易些了。

就像很多人指出的那样，这部作品的演出非常的认真细致，甚至用了很大的篇幅去奢侈地展示它的制作精良。

但是，这些都是在承认原作优秀的前提上做出的分析，但并没有涉及《葬送的芙莉莲》本身优秀的地方。

那么，《葬送的芙莉莲》魅力的核心之处在哪里呢？

要说明这点依旧比较困难。

这部作品充满着元素的借鉴。

首先，其世界观就是“JRPG”的缩影。

我从小就不太喜欢这类设定，所以这也是在个人层面上阻碍我欣赏该作的一大障碍吧（已经没办法接受“勇者”这类的存在了）。

现在（2024年1月末）电视动画播放中的“一级魔法使考试篇”，和《全职猎人》中的“猎人考试”的模式如出一辙。

也就是说，这部作品在章节层面上的借鉴太多了。

就算是被经常提及的，很有魅力的暖心情节，这虽然也可以算作是《葬送的芙莉莲》的个性，但只不过是在JRPG世界观下将暖心故事全面化了而已；放到任何一个具体章节里，可能都没有多少原创性在其中吧。

在关键时刻插入的战斗场面也是，也代表了作者对此前少年漫画元素的优秀运用（因此极度强大的芙莉莲常常在幕后发挥着作用，也就形成了连续的“获胜模式”）。

那么，这部作品真正的个性，在我看来，在于主人公芙莉莲的人设，以及她和她指导下的两个年轻人（费伦和修塔尔克）之间的关系。

芙莉莲的人设是一个超过1000岁的少女，但内心也不尽成熟，大致也就算得上青年水平。

因此她既能以压倒性的优势打败敌人，又能在与弟子费伦、年轻战士修塔尔克交往的过程中不摆出压制的姿态（特别是在费伦面前，芙莉莲常常是一个经常惹麻烦的，“不着调的姐姐”）。

她虽然是个力量强大的看护者，但并没有长辈的威压，虽然年老但依旧如同少女，因此也能在一些不同的角度上引导年轻人们。

这种人物间的关系，或许正是让我们感到愉快的地方吧。

我觉得这也是《周刊少年Sunday》理念中的一种表达。

《周刊少年Jump》、《周刊少年Magazine》、《周刊少年Sunday》这些杂志，都在用不同的方式去满足这个国家男性回避成熟的欲望。

总之，《Jump》正提供了那种，以打败接连出现的强敌方式来装作成长，那实际上拒绝了成长，想一直停留在沙坑里面向小孩子一样玩着游戏的世界（代表性之一就是《龙珠》中就算孙子出生了自己外貌也还像青年一样的悟空）。

与之相对的，《Magazine》则是将这个国家中的男性向的“世界”（帮派集团、体育俱乐部、职业团体等）转化为易于少年们接受的温和幻想，从而实现成长的软着陆。

那么，《Sunday》则是以永不结束的思春期为题材，提供了一个更为回避成熟的乌托邦。

当它直接表现为一种“延期偿还”（モラトリアム）成长代价的主题乐园时，就成了高桥留美子笔下“登场人物无论迎来几次正月都没有长大的世界”；当它表现为一种向着过去的怀旧式倒退时，就表现为安达充的“每次都是相同面孔的男主主人公的故事，而改变的只有发型和社团活动”。

对于这三种创作模式，我只能说勉勉强强还算喜欢，但从中感到的违和感会更多一点。

这可能是小时候看的多是富野由悠季和押井守等制作的原创动画的缘故吧（也就是对周刊少年漫画杂志和JRPG不感兴趣）。

如果我在少年时期能够与芙莉莲相遇的话，可能就会对它们更亲近一点吧。

不过我想，这还是因为《葬送的芙莉莲》提供了与我之前称之为“母性的敌托邦”不同的，肯定少年性与少女性的一种结构。

芙莉莲一行人的冒险，并不是一种少年关于成长的“延期偿还”，他们已经处在大人的工作领域之中了。

芙莉莲接受了指导两位年轻人的任务，同时也给予他们作为同伴的信任，在对等的层面上与他们相处。

这份距离感和切入角度，无论是年轻读者还是我们这种“大人”读者，都会感到很愉快的吧。

这或许就是一种与“母亲”相处的理想关系，也是“重新描写相遇”的一种典范。

不难看出，这份独特的距离感既不源于《Jump》中的伪装成熟，也不来自《Magazine》中的成熟软着陆；而是诞生于《Sunday》中对成熟的逃避。

对于那些既不想在战斗锦标赛中获得成熟，又不想为了将无聊现实理想化而在帮派共同体中变得油嘴滑舌的人们来说，他们宁愿永久停留在思春期之中。

而芙莉莲与年轻人之间的关系，或许就是他们在终于不得不成长而抵达了当代后，所给出的一份答案吧。

这或许就是作为芙莉莲的“成人的不成熟”，以及为了不让这份“不成熟”妖魔化，而不断为此努力的态度吧。

毕竟，人一旦步入中老年，就会很奇怪地对年轻人变得强势。

这就是福井晴敏的《高达UC》、山下智子的《异国日记》、金原瞳的《饥饿的勇者们》陷入的陷阱。

也就是——下意识地对着年轻人说教并因此热泪盈眶地自我感动自我治愈。

这种羞耻和空洞的做法，至少我是无法忍耐的。

正是想要逃离冷漠，少年少女们才会救助于虚构世界。

如果人不能好好老去的话，就会很容易忘记这份心情的吧。

但幸运的是，芙莉莲现在的旅行正回避了这个陷阱。

这或许是因为，她没有太在意自己“大人”的身份，或是至少她没有支撑起这一身份的自信。

她是一个生活在过去的角色。

现在的冒险正是为了找寻过去的意义。

也许在故事最后，芙莉莲会欣喜地发现现在冒险的意义吧。

我很希望直到那时，她也能避开我刚才所说的陷阱。

续：那么，现在我想再谈谈曾经讨论过的《葬送的芙莉莲》。

这样做是因为，我上周与来自中国大陆、香港、台湾、韩国等地的亚洲同事一起参与了《葬送的芙莉莲》的相关座谈会。

中间通过ZOOM与北京首尔等城市尝试了实时连线和直播，让我感到比预想的要充实。

讨论的内容可以在视频存档中找到，这里我想就着之前座谈会的内容，对我之前在此note上对该作的评论文章进行补充。

在之前讨论该作品时，我认为《葬送的芙莉莲》的核心精髓就在于故事中三人的关系。

芙莉莲保护费伦和修塔尔克，但并没有形成母女、或母子般近亲相爱般的依存关系。

虽然他们也有着基于队友般的信任关系，但这不是出于职业因素，而是出于私人情感上的羁绊。

这种令人愉快的关系是我认为的该作品的本质。

在这里，人物们没有组成家庭，也就是一种于直到20世纪都在流行的，中产阶级共有的幸福核家庭模式不同的形态。

更进一步讲的话，这就是一种御宅文化想象中的“变老的方式”。

向对漫画和动画不感兴趣者解释的话，这部作品与表面不同，它和日剧《四重奏》、《最喜欢的花》一样，都有着探索后家庭关系模式的一面。

因为之前参与了座谈会，我想在之前论述的东西上稍微（不，还挺多的）补充一些东西。

直接说结论，这种新家庭（虽然与家庭不同）愿景的背后，我认为是现在日本极度“向后看”的社会模式：相较于放眼到未来，还是更容易着眼于过去；与其想着为世界创造出新事物，不如珍视日常中不起眼的小欢喜——这就是所谓的“成熟”。

说的难听点，也就是感性在老去后的产物。

不过正如我前面笔调所显示的，我实际上还是很喜欢《葬送的芙莉莲》在结果上提出的东西，而且我认为，它在扭转一圈后，反倒可能会提出新的未来的想象吧。

前几天座谈会的话题，主要是作品关于“历史”的态度。

在故事中，勇者辛美尔一行已经讨伐了魔王，人类与魔族的战争也落下了帷幕。

虽然人类与魔族的抗争还在小范围持续，但这已经常态化了，人们已经将自己生存的这个时代视作“平时”。

在这部作品中登场的人物里，没有人具有“历史的时针此刻在大幅走动”的感受。

芙莉莲一行人的冒险一般是为了旅行，一半是为了吊念辛美尔们的亡魂。

相较于旅行，对芙莉莲而言收集魔导书则更为重要；而收集这类“无聊”的行径，也被认为是人类区别于魔族的一大特点。

辛美尔单纯享受攻略迷宫所收获的快感，也与之类似；并且这一过去的回忆，以闪回的方式异样地插入到了叙事中……总之，就是芙莉莲们一边运用着过去的记忆资源，一边在这个世界中玩耍（旅行）。

这一对待历史的态度，与前述的家庭的愿景在结果上就相互重合了。

就像我刚才指出的作品的核心——作为一行人之守护者的芙莉莲，绝不会（或不能）将自己放在高高在上的位置。

芙莉莲这种纵向的距离感，与她对历史的距离感是一样的。

但真正重要的是，《葬送的芙莉莲》有别于其他与“历史”拉开距离的作品——也就是往日流行的“日常系”。

最能证明这点的就是，在现在费伦的故事中，她正在逐步超越芙莉莲。

如果在故事的结尾，成长了的费伦超越了芙莉莲，并和修尔塔克组成了新的家庭的话，即使这一家庭的形态与战后中产的核家庭模式相近，但因为芙莉莲这一特殊存在的影响，这个家庭也会成为不同的存在吧。

而这个作品的定位也会发生大的变化吧。

或者，费伦（在魔法层面上超越了自我）发觉自己难以再回归“普通的”世界，于是便与芙莉莲分别；而芙莉莲在此后发现了与往日自己“不一样”的生活方式……这样的结局大概也会很有意思的吧。

在动画版芙莉莲的声优同样出演了的《间谍过家家》里，一种战后中产的幸福包装（虚假的“但是”幸福的家庭）在不自觉中回归了；而《葬送的芙莉莲》大概能提供“家庭”的另外一种思路吧。

而在芙莉莲的周遭，“成为系（なろう系）”的作品正在风行一时，也就是——堂而皇之地在现实生活中放弃追求幸福，而在虚构中饥渴地吞食性、暴力、食欲，以及出人头地的代偿。

这便是“2020年代（上半）想象力”的轮廓吧。

来源：u-note（宇野常寛の個人的なノートブック）翻译：Yisensei04（仅供学习与交流，评分仅代表译者观点）译后记：至《芙莉莲》为止已经陆续译了四篇文章。

对宇野著作有过了解的人可能会感觉到，总体上没有提出什么新问题。

总地概括还是：“虚构”在“现实”面前的败北。

文艺的部分功用被现实（各种新媒介）所接收，而文艺作品则过度追求肯定性与爽感，从而失去了对现实的批判能力（代表性就是异世界转生般的“成为系”作品）。

详情可以参考《母性的敌托邦》（有部分的民翻）。

不过这种文化时评还是可以多来点，一是有关热点，容易读；二是作者行文相较于专著更能说人话（其实还是容易读）。

至少还是很有意思的罢。

第一篇《间谍过家家》讲的是“核家庭”问题，不过从文中举出的例子来看，宇野后面给出的创作思路不也不算很新了吗（恼）。

为大众熟知的是枝裕和《小偷家族》已经给出了拟似家族的一种走向。

那么拟似家族好的结局，可能还得依赖于——他们有钱？

不知道今后的作品该怎么写。

第二篇《莉可丽丝》讲的是“日常系”回归的问题。

男性代入视角的缺失是个有意思的切入。

当大家都在说，大部分作品不会书写女性的时候，有些创作者们早已更进一步：干脆连男性都不书写了！

也算是当今世界割裂的一个反映吧。

毕竟自己先疯了，就会变得刀枪不入。

第三篇《药屋少女的呢喃》算是私心，只是个人喜欢作品而已。

不过文中能一转到讨论赛博犬儒的层面上还是挺震惊的。

那么，正义感能治愈这种犬儒吗（笑）？

第四篇就是《芙莉莲》。

初看到“母亲”还觉得是老活儿，没想到有关《母性的敌托邦》中欠缺的创作方法论。

《芙莉莲》分为上下两篇，这里合一起了，一块儿看的话还是很有感触的吧。

当随着年岁的增长，试图还要摆出年轻的姿态时，稍不留神就会在另一个层面上陷入衰老般的死气沉沉。

所以年轻是多么脆弱的一种东西。

文学与批评也是。

前言：在动画播出之前，由于小众圈子内的某种共振，确实令人感到这似乎是什么很厉害的作品。

然而，随着实际播出，很快就能认识到作品的人物扁平、世界观稚嫩、冲突表现过于简单等问题……直到我一次又一次被“傻子都能看懂的异世界生活指南”一般的台词蹂虐，我才渐渐意识到——它一再生怕别人看不懂的，强调这样简单的“中心思想”，不会真是为了给“傻子”也能看懂吧？

需要声明的是，我对低年龄层的作品并无恶意，实际上如果我真反感了，也应该是我非要看的问题。

正式开始这篇评论，内容围绕我的一个疑问展开，为什么一致性如此强的作品却能在需要复杂性、想象力的场合显得那么拙劣？

一致性是指人物的名字、对话的设计、单集内的表达等，几乎任何地方都将“直白”两个字贯彻到位了。

通常来讲我们可能会认为这是“没有想象力”或是作者偷懒的体现，但问题在于从头到尾几乎没有过于滥情（回忆杀属于本作核心呈现寿命论的依赖路径，尽管每集都切看着很滥情，但确实都克制了情感流露）、弄巧成拙的表现也称得上是一种作者掌控力的体现，如果不是刻意为之这几乎是不可能的事情。

可能有没注意到的读者心想“怎么就哪哪都直白了”或是认为某某集的思想明明讲得很委婉深刻呀，关于后者，我认为芙莉莲表达方面的问题在于过分依赖乐观主义（或是“日常生活的治愈力”）而忽视了对现实问题的体察；例如说作品试图将下迷宫塑造为一种典型的应该更生活、更慢悠悠的活动，因为在“迷宫”中我们总是有尚未发掘的乐趣；这里有很明显的对于人生的暗示意味，但问题在于这是一个“可能会死人，疏忽代价非常大”的场所，换成现实生活的语境：你就要高考了，临近的日子除了翻书对什么都心神不宁，这时我看出你的情绪不好，劝你不要太在乎结果，生活中除了高考也有很多值得在乎的事情。

是不是有一种“硬要说也对，但你未免太事不关己”的味道，事实上你们能够想象芙莉莲真实面对一位亲属死于迷宫的冒险者吗？

包括反复出现的由于“任性”而遭遇宝箱怪的场景；这里的宝箱怪没有得到任何诸如生态系统等世界观底层逻辑的刻画，并且明明画着牙齿却能将吞下去的人完好地吐出来，以至于哪怕芙莉莲反复被吃，也仅仅只有“好黑，好怕！

”这样的心理表现。

这里的宝箱怪真的是（令人感到可能存在的）一个怪物吗，还是一个出于角色萌点需要而出现的工具？

总之，这种总是充斥着单方面臆想，世界观搭建毫不成熟的作品，几乎将作品的可靠性完全摧毁了，而只是在一再徒劳的见缝插针地赞美生活。

一再运用着“虽然事件看着很危险、很严重，但其实可以更舒缓巴拉巴拉”的公式来营造效果，在解答上却完全没能正视（哪怕是异世界的现实生活）现实生活本身。

关于直白，我想请芙莉莲的观众回想一下，整部作品中人物们到底讲了多少“场面话”，一般又都在认识之后的多久就开始坦白自己的回忆，并且解说这些回忆是如何塑造了自己。

这与“单元回”无关，你可以再看看同样是公路动画的《奇诺之旅》是否会将出场的每一个人物都讲得这样简单易懂（非褒义）。

最为典型的则是讲到魔族擅于欺骗的场景，一旦“欺骗”败露魔族就似乎丧失了骗子所应有的复杂性，而开始简单直白地阐释自己的行动目的与逻辑，即使这在三次元的现实中可能产生与目的不符的反效果。

……我确信了芙莉莲的直白是一种有意为之，但前面的表述内容多是“人生哲理”的范畴，我也不好说作者是不是真的觉得自己的内容确实很难懂，以至于每每都不得不掰开揉碎了来讲。

直到魔法考试，我发现作者连人物的一些极其基础的小算计、克制关系、比赛规则也是这样不厌其烦，生怕读者看不懂地反复讲述；我感到事情不对劲了起来，又看了看“我杀我自己”、“人类的无限可能性”、"寿命论"这些老土而（尤其是芙莉莲止步的层级）意义不明，但小孩子很可能觉得一眼酷的桥段，这部画风如同画本一般精致唯美的作品，可能真的就只是画给9-14岁人群所观看的想法，浮现在了我的脑海。

最后，没有文本内容的芙莉莲确实很厉害，制作组的强大画力能出色地画出动作的瞬态感，人物表情的演技也很棒，尽管由于人物表情少的关系而体现得比较少……在一些安静，一动不动得仿佛与自然融为一体的场景中，芙莉莲作为长寿种无所谓时间消磨，强大而又纤细的身姿确实颇具类似神性的意味。

仅仅是各人的观看记录不表达什么---这部动漫很平淡战斗不强烈，美女也不显露，看了一集为什么有这么吸引我看下去渐渐明白，这部动漫抓住的不是我的眼球，是奔头我的心来的故事里并没有什么反转之类，有的只是衔接所有的衔接的方也是那么平淡，她无非是选了我们知道但不会选的那个就这样，她用一个个你没选的那个

我当时和别人安利漫画的时候就说：你可以理解为唐僧一行西天取经许多年后，只有孙悟空长生不老没有变化，唐僧死了，沙僧八戒修行不算高也变老了，孙悟空决定重走一遍西天之路，路上不断想起曾经唐僧对自己的感化，以及自己的变化，又遇到像八戒沙僧的年轻人，和曾经的妖王，看到曾经救下的人的后代，拯救的王国现在的样子，与新人一起组队拯救新的村庄，曾经和现在的种种不停涌上心头，是唐僧让他从一个无法无天的猴王变成拯救众生的行者，而唐僧的影响力也依然改变着曾经走过救过的地方……哈哈，我在B站也这样评论过，虽然很牵强，但是总觉得有点这个味，因为我一直觉得西游记就是中国版的勇者斗恶龙。

芙莉莲的漫画绝对是我这几年看到过的最值得回味的漫画，我觉得最出彩的三点，一个是视角独特，故事直接从勇者死后开始，以芙莉莲的视角去进行新的旅行，中间不断穿插过去的回忆和故事，其实一直就有很多影视剧采取这种时间线交叉的方式，漫画也偶有这种叙事方式，但是芙莉莲的穿插叙事非常自然和温和，很契合整体的氛围，这种交叉叙事的时间跨度，也非常能突出漫画主角芙莉莲对时间的感知与常人不同这点，还有漫长岁月的不变以及辛美尔短短十年对她的改变；

第二就是人设的独特和精致，作者着重在很多小细节去诠释人物的个性，而且打造出来的人物跟以往勇者系甚至绝大部分的作品都不太一样，比如辛美尔拔不出勇者剑，以及像杀人魔法随时间被研究等等一些有趣的设定都强化了人物以及世界观的真实感，甚至南之勇者和其他一些一闪而过的角色人设都饱满引入注目，更不用说新老两代主角团的人物挖掘深度；

第三自然就是整体的氛围和节奏的把控，整体节奏把控到位，进度不快但却舒缓适宜，能够在把握整体氛围的同时，也能合适的推进和挖掘世界观和主线，简单感觉就是既有勇者类型作品的战斗推动，还在战斗中和战斗外把人物挖掘这块做的非常好，而且动画里的音乐做的非常棒，很契合动画的节奏和中世纪奇幻的风格，想起了玩八方旅人时的感觉。

（在此强烈安利下八方旅人两部，喜欢这种经典中世纪奇幻冒险风格的一点不要错过，而且游戏的音乐非常非常棒，音乐的精彩和丰富度非常强）

最后以感情线的角度看一看芙莉莲和辛美尔的关系，作者在漫画里目前没有任何对他们恋爱感觉的直接表达，但是 纯爱勇者x迟钝精灵 的感觉还是非常明显，就权且当友情来磕。

芙莉莲对辛美尔总好像是一种想要靠近了解却又抓不住的存在，辛美尔似乎知道自己终归不过是芙莉莲漫长生命里的一小瞬间，所以他真的非常用心去了解和关心芙莉莲并把自己展现给芙莉莲，他对芙莉莲的短短十年的影响和改变，远超芙莉莲千年生活里其他所有人加起来对他的影响，即使是在死后，他仍然以回忆这种跨越时空的方式去与芙莉莲对话，他教会了芙莉莲以一种全新的视角和生活方式去了解世界和身边的人。

辛美尔就以这样一种强烈但又温柔的方式永远的活在了芙莉莲的回忆和生活中点点滴滴里，即使是以挚友的感觉去看，他们的关系也是让人非常感动！

《葬送的芙莉莲》这个名字和作品的封面以及宣传的海报，很容易让人觉得这是一部常见的作品，但是这个作品的氛围真的非常独特，不过好在动画也得到足够的宣传和支持。

当时安利别人看这个漫画真的非常头疼，乍看一下名字和内容都很像普通的异世界勇者类作品，后来有身边人提醒我跟西游记有点像，靠这个说法让一些人可以简单理解了漫画的剧情哈哈。

现在这种慢节奏的王道冒险旅途作品已经几乎没有了，作者用独有的节奏和氛围再次为我们呈现了一个经典类型的优秀作品，在这种作品创作都以快节奏强冲击反套路盛行的市场下是非常难得的。

第一次写评论，有说的不好的地方希望大家理解。

说实话，我是先看的漫画才追的动画，漫画看到芙莉莲带着肥伦上路以后就没有继续了。

我窝藏了上百部漫画，基本上没有前两回抓住我眼球的，就很难读下去了。

芙莉莲最开始也是这样。

我大概知道芙莉莲想讲一个什么故事，不如说知道它讲故事的姿态是什么：一个以平平淡淡才是真为主的冒险后日谈。

虽然在一众异世界厕纸中足够新鲜，但过于平淡的感觉，尤其是开头几话和海塔那段生活，让我实在有些提不起兴趣。

直到后来听说这部番是10月最强霸权，稍微了解，好家伙漫改之前已经卷均百万销量，比咒术回战还牛。

所以来追了一下动画。

前面几回和漫画的观感差不多，但是从芙莉莲和肥伦的冒险正式开始后，竟然停不下来一鼓作气把动画熬夜看完了。

我也算是常在桌前追剧追番的人，大部分都是看了2集进收藏夹，下次有缘再见。

所以我记得这种遇到宝贝后，不思其他事只想赶紧看下一集的感觉。

很久没有番能给我这种感觉了，但最近连续有3部让我找回了这种感觉，芙莉莲其一，还有就是药屋少女和不死不幸。

本人是个很杂学的猎奇学家，喜欢稀奇古怪的设定，所以不死不幸那种否定者大Cult的场面让我很是激动，药屋少女则几乎是被猫猫的个人魅力所吸引而停不下来。

但芙莉莲，追完番后感觉似乎不太一样。

芙莉莲这部剧给我一种很安全的感觉，不只是由于片中所有人物的情绪都很稳定，也几乎没什么坏人，更主要的我认为还是它讲故事的方式太微妙了。

带着典型的公路片感觉，描绘的是对时间的见证。

每一次的故事，冒险都挺平凡的，但流露在这些平凡中的情感却是真诚的。

一路上逐渐见到故人，加入新队友，队伍在壮大的同时，作品反复不断地敲打着芙莉莲本人，这些对她近乎永恒的时间来说不足挂齿的瞬间，是如何构成她“了解人类”之旅的？

正因为太平凡了，每一场冒险都没什么突出的特征，所以它们被放在【永恒的时间】这一尺度下才又令人心悸：经历的已经消逝了。

芙莉莲呆呆地还没眨眼，辛美尔就去世了。

喜欢肥伦和休塔尔克互动的日常，不知为什么每次看他们俩闹小别扭，都会有一种想法【这些小事对漫长的旅途来说太微不足道了吧】。

后来喜欢海塔和艾泽，他们身上原来藏着更多可敬可爱的秘密。

再后来慢慢了解了辛美尔的魅力。

辛美尔虽然去世了，却成为了漫画中的纪元年份。

大概是因为，这正是芙莉莲“理解人类”之旅开始的那年吧。

尤其是第14集，最后献上戒指那一幕美呆了。

我就在想，辛美尔对芙莉莲有爱情吗？

实话说我看完这一集后，当晚莫名其妙睡不着想了这个问题很久。

首先我认为答案是肯定的，他明显是知道镜莲华花语的，然后又选了这么个意义明确的动作，戴上的手指还是无名指。

如果这还没有爱，那就只是纯粹的耍流氓了，但辛美尔是这样的人吗？

可是如果真的有爱情存在，那么辛美尔的行为简直克制得不像话，在冒险结束后，他并没有追随芙莉莲走向天地，只是默默等她五十年，直到下一次流星出现。

如果爱一个人，要如何做到把一切都藏在理性里，只是孤独地跨过人生的一半呢？

（说人话就是想不通他为什么不和芙莉莲一起走）但是这一幕似乎又解释了这一切。

永志不渝的爱，这是镜莲华的花语。

而永志不渝，其实指的是永远的意思。

但是辛美尔不存在永远，他心知肚明。

芙莉莲呆呆的表情也说明了她并没有明白勇者的心意。

于是，他和她之间，隔着一道名为【时间】的障碍，这似乎也是唯一一次，他最接近直白地示爱。

向他所无法企及的永恒，献上永恒的爱意。

辛美尔明白，只有克制，才能让这份爱意持续下去，才不会束缚芙莉莲，才能让他的心意永恒地留在这一刻。

在这幕场景中，两人镜头视野外的暮色光代表逝去的时间，两人一左一右，中间隔着一个巨大的时钟塔。

虽然两人被时间所“隔断”，但画面中央芙莉莲的手和戴上的戒指，让两人实现了绝美的互动。

芙莉莲呆呆地睁着眼，辛美尔静静地闭上眼，风吹过两人的发梢。

我突然就想明白了为什么这部作品值得如此之高的评价。

我曾经在想，好像越来越多异世界番已经开始寻找现实生活的影子或暗射。

本来主打奇幻的题材，却靠反映社会现实来引起共鸣，其实有点哭笑不得。

起初我以为芙莉莲也是这样的，不过是套着【公路片】的印象标签来刻画一个精灵的平凡日常，让人从这种很接近我们日常的生活中寻找暖意的一种现实影射片。

但我还是错了。

芙莉莲吸引我的是它的张力。

它对生活表达的张力太强大了，强过了冒险后日谈概念本身。

生活可以有很多种，但它选择了最难以讲述的一种角度【时间】。

要讲出时间的厚重感，却又不能让人感觉死板、无趣和沉重，似乎其中一种解法是用一些很细节的场景来蕴藏强大的能量，却又不明说，给足大量的留白让人细品。

这个场景如此有表现力，不光因为它集光影、人物、情感、意涵为一体，最重要的是在这场关于辛美尔感情的猜测中画龙点了【时间】这一主题的睛——是时间促成了这一切。

是时间吗？

回头想便会发现处处充满着这些表达的张力，比如肥伦日复一日的练习，只是为了能在海塔去世之前用自己证明他选择的正确，比如帮助休塔尔克重新拾起勇气的正是令他发抖的恐惧。

这部作品中有着相当强大积极的情感能量，几乎所有关键人物的刻画都十分正面。

但正面不意味着死板，相反这才是芙莉莲最大的优势。

这部作品没有选择哗众取宠的噱头和技巧，而是非常用心地在耕耘着故事内容和人物关系，再加上动画对表达力道的精准把控，和几乎难挑毛病的制作水平，以及明明最长寿却呆呆的芙莉莲。

葬送的芙莉莲，怎能不让人喜欢

读完《庆余年》那会，我想，这本书真正的主角应该是叶轻眉，即便她从未在全书直接出现过。

她是那个故事里第一个心怀天下百姓的人，也真正做成了许多事，她之后所有故事都因她而起，后来的所有理想主义者，都是她的传人。

《葬送的芙莉莲》给了我类似的感觉，明面上，这是芙莉莲再次踏上旅程的故事，但那个承载着一切美好品质的角色，却是在第一集就去世的欣美尔。

这部动漫的故事是这样的，勇者一行四人花了十年时间终于杀死了魔王，他们回到王城后受到了民众的欢迎，且看到了50年一遇的流星雨。

几人中的魔法使芙莉莲是精灵，拥有近乎无穷的寿命，庆典结束后她决定继续上路，收集她喜欢的物件和魔法，50年后，她因缘再次回到王城，发现昔日的伙伴们都垂垂老矣。

他们又做了一次短暂的旅行，再看了一次流星雨，之后，当初倜傥的青年英雄欣美尔也终于走到了生命尽头。

一生淡漠的芙莉莲在这位伙伴下葬时流下眼泪，于是决心更多地了解人类和他们的感情。

后来她又听说昔日魔王巢穴附近有一个地方能让人重见死者的灵魂，于是她带着几个故人的后辈，重新走上了几十年前曾走过的路，而在这期间，昔日的记忆也纷至沓来。

我用两三天时间，窝在沙发上，裹着毯子看完了这部动画，我一边看着芙莉莲在旅途中追忆故人，一面回味自己的往事。

想来，人无论一辈子能活多久，总有些旧人故事值得在一个这样的时刻慢慢品味，如此，亦是美事。

想到贾木许拍过一部《唯爱永生》，讲吸血鬼在漫长的历史中送走了一代代朋友，终成抑郁，以至想要自杀。

又念及保罗·托马斯·安德森拍过一部《魅影缝匠》，影片开头，薇姬·克里普斯扮演的女主角在一个温暖的壁炉旁缓声讲述那个改变了她一生的人。

我想，我不要做那个困在回忆中的长生者，只愿当个留下过些许痕迹，偶尔也能被想起的人。

第一次在MAL的Top Anime排行榜上看到一部新番以几乎断崖式的优势将霸榜整整15年的钢炼挤到第二名的时候，我有点不敢相信自己的眼睛。

然而在目睹其在全球多个权威排行榜上大杀四方之后，我才开始意识到我可能真的遇到本世代的大魔王了。

看完前两集我立刻明白了，在现如今这个到处泛滥着肤浅而又廉价的娱乐方式、每个人都被快节奏的生活裹挟着往前一路狂奔的时代，如此一部温暖而治愈的公路文艺片是多么的难得。

作品表达的那种细腻而又饱满的情感，伴随着精美的画面和音乐，将这人世间最温柔、美好的东西一一展现在观众的面前，在此之前已经不记得有多久没有过如此美好的观影体验了。

至于TOP1，似乎已经没有必要再去纠结了。

虽然钢炼FA依旧是我心目中永远不可替代的灵魂图腾，但是15年的冠军的真的已经够久了，已然奔四的自己能在2024年看到如此触动人心的作品，且依然有着能被这种美好所感动的能力，就是此生莫大的幸运了～

作为第一集比较重要的场景，芙莉莲与欣梅儿在50年后的相遇，本应该是情绪最爆发的时候，但本作处理的很平淡，情绪始终收在一个基准线，唯一在这个基准线上的部分是一些芙莉莲调皮的调侃，其实从这也能明白本番基调：稳，平淡，休闲，收紧的情绪和缓慢的节奏。

喜欢这种节奏和风格的朋友通过这一集应该可以锁定周指活，觉着有点无聊的可能下集可能就不会打开了。

异世界，穿越，游戏，魔王和勇者，这些老掉牙的话题在近些年一直维持一定的热度，每季也必有异世界厕纸陪跑。

不像灰与幻想的格林姆迦尔这类异世界正统剧，为美好世界献上祝福走的是沙雕，搞笑，欢乐风，而无职转生则在着重描述剧情与成长，这些形形色色的异世界，魔法与刀剑，魔王与勇者，构筑了异世界大类热度不减的有趣状况。

芙莉莲的切入点很有意思，以勇者死后精灵同伴重游旧地来回忆之前共同生活、战斗的点点滴滴，这在以往的魔王和勇者类的作品中是不常见的，这还是我第一次看认真勇者下葬的场景，甚是新鲜。

芙莉莲的第一集很好地定下了本番的基调，流畅的动作、扎实的作画、毫不吝啬的场景，轻松缓慢的节奏，能闻到金钱的味道，也能看到制作组的用心，相信是十月中不错的答卷。