决战犹马镇

好久没有写影评了,一个是看得少了,再就是看的精品少了，当然，手懒也是一个原因。

《决战犹马镇》确是一部精品，不论从客观性还是艺术手法上，都有可圈点之处。

主演里面就有大名鼎鼎的罗素克罗，还有一个演威风但邪恶的西部大盗，另一个是正义但是不威风的退伍军人。

故事主要讲述的就是埃文斯为了200美元协助政府和铁路公司押解大盗韦德去车站的过程。

影片中虽然没有四处充斥枪战，却弥散着浓重的牛仔的味道，人物形象都像是刀刻出来一样浑身上下布满了粗狂的线条，甚至连埃文斯的儿子也不例外。

虽然同是粗狂，人物性格却各有特点。

埃文斯隐忍坚强，本韦德沉稳潇洒，查理王子忠实凶残，埃文斯的儿子崇拜英雄，政府人员多阴线怕死。

综观全片，政府人员强行圈地，不顾他人死活，保镖代其行凶，更好不愧疚的滥杀过印第安土著，查理杀人不眨眼，只认钱和兄弟，本韦德策划实施过几十起抢劫，只有埃文斯一家是好人，却也只有他们家过的最窝囊。

在这种境遇下，埃文斯的儿子将敢做敢当坏蛋头子本韦德视作偶像也便不太奇怪了。

剧中曾有一个情节，有人指责本韦德为了黄金曾经炸死了一节车厢的人，本韦德若无其事的更正，不是一节车厢，是整列火车，埃文斯的儿子在一旁不禁笑出声来。

虽然崇拜，但是小伙子并不盲从，他依然站在父亲一边，协助押解韦德。

他对埃文斯，自己的父亲，也有崇拜的感情，但却多了一层不解和怀疑，这从他多次的与父亲行为不一致可以看出来。

显然，埃文斯了解自己的儿子，儿子对别人的崇拜超过了对自己的，这种心情可想而知，何况对方还是个过的比自己潇洒舒服的江洋大盗。

所以要说埃文斯执意要押解本韦德是出于正义或者金钱，也不全对，其中还多了一份赌气。

本韦德自然也了解这一点，但是他似乎比其他人更能感受埃文的内心，两人的生存原则虽然迥异，却隐约之间有种英雄相惜的意思。

这也难怪，在整部片子里，称得上英雄的也只有这两人，其余的人，像政府的人，身手太差，而身手好的查理等人，却太过残忍近乎冷血。

可是即便这两人，也不能符合理想中的英雄形象，本韦德坏事做绝，虽然洒脱并且身手不凡组织多谋沉稳老练，却始终是个坏人；埃文斯虽然冷静勇敢，枪法超棒，人却做得太过窝囊，连自己的儿子都有些不服。

可是这样一个窝囊的人,本韦德却很瞧得上眼,一路上不断地攀谈,并且在关键时候迟迟不杀埃文斯,因为他在埃文斯身上看到了自己向往的东西,原则和正义。

虽然我杀人无数，可我无时不在想着放下屠刀，奈何人在江湖，身不由己阿！

潇洒的身影，是靠压制和牺牲心中的良知换来的，在埃文斯德身上，本韦德看到了自己一直向往和珍视的东西，在那个混乱的年代和社会，他找到了有能力作恶却不做恶的人，这就是他一直尊重埃文斯的原因。

本韦德曾经对埃文斯说：我不敢去尝试帮助别人，因为那会令我上瘾，人们看着你的眼睛，好像你是他们的上帝。

在这期间，本韦德的手下查理一直没有放弃过营救过自己的老大，即便是手下有人动摇过，怀疑过。

一路披荆斩棘的追过去，不由得令我们喜欢他的忠诚和义气。

三个人在各自做着自己认为正确的事情，直到三个人碰到一起。

查理为了救出老大，就要杀死所有阻拦他的人，埃文斯恰好看上去像是个死心眼，而本韦德又不想埃文斯这样白白死掉，于是三股力量拧在一起把影片推向了高潮。

一阵激烈的枪战之后，本韦德的想法发生了变化，这是很自然的，其实在这之前，肯定已经有观众对埃文斯的执拗失去耐心了，如不是本韦德手下留情，他都不知道死掉多少回了，正如本韦德说的：够了，丹，我不能陪你玩了，你的儿子已经不再看了，没有人看你表演下去了，你为什么不趁着活着，带着你的儿子和你剩下的这条腿回家去！

虽然埃文斯才是影片中真正的正面的角色，可是我想，在这一刻，所有的观众都是支持本韦德的。

然而，影片最能给人震动的正是接下来埃文斯回答本韦德讲的故事：他虽然是神射手营的地神射手，可是他唯一参加过的一场战斗是在撤退，他的腿也是被自己射伤的，可想而知，他再也没有机会参加战斗证明自己，如同鸟儿在学会飞翔之前折断了翅膀。

听完这个故事，我一下明白了他在家里的感受，他的儿子对他的看法，他的妻子如何看待自己的丈夫。

他太需要一个机会来证明自己了，而本韦德这个世人皆知的大盗，正是一个这样的机会——虽然埃文斯并不是完全讨厌本韦德。

从这一刻起，本韦德完全找到了自己丢失的那部分，本韦德和埃文斯就像一正一邪的两个双胞胎，是英雄这个定义的两个方面，他们身上那些优秀的特点加起来正好可以拼成一个完整的英雄形象。

他们也想埃文斯的儿子一样一直在寻找着英雄，渴望成为英雄。

所以本韦德开始在查理的枪林弹雨下帮助埃文斯押送自己，他要亲手帮助埃文斯成为一个真正的英雄，在埃文斯的身上完成自己的理想。

他们的这一尝试几乎成功了，本韦德登上了开往刑场的火车，可是几乎同时，查理杀掉了埃文斯。

我们几乎可以感受到本韦德一样的震惊，可是也许我们体会不了他的那份复杂的惋惜。

然后，我们还没再震惊中清醒过来，我们看到本韦德木然地走下车，结果查理递过来的枪，满腔怨愤地杀掉了所有试图营救他的手下。

我们再一次被震惊了，在还没有从第一次震惊中清醒过来的时候。

这一次，除了震惊，我们还对查理抱有相当复杂的惋惜，虽然他是个杀人不眨眼的强盗，但是他的忠诚和义气又让我们颇为喜欢。

我认为这其实导演特意安排的，在现实世界里，本韦德也许不会对手下开枪，但是在电影里，导演通过这种方式，让我们感受到了本韦德感受到的震惊和痛惜，我们收到的两次震惊叠加起来模拟了本韦德看到埃文斯中枪时的震惊，而我们对查理的惋惜，和由此产生的对本韦德隐约的怨恨，模拟了本韦德队埃文斯，自己的梦想，以及对查理的感觉，这真是一个极其巧妙的感情移植的方式，我的看法是此片因为最后这三十分钟尤其是从本韦德与埃文斯联手到他杀掉手下这段，使得影片成为少有的经典之作，无论是观赏性还是艺术性上。

最后本韦德自己登上了赴往刑场的火车，在埃文斯儿子的面前，他用这种方法为保护自己和埃文斯儿子的梦想做了最后的努力。

当然，随他而去的马是观众们相信，他最终是不会死掉的。

其他先按下不表，结局实在太匪夷所思，印象深刻！

为此，我看了豆瓣上几乎所有像点儿样的影评，我看到各种牵强附会的解释，但真的，解释得差强人意，毫无说服力……本最后杀死所有千里驰援来救他的兄弟，无论怎么讲，都不符合逻辑。

于情于理，于公于私，于黑道白道，东方西方，从古自今，都没有这个逻辑！

有人说男主就是这种狂放不羁的性格，我就问一句，这种人品，在江湖上怎么混？

不说以后他还混不混，就这种做事风格，之前怎么可能混的起来？

为了解决这个迷惑，我专门快进着看了57年老版。

老版的结局是丹失手杀了查理，二人顺利登车前往犹马镇。

个人觉得，如此结局比较合理。

另外讲一点。

本和丹在影片中惺惺相惜，可能是篇幅不够，交代得不够自然，显得比较突兀，但是我理解可能导演想要表达，这迥然各异的两人，实际上是一个男人的一体两面。

每个男人都渴望成为本那样无牵无挂风流倜傥的"快枪手"跨马扬鞭行走江湖快意恩仇，可是又无法割舍亲情友情爱情的羁绊与温存。

现实生活中的普通男人们，一边跛脚走在泥泞中，一边沉浸在罗曼蒂克的意淫中无法自拔……这种影片满足了他们这方面蓬勃的欲望而往往容易大受好评。

最多八分吧？

有点毒草的感觉。

还算好看，但是非常别扭：罗素.克劳一副大神的样子（男配角也是），主题更是非常的牵强——杀生取义？

最后关头，二当家金毛执意枪杀了男配角（为荣誉与承诺而战斗到底的失意的农场主、父亲），被大神冷酷处决（团灭所有小弟）。

大神，自己悟道了，曲高和寡、成圣成佛了，难道就可以大开杀戒、屠戮“不解风情”的手下、消灭低端人口吗？

综观全片的种种情节和调调，编导确实太刻意太牵强了！

在看科恩的《大地惊雷》的时候，我只是奇怪科恩为什么会拍出这样的片子，而没有丝毫的怀旧情绪。

原因是第一我不是美国人，对西部片更没有什么太多的感情；第二则是之前刚刚看过《决斗犹马镇》。

也许在很多人的眼里，《决斗犹马镇》和《大地惊雷》并不是同一档次的作品。

尽管它们都是翻拍片（《决斗犹马镇》改编自同名电影，而《大地惊雷》改编自原著小说），也都是西部片，原版和翻拍版也的确都十分出众，但是无论业内评价还是获奖记录，《大地惊雷》都要远高于《决斗犹马镇》，《大地惊雷》对于科恩兄弟来说显得十分另类，而《决斗犹马镇》只是一部较为优秀的商业片。

但我依然认为，《决斗犹马镇》是部远高于评价的作品。

看《决斗犹马镇》的动机是因为我是贝尔的影迷。

而在看这部片子的同时，我在恶补西部片。

从《关山飞渡》、《正午》（我甚至都奇怪我是怎么淘到这两部片子的）到《不可饶恕》、《与狼共舞》，西部片的辉煌与落寞虽然还没有体味得尽，但也算稍有领悟。

这时看到的《决斗犹马镇》却仍然有别于我看过的任何一部西部片。

它讲述的并不是一个英雄的故事，而是一个失败者的故事，一个从生命中的第一刻失败到最后一刻的人的故事。

这个故事并不浪漫，故事的主角并不勇敢，他甚至不像是西部片里的主人公，可以拿着左轮蹬着佐罗马大杀四方。

他只是一个孩子的父亲，一个女人的丈夫，一个男人的朋友。

这样的一个人，可以出现在世界上任何地方，只不过在这部片子里，他出现在了西部而已。

他不可谓不努力，为自己的家人，为了一个承诺，他都可以赴汤蹈火，但是最终的结局是，他达成了自己的愿望，却也失去了自己的性命。

这就是丹，他不是英雄，更不适合西部，他永远无法像约翰韦恩一样驰骋西部，西部也并不是他梦想中的江湖，一切的一切是因为一个错误，他错误地选择了西部。

而这个错误，或许才是我真正喜欢这部电影的原因。

说点电影技法的部分吧。

在技法上，这是一部很难让人看出破绽的电影，换言之，它每一部分都完成得很好。

作为一部翻拍片，情节点的设置和情绪的连贯性十分出色——要知道原版的《决斗犹马镇》诞生于上世纪五十年代，严格遵循着好莱坞经典叙事模式，而要将它改编成一部两小时的新好莱坞商业片，情节点的设置是最难获得成功的部分，可翻拍版偏偏做到了。

此外，最后一场枪战戏的剪辑是相当优秀的，几乎全部由短镜头快切构成的枪战段落竟然可以兼顾空间感、节奏感与情节点，即使放在西部片的黄金时代，这个段落也是堪称教科书式的经典枪战戏。

全片金黄色偏白的光线处理使人物的浮雕式质感增强，这种处理方式是对属于西部片的那个遥远而光荣的年代的崇高致敬。

唯一不足之处或许就在于，它没有很好地利用隐喻镜头。

除了对本与丹这对“警匪”之间的奇怪关系做过简单的隐喻镜头（如两人从分值一镜到共处一镜，以及最后的枪战戏之前利用镜头中人物的高低做过心理优势方面的隐喻）之外，并没有太多的隐喻镜头出现。

然而，对于一部商业片来说，能做到以上几个优点中的一点，就已经难能可贵，何况《决斗犹马镇》做到了兼而有之呢？

决斗尤马镇看了不下五遍，但是还是有值得可挖掘的东西，我想一部有价值的电影拍出来，可能有的要几个月，也有的好几年，观众只用两个小时是不可能完全消化的，电影不像小说，可以慢慢体会字里行间的表达的意思，而电影你只能跟着它的节奏。

决斗尤马镇有意思之处在于它让所谓的善与恶，正与邪，或者相对立的双方在某种特殊的情境下能站在同一阵营。

相类似的有[血溅13号警署][杀出个黎明]等等。

比斯比镇的一众人抓到了十恶不赦的抢劫犯头目本·韦德。

要押送他去肯塔辛镇火车站，上通往尤马接受审判的火车。

而在通往肯塔辛的途中，上演了一幕幕敌我不分的场景。

被影片着力描述的本与丹，虽然不至于像[喋血双雄]那样猩猩相惜，但也复杂得可以。

丹做为一个不折不扣的失败者，失败的父亲，失败的丈夫，更是一个失败的一家之主，为了挽回自己失败者的形象丹自愿加入了押送小组，要知道这是一件很危险了差事，后面有本·韦德的穷凶极恶的歹徒公司。

正因为有了这个信念，丹才会在最后所有人都抛弃的情况下，虽然组织押送小组的铁路公司官员用钱收买他的信念，让他可以保住家园，稍微挽回一点点自己的身为男人的尊严，可以不用犯险，但是这样是远远不够的，他毅然坚持要完成送丹上火车的任务，本被这种强烈的信念所打动，帮丹重塑了一个父亲，一个丈夫的形象。

而之前本与押送小组一同抗击印第安人和遂道里的人，只能说那是各自保命的权益之策，一直到最后上演的另人目登口呆的一幕，才是影片的重点，不得不让人怀疑笨和蛋真的有一腿，这里怕有剧透就不往深入说了。

人们通常所说的善恶，在这里好像完全混淆不清，因此电影出现了这样一个人物——本·韦德。

他是代表邪恶的一方，那么里面有一个本的对立面，毕竟像《暗花》这样的电影还不多见，不是铁路公司的巴特菲尔德，不是兽医，不是镖师拜伦，也不是主角丹，而是丹的14岁的大儿子威廉姆，威廉姆的满腔热血总是无处释放，因为受到了保守父亲丹的牵制。

电影中有一个比较有意思的细节，电影刚开始本带着他的歹徒公司打劫运钞车，他们差点让运钞车逃脱的时候，本在前方用枪追赶牛群（这是丹的牛）档翻了急行的运钞车，还完成了一单漂亮的抢劫。

而在电影最后，威廉姆用同样的方法驱赶牛群帮助父亲成功将本送上往尤马执行审判的押解列车。

他们用了同样的方法，但是做的是完全相反的事。

而就是本·韦德的对立面威廉姆，却对本有着极大的兴趣，本枪法如神，快到眼睛都不管用，还透着一点艺术家的气质，喜欢画画，对圣经倒背如流，阅览丰厚，泡妞更是把好手，简直不费吹灰之力。

本认为威廉姆和自己年轻的时候很像，都有着一股子野性，这里是不是可以理解为人的两面性，未成年的威廉姆将来也许成为能成为除恶惩奸的正义之士，也许刚刚相反能成为另一个本·韦德，谁知道呢？

尽管这不是电影的主线，但对威廉姆也给了很大的篇幅。

开始也骂骂译名，觉得这片子叫这名字实在是侮辱啊！

估计导演会中文看了这译名，也会脸抽筋了。

因为这译名我看时是抱着暑期大片的心态看待，加上那韵味十足的海报。

还有开始那场马上大战。

觉得会是一部小人物爆发，一人挑十人的视觉大片。

《决斗犹马镇》译名里面有“决斗”这词，但是除了开始时抢標车时，马贼与镖师的那场戏说的上是决斗，其他的枪战根本就是边跑边打的游击战打法，敌我的实力落差巨大...至于“犹马镇”就译得更加离谱了。

这片子走的是双主角路线，对两个人物处理得都非常的棒，我觉得两位主角可以象《寂静岭》那样分成表世界，和里世界来看。

先说说倒霉的丹，丹表面上是一位打过战还英勇负伤，拿过勋章的退伍军人，有着很好的枪法能开枪打死50尺外的野兔...因为环境和性格的缘故家里穷得快连饭也没的吃了，家里人已经因为他的无能渐渐的开始藐视他了。

实际上，丹当过兵，但是没打过战，腿伤是部队撤退时被自己人误伤了的.枪法好，但只打过小动物，但是从来没“正经”杀过人.（从他在峡谷被印第安人袭击的表现，跟韦德比他太嫩了）押送之旅，钱是其次，重要的是希望能为自己建立一个高大可靠的一家之主的形象。

韦德看上去是一个无恶不做到荒野大盗，实际上他很向往过着普通人的生活的，他对酒吧老板娘说希望她能跟他一起跑到墨西哥过平静的生活.跟丹和丹的妻子的对话都是可以看出的，他会成为大盗是因为他有一个可以为一杯酒死在酒吧的酒鬼父亲，和一个吧孩子放在车站等死的母亲。

韦德说不上是劫富济贫，但是他很有同情心，讲道理。

对丹的赔偿，丹对他提出的要求的一一同意，并且还问他还需要什么？

对无辜死去的老弱妇幼也很同情.有点梁山好汉的感觉。

象丹儿子说的“你并不全是一个坏人”故事发展到了最后，到了车站。

最初看时觉得很奇怪，丹为了继续完成建立坚强父亲的形象工程拼命。

伟德怎么突然变了个人，不跑了。

一厢情愿跟丹一起枪林弹雨往车站冲呢？

后来一想可能伟德一直都希望能有一个象丹这样的父亲，而不是那一个可以为了威士忌命也不要的老豆，同时也很希望自己能成为这样的一个人，当丹对他提出了这样的要求，希望在他的孩子面前能象个男人，他已经窝囊了一辈子了！

他答应了丹，最后丹被跟班做掉了，一怒之下把“自己人”全干了。

片子里面有很多对白和情节可以叫人细细回味，丹对政府那199美元补绪金的看法，那个杀人如麻一嘴巴仁义道德的老镖师，烧了丹家谷产的小混混，英勇的兽医，丹的大儿子，贪生怕死集体投降最后死的最快的三个警界精英......

这部电影是1957版的翻拍。

但是，导演为了更富于感染力，刻意把主角丹尔塑造成一个处处失败的人。

不论走到哪里都被打，被吐口水，被所有人瞧不起。

而本韦又过于神通广大，百打不死。

这种过于夸张的处理，使得人物变得太脱离现实。

简直是巴黎圣母院钟楼怪人人与超人的结合。

显然导演为了电影，丢失了人性。

影片中不合理的地方也随处可见，例如，本韦说自己只读了一遍圣经（显然他没有说谎，也不必说谎），却往往能对圣经章节脱口而出。

而旧版的丹，是孩子们心目中的英雄，是孩子们爱。

他爱自己的儿子，儿子们也爱他。

为了钱他要押送大盗本韦。

两夫妻的对话，也充满了似乎是小欺骗的温情。

例如，丹尔对妻子说自己执意押送，不是为了妻子，也不是为了钱，而是因为死去的亚历克斯，为了社会。

这种假大空的话，你可以说是电影在说教。

但也可以理解为，他用来哄骗安抚妻子。

因为此时离押送仅剩最后一程，丹尔赌气的认为押送必然成功，而在这99%的地方退缩会很不男人。

总之，旧版的丹尔，不是一个枪法神准的武侠，不是一个崇高伟大的人物，也不是一个离谱失败的人物；他是一个小农场主，他是一个普通的人。

会被言语激怒，也会被金钱迷惑，也会为了虚荣而头脑发热判断不清。

但也许是因为幸运，他完成了一个艰难的任务。

而新版的丹，小人物非得要轰轰烈烈的死去，故事情节非得波澜壮阔，于是乎，一个小故事被拍成了辛德勒名单。

其结果是四不像。

人格的魅力，亦不忘初心！

一个农夫用自己的个人魅力影响了一个悍匪！

教育了一个孩子！

给好多人上了一课！

虽然代价比较沉重！

但赢得了一些人的尊重！

也证明英雄是树立起来的！

死并不可怕！

但要死的其所！

男孩在最后一刻，勇气得到了生华，勇敢的站了出来，出现在父亲面前！

父亲亦用实际行动践行了自己的承诺，给一个还不懂事孩子上了一课，什么是勇气，什么是责任和担当，什么是承诺，以及在电影里说的那样，孩子继承了自己好的一面，怎么做一个好人，并成了一个好人！

就像本.韦德最后说的一样，“你，做到了！

”“英雄”，通常是某人或某些人对某人或某些人的评价，但究竟是不是名副其实，只有自己知道！

英雄不是那么好当的，实际上，对得起本心就已经不错了！

开篇先唱个肥喏：此片实乃一垃圾撇开情节的荒诞不讲，就说Russell Crowe这个角色。

其实，无论是在小说里，还是影视作品里，这样的亦正亦邪的角色是很讨巧的。

因为这样的角色更贴近现实，让人又爱又恨，易老先生经常说现实生活中很少有十足的君子或小人，比如曹操和孔明，二人之所以被认定为忠和奸的代表乃是后人的艺术加工所为，现实中的二人真可谓亦正亦邪。

再比如射雕里的黄药师，比如盗火线里的Robert De Niro，比如PB里的Abruzzi，等等。

这样的角色很能吸引观众，而且往往比故事的主人公更令人印象深刻。

所以影片中Russell Crowe一出场，我就对他充满了期待，加上他在Proof of Life里给我留下的美好印象，以为这会是一个优秀演员和优秀角色的完美结合。

谁知道随着剧情的跟进，我越来越失望，在看完结尾后我终于爆发了，这TM哪是亦正亦邪啊，简直就是一个教科书般的大好人，一个正义的化身！

回过头去再细想了下，发现片子糙的不行，漏洞百出。

尤其是结尾！

这哪是电影啊，完全一安徒生童话！

而且最让人作呕的是ben这样一个侠盗居然一点手足之情都不讲，他的兄弟们拼死来救他，换回的就是二话不说杀光完事，我倒是真为那个prince感到不平！

唉，好的角色差的演员，充其量只是惋惜；好的演员差的角色，怎能不让人愤懑！

——————————————〖华丽的分割线〗——————————————鉴于回应，我看了很多关于此片的影评，也努力回想了片中的情节还有些许对白和表情。

说实话，我发现自己是个没主见的人，我会努力说服自己，这样的情节安排是为了夸张的表达主旨。

不过平静下来，我想起王小波说过一段话，大致意思就是，电影的内涵是让观众去体会，可能每个人体会到的不同，这是正常的。

但是这本片子，如果是像那些影评里说的那样的主旨的话，我觉得我不是在体会，而是在找寻，我试图从每个对白和眼神中找寻，这样一来，无论主旨多伟大，多潇洒，多浪漫，我觉得这电影就是不成功的。

可能是西部片的外皮包裹着文艺感性片的内质所导致的，我始终还是对这本片子没有好感。

P.S.谢谢给我尖锐回应的朋友，你们让我思考了更多，谢谢。

导言： 在没有英雄的年代里,我只想做一个人。

在没有神话的年代里，我们可以再看看西部片。

回潮中的回归老一辈的西部牛仔中刚有一个宣布息影，我们这一代的偶像立刻就迎上了三四个，卢塞尔·克劳、克里斯蒂安·贝尔、布拉德·彼特、汤姆·汉克斯，还有昆汀同学，除了他，前面个个都是可以被冠以“年度最性感男人”的明星（德普海盗生涯后也可以考虑去西部了），接着捷报频传，[决战犹马镇]的票房虽然低调，但它依然在上榜第一周坐上了头把交椅而且媒体综合评分不错，一辈子都难得尝到“得奖状”滋味的布拉德·彼特居然凭借一个步步“赶”死的神枪手角色夺得了威尼斯影帝，汉克斯的电影有希望在明年再燃西部之火，最后连大牛人昆汀都会在三池崇史的[寿喜烧西部片]中客串，之前还以为他只不过是B级片的死忠呢。

电影圈突然不约而同的西部开发几乎要构成一种现象了，不过看看近几年的疯狂翻拍和续集热潮，也不完全是预料之外，毕竟这样一片黄金沃土确实很有被再次开垦的价值，索性观众也终于买账。

电影是不是已经走到了回忆和膜拜先祖的阶段了呢？

有媒体甚至认为翻拍和续集显示了创作集体能力的匮乏，其实，翻拍和续集只是商业电影圈里的事情，而且符合了观众需求，所以，匮乏确实存在，但不是因为翻拍和续集。

商业电影是属于集体的，集体需要神话，神话难免重复，而且它会在重复的过程中累积起庞大的体积，更加深了它的“崇高”感。

西部就是美国人的江湖，江湖无国界，我们看到美国大侠的时候，也会有“风萧萧兮易水寒”的沧桑感，这可能也是为什么在海量的新片中只出现了三四部西部片，我们都会有汹涌回潮的错觉。

也许用“回归”一词会更恰当些，无论是[决战犹马镇]还是[暗杀神枪手]都没有显出十足的票房信心，一个选择秋季档，另一个先投靠了电影节，走向西部，而不是让西部走向我们，选择一个厚重的季节，上演一部情感厚重的恩怨情仇，真的就像一个朝拜者那样，或许是我们这一代的西部片最睿智的选择。

西部词汇[天地无限]之后的五年，还是有很多西部片的，但都不够典型，从中并不容易尝出地道的西部风味，于是当宣传说[决战犹马镇]是一部真正的西部片时我们便要问，它到底有多西部？

[与狼共舞]之后涌现了很多讲不同文明的冲突的西部片，不久前刚刚获艾美奖的电视电影[魂归伤膝谷]就是那段血泪史的全景展现，很有价值和养分，不过也难消化，而这次西部片的回归主要集中在动作西部片上，[决战犹马镇]涉及了一点宗教，但不是在借宗教讲文化，文化只是它顺便一提的元素。

西部片的视觉激情往往来自剪辑和场面调度的精彩运用，[决战犹马镇]也不例外，影片刚开场不久就上演了一段精彩的抢劫。

这场戏开始是韦德一伙人在路边等待马车经过，韦德没有对白，但经过特写、近景、全景、仰拍、俯拍一系列镜头地交替运用，加上克劳老戏骨的霸气和老男人的魅力，捉摸不定的气氛以及角色的神秘感立刻营造出来。

紧接着，马车从远处驶来，马匹的特写，滚动的车轮的特写，架车人的特写，压制了镜头内部的速度，造成紧绷感，也暗示了这辆马车难逃劫难的命运，接着切入几个韦德一伙人的仰拍和特写，加剧力量对比。

枪战部分每个镜头都很朴实，但剪辑在一起就相当精彩了，可见节奏的重要性，毕竟心跳这东西就是节奏的事。

这部电影惯用的技巧就是，用场面调度营造“山雨欲来风满楼”的战斗节奏，再用流畅的剪辑完成激烈的战斗，不过还真管用，现在大家都在讲多线条，用奇特的结构取代华丽的电影语言，突然有又人回到几十年前的传统，几年前的流行是恶俗，几十年前的流行反倒令人耳目一新。

落日黄沙，在西部旷野中，一个牛仔骑着马走进画面，远处，一烈火车冒着滚滚浓烟徐徐驶来，有意思的是，这个被认为经典西部片开头的模式被曼高德放在了结尾，只不过，马上没有牛仔，列车也是徐徐离开。

萃取[犹马镇]虽然沿用了1957年版[决斗犹马镇]的故事框架，但从细节和结尾可以看出，曼高德所做的并不是给一部黑白片涂上颜色那么简单，57年的观众有他们为人的准则，我们今天不一定买账，改动之后的电影明显“酷”了很多。

新版故事极度简化，虽然57年的版本也没有太多线索，但某些地方还生出了些细枝末节，曼高德干脆把它们全部砍掉，只留下树干。

比如在以前的电影中，伊文斯和韦德在镇上的旅馆遇见鲍伯，后者要杀死韦德替父报酬，伊文斯制止他时，鲍伯的枪走火惊动了韦德的同伙，在这里，影片不但回应了一开始的韦德一伙实施的抢劫，还在情节上创造了很多戏剧化的巧合，曼高德电影中类似的情节是一场外景戏，并且放弃了情节上的关联和巧合，而将重点放在了让观众热血沸腾的动作戏上。

韦德的同伙“查利王子”前来营救韦德的情节，在57年的处理很像突然爆炸的地雷，但07年的[决战犹马镇]却不断地让观众看到桌子下面那枚定时炸弹的倒计时表，所以翻拍版的[决斗犹马镇]具有更明确的商业意图。

原作中，担心丈夫安慰的妻子最终赶到了小镇上，新版把她换成了与父亲并肩处理困难的儿子，影片主题也就从家庭感情转移到男子汉气概的传承，新片中年轻的儿子始终期望在父亲身上看到一种刚烈的魄力，当他认为父亲是个懦夫时，韦德的出现就给他塑造了一个新的偶像，当然，作为一部主流电影，曼高德不能宣扬简单的暴力，所以他还需要给韦德的暴力给出合理的解释，或者让他的暴力升华，再或者，树立新的偶像。

最后对西部片充满热情的曼高德把这三项功课全做了！

有人曾对曼高德在新版[决战犹马镇]结尾所做的改动产生置疑，个人认为，比起几十年前那个欢快的结尾，翻拍版的更有力量，而且正是靠着这个结尾，才把简单的正邪较量的主题升华成了更加形而上的神话主题。

在原作中，人物关系变化的契机是一次“救命大恩”，翻拍版的催化剂却是伊文斯对英雄主义的执著，他始终强调的是，要将这样一个真实的故事流传出去，他对儿子说：“要让他们知道，是你爸爸把韦德送上了三点十分开往犹马镇的火车，不是别人。

”伊文斯类似的表现层层冰释了他与韦德的个人恩怨和金钱利益。

亦正亦邪的人物形象和道德考量在50年代可能是剑走偏锋，但电影演化到今天，这种讨论早就失去了活力，曼高德的电影是在感叹我们这个时代英雄的缺少，和神话的缺失。

神话和原型都很简单，这部被高度提纯的[决战犹马镇]便是如此干净利索，开始的时候直接入题，结束的时候头也不回的走人，但它的纯度不是通过蒸馏得来，那样太平淡无味，它用的方法是萃取。

这样一部电影放到几十年前可能会因为太西部了而显得平淡，但在今天，它却因为太西部了而像个神话，至少是向神话的致敬。

从心结束现代电影对兄弟情谊的使用了越来越多的潜台词，表演也更加隐性，很多看似平淡的场面之下都有着更多的情感交锋，现代电影比50年代的电影看起来具有更流畅的节奏，今天我们再回头去看当年的西部片，多半会被大段的对白和直露的表演折磨地耐心全无。

新版[决斗犹马镇]也将重点放在两位主人公的内心交锋上，只是新版更多了一些浪漫气质，角色到最后完全升华为个性偏执的英雄，原作的知恩图报更加生活化，新版电影重新回到西部片的浪漫主义上来。

伊文斯同韦德的交流同影片一起开始，最初的关系很简单，韦德抢走伊文斯的牲畜去拦截一辆马车，并烧掉伊文斯的房舍，后来很有侮辱性的归还了牲畜而带走了伊文斯的马，后者回应的方式便是枪声，韦德对伊文斯的蔑视以及伊文斯的隐忍构成了最初的隔膜和不对等。

这样的关系其实构成不了什么戏剧冲突，他们两个根本不在一个级别上。

接着，韦德因流连女色被抓，角色关系发生第一次变化。

伊文斯拿着枪走进韦德栖身的酒馆，为了拖延住这个法外之徒，伊文斯要求韦德付给自己误工赔偿，还很幽默地讨要“精神损失费”，这段对话始终围绕着钱，而且伊文斯冒险进来的确也是为了钱，力量对比就此扭转，主角因为钱建立了“稳定”的关系，并且有了感情：韦德对伊文斯的蔑视加愤恨、伊文斯的歉意、畏惧加厌恶。

当200元奖金被摆上桌面之后，贝尔逐渐坚毅的表情以及克劳那个无可奈何的眼神，都为再一次的变化埋下了伏笔。

伊文斯将韦德带回家中，晚餐时间，韦德也坐上餐桌，谈话的开始涉及私人话题，比如宗教信仰和家庭，这在人物性格塑造上是一次质变，也对角色后来的相互欣赏做了很自然的铺垫。

影片接着交待了伊文斯腿伤的原因，这里一反影片之前对人物性格的塑造，伊文斯曾经参加过林肯的军队，并不是懦夫，而韦德这时却大谈婚姻家庭，这种换位又建立在韦德与伊文斯妻子的交流上，过渡很平稳。

曼高德虽然没有在“救命之恩”过多着墨，但仍然以一场英雄救英雄的枪战戏作为敲开敌意外壳的卵石，但这场戏更多的像是在调动观众情绪而非打动角色感情，因为，跟原作不同的是，曼高德怀着对传统西部片的敬意，决定创造出两个英雄，虽然英雄的神话没有就此诞生，但却就此孕育。

在开往犹马镇的火车经过的小镇上，影片有种暴雨将至的感觉，人物情感在继续加深，但导演却再次将他们的关系推入谷底，电影中蕴涵了两种斗争：伊文斯要将韦德送上火车，韦德却要想方设法逃走；韦德同伙的步步逼近与时间不紧不慢的流逝，接着，两种斗争同时爆发，故事进入高潮，情感高潮也毫不懈怠地牢牢咬上，所谓时势造英雄，在这种极端的情况下，200元奖金已经不是伊文斯的目的了，影片早已悄然离开了严峻的生活压力，将信仰推上了祭坛，伊文斯只是要把大名鼎鼎的江洋大盗韦德送上火车，接受应得的裁决，他需要留存一种单纯的男人的气魄在儿孙中传承，也正是这一点打动了韦德，英雄诞生了。

不过[决斗犹马镇]还有更大的野心，它还缺少一个神，那就是韦德，他终于发现失去了可以相惜的英雄之后，他要么通过语言变回一位法外狂徒，要么用枪把自己变成一位神，最后，当开往犹马镇的列车渐渐离开时，韦德完成了他的涅磐，旷野上只留下了伊文斯的儿子，一个读懂了这部神话的人，他或许也就是我们。

西部的声音担任本片配乐的是素有惊悚片、动作片配乐大师之称的马可·贝尔塔米（Marco Beltrami），一些我们非常熟悉的电影如：[虎胆威龙 IV]、[红眼航班]、[我，机器人]、[终结者III]、[刀锋战士]的原声都是他的手笔，这次的作品无疑成功了，如果我们不责怪它偶尔会比影片更容易抢夺观众注意力的话，它完全可以被视为[决战犹马镇]的另一种形式。

除了继续延续旋律动作感、紧迫感的同时，这部作品还流露出些许大气，完全不像是40岁刚出头的贝尔塔米所为，也难怪他会被称为大师了。

吉他自然是主导乐器，这跟我们印象中牛仔的造型很契合，不过贝尔塔米把吉他用的不像乡村，而像史诗，此外，本片算是一部跟时间有关的电影，所以他的配乐节奏感极强，很有力度，吉他、提琴、鼓、锣都会被拿来创造类似心跳的搏动，可以称的上是一部让人心跳的作品了。

在西部片市场低糜的今天，曼高德选择翻拍一部杰出的前作确实困难重重，美国媒体的观点非常中肯，如果新的[决战犹马镇]不能超越前作，甚至如果不能保持前作水准，就可能彻底失败，不过幸运的是，我们看到了一部拥有现代精神的老式西部片，一部有些萧瑟，有些忧伤的“酷”电影。