抢红

导演黎明首次拍电影，张涵予，王耀庆两大实力戏骨出演，这本应该是一部让人期待，给人惊喜的电影。

但这部电影给了我们一记重拳，不，是给了我们一套重拳。

导演黎明应该是想在自己的电影首秀中展示更多的东西，所以影片中出现了绝美的风景，华丽的服装，激烈的枪战，出现了姐弟亲情，兄弟感情，让人琢磨不透的爱情，出现了悬疑感，出现了复仇…… 在短短的90分钟的电影中，导演想要表达的东西太多太多，然而所有的东西都是浅尝辄止，匆匆略过，看完电影，你无法揣测导演真正想要表达的是什么？

就像是喝了一杯满是老鼠屎的汤，许多烂片是一颗老鼠屎坏了一锅汤，而这部片子像是多也用一锅老鼠屎加了许多精美的作料精心熬制的汤。

浪费了那些精美的作料，也欺骗了观众的感情。

朝不保夕的司机张水（张涵予 饰），受上司方长方（王耀庆 饰）利诱，答应亲赴法国邀请义弟韦力（黎明 饰）帮忙参加天价红酒的竞拍。

张水谎称为国家执行秘密任务骗得韦力的信任，一同前往品酒大会。

拍卖现场，张水意外的发现指使自己来参加拍卖会的老板方长方也在现场，而此时的方长方好像从没认识过张水...品酒会的主持者利芳（杜鹃 饰）与各路买家逐一品酒，只有通过考验的人才可以参与到竞拍环节。

利芳同父异母的哥哥LK此时在众人之外静静的看着所发生的一切，谁也想不到，拍卖会的真正目的根本不是卖酒…… 无论是电影中张涵予饰演的张水与义弟韦力从小在孤儿院培养起来的兄弟情，还是方长方与张水的兄弟情，再或者是方长方与他保镖之间的兄弟情，无论以哪一个为主线，都可以是一部不错的电影。

然而这电影神奇的事让你根本找不到何为主线。

加之剧情中，伟力与利芳有着莫名其妙的爱情线，毫无逻辑的两人相爱，甚至就愿意为对方而死;方长方于他的仇人之间互相算计，真正打起来确是像小孩子在做过家家，让人不由一头雾水;还有酒神的故事，家族之间的错综复杂的关系，让人看完难免恶心发晕。

无论是枪战部分，还是兄弟情义的表现，都浮夸而虚假。

导演似乎认为有海量的红酒与雪茄可以让电影都变得高端起来，却不知更显示了电影都俗不可耐。

如果非要大海捞针的找出这一部电影稍稍的可取之处，那么如果去掉剧情，单单欣赏电影中的法国美景或许还能让人好受一点，可惜搭配上了剧情，再好看的美景都让人无力欣赏。

本片总体低分，那么这个电影的问题出在哪里呢，我认为就是如有些人讲的想表达的东西太多，编导们又不太懂拿放取舍，孰重孰轻，于是你看到一部什么都有的乱炖电影。

而另一方面糟糕的是节奏完全不走套路，完全颠覆应有的观影感受。

所以整体看下来就是这一秒你看到了沸腾的兄弟情，下一秒它就整一个烂俗的笑梗出来;这一秒男女有暧昧的情愫在游动，它下一秒就神秘兮兮的来点暗黑。

枪战爆破它有存在的必要，开始的莫名其妙的美女戏水的香艳镜头它也不缺，各方耍酷扮狠有，可一会又冒出个方言俗语来。

似乎可以看见导演的野心，他把舞台搬到法国，还城堡酒庄密道，可又处处小家子气，整片大家数数有几个外国人存在？

（算你苍井空也是吧）。

人物塑造上，黎明一贯表情不近人情，现在连身世身份都不近人间。

于是连酒庄大小姐杜鹃这个角色都被传染，该有的喜怒哀乐完全没有。

更想问问两位机械般狙击，张涵予的前妻，你们片酬多少啊。

纵观全片，抢红酒的故事立项随意，编剧（怀疑存在否）随心，制片方真的有洗钱嫌疑。

这部电影其实也不是彻底没救，，倘若能多给30-40分钟时间捋捋各位关系（目前是90分钟），倘若能真的有点多点制作费（别连一辆车都舍不得报废还要靠特效），倘若能多点国际范来几个外国咖，当然最最重要的还是导演黎明，这位实实在在在也该给换掉。

原本不想打分的，看到豆瓣里的评论，笑死了，黎明出现的时候还有些意外，根本没想到这是他自编自导自演的电影，难怪本狼怎么看都觉得别扭，看了十分钟就看不下去了，你客串一下配角，过把票友瘾就算了，干嘛一本正经地玩跨行。

起个名字也够古怪，抢红酒就抢红酒吧，非得把酒字去掉，还以为是抢大姨妈呢。

酒瓶盖里藏配方，这技术难度恐怕比制造配方还难好多倍。

总评一星0分，看多少分钟就浪费多少分钟的生命，真爱生命，远离黎明电影。

电影《抢红》，观影后我觉得该片该归类感情片。

导演没有把“抢”这个悬念拉到片中后段才揭晓，而在最初就交待清晰。

剧情简单，搞笑轻快也不失深情。

影片中光与影的运用很令我欣赏，运用慢镜头来突出枪战场面是很好的做法，用逗趣的打斗方式和轻快音乐来突出紧张的打斗场面，音乐是另一个我欣赏的方面。

我看影评，男性评分比女性评分较低，其重点可能男性觉得这是动作片，近身肉搏没有！

只有红酒、豪车、爆破。

女性观众感情较为细腻，更贴近导演所表达或传达的---有一种兄弟像方长方、像张水。

观影后，给此片五个真—真古堡、真豪车、真红酒、真爆破、真兄弟。

最后给各位观众或非观众一个提醒，放下所有的先入为主，认真观片，看看影片给你传达些什么。

“硬汉电影” 里的三种男人，所谓“硬汉”，绝不是身体机能的发达，或者作风正派就可以定义。

它代表着男人在逆境中的选择，精神上的坚定才可以称之为“硬汉”。

看完电影，我也想问一句，黑子们，你的良心不痛吗？

怎么说呢，本来想说换一个导演就能把这部戏救活，但是又想了想，换谁呢？

好像没有几个可以驾驭这部电影的吧。

不说导演了，说说演员吧，张涵予，黎明自然不用说，我想说说王耀庆，绝对也是个实力派，往哪一杵，不说话，给你个眼神就戏味十足，但是却被黎大导演玩坏了，当然，张涵予也是被黎大导演玩坏的。

再说说这个剧本吧，绝对不是个差剧本，只是导演显得稚嫩，还故作深沉，驾驭不了剧本，糟蹋了一众演员的演技。

怎么说呢，可能是黎明自我认识还不足，虽然精神可嘉，而且选的演员都是很厉害的人，甚至里边的反派几个哥们，也是很有演技的人。

也许黎明牟足了劲想搞个成名作，一举成名。

可是事与愿违，拍电影并不是和他当演员一样靠运气。

说到他当演员，真的算是运气好的了，不知怎么的就出了名……好了，看电影还是看出了一点味道，有一点神韵在里边，可是仔细想想，处处都是垃圾，却处处都有那么一点点味道，也许这一点点味道都是演员撑起来的，也无妨，毕竟给我的感觉是导演功力不够，而不是导演自暴自弃。

回到开头，真的换一个导演就好了，换成谁呢，还是换成一个不知名的新人吧，愿意倾注毕生心血在这部电影上的恐怕也只有新人了。

嗯，对，做电影要用心，比用心更用心才行，毕竟做为新人，至少要十年磨一剑，才能打造出绝世宝剑。

《抢红》是天王黎明执导的首部影片，全片欢乐搞笑，从一瓶红酒的拍卖事件引出红酒背后的阴谋。

作为黎明的第一部导演作品，大咖，拍摄场景都足够有料。

影片汇聚了张涵予、王耀庆、杜鹃、黎明等有型有演技的好演员，影片的拍摄场地更是全程在巴黎各种高端大气的酒庄，绝对下了大本。

从内容上说，这是一部典型的夺宝动作片，情节和台词里融入了黎明对红酒的多年研究，不愧是最懂酒、最爱酒、酒量也最好的明星。

奥利弗的勃艮第红酒，拉菲53，柏图斯，拉塔希红酒，黎明在影片的道具中充分展现了他对红酒的领悟和实力。

影片的人设也超级搞笑，张水的真假身份，方长方的各地方言，韦利的逗比本质，让故事看起来相当的癫狂，让人脑洞大开。

而影片中的兄弟情，手足情，生死情，更让人在欢笑之余更添动容。

抢红 (2017)3.22017 / 中国大陆 / 动作 犯罪 / 黎明 / 张涵予 黎明

虽然这部影片也是槽点满满，但两个多小时欣赏一下浪漫之都的景色，看一看俊男美女的身姿，放松地开心一下，又有什么不值得呢？

因为堵车，只看了后一半。

从城堡里假leo与lk见面这儿开始。

看完似乎很难用简单的好片烂片来形容。

台词口型对不上，情节幼稚，男神张涵予脸谱化严重，不知道是想挑战还是转型，总之是个不适合他的角色。

剧中的服装道具制景确实不错，看得出天王对逼格的要求，动作枪战拍的挺刺激的，镜头语言不错。

如果非要总结一句，这部戏像是天王给自己圆的一个梦，外表光鲜优雅，内在幼稚火爆，对不可触及的类型片充满了向往，用自己不成熟的作品满足了创作的欲望。

虽然近期院线电影神片百出，不过高个子里总有那么几个矮个儿的特别扎眼。

原本以为黄磊的《麻烦家族》已经到底了，不想又出来一部。

直到这个周末，看了一部电影，名叫——抢红

颠覆了三观，绝对是时光观影史上浓墨重彩的一笔。

不自觉想起了我吐槽过的《长城》《爵迹》《封神传奇》。

在看这部电影之前，没想到有一天它们在我心里会如此可爱。

黎明导演凭借自己的实力，已经预定了2017国产烂片排行榜的前三。

同时，黎明除了出众的颜值，在我心里也给自己成功定义了另一个标签——烂片导演在中国电影这个三教九流都能做导演的奇葩环境里，这并不是什么新鲜事，毕竟众多前辈前仆后继，已经在导演的路上越走越远。

中国著名导演郭敬明、张嘉佳、黄磊影片名称《抢红》，可能众多游戏玩家都会以为片名灵感来源于LOL或者王者荣耀。

游戏中的红buff（右），杀死它可以得到回血的增益状态，众多玩家趋之若鹜争相击杀，称为“抢红”不过很遗憾，你们高估了黎明导演给影片命名的能力。

抢红的意思，就是——抢红酒！

是的，你没听错，就因为剧情中有一瓶红酒，影片就叫《抢红》了！

由此看来，《长城》应该叫杀怪，《封神传奇》应该叫捧雷……而且黎明成功将张涵予拉进了坑，张涵予的表演历史上终于有了一部比较像样的烂片了。

看剧情。

张涵予在片中是个大loser，一个司机，经不住老板一百万的诱惑，装成警察去找身在法国的富豪义弟黎明，要在拍卖会上拿下一瓶叫酒神的红酒。

这瓶酒神相传是成吉思汗手下最牛叉的酿酒师调出来的，配方更是无价之宝。

和黎明在竞拍酒神的过程中，张涵予发现事情并没有那么简单，竞拍的对手竟是自己的老板。

原来老板本该是酒神的主人，只是被迫离开法国逃到中国，此次前来一是为了酒神，二是要复仇。

之后围绕着这瓶酒神，先走正规程序拍卖，再动刀动枪地开打。

听起来起来还算有点道理的故事，拍出来简直侮辱智商。

这部奇葩片，连个正儿八经的主角都没有。

影片宣传各种张涵予黎明，预告片也是两个人的专属MV，但是全程你会发现，王耀庆是主角，因为故事都是围绕他。

剧情槽点实在太多，逻辑太感人，如果今天专门吐槽，今晚我就别睡觉了。

说说主要的吧。

电影的人设是完全崩坏的。

张涵予小时候在孤儿院把被法国富豪领养的机会让给了黎明，使他过上了锦衣玉食的生活。

这次他来找黎明帮忙，满口兄弟之情，说着如果不是我你过不上这种日子，所以你必须要帮我。

这个套路其实再给你解释一个当下热门的词：道德绑架。

他还对老板说：我弟弟如果出了什么事，我掐死你。

看上去是在乎黎明的安危，却没意识到正是自己贪图那一百万才把黎明给卷进这场风波的。

这又是赤果果的双重标准。

讲故事的方式简直无法容忍。

黎明导演为了突出自己的导演水准，放平铺直叙的故事结构模式，想要玩玩技巧。

一两次回忆杀就能讲清楚的事，却有不下五次让时间突然跳到三天前二十年前，还换了好几次第一人称讲述各自的故事，各种混乱的闪回看得影院观众全场懵逼。

可悲的是，即便导演失败，黎明的演技也确实感人。

不得不说年轻时有颜值，你就是往那一站，可能就有人舔屏。

《抢红》中，黎明又一次给我诠释了面瘫式演技的精髓，全程“我什么都懂了+苦大仇深”的严肃脸。

自己编的故事，当然是想啥写啥，不用考虑一个欧洲古老的富豪家族成员全是华裔，也不用考虑为啥故事发生在法国却基本见不到几个外国人。

自己导演的电影，当然是怎么顺手怎么拍。

《抢红》是黎明执导的第一部电影，但在之前，他拍过不少MV，所以这部电影也拍得像个MV。

张涵予开个豪车心情不错，放《最炫民族风》。

兄弟二人开始谈感情，就放了一首歌颂兄弟情的《弟兄》。

只放歌也不行，还要兄弟二人终极尬唱。

总结起来就是，整个剧组都在陪着黎明玩，还玩得挺开心。

其实转行导演里，苏有朋算是比较成功的一个。

从《左耳》到《嫌疑人X的献身》，你能看到他的进步，并能嗅到他背后的用心和努力。

尤其是《嫌疑人》的节奏把控，多多少少能看到一些导演的功夫在里面。

可有些人，虽然没什么本事，还就爱玩点花的，王宝强就是一个。

虽然各种乱入和剧情不合理，加之奇幻杂耍式的风格，我们也就忍了。

但是一部正经的犯罪动作片，一定要这么玩吗？

各种好于0%不扎眼吗？

你不扎眼，我们扎心啊！

且不说几十块电影票能买多少包辣条，关键是花了钱还要受虐，不值当。

时光说不出什么大道理，不过烦请黎明小心一点。

导演这行真不是你想入就能入，如果还想这么玩，大概郭敬明导演的今日，就是你的黎明。

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#电光幻影# 《抢红》，峰回路转的是梦想，一念无明的也长情。

黎明带来的光辉，大概是青春岁月里的某一种光芒，似乎远，又仿佛近，始终维持在范围之外的世界里，又仿佛触手可及的美好中，挂了一个冷漠的笑容，看在眼里偏是觉得有无尽的意义，累人心思。

少年时看着四大天王的世界，还是很有感触的。

那时候特别喜欢黎明的电视剧《人在边缘》，明明是小混混的路数，可是就觉得看起来总是很顺眼的，久而久之也就喜欢了。

没有特别沉迷在某一个年轻明星的世界里，但是就此有了一个好印象，往后的日子里，总算是尽量支持的童年梦想。

《抢红》的口碑正经不是太好，几乎负分如潮。

我决定去看电影的时候，最主要的就是为了黎明做导演的努力去捧场，贡献一下票房，也是一种情怀。

张涵予更是喜欢，虽然我更喜欢他默默无闻做冯小刚电影配角的那些年，可以占为私有一般的喜欢，但是如今的出镜率高了，也有这样那样的幸福。

王耀庆、杜鹃等的付出，虽然和想象中的不同，但是每一个人的尽力都还是看得见的。

黎明的角色大概是这些人物里面最让人喜欢的，人设好，结局好，有情有义有爱有钱，真正的赢家定义，整个电影都可以端着架子演，因为人物就是个有钱的少爷。

也许黎明适合更冷漠一些的角色，但不管怎样，《抢红》里，他还是做到了他自己。

张涵予的角色设定是我最不喜欢的。

虽然演员本应多变，但是让张涵予出演这样一个角色，加上他这些年外形的改变，其实已经不太合适了，甚至于我想到了电影《老炮儿》里他所饰演的角色，也是很糙的一个人，又带着率性，可是比起在这部电影里，感觉更讨喜一点。

纯粹的甩手做个糙人，张涵予这几年的调性已经不太适合了，而导演也真的没有诱发他那一面。

王耀庆是真的帅到我了。

全身上下骨子里写满了我是有钱人的样子，事实上发挥虽然不多，但是演的不错。

这几年王耀庆接的戏，角色定位都有点尴尬，但是不可否认、都演的很是不错，作为他自己尽力了。

每个人几乎都在吐槽《抢红》的剧本，乱七八糟、一塌糊涂。

我倒是觉得这部影片，成败都在剧情。

确实，作为一部正经电影来说，这真是一部不正经的电影，各种说不通的漏洞一般的剧情，注解很多，但是困惑更大，完全不注重效果。

可是另一方面说，我倒是又觉得，此类电影拍的天马行空，这样的自由的玩耍的导演其实不多，最近伍仕贤导演的《反转人生》似乎也略有此意，他们都好像做了自己想做的电影，至于观众看到了精彩游戏的人生，还是一团杂乱没有逻辑的拼凑，真的都是看个人了。

我想这份跨越，在有限的过程能力里铺垫了欢天喜地的多种色彩和情节的组合，能够真的享受在其中的人不多，但是享受到了的，也是一种幸福。

还是为黎明点赞，做了他自己想做的事情，做了一件愉快的事情。

《抢红》的电影名字更是玩的很随性，想想这么多年来表情变化都不多的黎明君，一脸平静，我倒是觉得，这才符合他本来的样子，这才是最好的黎明。

在沉默中瞥见希望，于黑暗中，等待黎明。

作者：小佛搞特

本文由微信公众号 不散（busan-movie）原创首发文 | 谢谢你们的鱼大家或许还记得前几年的中国电影市场刮起了一阵跨界导演的旋风吧，那些不论当红与否的演员以及所谓的畅销书作家纷纷拿起了导筒，向着电影最核心的部分进军。

当然啦，作为一个畸形的电影市场下的奸商思维产物，大多数的跨界导演电影都是相当糟糕的，前几年的时候因为观众还对于这个概念感到新鲜，所以倒也愿意捧场，大多数电影也都算卖座，但是随着观众的口味提高以及“跨界导演”作品逐渐变成一个烂片代名词的时候，奸商们的钱就不是这么好挣的了哦。

我个人觉得，中国的跨界导演作品其实分了好几个阶段，第一个阶段就是高晓松、姜文等人初当导演的那几年，那些具有文人气质的作品为时代所造就，不一定每一部多出色，但是确实看得到他们的艺术追求。

姜文 陈凯歌 冯小刚第二个阶段，应该是从徐静蕾的《杜拉拉升职记》开始的跨界导演商业片的阶段，这个阶段基本上除了徐静蕾找不到更多的导演，而且因为其作品没有出现那种大卖的情况，所以，并没有太多的人跟风，只不过，慢慢的，大家也对于其“才女”的标签产生了质疑。

《杜拉拉升职记》第三个阶段同样也是一个女导演打开的，那就是赵薇和她的《致我们终将逝去的青春》，本片的大卖让很多片商嗅到了跨界导演的号召力，当然，他们只是非常狭隘地把它缩小在和赵薇有关的艺人（比如苏有朋）以及青春片的类型中，于是《栀子花开》、《左耳》等粗制滥造的极品也就出现了。

《致我们终将逝去的青春》当然啦，其实从另一方面说，2012年徐峥的《泰囧》也是开创了跨界导演商业喜剧的先河，直接影响了之后中国大陆的所有喜剧电影。

第四个阶段呢，就是一个抄袭跟风捡渣渣的时期，因为那些有号召力的大牌该导的也都开始导了，于是呢，片商们就把注意力引向了那些二三线甚至是有一些年纪的演员们，只要有金主，只要你想拍，我们就立马赶鸭子上架，说白了找演员当导演最好的好处就是他可以利用自己业内资源给片方带来利益，找演员客串也是方便。

《有完没完》只不过，那些奸商们的算盘打错了，因为在2017年，大家对于这一类电影已经产生了相当的逆反心理，从大年初一王宝强的《大闹天竺》、王啸坤抄袭《土拨鼠之日》的《有完没完》、徐静蕾的《绑架者》到黄磊的《麻烦家族》等等片子都遭遇了票房口碑双重滑铁卢，而卖座程度最高的《嫌疑人X的献身》也只是一部票房表现不温不火并且没有超过《左耳》的苏有朋作品。

2017年就是跨界导演几乎每一个阶段的作品垮掉的一年，这一年几乎每一个跨界导演都在用自己的作品向观众证明着自己是多么没有导演的天赋，而在其中，黎明和他的《抢红》就成为了最耀眼的奇葩，见过拼命的，但是真没见过如此拼命的。

我看完《抢红》之后做的第一件事儿不是吐槽，而是在脑中勾勒出了一个个人觉得合情合理的电影立项过程：记得那是一个不知道什么季节的午后，过气并且接不到好戏的黎明在法国游玩，无意中碰上了一个迷恋当年四大天王的土大款，这个大款在法国拥有无数的产业但是审美停留在煤老板的档次上，两个人一见如故，聊着聊着，突然土大款提议花钱给黎明投资电影，让黎明当导演，而条件也很简单，就是一定要法国拍摄，所有的场景土大款提供。

于是，过气的黎明抱着让自己再火一把的信念接下了这部戏，而土大款也是成功地拉到了一个明星为自己拍摄一部炫耀自己产业的宣传片。

不管你们信不信，反正我就是觉得这个是我唯一可以推测出本片的创作缘起了，因为我到现在都不会相信有公司会愿意主动找黎明当导演，也绝对不会相信这部电影的剧本会打动片商，更加不相信黎明一直都有导演梦，毕竟，大家不是智障。

《抢红》是一部看起来野心很大的作品，一部把动作、喜剧、夺宝、兄弟情还有所谓的高智商玩家的元素融合到了一起的商业电影，你要是看了预告片和设计感不错的海报还真的有可能被这片子唬住，可惜的是，这一部造价不菲的电影终究是一部智障的暴发户电影。

记得本片一开始第一次发布会的时候，片名还叫《啥酒神》，真的，看完片子之后，我觉得没有什么比《啥玩意》更适合做本片的片名了！

其实我一直觉得不论是中国还是外国的演员导演，大部分的人都会在导演的时候犯一个同样的错，就是不自量力。

就比如大家非常喜欢的娜塔莉波特曼、西恩潘以及詹姆斯弗朗科等等一当导演拍得也都是相当思维混乱的作品，说到底，你作为一个演员并不是在片场混久了就具有导演的个人素养，做演员和做导演是两个不同的行业，你如果可以收起自己作为演员的傲慢和自恋，多研究剧作，多研究视听语言，你可能会有机会成为一个还不错的导演，就像本阿弗莱克，就像乔治克鲁尼，可惜的就是，你没有，黎明。

说到底，这个世界上根本就不存在演而优则导的说法。

演戏演得好不好和你是否可以做导演没有任何的逻辑关系，演员的内心世界和导演的内心世界终究是两个不同的世界，如果你在用演员的思维拍摄一部电影的话，电影的失败程度也就可想而知了。

《抢红》这部电影最可怕的地方就是黎明用一种相当精神错乱，前言不搭后语并且无视台词逻辑的方式讲述了一个非常简单并且非常套路的故事。

影片讲述的无非就是一群人围绕一瓶价值连城的红酒展开的各种勾心斗角，最后引出了一条复仇的故事线。

基本上对于大部分影迷来说，这就是一部等到了角色全部出场就可以一眼望穿结尾的电影，说实话，如果你认认真真说一个简单的故事，多在视听以及动作场面的设计上下功夫，倒也可能成为一部合格的商业喜剧，可惜的是编导过度的野心在剧情中加入了各种可预见的反转，无意义的人物前史以及非常无厘头的人物情感联系。

“幼稚”这两个字可能是对于这部电影剧本最好的诠释了吧。

影片中的张涵予和黎明是一对在孤儿院一起成长的好兄弟，当年，因为一个法国佬吃饱了没事儿去孤儿院挑选孩子，黎明被选中离开了孤儿院，无厘头的是，法国人仅仅是因为黎明的角色小时候挑了葡萄就选中了他，而忽略了那一个品学兼优把葡萄让给黎明的张涵予。

话说，看到这个地方我小时候被孔融让梨建立起来的中国民族传统美德基本上就崩塌了，当然啦，主要还是觉得那个法国佬有毛病。

当然啦，这个还不是两人关系最神经病的地方，张涵予饰演的角色去到法国找到黎明之后，两个人只要一有摩擦，张涵予就说自己当年要不是把两葡萄给了黎明，黎明也不会有今天。

Come on，都这个年头了还玩这种道德绑架呢？

一个大男人磨磨唧唧小里小气的是要闹那样呀？

两个大老爷们儿天天为了这么一点鸡毛蒜皮的小事儿闹别扭真是让人看到生理不适。

另一边，张涵予作为司机和自己的老板王耀庆之间也有一段所谓的兄弟情，你说建立一个主仆之间的情谊我也就忍了，但是全片看来下，你基本看不到什么两个人之间的羁绊，甚至当两人在法国遇见之后，你都不觉得这两个人之间是朋友关系。

最可笑的是，王耀庆这个人物从头到尾的塑造都是不合常理的，就比如他作为一个寻找当年红酒的复仇者第一步是让张涵予假装是警察去法国竞标红酒而自己作为另一个竞标方，且不说他是不是财大气粗爱挥霍了，张涵予假装是警察你看完了全片都不知道为什么，直接说自己是一个土大款都不会对故事有任何影响，而且似乎张涵予和黎明两兄弟完全不出现，这个故事也可以成立，毕竟大家的智商都不高。

最后，影片中还加入了黎明和杜鹃的一条让人摸不着头脑的感情线，两个人就是这么毫无征兆的产生好感，站在一条阵线上，感情的起承转合通通没有，而且去掉也是完全不影响这部电影的脉络，甚至把这两个角色完全去掉也不影响故事的进程，尤其是杜鹃的角色，作为一个和其中主要角色有亲属关系的人在最后的大高潮完全缺席，任何的闪回和煽情都兜不回来这个角色本身的冷血与面瘫。

《抢红》还有很多让人哭笑不得的地方，就比如你明明是一个胡同的老北京，偏偏要装得自己特洋气，明明完全不懂调度，却一定要拍摄复杂的动作场面，明明爆炸场面以及枪战场面巨浮夸却一定要突出突出再突出。

然后，张涵予的角色一到法国就开车大声放《最炫民族风》，晚上在小酒馆和弟弟合唱《有多少爱可以重来》，这年头了真的很少能看到大投资的电影拥有如此低下的审美，可笑的程度就像张涵予角色矫揉造作的程度一样，把无知当洒脱，把撒泼当仗义，把低俗当幽默，一副爷最牛逼天不怕地不怕的样子。

到头来呀，观众在电影中丝毫感受不到任何观影乐趣，能感受到的只是一个智障在炫富，在装逼，这也就是本片某种程度上和《富春山居图》成为孪生兄弟的原因。

说到底，影片的土土到了每个主创的心里，它让你感觉即使找到了几个型男大叔喝洋酒开洋枪，骨子里面也是东北F4，大家就自己感受一下片中的那些什么“利芳”、“LK”、”韦利”以及“张水”这种名字有多傻，凑起来妥妥的一个葬爱家族。

其实说了这么多影片的缺点，我们也来罗列一下影片的优点吧！

就比如，影片开头是苍井空老师的客串。

然后，没有了……· THE END ·这是“不散”的 第 388 期 文章，想在豆瓣瓣嘴节目朗读全文。

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